伦佐·皮亚诺：建筑师不能全听业主的，要懂得反抗来源：建筑vs艺术vs音乐（ArchArtMusic）81岁高龄的伦佐·皮亚诺在TED演讲(2018年)场所精神——建筑师有清楚的社会职责，也永远是社会组织的一部分。
自古以来，有些人负责打猎，有些人负责盖出遮风挡雨之处。
建筑师从过去至今，都像是鲁滨逊……必须取得一个地点、理解气候、气氛与场所精神。
你必须掌握场所精神，才能在那里建构出漂亮、实用的房子。
——建筑位于边缘，介于艺术与人类学之间，社会与科学之间，科技与历史之间。
有时，记忆也在建筑中占有一席之地。
建筑关乎幻想与象征、语意及说故事的艺术。
建筑是这一切的有趣组合，有时是人性的，有时是物质的。
代表建筑纽约时报大厦，美国纽约，2008贝耶勒博物馆，瑞士巴塞尔，1998关西国际机场，日本大阪，1994梅尼尔收藏博物馆，美国德州休斯敦，1987IBM巡回展，在欧洲20个地点展出，1984-1986蓬皮杜中心，法国巴黎，19771纽约时报大楼NEW YORK TIMES BUILDING美国纽约，2008纽约是我所知最有气氛的城市纽约是个非常复杂的城市，文化层次丰富，虽然垃圾很多。
纽约是我所知最有气氛的城市，光线变化快速，原因在于它是位于海中央的半岛，有大量的风、阳光和雨水。
往上发展的城市能获得来自四面八方的光，而到了夜晚，所有建筑物转变为红色，纽约时报大楼也是如此；这栋大楼运用了365,000根小陶瓷棒，反映光线的能力很好。
在日落时分，纽约红通通的，但下雨天则变成蓝色；纽约有时冷，有时热，这是个有心情的城市，建筑物会随着天气变化。
曼哈顿风很大，因此天空晴朗，光线令人惊讶。
然而下雨后，一切变得灰扑扑，如果云很低，那么大楼就和阳光一样不见了。
在纽约，尤其是笔直的大道旁，你会觉得身处封闭的环境，因为你的视线角度被缩小了。
你视线最远之处，就是望向天空。
纽约最棒的景象就是室内场景，天空就在天花板的位置……纽约时报大楼的皮层能在环境中呼吸，这不仅是种比喻，更传达出有力的论据，因为我们采用低含铅量的玻璃，透明度更高。
是徒劳的, 技术就象放在柄上的剑, 是在那里尽职, 而不是用来炫耀。
”技术进步是推动建筑发展的直接动力, 技术的关键性作用在于它既是解决问题的工具, 又是时代感的象征。
设计不是从风格样式出发, 而是从技术需求出发。
其二, 这是一个动态的过程, 从技术到艺术的过程。
如果把建筑最终达到的造型作为艺术的表现形式, 那么要达到这个形式, 还需要与技术多回合的碰撞, 碰撞中加进建筑师对周围自然与人文环境的理解。
皮亚诺的第一个真正被人们关注的作品是1976年他与罗杰斯合作设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术中心成为20世纪70年代早期完美主义与乐观主义的缩影, 尤其体现在技术方面, 它标志着当时文化解放思潮和迅速走向没落的机器时代思想的鼎盛时期。
然而到现代还可以看出蓬皮杜艺术中心与当地的主题结合比较紧密, 反映着时代的特征。
建成开放至今的多年里, 已有超过一亿五千万人参观过。
不管在巴黎市民、国际媒体或建筑学界的评价中,它都是一个空前的胜利。
蓬皮杜艺术中心采用复杂的骨架结构,支撑起中间空旷的内部用一种不同的姿态向传统的文化观念和庄严的城市挑战, 它带给了当地人们逼真而不是过去那种华而不实的艺术陵墓。
与蓬皮杜艺术中心不同, 关西国机场有着自己的独特性, 关西国际机场的特别之处在于它给人们提供了宽阔的视野范围, 它那波浪式的屋顶和末端逐渐变小的空间让人感觉它像是在拉着人们向前运动。
关西国际机场的完成在建筑行业中树立了一块里程碑, 它代表了未来建筑的发展趋势, 它反映着一个时代, 即技术接近自然, 反过来, 自然逐渐被改变的时代。
当人们看到皮亚诺的每件作品的主旋律的时候, 能体会到明显不同的是他的作品与时代的主题是多么的一致图。
皮亚诺对先进的技术和工艺有着特殊的偏好, 用技术三．建筑与自然的结合用先进的技术创造具有时代感的建筑同时使建筑与自然完美地融为一体是皮亚诺的重要创作理念。
他不断地追求真正的自然化建筑, 这种观超越了对自然的形式与功效的单纯仿效, 它是一种更高的与自然融合的追求, 将建筑轻柔的融入自然,并使它充分体现在各个方面。
伦佐·皮亚诺∙简介∙作品伦佐•皮亚诺(Renzo Piano)是意大利当代著名建筑师，1937年9月14日，伦佐•皮亚诺出生在热那亚一个建筑商家庭。
1964年他毕业于米兰理工学院的建筑学校。
1964年—1970年间主要在米兰从事建筑设计。
1970年起他开始了与里查德•罗杰斯(Richard Roges)的合作，成立了皮亚诺•罗杰斯(Piano & Rogers)设计事务所，并成功的完成了蓬皮杜中心的建筑设计工作。
这是皮亚诺建筑设计的第一成熟期，也是他第一风格的顶点和终结。
与此同时，他开始了与彼德•雷斯(Peter Rice)的合作，1977年，成立了称为皮亚诺•雷斯(Piano & Rice)设计事务所。
1980年以后，他的事务所改称为伦佐•皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop)。
并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。
1998年，皮亚诺荣获普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的工作涉及到人文学科以及现代技术的大部分领域。
他的建筑思想严谨又舒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新又勇于突破。
用现代主义的表现手法来实现与先辈大师诸如达•芬奇、米开朗杰罗同样深远的理想——人、建筑与环境完美的统一。
并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是本世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。
