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阿尔丰斯·穆卡
作者：郭 云
来源：《青年文学家》2009年第16期
摘要：在这场新艺术运动中，有许多风格各异的艺术家，看过他们众多的作品之后，我有感于高迪的建筑设计中繁复的花样，自然主义的风格，而在我看了阿尔丰斯·穆卡的作品之后为他的作品的华丽风格深深吸引。
关键词：低调 华丽 新艺术运动
【中图分类号】J205【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0104-01
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面。很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
我们对艺术的了解更多的是印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派，而在我接触了众多的新新艺术运动中众多的艺术家和艺术品之后才意识到新艺术运动是第一个真正将普通大众当作艺术的观众的运动，他们对今天的艺术的影响是巨大的，而这场运动似乎被我们所忽视。
而在这场新艺术运动中，有许多风格各异的艺术家，看过他们众多的作品之后，我有感于高迪的建筑设计中繁复的花样，自然主义的风格，莫里斯的独特创新，而在我看了阿尔丰斯·穆卡的作品之后为他的作品的华丽风格深深吸引，而且他的作品给我一种熟悉感，似乎是现代许多艺术形式的雏形，可是他的名气与他的才华相比却实不相称，但从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆夏。
慕卡出生于捷克摩拉维亚地方的Ivanice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕卡进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作。同时继续他的非正式艺术教育。1881年他回到奠拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于Karl Khuen伯爵，画Hruovany Emma－hof城堡的壁画；这位伯爵对慕卡的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
By PetrelKing
欧普艺术----起源
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺
术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下
出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当
时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:
"眼睛的反应“(The Responsive Eye)
展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成
的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，
达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力
游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运
用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不
同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美
丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和
方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上
的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍
稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现
一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法
国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运
动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有
影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯
(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女
艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉
的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就
走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新
奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设
计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾
第5章 设计的类型
复习笔记
一、视觉传达设计
（一）什么是视觉传达设计
1．符号
（1）含义
广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用
①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类
①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质
地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统
④味觉和嗅觉符号系统。 2．传递
（1）含义
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个
程序。
3．视觉传达设计
（1）概念
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号
至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统
中。
（3）传达设计的基本原则
信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传
达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能
视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程
视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。 （6）视觉设计师与视觉艺术家的不同
视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程
①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
1、 简述美术的分类。
从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类
又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。
2、 分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。
绘画：
概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。
从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。
特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。
从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。
绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。
雕塑：
概念；雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。
分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。
特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
