关于新表现主义绘画的情感世界感言论文

绘画艺术论文的范文绘画艺术是视觉造型艺术中重要的表现方法之一，通过梳理绘画色彩史，对以后印象派绘画作品为例的绘画艺术进行以色彩为主的美学分析，从而概括色彩的美学属性，阐述色彩在绘画艺术中的审美意义。

下文是店铺为大家搜集整理的关于绘画艺术论文的范文的内容，欢迎大家阅读参考!绘画艺术论文的范文篇1浅论纳比派的绘画艺术一、纳比派的代表人物保罗·塞律西埃(paul serusier)是这个团体的理论家,他的绘画天赋远不如他的思辨能力。

在他的《绘画入门》小册子中,他阐述了自己的观点,绘画本质上是精神形象的主观集合。

因为它是心灵与精神真实对话的直接记录,没有依赖自然作中介。

莫尼斯·德尼(maurice denis)也是纳比派的理论家。

德尼认为,一幅画的首先得是一件装饰品,题材的选择不重要,以色彩的层次和线条的韵动和谐引发人的情感。

纳比派的创作原则是以德尼提出的“主观与客观双重调整”为指导思想的。

纳比派将理论付之实践并取得辉煌成果的是博纳尔和维亚尔。

皮埃尔·博纳尔(pierre bonnard)1867年生于巴黎郊区丰特奈-欧罗斯,1947年卒于法国坎内。

因受浮世绘影响很大,被称为“日本式的纳比人”。

博纳尔的代表作品有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》、《化妆》,版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

博纳尔热衷于平面的色彩和富有装饰的造型,基于对生活的观察,融入自己的情感、经历及回忆,形成了自己独具魅力的艺术特点。

博纳尔身处印象派、野兽派和立体派之间,自然受到他们的影响,但在多色运用及革新上远远超过了印象派及野兽派。

他的绘画不是追随自然,而是在和自然平行地工作着。

在他的画中,每一个区域的不同倾向的色彩组成了有着各自一定视觉冲击力的“场”。

也就是说,不同明度、色相的的颜色被组织在一个平面之中,各自居于自己的色彩位置,色彩的强弱变化产生视觉的吸引与间隔现象,这些运动性的感觉是基于各个色彩给人带来的不同的心理感受。

论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派，最流行于20世纪初期，其产生于德国，之后在世界各地得到了广泛的追随。

表现主义绘画是表现主义的一部分，是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

下面将探讨表现主义绘画的特征。

1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受，旨在表现人物或物体的内在世界。

艺术家注重描绘人物或事物的情感状态，例如愤怒、孤独和痛苦等。

2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。

艺术家通常使用鲜艳的颜色，如浓烈的红色，鲜艳的黄色和妆面色，来强调情感状态。

3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形，以表现情感和心理状态。

艺术家经常强调人物或物体的特定方面，例如面部特征或肢体姿态，以夸张表达情感状态。

4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。

艺术家可能只使用基本线条和几何形状，以表达其想法和情感。

5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的，以表现情感和心理状态。

艺术家可能强调人物的轮廓线，甚至留下笔触，以强调情感。

综上所述，表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。

色彩在油画艺术中的情感表现论文色彩在油画艺术中的情感表现论文第一篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。

现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。

画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。

【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。

画家如此便赋予了色彩以情感。

色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。

一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。

无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。

无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。

明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。

有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。

色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。

纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。

明度是指色彩的明亮程度。

同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。

颜色不同明度也不同。

在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。

两种不同的颜色组合在一起会产生对比。

两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。

例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。

它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。

又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。

二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。

后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。

后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。

对美术的感悟的作文英文回答：Art has always been a way for me to express myself and connect with my emotions. When I look at a painting or a sculpture, I feel like I can understand the artist's feelings and thoughts. For example, when I saw Van Gogh's "Starry Night," I was moved by the swirling brushstrokes and the use of vibrant colors. It made me feel a sense of awe and wonder, as if I was standing under a starry sky myself.Art also allows me to see the world from different perspectives. For instance, when I visited the Louvre in Paris, I was struck by the diversity of art from different cultures and time periods. Each piece told a unique story and gave me a glimpse into the lives of people from around the world. It made me realize that art is a universal language that transcends barriers and connects people on a deeper level.中文回答：美术对我来说一直是一种表达自己和与情感连接的方式。

表现主义与新表现主义油画创作比较研究论文表现主义与新表现主义油画创作比较研究论文【摘要】表现主义是流行于20世纪的一种文化景观，其保留了事物原本的形象，是作者根据自己的想法进行随意变形的一种艺术表现风格。

其主要特点是率性、大胆，主要表现的是绘画者的感情色彩。

在20世纪80年代，这种极具抽象性的绘画表现形式再次在人们面前出现。

但是这时这种新的艺术表现形式被称为新表现主义。

那么这种新表现主义油画与20世纪的表现主义油画的区别和联系主要体现在哪些方面呢?接下来就结合我对表现主义和新表现主义的理解，谈谈自己的看法。

【关键词】油画创作;表现主义;新表现主义表现主义和新表现主义油画有联系也有不同之处，这是因为两者所出现的时代背景不同，所要表达的思想也不一样。

接下来就从此入手，通过对表现主义和新表现主义油画的探索，看着表现主义和新表现主义有何不同之处，进而揭示出新表现主义新在何处。

一、表现主义和新表现主义的共同之处表现主义和新表现主义其艺术表现形式都是表现主义艺术，两者有其共同之处。

但是在传承过程中也有区别，接下来具体看看表现主义和新表现主义的共同之处。

表现主义最开始是在德国建立起来的。

德国不仅建立了表现主义，在哲学上还创立了形而上学的思想。

表现主义的先驱艺术家爱德华·蒙克就因为长期住在德国，受到了德国理性思想的影响。

他对自己所刻画的事物会极其激动，但是他会用理性来掩盖自己。

这种掩饰他内心的激动情绪，就体现了画面的理性感。

就拿他的代表作《青春期》来说。

画面的主角是一个未成熟的少女，画面主要表现的是少女对未来的不安。

她在黑暗中睁大眼睛体现了她的不安，而那缕射进画面，在少女背后形成投影的阳光，就使得画面变得更加阴暗。

爱德华·蒙克用自己理性化的处理，使画面的表现感更为强烈，给了人更大的视觉冲击感。

但是这样的画面却一点也不突兀，相反画面协调、形象内敛。

这种理性的处理方法也可以给观看者带来更大的想象空间。

中英文摘要摘要：随着西方油画艺术的发展，艺术家通过对色彩的认知，越来越多的艺术家开始注重色彩在油画艺术创作中的应用，用色彩的语言来表达自身的思想感情。

艺术家极大限度地挖掘色彩的精神性，使油画艺术的色彩达到最大的自由化，让艺术品拥有了灵魂。

其中，蒙克和苏丁的绘画艺术极具代表性，通过分析、总结他们的绘画作品，揭示其绘画的情感表达方式及其对当代艺术的影响。

关键词：表现主义色彩情感蒙克苏丁Abstract: With the development of western oil painting art, more and more artists began to pay attention to the application of color in the creation of oil painting art through the recognition of color, and used color language to express their own thoughts and feelings. The artist excavates the spirit of color to a great extent, maximizing the color of oil painting art and allowing the artwork to have a soul.Among them, Manch and Soutine's paintings are very representative. Through analyzing and summarizing their paintings, they reveal their emotional expression and their influence on contemporary art.Keywords:Expressionism；Color；Emotion；Manch；Soutine前言是从什么时候开始艺术家在创作时不仅仅是客观地模仿对象，开始借助色彩语言来表达自己的内心情感的？在十九世纪以前，艺术家只在乎把色彩客观的物理性表现出来或是把它服务于绘画题材，色彩缺少艺术家的主观情感。

表现主义油画的色彩特征艺术论文摘要：二十世纪初，随着表现主义油画流派的出现和壮大，色彩的情感和力量找到了最为强烈的表达形式。

表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面，通过画面色彩与内心世界的连结，引起观赏者生理与心理上的一系列反应。

他们认为，色彩是一种强烈的情感力量，它能关键词：茶文化论文，非物质文化遗产论文，酒文化论文二十世纪初，随着表现主义油画流派的出现和壮大，色彩的情感和力量找到了最为强烈的表达形式。

表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面，通过画面色彩与内心世界的连结，引起观赏者生理与心理上的一系列反应。

他们认为，色彩是一种强烈的情感力量，它能够独立于画面这一客体而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能够带来不同的心理感受，比如蓝色给人一种压抑或苦闷的感觉，红色给人一种激动或热情的感受，灰色给人一种颓废或死气沉沉的感觉，等等。

总体而言，表现主义油画在色彩运用方面主要具有以下三个特征。

第一，色彩运用的主观性。

色彩的主观性是指色彩的运用不囿于客观事物外部的原本形态，而是艺术创作者根据创作主题、审美需要和情感诉求，对色彩进行的二次加工与重新组合。

也就是说，画面中所使用的色彩已经不再是对所描绘事物固有色彩的反映，而是一种融合了创作者思想内涵和精神追求，能够表达创作主体情感与情绪的，富有创作者个人特色，并带有强烈生命力和表现力的艺术语言。

它在表象上将绘画艺术与现实世界拉开了距离，但在精神内涵上却更加贴近生活、贴近内心，为画作营造出浓厚的情感氛围，引起观赏者的共鸣。

以挪威杰出的表现主义画家爱德华·蒙克的《呐喊》为例，蒙克注重对情感和精神的体现，认为艺术创作的实质在于对情感和精神的传达，自然事物的原本形态是次要的，人性自然而言的主观状态、摆脱了一切外部约束的精神体验，以及达到忘我状态的理想诉求等等，才是艺术创作内容的核心所在。

关于《呐喊》的创作背景，蒙克自己的叙述是：一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。

艺术构想在生活感悟中升华——浅析德国表现主义版画摘要：德国是现代表现主义的主要基地，它对精神内涵的关注和对细节的描绘既严谨又狂放，强调艺术家主观精神的表现，主题明确，情节性较强，甚至带有某种含糊的讽刺意味，对客观形体做夸张变形，色彩，线条，笔触都要呈现出强劲有力。

关键词：构想；感悟；表现主义中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0168-01 对于艺术与生活的关系，歌德曾经说过“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说，艺术家把握对象那顷刻间就是在创作那个对象了，因为他从那个对象中取得了具有意蕴，显出特征，引人入胜的东西，使其具有更高的价值。

”从这番见解中我们可以辩证地分析出生活中的自然对象与艺术家创作出的艺术形象之间微妙的关系，即总结出艺术创作与生活的辩证关系。

而在艺术创作之前的构想中，近似空洞的设想，对于创作的作品而言，亦是空洞无力的，正如歌德所谈，通过获取自然中的对象，在经过艺术的构想加工后得以升华，这升华的过程源于对生活的感悟。

表现主义起源于北欧，而德国是现代表现主义的主要基地，它对精神内涵的关注和对细节的描绘既严谨又狂放，强调艺术家主观精神的表现，主题明确，情节性较强，甚至带有某种含糊的讽刺意味，对客观形体做夸张变形，色彩，线条，笔触都要呈现出强劲有力。

其中以当时德国青年画家的精神领袖——挪威画家蒙克影响最为深广，题材多以疾病与死亡为主题。

其中他所创作的《呐喊》被史家视为表现主义的代表作品，这幅作品也被世人所熟知，画面中表现的是在峡湾的栈桥上，一个犹如漫画式的变形和扭曲的尖叫的面孔，背景是血样的夕阳和云层，人脸呈黄绿色，像个骷髅，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，在画面中表现得淋漓尽致。

蒙克也曾经对这组系列的画作了评注：“为了《生命》我断断续续地工作了长达30多年时间，这是一首关于生命、爱情和死亡的诗篇。

论绘画创作的个人感受和精神内涵绘画创作是一种表达艺术，它可以展示艺术家的个人风格和思想，同时也会激发艺术家的创造力和情感。

绘画创作有着深刻的个人感受和精神内涵，可以使艺术家达到最美好的艺术意境。

绘画创作需要艺术家在艺术创作中投入真情，有艺术家可以通过某种特定的感官体验，在创作中探索和挖掘不同的设计理念。

绘画创作不仅是个人感受的表达，而且能够深刻地把握设计语言，以更深刻的态度更准确地表达设计思想。

因此，艺术家在绘画创作中全身心投入，可以体现其个人的艺术气质。

绘画创作有着更深刻的精神内涵。

画家在创作时，可以将自己的思想困惑与自己的激情均衡地发挥出来，他们可以通过自己的艺术表现，来宣泄自身的热情与苦难，有时他们也可以通过绘画来表达自己的激情，以及一种美丽的感受。

艺术家创作绘画时，会从自身深处调节情感，融入自身的情感，把自己的情感投入到作品中，使其成为动人的艺术作品，从而实现绘画之美。

绘画创作不仅能够体现艺术家个人风格，而且可以在阅读者心中激发深刻的情感。

艺术家可以通过绘画来精炼自己的思想，绘画创作也成为一种能够真正理解创作过程的手段。

它往往是艺术家的宣泄，通过绘画创作，艺术家有可能在作品中体现出它的表现力、思想和精神内涵。

绘画创作是艺术家用其独到的艺术语言表达自己思想、情感和信念的一种抒发方式，也是艺术家追求精神上的自我实现的一种方式。

艺术家在创作过程中，可以融入自身的个性，客观地分析自己的人生过程，习得绘画技巧，藉由观察和努力，使自己的思想与实践结合，从而可以提升自己的艺术水平。

总结起来，绘画创作的个人感受和精神内涵是充满激情与感悟的，它可以让艺术家在艺术创作中投入真情，把自身的情感投入到作品中，将自身的艺术气质与世界融为一体。

绘画创作让艺术家可以深刻地把握设计语言，以更深刻的态度更准确地表达设计思想。

同时，艺术家还可以通过创作绘画来宣泄自身的激情和苦难，在艺术的世界里培养自己的情感，寻找精神上的宁静与满足。

山西师范大学学位论文绪论问题的提出色彩在中西方现代油画中的情感表现一直是画家关注的重要话题之一。

盘古开天辟地以来，色彩就已存在，它与文明的发展相伴随。

在绘画等艺术领域，色彩是一种最基本的元素，是绘画艺术，乃至油画创作极为重要的造型手段，更是一种必不可缺的表现形式。

油画发展历史中，色彩发挥着决定性的作用，她的每一次突破，都标志着油画发展历史性的飞跃。

色彩毋庸置疑是油画创作的主要手段，具有独立、丰富的审美价值，它丰富的表现力和蕴含的无穷尽的感情力量，足以引起欣赏者和艺术家情感的共鸣。

从印象主义开始，油画创作中色彩的情感因素愈加突出，艺术家们越来越关注色彩的表现性，加大了对色彩的探索和思考。

色彩的艺术特点和情感因素逐渐明确地体现出来，深化了作品的内涵。

值得注意的是，油画作品中不是只有色彩才是情感表现的方式，其它诸如构图、笔触、形象等绘画因素，均体现着情感。

可以说，情感是一个广义的概念。

而色彩与其它绘图元素相比，更偏重于感性，换句话说，更能够体现其情感的表达。

研究现状和研究思路当前，对于色彩在油画艺术中的情感表现方面的研究主要体现在：（1）色彩在油画中的发展、特点研究，如《论色彩在西方油画艺术中的发展及特点》①；（2）色彩和情感的重要性研究，如《色彩和情感在油画创作中的重要性研究》②；（3）具体派别、具体作家创作的色彩使用研究，如《论梵高、蒙克在作品中的情感表达》③。

由此可知，色彩在油画艺术中的情感表现以及东西方现代油画艺术中情感表现之间的比较研究缺乏，本文以当前油画中色彩的情感表现为切入点，分别选取东西方油画中具有代表性的派别、画家的创作理念入手，以事实为依托，采用举例、比较、文化研究等多种方法，系统的论述色彩的作用、情感表现、东西方文化内涵的差异，从根源上解析现代东西方油画色彩情感表现的本质区别，为美术、绘画的研究提供一些线索，从而促进绘画创作的发展。

①吕冰.论色彩在西方油画艺术中的发展及特点.内蒙古师范大学硕士学位论文.知网.2004.4.②李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性.大众文艺.P35.③徐龙宝.论梵高、蒙克在作品中的情感表达.山东师范大学硕士学位论文.知网.2011.6.1 色彩与情感1.1色彩是油画艺术的生命“色彩就是生命，因为一个没有色彩的艺术世界在我看来就像是死了的一般。

梵高绘画色彩情感论文摘要：印象派画家把光和色彩作为绘画追求的终极目标，尤其着重于忠实地刻画在不同光照条件下景物的真实。

梵高不同于印象派，他捕捉的是对象的本质，强调对色彩的主观表达。

当代著名画家吴冠中先生曾这样评价梵高：“除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。

”梵高（1853-1890）是后印象派中最引人注目的一位画家，他在色彩上表现出非凡的创造力，色彩的运用表现是他绘画语言中最有价值的地方。

梵高以表现自我感受、主观情感为艺术理想，在对艺术热情执著的追求中树立起了划时代的丰碑。

一、对印象派色彩的反思在人类艺术发展的历史过程中，最重大的一次改变就是由传统艺术向现代派艺术的发展飞跃。

而印象派是从传统艺术向现代派艺术过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

印象派绘画最重要的成就是将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，为现代艺术的产生奠定了基础。

从印象派的大量作品中我们都能找到他们的艺术主张：真实表现自然界的光和色。

现实主义和自然主义要求真实表现事物的形貌和色彩，但印象主义只要求表现事物的色彩，强调光与影的实验与表现技法。

作为代表人物的莫奈擅长探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘，如《睡莲》、《干草垛》、《鲁昂大教堂》等。

而这仅仅是为了表现同一景物不同天气、光线下的不同色彩变化，其目的是真实再现自然界的光和色。

与印象派不同，塞尚、高更、凡高都认为绘画不能像印象派那样刻板片面地模仿自然光中的客观世界，而应更多地表现艺术家对客观事物的自我感受和主观感情，这就是后印象派。

梵高是后印象派中最引人注目的一位画家，强调艺术家的情感在艺术作品中的主导地位，对西方20世纪的绘画艺术有着深远的影响。

二、梵高绘画的色彩特点梵高认为作品的真正价值在于诚实体现个人的感受，他要把情感作为艺术创作的动力和表现对象。

论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术流派，它强调个人情感的表达，追求真实而内心的体验，因此在艺术形式和风格上有着独特的特征。

表现主义绘画具有夸张和变形的特征。

艺术家通过夸大人物形象的特征，使用扭曲和变形的手法来表现内心的情感和思想状态。

艺术家会将人物的面部特征夸张为怪异、丑陋或恐怖的形象，或者将人物的肢体关节扭曲变形，以达到更深刻的表现效果。

表现主义绘画具有强烈的情感表达能力。

艺术家通过色彩的运用、线条的运动、形象的构造等手法，将内心深处的情感和精神体验转化为可见的形象。

他们通过绘画作品来表达对人性的关注和呼吁，以及对社会问题的敏感和批判。

表现主义绘画追求主观的个人视角。

艺术家尝试将自己的内心世界通过自己独特的艺术语言和风格进行表达，突破传统艺术规范和观念的束缚。

在绘画形式上，他们常常采用自由笔触和激烈运动的线条，凸显个体的表达性和独特性。

表现主义绘画强调对生命和自然的关注。

艺术家试图通过作品表达对自然和生命的热爱、敬畏和思考。

他们对自然界的描绘常常充满生命力和热情，追求与自然融为一体的体验。

表现主义绘画具有对社会现实的批判性意义。

艺术家通过对社会问题的关注和反思，表达对社会阶级、政治冲突、战争暴力等问题的不满和批判。

他们以艺术为媒介，呼喊着对社会不公平、人类罪恶行为和道德沦丧的抗议。

表现主义绘画以个人情感的表达为核心，通过夸张和变形的手法、强烈的情感表达能力、主观的个人视角、对生命和自然的关注以及对社会现实的批判性意义，呈现出独特的艺术特征。

这种独特的表现形式使得表现主义绘画成为20世纪艺术史上重要的艺术流派之一，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

表现主义舞台美术由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。

表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。

在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。

在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被抛弃，包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。

传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。

从“外部形象是内部现实的表现”（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971年巴黎版P208。

）这个前提出发，舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观，越来越抽象。

就象在著名表现主义导演杰士纳作品中，是一种简洁的“浓缩的符号”，作为演员表演的“跳板”，或称为“心灵和观念的搬运者”。

（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971 年巴黎版P208。

）自然，舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩，物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质，达到象征表现。

朝着这个目标，沿着阿披亚的足迹，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素。

表现主义不仅以演员的声音，还以音响效果来震撼观众的神经，冲击他们的情绪。

在演出席勒的戏剧，当渥伦斯坦死亡时，强调了音响，这个事件的唯一目击者呆在空舞台上，而能听到谋杀者脚步声渐远，然后听到“＠①”的关门声，最后是一片寂静。

同样在马克白斯夫人梦游的场景中，可以听到半夜里脚步声在城堡大厅中回响。

在对现实作变形的过程中，灯光显示了其更为重要的功能，它在表现主义舞台美术中的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力，似乎具有一种火山爆发似的能量，冲击了所有的既定法则。