声乐练声方案
其实生活中每一句话语、每一次说话都可以是练声的一部分。如果你能把每一句话都当做锤炼专业"时时练声、分分练声、秒妙练声"的话，我相信你的专业一定会进步得特别迅速!声乐练声方案有哪些?下面整理了声乐练声方案，供你阅读参考。
声乐练声方案:.吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
声乐练声方案:.呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发"u"音，正确的气息是火苗倒而不灭。
声乐练声方案:怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
声乐练声方案:歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是"声音的高位置"。1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
声乐练声方案:练气第一阶段
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由I 至I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音
通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀"Hum"1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区"Hum"回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。
第六式，震音及弹跳音━━1. 吸气，气要吸得深。2.用唇打出1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
声乐练声方案:练声第二阶段
重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出"开、齐、撮、合"四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就"走音"作题目。1.慢慢扩张" 横膈膜"，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的"呵"音随气而"呵叫"。 3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱"良方"，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有
期。
练习连音━━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌? 我用"暂别篇"这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用） 第一单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》 四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲作品的处理。 教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 （1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感； （2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征； （3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并
从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解 决； （4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法； （3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学。 教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 （1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点； （2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系； （3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题； （4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）自我和互相分析作品演唱的效果； （3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能 较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖
声乐演唱练声方法 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。 3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、字声结合练习(带词练习) 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
儿童趣味发声练习 低年级： 1=D 2/4 《火车来啦》 5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖ (师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜 说明：练习U的发声与咬字，注意学生的口型。 1=C 2/4 《小猫钓鱼》 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ⅰ 0︱ⅰ 6 ︱5 3︱ 小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，哟！大鱼小鱼 2 2 3 2 ︱1—‖ 钓了许多鱼。 说明：练习ǖ的发声与咬字，注意学生的口型。 1=F 3/4 《小宝宝要睡觉》 1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱ 风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小宝宝 3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖ 快睡觉，眼睛闭闭好！ 说明：长达六拍的时值学生不容易唱够，要在气息控制上训练学生。 1=C 2/4 《小金鱼》 323 ︱1—︱5 56 ︱5—︱6 6 5 3 ︱2 23 ︱1—‖ 一条鱼水里游孤孤单单在发愁。 说明：此曲虽然是C调，但从F调起唱更适合学生。 1=F 2/4 《拍手唱歌笑呵呵》 1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱1—︱1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2︱5—︱你的眼睛里有呀有个我，我的眼睛里有呀有个你，4． 4 ︱ 6 6 6 ︱3 ． 3 ︱ 5 5 5 ︱1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱ 我们每个人，对呀对面坐；拍手唱歌笑呵呵，笑呀笑呵 1—‖ 呵 说明：唱歌时，可以让学生配×—，××，×××，×××，××××五种节奏的拍手或跺脚。 1=C 3/4 《小金鱼》 5 3 5—︱ 6 3 5—︱ⅰ 6 ⅰ 6 ︱5 3 5—︱6 5 6—︱5 3 2—︱5 6 5 3 ︱小金鱼，水中游，他们从来不撞头，你让我，我让你，大家都是 2 3 1—‖ 好朋友。 说明：此曲训练学生“OU”的发声，要求竖嘴，声音拢。 1=F 2/4 《快快跑》德国 1 3 ︱5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 0 ︱2 2 7 5 ．．︱5 5 3 1 ︱ ．．︱5 5 3 1 ︱2 2 7 5 快快跑，马儿快快跑跳过岩石，越过山包不要累坏不要摔倒， 1 2 3 4 ︱ 5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 —‖ 快快跑，马儿快快跑。 说明：用轻快活泼的声音延长，注意休止符。 1=D 2/4 《池塘里的小鸭》
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧相信我，希望你会成功这是其中一种方法，下面还有一种方法跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，
论练声曲在声乐练习中的作用
练声曲作为一种训练声乐演唱者声带的练习曲目，是声乐学习者所应当掌握的基本功。练声曲的主要目的在于帮助声乐演唱者更加自然、流畅的掌握演唱节奏和技巧，提高演唱能力。应当指出，练声曲是声乐练习中非常重要，并且十分基础的环节，但是也应当看到，就当前我国声乐练习的情况来看，还存在着不重视练声曲应用的问题。本文阐述了练声曲的基本概念和特点，论述了练声曲在声乐练习中的具体作用，并且提出了关于促进练声曲在声乐练习中的应用策略。 关键词：练声曲；声乐练习；作用
V ocalising as a training of singing vocal repertoire is the basic skills practice, vocal learners should be mastered. V ocalise, the main purpose is to help the vocal singing more natural and fluent grasp rhythm and singing skills, improve the singing ability. It should be noted, vocalise is vocal exercises is very important, and is the basis of the link, but also should see, on the current China's vocal music practice situation, there is also a do not attach importance to vocalise applications. In this paper, the basic concepts and characteristics of vocalise, and discusses their specific role in vocal exercises vocalise, and proposed on the promotion of the application strategy of vocalise in vocal exercises. Key words:V ocalising; vocal exercises; role
. 声乐郑萍 11中职1、2、3班，11四年专1班 2课时 第二章发声训练 1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。 2、建立良好的歌唱状态。 3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。 正确发声 1、中高音区长气息的练习。 2、准确控制发声。 电钢琴、乐谱。 歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。 （一）正确的发声方法。 （二）练声曲的掌握与运用。 （三）代表歌曲练唱。 （四）布置作业。 以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。 1、知识点回顾： 1）第二章歌唱发声基本技能的相关内容。 1.1）歌唱的姿势 正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。主要做到以下几点： a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。 b、腰部挺直，脊椎向上挺。 c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。 d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。 1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。 a、吸气（两肋张开） b、保持（维持吸气时的紧张度） c、呼气（放松） 练习：P129《笑一个吧》
1.3）歌唱发声 歌唱时喉头位置要比平时安静状态时略低一点，并要保持相对稳定，这样才容易使声音松弛圆润。 二、讲授新课： 1）发声练习（a母音） 1.1）呼吸练习 发“s”“fu”“wu”的声音（吹灰尘的动作）将气息平稳、均匀的送出。 5 4 3 2 | 1 — || Wu... ... ... 1.2）起声练习 起声练习是歌唱发声的基础练习。 5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — || Ha... ... ... ... ... ... 1.3）哼鸣练习 哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。吸气时可以做闭口打呵欠状。 1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — || Hm... ... ... ... ... ... 1.4）连音练习 加强气息的稳定性，多用连音练习曲。 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1 — || Mi... ... ... ... Ma... ... ... ... ... ...
唱歌练声曲 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，下面小编整理了唱歌练声曲，供你阅读参考。 唱歌练声曲篇1 练声曲的练习，是歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习， 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到
声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，e, i，o，u，等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一
《歌唱的方法》－声乐练声阶段推荐民族、美声类练习曲目 声乐练声阶段推荐民族、美声类的练习曲目 美声唱法曲目： 一级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。 男声： 1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）问G （2）月之故乡G 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲：（半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。） 3、歌曲： （1）花非花 D （2）问G 二级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。 男声：
1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）在那遥远的地方 F （2）牧羊姑娘 F （3）嘎达梅林 D 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲。 3、歌曲： （1）康定情歌 F （2）月之故乡G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 男声： （1）牧歌G （2）嘎俄丽泰G （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲：
（1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘 F 四级 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 从下列曲目中任意选择两首。 男声： （1）秋收 F （2）江河万古流 F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，慈祥的母亲降A调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）塞外村女 E （2）燕子降B调五级 要求：按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。 按声部从从下列曲目中自选两首。 男声高音部： （1）驼铃 F （2）高高的太子山G （3）尼娜降A调
声乐基础课讲授提纲 兴安职业技术学院音乐教育专业一年级（试用） 第一单元 一、教学目标：培养学生正确的歌唱姿势，能学会正确的呼吸方法，打开喉咙，稳定喉头， 体会气息对声音的支持。 二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，找到气息支持点，以五个元音为基础，进行连音， 断音训练，声区在c'---d2。 1、练声曲： (1) 1 030︱501?0︱5030︱1351?︱51?53︱ 嘟：：：：：嘟 1―‖ （2）5－－－︱5－－－‖ m （3）50505050︱5676︱5―――︱50505050︱5 4 m m m m m m m m m m 32︱1―――‖ (4)5?－︱5432︱1－‖ u (5) 3 3 。︱22。︱11?。‖ mao mao mao (6)5050 50 ︱50 30 10 ︱50 30 1?‖ ma ma ma ma ma ma ma ma ma （7）5656︱5432︱1－‖ ma mo (8)135 3 ︱135 3 ︱1－‖ ma mo 2、歌唱作品：《花非花》、《延水谣》、《摇篮曲》、 三、教学方法：讲授法、示范、学生听辨初步练习。 四、教学重点：歌唱发声意识与歌唱发声肌能群(呼吸运动状态、打开喉咙、稳定喉头等)的 调控。 五、了解全班学生嗓音条件，音乐感受能力。
第一单元教案 一 授课内容：《花非花》(唐)白居易词、黄自曲D词 授课时间：4课时 教学重点：使学生理解呼吸运动对歌唱发声的支持。 教学难点：体会歌唱气息的正确运动状态以及其有效的练习方法。 解决方案： 1、深吸气吹气发“f”延长音、练习在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗 的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。 2、深吸气双唇打“嘟噜”，练习容易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点感觉， 对训练腹肌的控制力和持久性极有效果，同时也能放松喉部肌肉群，有利 于喉头打开、稳定。 教学过程： 1、讲述歌唱发声的基本原理。 2、发声训练： 练声曲(1)要领：脸部及脖颈部放松，下巴突出，呈兜齿状，双唇轻松合拢，略撅起，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。第一步练稳长音、第二步按练声曲(1)的旋律进行，要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。 练声曲(2)、(3)要领：自然松驰地微闭双唇，上下牙床分开，上颚与上舌上提，舌头松驰地抵着下牙齿平放，微笑(不仅前嘴要微笑，后嘴尤其是腭咽弓、软腭处也感觉到似两边向上起的微笑) 。下颚降低，口腔内像含了一颗核要，后脖颈挺直以使后咽壁竖起，两耳及脑勺有向上拎起的感觉。吸气后靠腹部力量发出结实又不失柔和的长音，同时有意识地引导声音通过口腔上颚，沿着后咽壁往高处走，很通畅自如地穿过鼻腔的前部(面罩)、中部(嗅觉入口处)、后部(鼻咽)而引导到额窦，蠂窦中去，像喷泉似的，从心及两耳的上方水柱形地发出。 练声曲(4)要领：在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。 练声曲(5) 要领：在练习(4)基础上练习(5) 3、练唱歌曲： (1)作品及音乐简介：《花非花》是我国上世纪二、三十年代著名音乐家黄自， 根据唐代诗人白居易的诗创作的，歌曲采用四句体乐段结构，乐曲依字创腔， 短小精美，给人的惆怅柔美的感觉。 (2)用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。 (3)试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。 (4)气息对声音的支持，技术难点练习：要多次详细地讲解，夸大性的示范，牢 牢抓住气息肌肉群运动的状态，让学生在练习中感受到这种感觉。如第1 小 节3、4拍、第2 小节3、4拍、第3 小节2拍、第6小节1、2拍。
声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是
练声基本方法 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。 二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。 下面我们说下唱歌的基本方法： 一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； 二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异) 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法： (一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼； (二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。 再说下唱歌时应该如何起音； 第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。 第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。 第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。 闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
母音声乐练声方法技巧 声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。 (3)在歌唱发声时。还应注意对音准、节奏的训练。我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。 (4)培养好的乐感。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。 (5)注重情感的培养。在演唱歌曲时，一定要投入.有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。 我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，如练习中使用： 很显然，这是用“米”的母音来带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“米”的感觉靠拢，并具有“米”的色彩。 我训练学生是根据不同情况来使用不同母音进行的。经常使用的是两组母音，一组是“o”、“u”，另一组是“i，I、“e.’’母音。这两组母音在具体训练中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音时，便于打开喉咙，使声音垂直，容易获得掩盖的效果，对克服那些声音有挤、卡、尖、白毛病的人是很有效的，因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙打不开，气息悬、浅，声音位置低。我教的民族唱法的学生也同样使用“0”、“u”母音来训练，一般经常使用： 例如：
这个练习正体现出用“u”带“啊”和“ei“、“i”等母音，使这些母音都带上“u”母音的感觉和色彩。由于“u”母音具有声音垂直、掩盖、喉咙开的特点，带出来的其他母音也同样有这样的特点。 然而，虽然“u”母音声音圆润、浑厚、通畅，但容易使吐字不很清晰，这是母音变形的缘故。用这种办法直接带字唱民歌和戏曲不太合适，容易出现音包字或吐字含混不清的问题，搞不好，听众会反映喉咙里像含了个饺子，听起来不习惯，也不亲切。所以，用“u”、“0”母音练习基本功是必要的，但在歌唱中要注意与语言的结合，如果用“u”、“0”母音带字演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品较为合适。 还有很多练习不一一列举，尤其换字的练习，很灵活，用“i"“ei”母音加上任何字头都可以
供五年制幼师专业使用 第一部分前言 一、指导思想： 以校领导对幼师音乐工作的要求为指导，以全面提高幼师声乐教学质量为目标。突出幼师学科特点，在教学中侧重两个方面，一是侧重幼儿歌曲的教唱，鼓励边弹边唱，培养上岗教学能力；二是侧重成人声乐歌曲的学唱，培养声乐专业能力。 二、课程性质 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三至五年的时间学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。 教材选自上海教育出版社主编的全国高校音乐教育专业试用教材。《声乐》部分包括声乐理论知识的学习，发声练习的学习，幼儿歌曲的学习，在幼儿歌曲上侧重让学生认识如何教学，如何培养幼儿的兴趣。《中外优秀歌曲选》等参照教材中通过专业方法，让学生逐步学习各种唱法，从初级到高级，是符合学生参加艺术类深造的教材。 三、课程基本理念： 1.贯彻“百花齐放,百家争鸣”的方针,鼓励不同流派互相学习、取长补短,为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式。 个别课:教师与学生一对一的教学方式。 集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课:由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课:讲授有关声乐理论知识及专题讲座。 第二部分课程目标 一、知识与能力
声乐基础知识]怎样喊嗓练声 作者：绿叶美人日期：2011-11-26 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送” 的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A．数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你
能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，
低幼儿童学习声乐中的练声曲 1、有些人认为，低幼儿童不存在练声曲，只要会唱歌就行了，但是我认为，低幼儿童学习声乐中，不跑调，发出优质的声音并唱好歌，就得进行气息和声带的科学有效的训练，需要阶梯状规范的方法及练声曲来支撑。声带需要力度与“健美”、气息需要支持与控制、增强声带的耐力，增加演唱歌曲完整性的系数。 2、4—6岁的学生，他们自主性增强，歌唱技能增加，能够控制自己音量，练声时增加连音、滑音、u音的练习。连音主要是锻炼他们的气息控制能力及声音柔和度;上下短滑音(yi) 并拖长音，是体会气口和爆发力及收好尾音的感觉;u音—6岁不宜多练假声，整个声带振动为主，的练习主要是锻炼假声及高位臵(4 以免损伤声带。);二声部概念性练习与欣赏、五个元音的练习(da de di do du )、快速练唱do re mi fa so la si等等，每次集体练习5分钟左右，然后是20分钟的逐一辅导，每个班次最多15名学员。 3、对于初学者来说，不能急，练声曲简单，跳度不要太大，能加上词语练习更好。把英、美最新流行儿歌配上简单动作，编进我们传统经典简单容易唱的歌曲内，作为辅助练习或练声曲，进行练习等等，它能够照顾到每一位学生，同时也能调动家长的积极性。跳音3 2 1 | 3 2 1 ||每次必练，是一分钟热身练习，有时填词练唱。一般从高音往低音唱，同时要求学生站起来双手插腰练习(感受腰间气息鼓起像球一样，气息要流动，有嘶嘶往 外出气的感觉，腰部的气息还要有弹性。);学习四周课后基本可以五度mi ma 跳音练习5 3 1 | 5 3 1 ||。呼气及嘶嘶送气练习继续加强，同时注意增加音节练习和对个别音准发声问题大的学生的辅导，这些学生的练声曲不同，主要是针对问题练习的。
小学音乐教学中练声曲的选择 一、如何科学地为小学生选择训练曲目 （一）根据学生声乐水平选择声乐曲目 在小学音乐课堂教学中，教师要努力发现每位学生的不同特点及其不同性格，针对他们不同的学习方法以及音乐爱好程度进行不同级别、不同类型的曲目练习。根据学习声乐的不同时间与阶段，选择不同难度的声乐教程让学生练习。简单的说就是教师们要不断践行因材施教的教学原则，在声乐教学训练中要根据学生们的实际情况选择难度不一的曲目。同时还要注意不断对学生进行鼓励，引导学生，使学生轻松愉快地练习曲目，在快乐中提高自身音乐水平。 （二）根据学生的嗓音条件选择曲目 1.根据声部选择声乐曲目每位学生的嗓音都是不同的，因此在声乐教学中，教师要不断对学生的艺术嗓音进行区别与鉴定。小学音乐的嗓音分为“男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音”。不一样的小孩会有不一样的嗓音。在课堂上，笔者常常根据不同学生的嗓音特点选择相应的曲目，效果很显著。
2.根据实用音域选择声乐曲目不管是什么样的声音类型都有着不同的音域、声种以及声部。但是在歌唱训练中，我们大体上将音域分为两种，第一是实用音域，第二是可及音域。实用范围就是说当歌声从低到高代表自己声音的最具特色的部分的整个范围，这种音域有利于学者根据自身的具体情况进行有效的练习。是指一定距离范围内可以做自己最大的能量，可以最高的声音和低音之间吟唱，换句话说，这是声带的最大张力。这个范围一般只用于语音训练过程中，一般不能用于实际的歌唱。 3.根据音色选择声乐曲目人的嗓音有着相关音色的区分，这是因为不同的发音所导致的。相关声乐理论中都有着对声部音色的区分，但这只是一个比较大的框架，而那些比较细小的区别所导致的结果则是各种各样的。换句话来说，虽然同是歌手的声音，他们的声音完全相同是不可能的。作为女高音，我们按声音质量可分为抒情女高音，戏剧女高音花腔女高音性。这也是选择声乐曲目的一个重要依据。 4.尝试不同风格的代表性曲目什么是风格呢？对于不同的人来说它代表着不一样的意义。对歌唱者来说，风格是指表演者在音色、音质、音量、语言等方面所具有的独特性。对于不同风格特色的曲目，这些在一定程度上有利于学生不断提高演唱艺术的表现能力 二、选择合适曲目能培养学生的创新能力
陈嘉奇2016-2017下半学年声乐 学习计划 学生：陈嘉奇 专业：声乐表演 班级：声乐表演144班 指导老师：卢跃峰教授 存习于：广东技术师范学院天河学院
外国作品： 1.《你不要哭泣》库尔斯蒂 Tu,ca non chiagne 2.《遥远的桑塔.露琪亚》马里奥 Santa Lucia Luntana 3.《偷洒一滴泪》多尼采蒂 Una furtiva lagrima 4.《我多么爱你》库尔斯蒂 Ti voglio tanto bene 5.《我不再爱你》托斯蒂 Non t’amo piu! 6.《告别那波利》科特劳 Laddio a Napoli 7.《在普罗文察地方》威尔第 Di Provenza il mar 中国作品： 8.《思乡曲》夏之秋曲 9.《教我如何不想他》刘半农 10.《延安颂》郑律成曲
转眼间已经来到大三下学期了，如今的任务也比往常的更加重！再也不可以怠慢自己了。在这个学期里面我必须制定一个比以往更加声乐学习计划，并且在老师的帮助下努力的完成。我一定会虚心学习的，因为不久就要大四，再不久就要走向社会，自己也知道自己很多缺点，很多不足，而且很多歌曲掌握不了，高音也无法掌握好。所以我要更加虚心，更加努力。争取拿下一些很好的作品给老师一个最好的回报。所以我制定的目标如下： 第二周 练声练声曲： MI MA MI MI MA MI
演唱作品《偷洒一滴泪》多尼采蒂 Una furtiva lagrima 1.多尼采蒂介绍 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano），1797年11月29日生于贝加莫，1848年4月8日卒于同地。1811年入博洛尼亚音乐学院。1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。1822年受聘于那不勒斯新剧院，1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授，两年后任院长。1838年移居巴黎，1847年回到故乡。多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。均以创作的快速、多产而著称。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品 2.歌曲介绍 《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家多尼采蒂在19世纪上半叶创作的喜歌剧《爱的甘醇》中男主角内莫利诺在第二幕时的咏叹调，是编剧罗马尼根据斯克里布为奥柏撰写的《春药》改编，也有译为《爱情灵药》的。首演于1832年5月12日，意大利米兰。 多尼采蒂的《偷洒一滴泪》是一首经典的男高音咏叹调，声乐史上很多歌唱家都留下了珍贵的录音，如卡鲁索、吉利、比约林、盖达、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家。笔者在2000年之前就被它优美的旋律深深吸引，背下来之后，一直不能完整的演唱下来，不知用什么样的发声方式才能充分表达出作者的意图和角色的感觉，在之后的学习期间一直苦苦求索，向很多的歌唱家请教，如：吴奇辉、饶余鉴等，在向中央歌剧院男高音歌唱家王丰请教时，了解到了意大利歌唱技术的精髓之一“半声”。通过不断揣摩角色演绎和半声技术，我对这首咏叹调的演唱有了更深刻的认知与感悟，从而激起深究这一课题的兴趣。 3.歌曲演唱技巧 内莫利诺这个角色很适合轻型抒情男高音演唱，这首经典的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》被称为男高音的试金石，虽然这种说法似乎有些绝对，因为男高音也有不同种类，但从这句话中可见这首咏叹调的难度。首先是在音乐上，作者的写作手法非常独特，相信每个听到这首咏叹调的人都会被它充满忧郁气