当代中国民族声乐艺术发展的新趋势

声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。

所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响摘要:民族歌剧是中国民间的一种艺术形式,在我国有着悠久历史,具有独特鲜明的本土化特色，它以歌曲为主要内容和表现手法为大众所熟知，其发展至今已经形成了一个较为完整、系统成熟而又自成体系的创作模式与传播方式以及演唱技巧等方面都得到了广泛认可并被广大人民群众广为接受并且喜欢传唱开来，民族歌剧作为一种艺术形式受到越来越多人喜爱和追捧,在我国也有着源远流长的历史文化背景。

歌剧艺术是一种具有独特社会意义的音乐形式,它以歌曲为主,在演唱过程中,通过对各种题材、人物形象以及场景设置来塑造一个故事。

本文主要从民族声乐与现代声乐相结合这一角度进行分析。

关键词：民族歌剧；中国声乐；艺术发展一、引言民族歌剧是由中国的作曲家根据传统戏曲改编而创作,具有鲜明的地方特色,在音乐语言上也有一定程度上独具风格。

本文通过对民族歌剧与中国声乐的概况进行阐述,分析其在歌曲演唱中所具有的独特魅力，从我国传统文化、社会发展以及艺术创作等方面探讨了民族歌剧在当代音乐发展中存在和传承过程当中出现问题，最后提出了解决少数民族歌唱演唱中出现问题应该遵循本土化原则、加强创新和借鉴国外先进作品来完善中国民族歌剧的传播方式与方法策略建议,希望对今后相关研究有所帮助也能为中国声乐学习者提供一定理论参考意义。

本文首先介绍了我国少数民族音乐在发展中出现的一些问题,并对其进行分析，其次,通过研究了解到目前中国歌剧演唱技巧上存在着一定程度与不足，再次分析了产生这些问题主要是由于作曲家们没有形成一个有效地创作思维和艺术素养以及专业素质较低等原因造成作品缺乏内涵而不能打动人心，最后提出相应地解决方法来改善民族歌剧中所存在的缺点、使其能够更好地为我国音乐发展服务。

二、民族歌剧与中国声乐的共同点（一）歌词内容相似民族歌剧是我国音乐艺术发展道路上的一颗耀眼新星,它以独特鲜明的唱腔、曲调和曲式为表现形式而被中外各族人民所接受，在中国民族民间歌曲中具有非常重要地位，在民族歌剧的创作中,风格多样,具有民族性，歌词与歌曲是紧密相连不可分割的，中国民族歌剧的歌词是由不同国家、地域和历史背景所决定，因此在演唱过程中要根据歌曲内容,结合自己对作品内涵理解而进行创作与改编，同时也可以通过借鉴其他优秀作曲家成功的演绎出具有地方特色并被大众熟知或认可等手法来提高艺术表现力及影响力度[1]。

美声唱法的发展现状及未来趋势探讨摘要:本文通过对美声艺术在当今中国现阶段发展传播的现状进行调查、研究、探索了美声唱法民族化的规律。

指出现阶段美声唱法面临的问题,并分析其原因,探求加快中国美声唱法发展的内外在规律。

关键词:美声唱法发展现状发声演唱技巧探讨美声唱法是全世界声乐艺术中最重要的一种,它具有悠久的历史。

美声唱法起源于欧洲,最早产生于意大利,自1919年“五四”运动后传入中国,并逐步在我国生根、发芽,在近百年的时间里,作为一种异质文化,在与中国传统文化的相互碰撞与融合中,得到了传播与发展。

随着时间的推移,美声艺术事业在我国出现的问题也随之浮出水面。

本文在经过对美声、民族、通俗三种唱法之间的深入比较分析之后,得出以下几点有关美声为什么还不能在中国“大众化”的原因:一、从三大唱法的起源及发展来看首先说美声唱法,它起源于意大利,早在16世纪意大利就以它得天独厚的条件,成为歌唱家的摇篮。

到了17世纪歌剧在意大利诞生,使得美声唱法正式成为意大利的一种民族学派,为当时的歌剧服务。

到了18世纪,意大利唱法随着歌剧和歌唱家一起向欧洲整体输出,并迅速成为歌剧演唱中唯一和必须的唱法。

由此便产生了美声长达几个世纪的影响,直到今天美声唱法还在不断进步、完善,且已被全世界公认为一个学派、一个科学的唱法。

但在传统思想浓郁的中国,美声唱法毕竟被看成是洋文化,且在其传入之初,最早的也只是思想开放的声乐艺术工作者们对其有了解,而一般的民众恐怕也无人问津。

虽说随着美声唱法在我围发展的越来越快,但要使人们像对待民族或通俗那样对待美声的话,恐怕还需要更长的时间。

其次是民族唱法,我国的民族声乐来自于我们中国传统民歌和曲艺,它有着强烈的民族风格和色彩以及强烈的个性,算得上是一种土生土长的中国文化艺术,如湖南花鼓戏、上海越剧、东北二人转等都深受老一辈的欢迎和喜爱,虽然它们都是由各地不同风格的语言所形成的一种唱法,但这些全都是中国民众寓娱乐于艺术的一种表现方式,在艺术表演风格上既具本土风俗人文气息,又不失与时代相结合,表现出强大的生命力,它在长时间不断的总结、综合、提高过程中形成了一些比较科学的方式和方法。

美声唱法在中国的发展趋势美声唱法，又称为“歌剧唱法”，是一种以声音的高质量、高技巧和高音乐性为特征的唱法。

它在欧洲乃至世界各地都有着悠久的历史，代表着音乐的高峰和唱法的精髓。

美声唱法的特点主要包括：是声音的高质量。

美声唱法要求歌手发出的声音要纯净、圆润、饱满，而且要有较强的穿透力和表现力。

是技巧的要求。

美声唱法对歌手的音域、音色、音量和音韵都有很高的要求，需要歌手具备较高的音乐技巧才能胜任。

是音乐性的要求。

美声唱法强调对音乐内容的理解和表达，要求歌手在演唱时能够准确地把握音乐的情感和内涵，使得演唱更具感染力和艺术性。

在中国，美声唱法最早是通过歌剧进入中国的。

20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的歌剧界开始出现了一些使用美声唱法的歌手，比如著名的歌唱家董幼芳、屠颖和黄蓉等。

随后，随着中国音乐教育的不断发展，越来越多的歌唱家开始接受美声唱法的培训，中国的美声唱法也开始融入到中国的民族声乐和戏曲中，形成了中国特色的美声唱法。

近年来，随着中国经济的不断发展和国际文化交流的增多，美声唱法在中国的发展也呈现出了一些新的趋势。

是越来越多的年轻人开始接受美声唱法的培训。

随着中国的音乐教育水平的提高，越来越多的音乐学院和音乐培训机构开始开设美声唱法的课程，吸引了很多热爱音乐的年轻人前来学习。

他们通过系统的学习和训练，逐渐成长为具有一定水平的美声歌手，为中国的美声唱法注入了新的活力。

是美声唱法开始融入到更多的音乐作品中。

在过去，美声唱法主要是在歌剧、声乐作品和合唱作品中才能听到。

但是现在，随着中国流行音乐市场的不断壮大，越来越多的流行歌手和音乐制作人开始尝试使用美声唱法来演绎流行音乐作品，使得美声唱法不再局限于传统的音乐形式，而是开始走向更加大众化和多样化的音乐市场。

这种趋势不仅能够为美声唱法带来更多的听众和粉丝，也能够为中国流行音乐带来更多的创新和突破。

是中国的美声唱法开始在国际舞台上崭露头角。

中国的音乐人在国际歌唱比赛和音乐节上频频获奖，中国的美声唱法也开始受到越来越多国际音乐界的关注和认可。

中国民族乐器在戏曲中的作用与新时代戏曲的多元化发展研究作者：李雨熹李芳屹来源：《音乐生活》2024年第06期中国民族乐器作为中国传统艺术的一个重要组成部分，在不同的艺术形式中具有独特的风格。

随着时代的发展，民族乐器的发展也日趋多样化。

中国戏剧是一种最古老的艺术，是一门集唱腔、舞蹈、武术、器乐于一身的艺术，在其中，以乐器伴奏为主要的调剂，是戏剧的灵魂，在情节发展和人物刻画方面发挥着重要的作用。

民族器乐在戏曲艺术中的应用可以追溯到远古时代，从吹奏、打击乐器发展到弹拨、拉弦乐器，再到近代工业和科学技术的发展，逐步形成今天的多元化民族器乐。

随着时代的发展，人们对传统戏曲的鉴赏力、品味日益多样化、个人化，我国传统的戏曲伴奏音乐也要在继承和创新的基础上加以发展与创新。

虽然在戏曲表演中，民族器乐始终处于辅助地位，但它在戏曲艺术中扮演着别具一格的重要角色。

戏曲中的声乐通常包括唱腔和念白，器乐指的是为戏曲进行伴奏的打击乐、弦乐等乐器的总称。

民族乐器在戏曲艺术中始终存在着“少而精”的特征，虽然数量不多，但是通过互相配合、组合，可以达到惟妙惟肖、趣味灵动的演出效果。

民族器乐与戏曲艺术相互补充且在内容和形式上进行了不断的调整，形成了一种丰富多彩的民族音乐、戏曲艺术。

一、中国民族器乐在戏曲艺术中的独特作用1.精准捕捉戏曲唱腔意蕴的核心要素民间乐器在中国戏曲中扮演着重要角色，以其紧凑复杂的节奏、灵活多变的特点和种类繁多的优势，为演唱者的个人魅力提供了充分的表现空间。

如京剧的演唱者，他们主要注重在唱腔上，他们唱腔起承转合，他们的伴奏乐器种类非常多，非常复杂，技巧复杂，而且演唱者会有许多的唱腔，可以在图字上发声等许多方面表现出来，并且演唱者的个人技能非常出色，可以演唱出颤音、华音等许多不同的方式。

[1]如《时迁偷鸡》一剧中，使用镲锅和小锣表现人物在夜间行动中的矫健和神秘 ;在《闹天宫》中运用大堂鼓来表现孙悟空与神将打斗中紧张、激烈的场面。

浅析民族声乐教学的多元化发展摘要：民族声乐作为一种民族艺术其表现手法独具特色，它具有很强的民族音乐风格，运用民族语言表达民族情感。

我国民族声乐艺术是由历代劳动人民，在特定的民族民俗环境下，通过不断的积累和创造而成，有其独特的表现方式、审美情趣和厚重的历史文化。

但纵观我国目前民族声乐教学现状，还有许多不足和问题存在，严重制约了民族声乐教学的多元化发展，所以对民族音乐教学方法进行探讨，是每一名音乐教育工作者所期待解决的问题。

关键词：民族声乐；民族艺术；教学；多元化在科学技术不断发展的今天，多元化发展已经成为社会发展的一种趋势，环境在改变，经济在改变，人们的思想观念也发生了很大的变化，作为民族声乐艺术，也要借鉴、吸收各种多元化思想，要跟上时代的发展，民族声乐艺术不但要具备民族性以及艺术性，同时，还要增添科学的成分，从实际出发，运用科学发展观指导声乐艺术的发展。

1民族声乐在艺术院校的教学现状我国是拥有众多民族的国家，而每一个民族都拥有自己优秀的演唱方法、地方民歌和极其丰富的民族音乐文化。

民族声乐教学虽然在我国已经发展了许多年，但是，许多的音乐学院民族声乐教学模式仍然比较保守，教学手段以及教学理念仍然比较落后，这种教学模式不利于民族声乐教学多元化发展。

而我国的音乐学院在现行的民族声乐教学中，却没有针对学生个人的风格特点和学生的“民族性”，对合理的考试评价体系和教学方法进行制定，所以完备的培养模式还没有形成，这样就制约了学生的多元化和个性化的发展。

同时作为一项综合的艺术，声乐表演在发挥技术水平的同时，更要有优美的形式，表达真实的情感，达到艺术和技术的协调和平衡。

而目前在民族声乐教学中，轻艺术重技术的现象却非常严重。

2运用多元化发展思路促进民族声乐的发展世界文化不断发展，中国文化发展也在不断进步，伴随着改革开放的不断深化，文化的多元化已经成为一种潮流，敦促各种文化不断向前发展。

民族声乐教学，也要加入到多元化发展的大潮中来，这是历史的使命，也是这一代民族声乐教学教师的职责，在民族声乐与多种唱法的碰撞和交流中，我们要探索一条多元化发展之路，不断挖掘民族声乐在民间历史发展进程中的文化积淀，寻求有效地多元化发展。

浅谈中国民族唱法的发展陈国东（闽江学院蔡继琨音乐学院福建福州350007）摘　要：民族唱法的形成历史源远流长，从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法。

这是一个质的飞跃。

形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点。

民族唱法符合中国人的欣赏习惯，而美声更是国际化的歌唱艺术。

而将这两种唱法相结合，形成了更为科学性的演唱。

关键词：民族唱法；声音的结合；美声的融合；民美唱法中图分类号：J642.2文献标识码：A文章编号：1000-9795（2010）04-0235-01一、我国民族声乐古代的发展有着数千年的历史中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，历史可以追溯到数千年。

五帝时期的声乐曲《弹歌》:“断竹、断竹,飞去逐突(肉)。

”歌词虽仅有八个字,却反映了古时人们猎物取食的生活情景。

这说明早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备很高的艺术水平了。

二、我国民族唱法四五十年代的状态以及声音上的特点四、五十年代的时期以郭兰英、王玉真等老一辈歌唱家为代表的民族唱法。

她们的演唱，在继承民歌、戏曲传统演唱方法上便是其成功的代表。

那个时期的民族唱法主要以真声为主，音色甜美，演唱特别真实，发声方法也很个性，并融入了许多中国戏曲的发声方法，元素与特点。

声音朴实、自然，个性突出。

有很明显的传统民族声乐特点。

由于那个年代的历史背景限制的原因，他们的音质清脆、细腻，注重语言的音乐味。

许多优秀的声乐作品，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等等到如今还盛行传唱，脍炙人口。

早期民族唱法的主要特点是，民族唱法声音位置比较靠前，共鸣以口腔共鸣、头腔共鸣为主，胸腔共鸣很少，声音相对来说较单薄，真声比例较大。

发音在口咽腔的着力点比较靠前，口腔用力较大;唱高音时要将声音像宝塔一样，越到上面点越小。

提倡以字带声、以字传情的唱法，咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法，咬字发音的因素转换较慢，棱角较大。

浅析中国近现代新音乐艺术风格的变迁摘要中国音乐文化是世界上最早的音乐文化之一。

无论是按照时间还是按音乐风格类型，中国音乐可以分为中国传统音乐和近现代新音乐两种。

近现代新音乐是指19世纪末受西洋文化影响产生、发展并完善至今的音乐创作思想和理论。

本文以时间为坐标轴从五个时期分析了中国近现代新音乐艺术风格的变迁。

本文的研究对于推动中国音乐风格的研究起到了积极的探索作用。

关键词：近现代新音乐艺术风格中图分类号：j60 文献标识码：a引言音乐是文化重要的内容和表现形式。

中国有着源远流长的文化，并以此沉淀出具有中国传统文化内涵的中国传统音乐。

但在几千年的发展中，中国传统音乐始终是在本土繁衍，在表达形式和表现风格上受到了限制。

从19世纪末开始，受国外音乐文化的影响，中国音乐开始了与西方音乐的学习、交流与融合，最终经过时间和实践的沉积形成了现在既有中国传统音乐内涵又有西方音乐思想的新音乐。

所以，中国近现代新音乐产生、发展的历史便是中西音乐乃至中西文化交流和融合的历史，下面本文以时间为轴，对近现代中国新音乐艺术风格的变迁进行分析。

一以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段的艺术风格中国音乐一直以传统民族音乐发展为主，直到十九世纪末由于中国民族资本主义的起步与发展，资产阶级思潮才开始影响中国音乐尤其是中国声乐的发展，出现了以学堂乐歌为代表的新音乐的雏形。

音乐是文化的重要组成部分和重要的表现形式。

中国传统音乐一直受中国传统文化思想的影响，长期以来在风格上并没有根本性的创新。

而资产阶级思潮的影响，在震动了中国传统文化的同时自然也为中国音乐尤其是声乐的创新带来了新的思路和动力。

中国近代新音乐的启蒙是在思想改革最活跃的新型校园开始的。

由于学院最容易接受和传播新的思想，所以在19世纪末20世纪初在中国新兴学院内开始引入了西洋音乐，创新传统音乐的运动。

一些校园中的新型知识分子以西洋甚至日本的流行曲调进行新的音乐创作，并在新型校园内进行传唱。

第23卷第1期2009年2月 白城师范学院学报Journal of Ba i cheng Nor m al College Vo l .23,No .1Feb .,2009　浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合施启龙(鞍山师范学院音乐系,辽宁鞍山114005) 摘要:当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。

关键词:当代;传统;民族唱法;美声唱法中图分类号:J616.2文献标识码:A文章编号:167323118(2009)0120082203收稿日期作者简介施启龙(5———),男,鞍山师范学院音乐系讲师。

当代“中西合璧”的民族唱法已成为一门新兴的歌唱艺术形式,它既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精华,又吸收和借鉴了西洋美声唱法的艺术,跨越方法的界限,形成了以中国语言、中国文化为基础,以科学发声为条件,并代表着民族气质、民族个性以及符合当代广大人民群众审美意识和欣赏习惯的、具有鲜明中国风格的歌唱方法。

在我国,人们所理解的美声唱法是一个比较宽泛的概念,那就是以意大利歌唱发音技术为基础的歌唱方式,它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。

虽然其中融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观,但是基本的发声要求是相对一致的,从而形成了具有普遍意义的所谓“美声唱法”。

民族唱法是泛指我国各时期、各地区、各民族间流传着的所有种类繁多的不同声乐歌唱艺术方法、艺术形式和流派唱法艺术体系的总和,它继承了戏曲、曲艺传统声乐艺术中的精华,又吸取了西欧科学的发声方法,并代表着民族气质、民族个性,代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式演唱方法。

美声唱法和民族唱法的融合体现在以下几个方面。

一、美声唱法与中国多民族文化的融合以彭丽媛、胡宏伟、吴碧霞等为代表的新一代歌唱家,一方面非常注重讲究吐字行腔、韵味;另一方面将西洋美声唱法中的混合共鸣恰如其分地融入于中国传统声乐艺术当中。