新表现主义

(表现主义)表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。

首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。

表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。

表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。

塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。

但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。

他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。

因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。

在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。

”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。

”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。

它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。

（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。

他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。

”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。

当代美国文学中的新现实主义_英美文学英美文学一、引言新现实主义是上个世纪以来的学术界热点话题之一。

新现实主义不只局限于文学领域,而且出现在国际政治、金融、音乐、影视制作等许多领域,是社会进入后工业化时代之后出现的一种文化现象。

在当代美国文学中,新现实主义视域下的创作最早可追溯到20世纪六、七十年代的欧美小说,经过三十多年的发展,它将现实主义的内容和后现代的手法合为一体,形成了所谓的“新现实主义”风格,引起了文学界越来越多的关注。

二、新现实主义产生的背景二战的正式结束,人类历史从此掀开了重要的一页,同时这也标志着20世纪美国文学发展史上一个时代的终结。

美国后现代主义文学的精英们,在二战之后崭露头角且逐渐形成趋势。

其创作流派有表现主义、荒诞派和黑色幽默等。

后现代小说充分反映出第二次世界大战后,美国广大人民心神不宁、精神紧张、空虚的状态。

残酷的战争和无情的杀戮,使得二战后的美国社会满目疮痍,历经战争涂炭的人们惊恐地发现他们生活在一个混乱不堪、荒唐可笑的世界里,人的存在、价值及尊严已然消失殆尽,这一切引发了美国小说家对传统价值观的质疑和对历史的反思。

进入20世纪70年代,在克服了诸多困难之后,当代美国小说迎来了新的转机。

随着社会的发展、人们生活水平的提高,广大美国民众逐渐走出二战所带来的悲痛记忆和心理阴影,开始用理智来思考问题,重新看待这段战争,整个美国社会也进入了相对的平稳时期。

文化的多样化使得各种思潮异彩纷呈,不断出现分化与融合。

随着科学技术的日新月异和大众传媒的革命性发展,当时的社会生活也一改虚无和沉闷,变得丰富而活跃。

这一切反映在文学上,便是人们对虚无的语言游戏的厌倦以及对现实的重新关注。

表现现实社会现状和人民生活境况的新现实主义小说应运而生。

可以说美国文学向现实主义的回归并非偶然,而是一种时代和历史的选择。

三、新现实主义文学的概念新现实主义文学是指自70年代晚期以来,特别是在80和90年代出现的大量的有别于现代主义、后现代主义文学的新的作品。

表现主义的名词解释
表现主义是重要的现代艺术流派之一，它具有以下艺术特征:强烈的、不自然的、有时是野性的色彩；简化扭曲的形式；强调主观感受而非外部现实；夸张的情感效果，表达恐惧、焦虑、疏远、爱和灵性。

表现主义在20世界初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术领域，表现主义的重要基地是德国，这取决于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

20世纪初德国表现主义的艺术团体代表“桥社”，希望通过反对19世纪后期绘画中的现实主义潮流来革新艺术，他们受到保罗•高更、文森特•梵高和爱德华•蒙克充满情感张力的艺术影响，并采用纯粹的色彩、充满力度的线条和戏剧化的笔触进行创作。

说到表现主义的先驱，之前在回答“为什么梵高被称作表现主义先驱”的问题中我已经进行了阐释，其实挪威画家爱德华•蒙克的作品同样深刻地影响了表现主义艺术，比如他创作于1893的绘画作品《呐喊》就是一幅表现主义绘画，该画曾在拍卖会上以高达1.199亿美元的价格卖出，在这幅画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

回到德国“桥社”的创立者基希纳身上，在绘画上，基希纳熟知法国野兽派的作品，从表面上看，他对色彩的运用手法非常近似于马蒂斯，但基希纳的作品所传达的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。

他的艺术被灌注了一种混乱感而非和谐感，一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。

《德累斯顿的街道》（1908）
《街道上的五个女子》（1913年）《柏林街景》。

表现主义文学起源表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。

它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。

它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。

表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。

表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。

1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。

作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。

1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。

第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。

概述表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。

他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。

在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。

但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。

在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。

表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。

表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。

表现主义影响美国文学综述表现主义兴起于艺术领域，随后又影响到文学领域。

一般认为，表现主义戏剧于19世纪末首先在德国和瑞典兴起并得到了发展，随后又影响到了其他国家，表现主义发展高潮期是1910年到1927年。

美国表现主义戏剧的出现是因为商业性戏剧慢慢地衰落与欧洲表现主义戏剧地蓬勃发展。

美国戏剧中的表现主义是建立在反传统和创新的基础上的。

正是由于这种创新精神，使美国把表现主义戏剧发展到一个新阶段并涌现了像奥尼尔这样的表现主义戏剧大师，奥尼尔的戏剧对美国戏剧的发展起到了不可估量的作用，并对世界的戏剧发展影响巨大。

一、表现主义文学的特征1．在思想上表现主义文学主要是对社会现状的不满以及强烈的要求改变现状的呼声即对现状的改革甚至对现状进行革命。

表现主义文学主要表现的一般都是社会的消极方面，他们认为现代文明主要是建立在恶的基础上的，所谓的资本主义的物质文明和科学技术就如同是伊甸园的红苹果，会造成现代化的人对欲望无限追求，甚至为了追求更奢侈的生活不惜发动战争，总而言之，人类的丑陋被更高的生产力带到了更丑陋的阶段。

如凯撒的著作《煤气》三部曲就着重表现了机械对人类的奴役，宣扬人性要复兴的精神。

批判是他们的作品主题，包括社会对人个性的压抑的批判、包括对人类的异化的批判以及对帝国主义战争进行揭露和批判。

美国的戏剧家尤金•奥尼尔表现主义作品《毛猿》就深刻地揭示了美国梦对于美国普通劳动者而言其实是虚幻的，火车上的司炉工们每天的工作就是向炉膛不断地添煤，机械性的重复动作使他们沦为了机器的附庸甚至是肮脏的畜生。

他们，只能通过辛苦的劳动从垄断资产阶级那里获得生活必须的物品，因为他们没有赖以生存的生活资料。

在工业化、垄断化的现代美国社会，普通劳动者不仅是机器的奴隶而且是强大经济体的奴隶。

但是扬克不愿意沦为被统治的奴隶，不愿意接受非人的地位、不甘心像自己这样辛勤的劳动从而创造了巨大的社会财富的人却一无所有，于是，他用实际的行动去反抗不合理的社会，去争取作为人的尊严和自由平等，可他所有的努力都是徒劳的，最后凄然的死去。

表现主义文学的艺术特征
表现主义文学具有以下艺术特征：
1. 表现主义文学强调表现内在生活和主观世界，而不是外在现实。

它认为文学应该通过形式和语言的革新，创造出一个“真实”的内在世界。

2. 表现主义文学常常采用象征、隐喻、夸张等手法，通过具体的形象和形式来表达情感和思想。

它不重视传统的叙事和描写方式，而是强调通过意象和暗示来传达意义。

3. 表现主义文学的另一重要特征是语言上的创新和实验，常常使用新奇、奇特的词语和句式，以达到独特的艺术效果。

4. 表现主义文学也关注人类的潜意识和无意识状态，试图揭示隐藏在表面之下的深层心理和情感。

它常常将现实和幻想、意识与无意识融为一体，创造出独特的艺术世界。

5. 表现主义文学在形式上常常打破传统的规范和界限，采用自由、变幻和即兴的方式进行创作。

它不拘泥于传统的诗歌、戏剧、小说等文体的限制，而是创造出更加自由和开放的艺术形式。

总之，表现主义文学强调表现内在生活和主观世界，通过象征、隐喻、夸张等手法和语言上的创新实验，创造出独特的艺术世界，揭示人类的深层心理和情感。

表现主义文学的特点表现主义文学是20世纪初兴起的一种文学流派，其特点在于强调个人内心体验和情感的表达，以及对社会现实的批判。

以下是表现主义文学的主要特点：主观性和情感表达：表现主义文学强调作家个体的主观感受和情感体验。

作家试图通过文字抒发内心情感，展示自己对世界的独特视角和感知。

对现实的扭曲和夸张：表现主义文学倾向于将现实世界进行夸张、变形和扭曲，以突出作品中所揭示的精神状态和社会问题。

这种扭曲有时体现为对事物的急剧变形，使得作品具有戏剧化和激烈的氛围。

对社会的批判意识：表现主义文学积极批判社会现实和制度。

作家关注社会问题，包括阶级冲突、人类精神的沦丧、道德堕落等，试图唤起读者对现实的关注，并推动社会改革。

多样的形式实验：表现主义文学鼓励尝试新颖的艺术形式和技巧，包括无规格的诗歌、断裂的叙述、内心独白和人物的多重意识流等。

这些实验性的形式使作品更具冲击力和张力，突出了情感和精神的紧张状态。

对语言的创新和破坏：表现主义文学试图打破传统文学语言的束缚，采用新的语言形式和破碎的句法结构，以表达内心的混乱和不安。

作家尝试通过对词汇和句子的创新使用来传递情感和思想。

对时间和空间的非线性处理：表现主义文学常常打破时间和空间的连续性，采用非线性的叙事方式和碎片化的结构。

通过这种手法，作家试图展示人类内心体验的复杂性和混乱性。

对艺术与生活的关系的思考：表现主义文学探索艺术与生活之间的关系，质疑现实世界的真实性和合理性，并试图通过艺术手段寻找一种更真实和纯粹的存在方式。

表现主义文学以个体的情感体验、社会批判和艺术实验为特点，通过对现实世界的夸张和扭曲，以及对语言和形式的创新，传递出内心的深层情感和对社会现实的关切。

这种文学流派对20世纪文学发展产生了广泛的影响，并成为现代文学中重要的一支。

表现主义文学名词解释一、表现主义文学概念表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派，强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

表现主义文学认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

二、表现主义文学特点表现主义文学的特点是强调艺术家的主观情感和内心体验，表现出对现实世界的不满和反抗。

在表现主义文学中，客观世界被主观情感所取代，文学作品成为了艺术家内心情感的投射和表现。

表现主义文学常用的手法包括夸张、变形、怪诞等，以表达艺术家对现实世界的不满和反抗。

三、表现主义文学影响表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派，对当时的文学和艺术产生了深远的影响。

表现主义文学反对传统的现实主义和自然主义，强调艺术家的主观情感和内心体验，从而开创了新的文学创作方式和风格。

表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等，这些作品在当时的文学界引起了轰动，并对后来的文学和艺术产生了深远的影响。

四、表现主义文学在外国文学中的应用表现主义文学在外国文学中应用广泛，产生了许多杰出的作品。

例如，奥地利作家卡夫卡的《变形记》是表现主义文学的经典之作，讲述了一个普通人被社会压迫和扭曲的故事，反映了当时的社会现实和人类的精神状态。

另一位奥地利作家茨威格的《断头皇后》也是表现主义文学的代表作之一，讲述了一个被社会和命运所控制的女性的悲惨命运，揭示了当时的社会现实和女性的处境。

五、表现主义文学的代表作品表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等。

表现主义代表人物表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

表现主义代表人物：1、表现主义小说代表：弗兰茨·卡夫卡（1883——1924），奥地利人。

他是个生前无闻身后成名的人，善用象征、夸张、变形的艺术手法来揭示现代社会所面临的困境和“现代人的困惑”。

作品情节荒诞不经却蕴涵深意。

代表作：《变形记》。

2、表现主义戏剧代表：尤金·奥尼尔（1888——1953），美国，主要代表作：《毛猿》（1917）、《琼斯皇》（1920），曾经先后四次获得美国普利策奖1936年，以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力，真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。

是美国当代戏剧的奠基者。

3、表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作《呐喊》，俄国康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

4、表现主义音乐代表：阿诺尔德·勋伯格（AmoldSchoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，是二十世纪着名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。

主要作品有：交响诗《光明之夜》、《摩西与亚伦》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。

此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。

表现主义产生的背景：表现主义是德国二十世纪初的文艺思潮和运动，表现主义成员对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。

他们反对机械地模仿现实，从主观唯心主义角度出发，强调表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”表现主义的三个阶段：1、桥社（1905德累斯顿）。

桥社的青年艺术家试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。

他们到工厂体验工人的生活，对雇请的模特采取平等态度，认为艺术不仅是具有自身独立价值，还有为人生、为满足人们生存需要的目地，主张创作者与欣赏者处于平等地位。

时下，新欧洲时尚家居装饰，大方简洁又不失情趣、个性时尚的新型瓷砖形成了一股新潮流。

随着古典家居之风日渐兴起，今年瓷砖市场出现了仿古风潮。

市场上较流行的仿古瓷砖有单色砖和花砖之分。

单色砖主要用于大面积铺装，花砖则作为点缀用于局部装饰。

由于仿古砖既保留了陶的质朴厚重又不乏瓷的细腻润泽，加上瓷砖本身易于搭配组合的花色和表面易于清理的特点，使其成为人民家装的新宠。

在自然、环保意识日益深入人心的情况下，人民家装的审美情趣开始偏向自然质朴，因此，仿天然石材、仿木纹及仿布纹、仿大理石配套瓷砖也相继面市。

而市场上的许多瓷砖在装饰腰线上已打破常规采用竖排设计。

相对以往的横排腰线而言，竖排的腰线在线条上更加流畅，而且比横排腰线更节省材料。

新欧洲时尚家居瓷砖流行趋势综观装饰材料市场，瓷砖仍在唱主角，瓷砖产品的流行趋势将更受人们的关注。

市场对瓷砖个性化、多样化的呼唤，不断推动瓷砖从配套的墙地砖到多元素组合的系列转化。

未来人们对瓷砖的选择范围及层次将越来越广泛与丰富，简单的配套系列已经无法满足个性化需求。

2006年新欧洲时尚瓷砖将以简洁、优雅和令人感觉愉悦为主调，朝着多层次、个性化趋势发展，整体追求一种轻盈、舒适、休闲的效果。

新风格涌现作为常用的装饰材料，瓷砖现在已经变得越来越让人“不识庐山真面目”了。

明明看上去是木地板、大理石、金属，但实际上却是水泥烧成的瓷砖。

陶瓷专家认为，新表现主义、新表面主义和新组合主义已经成为2006年国内瓷砖流行的趋势。

新表现主义新表现主义现在的瓷砖几乎可以模仿出所有传统装修材料的效果，大大增强了表现力，应用范围也得到了拓展。

比如仿木瓷砖可以在室外营造与自然融合的氛围，又不怕风吹雨淋；仿金属瓷砖既有金属独特的装饰效果，又不会生锈。

其它如仿皮革、仿布料、仿墙纸、仿石材等效果的瓷砖都可以用来取代被仿的材料，而又没有这些原料原有的缺陷。

新表面主义新表面主义传统的瓷砖表面总是给人以光洁感，但现在，瓷砖的表面看上去可以是光亮的，也可以是暗哑的，甚至是高低不平的。