第六章现代自由式插花艺术
第一节现代自由式插花的特点
?自19世纪末以来，现代艺术蓬勃发展，艺术新思潮、新观念、新流派不断产生，
东西方文化相互交流吸收，促使传统的东西方插花艺术在风格和形式上也同样在相互融合，逐渐形成了以插花艺术为基础，以植物材料为主要创作元素，并形成了东西方的现代自由式插花（现代花艺设计）
?现代自由式插花不讲求东西方传统插花的造型，而是为了达到美的要求，对插
花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达创作者的观念、情感和意念。特点：
?内容拓展：除了传统插花中表现的自然景观、四季风光等内容外，生活中的许多东西、人们所关注的许多问题都是可以涉及的题材。
?形式创新：传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比。在现代自由式插花中，常采用醒目的线条、强烈的色彩，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。
?传统与现代相结合：各自文化背景的不同，在风格上产生差异。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。只有民族的，才是世界的。
第二节现代花艺设计技巧要点
?花艺设计是一门专业的应用设计，属于空间艺术。
?不同的花艺造型，可能取材不同，设计原理、要素不同，然而本质却相同。?不论何种主题，必须包含正确的创作理念、情感及不可缺的表现技巧。
?从灵感到构思到完成，要熟练地运用花材与技巧，将作品的内涵传达给观赏者。
一、铺陈设计
?铺陈（pave）即平铺陈设。出自珠宝设计技巧。指将所有相同大小的宝石，紧
密镶饰于底部，表面非常光滑，没有突出物。应用于花艺设计时，将每一种素材紧密相连，覆盖于某一特定范围之表层，是掩盖花泥最好的技巧。在同一区域通常会使用同一种类、同一大小的素材，但每一区都有不同的质地、色彩变化。设计理念：
（1）点状或面状的花材最为适合用来表现平面铺陈的技巧手法。
（2）平面式的镶嵌造型，可依材料的色彩或质感，做出不同的设计变化。（3）掌握并安排色彩的变化，避免作品产生平铺单调的缺憾。
二、组群设计
?指摹仿自然界花卉植物群聚生长的自然生态，将同种类、同色系的花材分组、
分区插，而且组与组之间留有空间。花材可高低不同。
设计理念：
（1）由中心点任何一点向外放射，将花材一组一组地构成自然形态。
（2）每一组群之间，有些微距离。
（3）以线状和点状花材组合为佳。
（4）从数个组群的组合设计，可欣赏各个不同花材的造型、色彩、质感。（5）用同一季节开花的材料来组合为最好。
三、影子设计
?巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下阴影效果，在设计
上可增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉的效果。设计理念：
（1）以两组线条或两片叶子成影子的组合。
（2）上端的花材须比下端的大。
（3）线条型的花材，上段必须比下段长。
（4）作品中并非每一组花材或叶材，都是用影子设计技巧来插作，但至少需有二组或三组的影子出现，过量会失去作用。
四、平行线设计
?模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木，必须使一组花
材的立轴都是平行状态。运用平行技巧来设计作品时，必须使每一组花材的主轴，都呈现平行的状态。否则会完全失去平行系统关系。
设计理念：
（1）依据花材特性与材质，分为自然式与装饰性两种设计手法。
（2）每一组花材的主轴线条保持一定性平行，划分为三种基本架构技巧手法：垂直平行；倾斜平行；对角线平行；水平型的平行。
（3）两组以上的组群手法，每一组之间必须保留一定性空间存在，花材的表情以向阳为佳。
（4）要表现自然生长性的平行设计，在每一组花材的高度上略有差别即可，主要诠释并符合自然的生态感，基底可以石头、苔藓来铺底表现地表的象征意义。
五、阶梯设计
?利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向
高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠，其动机源于大自然的生物形态、花朵的排列，有如阶梯的层层叠叠之美。
设计理念：
（1）属于组群技巧的一种设计与基柱底部处理手法之一，花材必须分组分区表现。
（2）花面以排序手法表现，空间与空间有落差延续及重叠效果。
（3）花面与花面之间，须有些微重叠感。
六、层叠设计
?利用面状的叶片，将其一片片立体地依次重叠在一起，以平面平铺的技巧表现
层次美感，或应用于创造出三度立体质感设计中，材质与材料之间的空间不相同的特点。
设计理念：
?（1）层叠的花或叶要3个以上。
?（2）面状的花材是作为表现底部层次之美的最合适的材料。
七、基柱设计
?又称底部设计。基柱本意指雕塑作品底部稳定的基础。将此应用在花艺设计上
乃指一件作品的底部，以强调配色或质感对比的技巧变化等，并增加作品的观赏价值。
设计理念：
（1）花器以宽口为宜。
（2）底部的花材需多样化，甚至可使用小部分其他材质的素材，以增加作品的质感对比或装饰性作用。
（3）自由化的造型延伸。
八、捆绑与绑饰设计
?将数枝（3枝以上）相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。捆绑手法自由，没有特定的形式，作花艺设计的需要来使用并可加带状装饰物或藤蔓类的素材。由上端捆绑并等间隔缠绕花梗装饰。
?强调捆绑的材料，起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。它不受限于茎干的数量或其他部位，但手法精致利落，实际功能在吸引观赏者的注意力，有如在颈项上戴项链的装饰效果，具有成为视觉焦点的作用。
设计理念：
（1）将相同的花材聚集，以方便捆绑或绑饰技巧的进行，更同时可以表现花朵的密集美与花梗的质感美。
（2）为凸显上段绑的技巧，下段应以基柱设计的技巧来操作为最佳。
九、加框设计
?设计的动机源自艺术画作的画框。将些概念应用到花艺设计时，就是一种营造视觉焦点的设计技巧。也就是在花型外面加上框架，也可用画枉、枝条、藤等。
特别是对角线加框，可使空间最大。
设计理念：
（1）用来作为加框设计的线条，每组以2－3条最适宜，不宜过多。
（2）底部的设计技巧可自由变化，中心点是造型强调表现的目的。
十、透视设计
?将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错，表现一种层次空间之美感，
具有穿透感，称之为透视。
设计理念：
（1）为了充分表现透视设计的技巧，尽量选择具有线条弧度种类的花材。（2）利用柔软的茎干或蔓藤类来做缠绕，使作品产生可以透视的空间感并加以应用金属线使作品具有华丽的质感和提高观赏价值效果。
十一、锥杯设计
?用叶卷成锥杯造型。一般起遮盖花泥的作用。
十二、卷筒设计
?将平面状的叶、花或其他平面状材料卷起来成筒状，多用于铺陈、线条。
十三、架构设计
?架构的运用是近年来在国际上比较流行的，通过架构可大大延伸作品的空间，适用于店面摆放及厅堂、橱窗设计。
十四、编制式
十五、粘贴式
第四节现代自由式插花应用
一、礼仪插花
1. 礼仪插花的基本类型
花束
花篮
花盒
礼品插花
二、婚庆花艺设计
花艺设计学习心得 这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解，我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。 通过学习我还认识了很多花，下面简单介绍我最喜爱的两种花。 非洲菊，非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目 是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。花语：非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰，又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语：自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。
我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。 插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的，缺一不可。 最后，谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。
插花艺术---富有情趣的插花制作 小学美术教案 （一）教学目标： 1. 认知目标: ①了解插花的种类结构.插花艺术---富有情趣的插花制作 ②了解插花的材料构成.插花艺术---富有情趣的插花制作 ③掌握插花的步骤方法.插花艺术---富有情趣的插花制作 ④掌握插花的颜色搭配.插花艺术---富有情趣的插花制作 2. 能力目标: ①培养学生创新思维. ②培养学生动手操作能力. 3.情感目标:.培养学生对生活的热爱插花艺术和对美的追求. （二）教学重点： 掌握插花的造型特征。 （三）教学难点： 掌握插花的材料选购. （四）学生用具准备： 主花、补花若干枝、花瓶、花泥、剪刀等。 （五）教师教具准备： 各式各样的插花若干件。 （六）教学过程： a：引入(2分钟)。 1.播放鲜花录像。设问:插花艺术“这么漂亮的花经过艺术家的处理你们看会是怎样呢？” 2. 欣赏优秀插花作品 b.讲授正课 （出示课题）：插花艺术---富有情趣的插花制作 花，是生命的象征，美的代词，情的寄托。
插花是将花朵、叶片、枝条、果实等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思，巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 学会插花，不仅可以随时用来点缀自己的居室环境，富有情趣的插花制作使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且插花也是探亲访友、迎送宾客的高雅而珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花为友，以花为伴，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或坚韧刚毅等品质与精神风貌——能逐渐美化、净化心灵，陶冶情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。 ●一、花材、容器和工具 1. 花材：自然界中的植物种类非常丰富，其中绝大多数都可以作为插花的素材。只要不污染环境，无毒、无臭及无其他刺激性气味，在水养条件下能长时间保持其固有姿态，有一定观赏的植物都能用来插花 2. 容器：插花容器是指放置插入的植物材料，并能容纳一定水分，满足切花水养要求及衬托花卉的工具。供插花的容器很多，除常见的盆、瓶外，还有日常使用的茶壶、酒杯、果盆、碗碟等，甚至酒瓶、易拉罐等只要能盛水的容器都可应用。 3. 工具：一般用于插花的工具有：刀、剪刀、花插、花泥、铜丝等。 ●二、插花的立意与技巧 进行插花作品创作，首先要立意，即确定作品的主题。一般确立主题思想的范围有以下三个方面： 1. 为各种的喜庆、礼仪和社交活动而创作。这类插花主题以庆祝、友谊、欢迎、祝福为主题，表现热烈、喜庆、幸福、欢快的气氛。 2. 为装饰美化环境而创作。家庭内摆放插花的场所主要有客厅、卧室、书房等；公共的场所如宾馆大厅、客房、宴会厅、会议室等。为了美化环境，比较强调作品的装饰性与环境的协调性。主题思想的表现可依不同的性质和气氛而创作。 3. 为艺术表现和欣赏而创作。作品主题思想突出艺术创作美和艺术加工美,强调创新。 插花作品的主题可以通过以下几个途径进行构思表达: 小学美术教案 2. 借助植物的传统象征表达主题。树木花草的象征意义对于插花有重要的指导作用。例如牡丹是富贵吉祥的象征；百合象征百年好合；竹子象征气节等。 3. 依据植物的谐音与花语来表达主题。如“竹报平安”的作品，采用竹枝表达传统的平安之意。
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
《插花艺术与盆景》模拟试题（A） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、插花：运用艺术构图原理，经过构思、设计、剪裁将花枝、叶片或其它装饰材料插入适当的器皿中或其它固定材料中，创造一种艺术品，称作插花。 2、焦点：插花作品必须有一个最吸引人的地方，即是“焦点”，也可称为“兴趣中心”。 3、几架：摆放盆景的架子 4、树桩盆景：树桩盆景以木本植物为主体，展现自然中的树木所形成的景观。 5、流派：流派是中国盆景中重要类型，由于地域不同和作者的审美情趣不同而形成艺术造型手法各异，形成流派众多。 二、填空题（每题3分共15分） １、现代插花的艺术特点是东西方插画风格的融合、花材和器皿多样、作品追求大型化、系列化、手法多样穿、插、编、结、粘结合。 ２、写出5种表现春季景色的植物材料兰、月季、海棠、玉兰、牡丹。３、构成色彩的三要素是色相、纯度、明度。 ４、盆景艺术是个综合艺术，它包括园林、绘画、文化、雕塑、陶瓷。 ５、写出5种硬石材料斧劈石、钟乳石、千层石、龟纹石、树化石。 三、简答题（每题10分共50分） １、各种色彩象征和寓意是什么？ 红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。 橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。 黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的，以象征至高无上。 绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。 蓝色：有安静、深远和清新的感觉，往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。 黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。 ２、东方式插花作品经常采用哪些表现手法？ 答：写实手法（自然式、写景式、象形式）写意手法 ３、如何进行花材的处理和保鲜？ 答：（1）水中切枝。（2）80℃的热水浸烫草本花卉的茎基部。（3）火烧花茎基部。（4）用药剂或保鲜液处理花材。 ４、什么是盆景五级系统分类法？举一例说明分类过程？ 答：一级分类（直干式、斜干式） 二级分类（类-式） 三级分类（类-型-式 5、怎样从山野挖掘树桩？ 答：路边、池边、水边。悬崖上、荒坡、风口、时间、方法、养胚、上盆 四、叙述题（25分） 创作《农家乐》命题插花作品。写出创意及构图造型。 提示：创意：农家丰收景象、材料：表现秋景材料、构图：写意手法 《插花艺术与盆景》模拟试题（Ｂ） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、线条美：用花量少，只用几枝草本或木本的花枝就能构成一幅丽姿佳态的美景，追求花朵的风韵和姿态，通过线条的长短、曲直、刚柔来表现简洁、弯曲、飘逸等造型。 2、焦点花：一般选用团块状或奇特形花材，插在花型的焦点上为焦点花。 3、色相：是各种具体色彩的相貌、名称。 4、山水盆景：以山石和水面为主体，展现自然中的山水形成的景观。 5、截枝养冠：在树木的第一节培养到粗度适合时，加以剪截，便生出横枝，直至第二节粗度适合时，又加剪截，以次施行。每节留两个小枝，一长一短，
插花艺术与盆景_在线作业_1 交卷时间：2016-09-27 16:30:02 一、单选题 1. (5分)扬派盆景层次分明，严整平稳。以人工剪扎为主，根据“枝无寸直”画理，采用（）扎片技法。 ? A. “六台三托一顶” ? B. “蓄枝截干” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 2. (5分)中国插花历史分四个阶段，即( )。 ? A. 文人插花宫廷插花寺庙插花民间插花 ? B. 宫廷插花寺庙插花文人插花民间插花 ? C. 寺庙插花宫廷插花文人插花民间插花 ? D. 民间插花文人插花寺庙插花宫廷插花 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 3. (5分)现代花艺的特点是( )的融合。
? A. 现代艺术与西方插花风格 ? B. 南北方插花风格 ? C. 东西方插花风格 ? D. 现代艺术与东方插花风格 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 4. (5分)插花艺术是表现植物自然美的( )。 ? A. 装饰艺术 ? B. 造型艺术 ? C. 园林艺术 ? D. 审美艺术 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 二、多选题 1. (5分)中国盆景艺术鉴赏过程（）、（）、（）。 ? A. 闻 ? B. 品
? C. 究 ? D. 悟 ? E. 观 纠错 得分：0 知识点：插花艺术与盆景 收起解析 答案E,D,B 解析 2. (5分)依据盆景造型特点与材料分为五类( )。 ? A. 山水盆景类 ? B. 无树石盆景类 ? C. 树石盆景类 ? D. 树木盆景类 ? E. 其他类型 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 3. (5分)现代花艺素材比插花选择的( )、器皿( )、技法( )。 ? A. 更加多样
课程导论：1、插花艺术概论、定义与范畴、特点与作用、插花艺术类型 2、插花器具与花材、插花容器、用具与材料 3、插花基本理论与技能、插花三要素、插花艺术原理、插花基本技能 4、西方插花艺术 5、东方插花艺术 一、什么是花卉 （一）广义：一切具有观赏价值的植物，包括草本、木本植物、又称观赏植物 （二）狭义：具有观赏价值的草本植物 二、花卉的作用 1、园林应用：1）木本：庭荫木、经榆树、林木、绿篱 2）草本：花坛、花镜、花丛、花架、水景园、草坪 2、室内应用插花，观叶植物，盆栽花卉、盆景 3、其他应用：食用，饮用，香精油提炼，药用等 最主要：鲜切花、盆花、苗木、药用、工业用 第一章概论 第一节含义及范畴 一、定义：插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材，通过摆插造型来表现其活力及自然美的一门造型艺术。 插花艺术素材除花、叶以外，还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆、钵等非植物材料。 花卉——广义：观赏植物狭义：草本观赏植物（观赏树木）花材：枝条、树皮、蔬菜、水果、叶，都可以用于插花 二、有关名词 花卉装饰：利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花，也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。 花艺设计：指利用切花花材的造型艺术设计。插花是纯欣赏性的艺术创作，作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣，一感情投入为主。而花艺设计是带有商品性的展品设计，以理性投入为主。 第二节特点与作用 一、特点：1、有生命的艺术品；2、制作方便，周期短，人人可为；3、创作性强，具有新鲜感。 二、作用：1、美化环境，改善人际关系；2、陶冶情操，提高精神文化素质；3、开发植物资源，促进花卉产业发展。 第三节插花艺术类型 一、按时代特点分类 1、传统插花：1）东方式插花；2）西方式插花 （1）东方式插花：起源于中国，以中国和日本为代表。花型自然，重线条，轻色彩，留空白，清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主，常以花材品格寓意人伦，或意在花材的自然风韵表露。 （2）西方式插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图规则对称，富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形，结构较严谨，也称“大堆头”插花。 2、现代插花（以日本最为发达）：1）东西方结合式的现代插花；2）抽象的现代插花 （1）东西方结合式的现代插花：传统西方式、东方式插花相互吸收，借鉴，既有东方式插花重线条、留空白的特点，及写实、写意、写景的手法，也吸收西方式插花几何造型美及明快艳丽的色彩美特点。既有造型艺术和意境美，也具有装饰性。 （2）抽象的自由式现代插花 自由式现代插花是受西方抽象艺术派影响的一种造型式插花，又成自由花。其渗入了现代人意识，追求变异，没有固定花型，不受固定规程的约束，可以根据花材的特点、个人的感受自由发挥，既追求造型美和装饰型，也有一些抽象的意念。 二、按插花用途分类 （一）摆设花：指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置，常见形式有： 1、瓶花：用高型花器的插花，日本成“投入花”； 2、盘花：用浅身阔口花器的插花，日本称“盛花”，（时间不长）； 3、篮花：用篮子插花称篮花或花篮； 4、敷花：不用器皿，直接把花敷在桌面上； 5、吊挂花：把花吊于梁柱或挂于窗壁，称吊花或挂花；（二）服饰花：指以人体为主要装饰对象的插花，有头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。 捧花：瀑布形、放射形、球形、新月形 第二章插花基础知识 第一节插花器具 一、花器 1、作用：盛养、固定、作品的一部分 2、花器种类：按材料分：塑料1、金属（铜、银、合金）、陶1、瓷12 3、玻璃1、竹、藤、木等 按造型分：瓶、盘、碗、杯、蝶、罐、缸、篮、壶等及各类异形器具 3、花器的选配：主要根据插花环境、使用的花材、表达的情趣及构图需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。 （1）花器与环境：中式或西式环境选用不同容器； （2）花器颜色：应与花材色彩协调，花色浅则容器宜深，反之宜浅；一般选用中性色彩，如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫，初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器； （3）花器的外形：初学者选用外形简洁明快、无雕花装饰等容器，少用高身瓶器、异形器。 二、固定花的用具 1、剑山：又名花插，由许多铜针固定在锡座上铸成； 2、花泥：酚醛熟料发泡形成，随意切割，吸水性强，干轻湿重； 3、铁丝网：有铁丝编织成六角形孔网，高形花器使用剑山，可利用铁丝网 三、其他用具及饰物：剪刀（枝剪）、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、摆饰物、缎带、包装纸、胶带（用于包裹）等； 四、垫座、几架：用于成列插花，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用，一般常成列传统艺术插花 第二节插花花材 一、花材的种类 （一）根据花材外形分类：线状花材、团块状花材、散状花材、特殊形状花材 1、团块状花材：呈圆团状花朵、小花组成的花序，呈平展状态叶片，可单独插，也可与线性花材配合作焦点花，如月季、牡丹、香石竹（康乃馨）、菊花、非洲菊等 月季花 月季 蔷薇属杂种月季：等于中国玫瑰 香水月季 玫瑰：常用作工业、食用，花店一般不可能有玫瑰，因为玫瑰不好看 蔷薇 中国十大名花：梅花、牡丹、菊花、兰花、荷花、山茶、杜鹃、月季、水仙、桂花 世界六大切花：月季、菊花、香石竹（康乃馨）、唐菖蒲（剑兰普兰）、非洲菊（扶郎花）、百合 蓝色的热带睡莲：在茎内灌满水，再插入说中保鲜 菊花：常见黄色，白色紫色其次，绿色较少，没有蓝色 菊花：日本国花之一，是皇室用花，樱花是民间国花，菊花花期长，可插一个月 香石竹（康乃馨）：花型花色丰富，切花中花期长（月季很短），南欧是主要产国（意大利），中国云南较多 郁金香：原产波斯湾，（伊朗，土耳其，西亚）而现在全世界都有供应地；是荷兰、伊朗、土耳其国花，是情人节送花，没有蓝色，江苏连云港最多梅花：原产中国西南和东南，南京、武汉、无锡的市花（台湾民国时期国花） 牡丹：原产中国西北、东北，洛阳、河泽牡丹产量大，花期4、5天，（中国清朝国花），大本，分布偏北，南京4月中旬开，老叶草绿色 芍药：草本，广明芍药分布扬州，5月初开，谷雨三朝看牡丹，立夏三朝看芍药，老叶墨绿色；由于牡丹长得慢，做切花成本高，故常用芍药 大花菊：观赏嘞的花，蓝紫色、粉、白矢东菊：德国国花麦秆菊：原产澳大利亚，常作干花甘蓝：原产东欧，羽衣甘蓝 花毛茛：红花（橙菠萝）向日葵：
插花艺术解说词
插花艺术解说词 （关于花型的具体介绍，我在网上实在是没有好的介绍，我觉得还是用书上的好）插花是一门学问，作为一种活的装饰艺术，既是一种动态的植物写真，又是一种静态的植物欣赏，学习和掌握一些插花的基本知识和技艺，能丰富知识，开阔视野、美化生活、陶冶情趣。生活给我们爱美的权力，插花使生活锦上添花。让插花与生活结伴，让我们一道用双手塑造美好人生！而插花艺术，就是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（例如修剪、整枝、弯曲等）和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，特德表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。那今天我就在这里为大家介绍的就是大家现在看到同学们正在忙碌的插花艺术。我想经过我的介绍和同学们精彩的表演，不仅给您带来的是知识的了解，更是精神的享受和视觉的盛宴。 首先插花可分为礼仪插花和艺术插花。 1、礼仪插花是指用于社交礼仪，如喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，也可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 在明代的花艺专著《瓶史》里曾提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。由此可看出插花也是需要一定的技巧 首先应选出主体插花应选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短
1、中国插花艺术的起源与发展（1）六朝以前，萌芽；（2）六朝“佛花”；（3）五代、唐，“宫廷花”；（4）宋，“理念花”；（5）元，“自由花”；（6）明，“文人花”；（7）清，“写景花”；（8）清后，衰败阶段。 2、三大主枝构图原理 花器单位：L=H+D=花器总长 名称功能长度植物类别 第一主枝主体，骨架作用 1.5到2倍L 木本 第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本 第三主枝稳定，均衡 2/3第二主枝草本 丛枝烘托整体草本 3、插花技法的类型：（1）脱衣换锦法（2）虚枝实叶法（3）丛枝法 4、插花艺术的作用：（1）装饰美化（2）调节小气候（3）陶冶情操（4）生产主义 5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称为插花艺术。 6、插花艺术的特点:（1）时间性强（2）随意性强（3）装饰性强（4）独具自然姿色 7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性的作用。 8、日本插花的主要形式：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。 9、东、西方插花的主要风格和特色： 1）东方插花的主要风格和特色：（1）崇尚自然（2）讲究诗情画意（3）注重个体的线条美（4）采用不对称式自然构图（5）花材人格化（6）注重季节特色（7）注重作品与环境的统一 2）西方插花的主要风格和特色：（1）崇尚人的力量、人的精神（2）注重花材的色彩美（3）构图形式为规则的几何形状（4）用花材种类多、数量大、色彩丰富（5）通过外表形式体现作品主题 10、按花材的性质将插花分为：鲜花插花、干花插花、人造花插花 11、剑山：花插，是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具 12、花材的类型：（1）按花材的形状分为：线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材 （2）按花性质分为：A、干燥花材：鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材（3）按花材在构图中的作用分为：骨架花、主体花、焦点花、填充花 13、花材保养技术：保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法 14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定；（1）花泥固定：插花造型创作中常用手法 （2）剑山固定：用剑山插花，必须向容器中加入水，水位要高过剑山针座 （3）瓶口支架固定：高瓶插花，不能使用剑山，花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法 15、插花造型的五大原则：（1）统一原则：花材之间，花材与花器的统一（2）调和原则：色彩、形态、质感、花材性质的调和（3）均衡原则：平衡稳定（4）韵律原则：层次、疏密、重复 （5）比例原则：花形与花器之间的比例，环境因素，黄金分割点（三主枝机构8：5:3或者7：5:3） 16、插花造型六法：1）层参错落2）疏密有致3）虚实结合（4）仰俯呼应（5）上轻下重（6）上散下聚 17、明度：色彩的明暗程度纯度：也叫彩度，色彩的饱和程度（色彩的鲜艳程度） 18、盘插直立型的基本构造：第一主枝直立插在花器的左后方，第二主枝插在第一主枝的左前方，向前倾斜50到60度，第三主枝在第一主枝的右前方，向前倾斜45到50度，要点；第一主枝必须直立，第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外，应略向左或向右侧倾斜，这是盛花中的基本形式。 19、现代自由式插花的特点：1）主题内容的广泛性2）传统和现代、东方和西方的结合3）造型的多样性4）形式和手法的发展。 20、花束的形式：礼仪花束、新娘花束 21、非洲菊:神秘，兴奋，追求丰富人生，有毅力满天星：思念，纯情，梦境，配角但不可缺 马蹄莲：清纯，清秀，高雅，幸福向日葵：憧憬，光辉，崇拜，爱慕 康乃馨：母爱，纯洁，高雅
浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220 年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581 年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960 年至1368 年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368 年至1911 年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近，现代中国插花发展情况介绍： 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术 又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的 当数、和。在它们的带动和影响下，已有20 个省市都成立了相应的
插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多 次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996 年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明 建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城 市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、 研讨等多种学术活动。 （一）．插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。 （二）．解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风，寓之以情，彰显自己的风格。首先，要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题，必须正确认识插花艺术风格，将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美
中国插花起源和演变
一、中国插花古代发展情况介绍 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。 秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。 五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、
插花艺术欣赏 一、插花的含义： 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。 二、插花艺术的特点： 首先是时间性强；其次是随意性强；再次是装饰性强；最后是插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清晰的大自然气息。 插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 三、插花艺术分类： 1、按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花。 2、按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。 3、按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。 （1）什么是礼仪插花？有哪些形式？ 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。 礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、 （2）什么是艺术插花？有哪些形式？ 用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动而用的插花叫艺术插花。 艺术插花的形式有瓶手、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方式艺术插花、西方式艺术插花和现代自由式艺术插花等等。 4、按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。 5、按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。 一般常用的插花种类按上述（1）、（3）、（4）的分类方法。 四、插花花艺色彩配置： 插花配色要遵循对立统一的原则，处理好花材色彩间的对比与协调，多样与统一的关系，使作品生动和谐。常用的配色法有：单色配置法、多色配置法、对比色配置法、同类色配置法、简便色彩配置法，要根据你创意的作品选择相适应的色彩配置。 1、什么是多样与统一的法则？ 一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果插5－6种花、配5－6种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就是多样与统一的
中国插花历史发展 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域 秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。 在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。 隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。 五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵
插花艺术解说词 （关于花型的具体介绍，我在网上实在是没有好的介绍，我觉得还是用书上的好） 插花是一门学问，作为一种活的装饰艺术，既是一种动态的植物写真，又是一种静态的植物欣赏，学习和掌握一些插花的基本知识和技艺，能丰富知识，开阔视野、美化生活、陶冶情趣。生活给我们爱美的权力，插花使生活锦上添花。让插花与生活结伴，让我们一道用双手塑造美好人生！而插花艺术，就是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（例如修剪、整枝、弯曲等）和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，特德表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。那今天我就在这里为大家介绍的就是大家现在看到同学们正在忙碌的插花艺术。我想经过我的介绍和同学们精彩的表演，不仅给您带来的是知识的了解，更是精神的享受和视觉的盛宴。 首先插花可分为礼仪插花和艺术插花。 1、礼仪插花是指用于社交礼仪，如喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，也可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 在明代的花艺专著《瓶史》里曾提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。由此可看出插花也是需要一定的技巧 首先应选出主体插花应选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。而每种花型的插花技巧和方法有事截然不同的。 同时根据文化的差异插花又分为东方式插花和西方式插花 1、东方式插花是以中国和日本为代表的插花，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式，与西方插花的追求几何造型不同 2、西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格花多而色彩艳丽，而今天给大家介绍的就是常用的几种西式插花基本花型。也是大家在酒店大堂或一些重要的场合所长看到的几种花型。有三角形、椭圆形、半球形、弯月形、倒梯形、扇形、还有S型 首先我看一下这位同学的弧形插法：以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
《艺术插花的造型与数学》教学大纲 在现今社会，花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长，显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚，不仅能美化室内环境，还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术，而且已经走进了寻常百姓家，为人们带来美的享受，成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮，是人们生活中一道亮丽的风景线。 插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型（幂函数型）、新月型（二次函数型）等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的，数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则，将学生的目光由数学知识引向插花艺术，让学生感受数学的有用性与自然性，感受生活中无处不在的数学，进行数学的美学熏陶，感受生活的缤纷绚丽，形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力，满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中，学会团结协作，养成探究的精神和品格。
一、教学目标和要求 数学是有用的，数学是自然的，数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意，激发审美情感，使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动，可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣，促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展，培养学生的实践动手能力。 为此，通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，使学生达到下列具体要求： 1．感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。 2．引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操。 3．在实践活动中，培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。