浅谈舒伯特的音乐创作风格

浅谈音乐家舒伯特和他的作品姓名:朱瑞翔学院:外国语学院班级：13商务英语3班学号:133301338在这次的论文中，我想谈论的音乐家是著名的奥地利歌曲之王——舒伯特。

首先我想先介绍一下舒伯特，他的全名是弗朗茨﹒泽拉菲库斯﹒彼得﹒舒伯特（1797.1.31－1828.11.19）。

舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。

仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。

除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。

长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。

他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。

十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。

但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。

寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。

他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。

一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。

在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。

他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。

以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。

他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。

舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。

舒伯特的歌词选择极为精准。

他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。

舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。

舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。

在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。

他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。

在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。

舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。

他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。

他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。

他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。

舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。

他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。

他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品涵盖了歌曲、交响曲、室内乐等多个领域。

他的艺术歌曲《魔王》（Erlkönig）堪称其最具代表性的作品之一。

《魔王》是基于德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗歌改编而成，描绘了一个父亲骑着马抱着儿子在夜晚奔逃，被魔王追赶的故事。

舒伯特通过音乐的形式将这一戏剧性的情节生动地表现出来，展现了对于死亡、恐惧和挣扎的深刻描绘。

这首歌曲充满了戏剧性和紧张感，快速变化的旋律和和声搭配上舒伯特独特的旋律处理技巧，使得整个曲子仿佛一个紧张的戏剧场景，引人入胜。

舒伯特巧妙地运用音乐语言，表现了人物之间的对话和情感冲突，使得听众能够深入体验到故事情节中的紧张和恐惧。

通过对《魔王》这首艺术歌曲的深入分析，可以更好地了解舒伯特的音乐语言和风格特点，以及他独特的音乐创作手法。

这首歌曲不仅展示了舒伯特作为浪漫主义音乐大师的才华，也激发了人们对音乐叙事与音乐风格的深入思考和探索。

1.2 提出音乐叙事与风格分析的意义音乐叙事与风格分析在解读舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义。

通过分析音乐叙事，我们可以深入探讨舒伯特的创作意图和情感表达，了解作曲家如何通过音乐语言来表达故事情节和情感主题。

在《魔王》这首歌曲中，音乐叙事将帮助我们解读歌曲中隐藏的意义和象征，揭示其中的情感内涵和情感表达方式。

通过对音乐风格的分析，我们可以更好地理解舒伯特的创作风格和音乐语言，揭示作曲家在音乐形式、曲调、节奏等方面的创新与变化。

从而使我们更深入地了解舒伯特这位音乐大师的创作思想和音乐性格，进一步丰富我们对他的音乐作品的理解及欣赏。

音乐叙事与风格分析在探讨舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义，可以帮助我们更深入地理解这首经典作品。

论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特（Franz Schubert）是19世纪音乐史上最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了多种音乐形式，其中以他的艺术歌曲作品最为出色。

舒伯特的艺术歌曲以其深情、丰富的旋律和情感表达而闻名，具有以下特点：
1. 纯熟的旋律编织：舒伯特的艺术歌曲旋律流畅、优美，贯穿了整个作品。

他的旋律常常以简单而短小的主题为基础，通过反复使用和变化形式，给人留下深刻印象。

2. 情感真挚：舒伯特通过他的艺术歌曲表达了浓烈的情感，特别是爱情、寂寞和死亡等主题。

他能够通过音乐的力量捕捉到人类情感的细微变化，并将之转化为深情动人的旋律和歌词。

3. 大胆的和声处理：舒伯特在他的艺术歌曲中经常运用大胆的和声处理手法。

他会在一首歌曲中使用多个和弦进行，并通过和声的的变化来表达作品中的情感变化。

这种和声处理使得他的音乐更加丰富多彩、生动有趣。

4. 丰富的钢琴伴奏：舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了非常重要的作用。

他常常以旋律与伴奏互补的方式来创作音乐，钢琴伴奏与歌曲的旋律交织在一起，形成了丰富的音乐层次。

5. 抒情而自由的形式：舒伯特在艺术歌曲中常常采用抒情而自由的形式，他会改变曲式、扩展节奏和颠倒乐章次序等。

这种自由的形式使得他的音乐更具个性化、独特性，也在一定程度上开创了后来艺术歌曲的发展方向。

舒伯特的艺术歌曲具有深情、旋律优美、情感真挚以及和声处理独特等特点。

他的音乐作品描绘了人类丰富而真实的情感，打动了无数听众的心灵。

他的艺术歌曲不仅是19世纪音乐的杰作，也对后来的作曲家产生了深远的影响。

论舒伯特艺术歌曲的特点施波特（Franz Peter Schubert）是19世纪早期维也纳古典音乐时期最著名与影响深远的作曲家之一，他的音乐作品横跨交响乐、室内乐、宗教音乐和歌曲等多个领域。

虽然舒伯特非常出色的交响曲和室内乐作品也有很高的声誉，但他的艺术歌曲，或者在德语中被称为“Lieder”，被认为是他最突出的创作领域之一，为后来的歌曲作曲家奠定了基础。

舒伯特的艺术歌曲有许多独特的特点，以下是其中一些主要的特点：1. 旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美而著称。

他的旋律流畅、柔美而充满感情，能够深入人心，引发人们的共鸣。

舒伯特擅长创作简洁明了的旋律，不拖泥带水，但又十分动人。

他的旋律多样化，能够表达出各种情感和情绪。

2. 词曲融合：舒伯特的艺术歌曲以其对词曲融合的独特处理而著称。

他善于根据歌词的意境和情感，在音乐中巧妙地表达出对词义的理解和诠释。

他的音乐和词语之间相互交融，相互支持，形成了一种完美的统一。

3. 多样化的主题：舒伯特的艺术歌曲涵盖了广泛的主题，包括爱情、自然、宗教、人生等。

他能够通过音乐和歌词的结合，生动地描绘出各种情感和情绪的复杂性。

从浪漫主义的视角出发，舒伯特创造了一系列富有戏剧性和情绪感染力的作品。

4. 高度表达性：舒伯特的艺术歌曲非常富有表达力。

他能够通过音乐表达出复杂的情感，引发听众的共鸣。

他善于运用动态和音色的变化，以及节奏和音高的变化，创造出多样化的音乐效果，使每一首歌曲都成为一个独特的音乐故事。

5. 纯粹与自然：舒伯特的艺术歌曲被认为是古典时期和浪漫时期的过渡作品之一。

他的音乐既保留了古典时期音乐的一些特点，比如结构的规则性和清晰性，又具备了浪漫时期音乐的柔和和超越。

舒伯特的音乐被认为是“纯粹”的，因为它直接而坦率地表达了人类情感和情绪，没有过多的修饰和矫饰。

6. 多样的声部配置：舒伯特的艺术歌曲中，不仅歌声是重要的声部，音乐中的伴奏也扮演着重要的角色。

他善于运用不同的声部配置，如钢琴、弦乐、木管乐器等，来增强音乐的效果，丰富音乐的层次感。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析【摘要】《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，描绘了一个黑暗而神秘的故事。

本文通过对其背景介绍、音乐叙事分析和音乐风格分析，探讨了这首歌曲的独特魅力。

舒伯特的创作特点对《魔王》的影响也进行了讨论，并与他其他作品进行了比较。

总结指出，舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格展现了他独特的艺术贡献，并对音乐叙事与风格有着深刻的启示。

展望未来，舒伯特的音乐影响力将继续保留并影响着后人。

通过对《魔王》的分析，我们可以更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作精神。

【关键词】舒伯特、艺术歌曲、《魔王》、音乐叙事、音乐风格、背景介绍、创作特点、影响、比较、总结、启示、影响力、分析、结论、展望1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首著名艺术歌曲，也是他的代表作之一。

这首歌曲是基于德国浪漫主义诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的名著《浮士德》（Faust）中的形象魔王所创作的。

舒伯特将歌德的文字巧妙地融入到音乐中，表现出对于魔王这一角色的理解和描绘。

《魔王》通过音乐的形式，展现了魔王的神秘、邪恶和力量。

舒伯特运用了富有表现力的旋律，结合悲怆的和弦和节奏，营造出一种独特的氛围，让听众仿佛身临其境，感受到魔王的魅力和恐怖。

这首歌曲充满了戏剧性和张力，展现了舒伯特独特的创作才华和音乐表现力。

在本文中，我们将对《魔王》进行深入分析，探讨其音乐叙事和风格，以及舒伯特的创作特点如何影响这首作品。

通过对这首经典艺术歌曲的解读，我们不仅可以更好地理解舒伯特的音乐，还可以感受到他对音乐的独特见解和表达方式。

舒伯特艺术歌曲《魔王》将带领我们进入一个神秘而充满魔力的音乐世界。

1.2 说明本文分析的主题本文将对舒伯特的艺术歌曲《魔王》进行音乐叙事与风格分析。

1舒伯特艺术歌曲特点与风格：风格：曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性，钢琴伴奏风格多样。

以音乐来表达诗词的内涵和主旨。

特点：最大特点是其故事的表现手段和戏剧性效果的呈现。

他的艺术歌曲中充满了对自然、对世界的热爱和对美好生活的向往，曲折的反映出他在绝望悲惨的环境压力下面对生活的勇气。

2莫扎特歌剧特点与风格：特点：赋予每个人以不同的特性，一冲常来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。

带有民族特点。

创造性的发展了喜歌剧这种形式。

扩大了某些事声部的表现力，改变了宣叙调和咏叹调的刻板模式，重视管弦乐在歌剧中的作用。

风格：创立了典雅细腻，情感真挚，朝气蓬勃，辉煌明快的歌剧风格。

3中国艺术歌曲发展历程：中国艺术歌曲产生在20世纪初期。

他的产生和发展是五四运动的直接推动。

知识分子召唤民主与科学，反对封建制度，强调个性解放，创造性的发展了通俗易懂的白话文，为艺术歌曲的出生创造了文词方面的条件。

留学西方知识分子涌现课运用西方创作技巧来创作民族作风歌曲的新景象，留学归来的音乐家将美声唱法带到国内并慢慢传开，全国解放后民歌被改编成艺术歌曲。

4中国歌剧发展历程：最早出现在20世纪，黎锦辉的《小小画家》堪称中国歌剧萌芽。

直到抗日战争爆发救亡运动展开才出现新兴歌剧作品。

此后，出现具有广泛群众基础和鲜明时代气息的新型歌剧秧歌剧。

逐渐形成具有中国民族风格的新歌剧。

新中国建立时期，创作反映当时生活反封建、反压迫革命斗争题材的格局。

20世纪60年代我国民族格局进入全盛的高峰期。

停滞文革10年后，迅速恢复，改革开放至今才真正进入崭新的历史阶段。

5什么是歌唱的感觉：是人类特有的建筑于感官刺激和心里思维意识活动基础之上，对歌唱关联事物的个别属性的反映。

6声乐教学设计的方法：1演示法①动作演示②嗓音演示③表情演示2分析法3练习法4听赏法5情景法7唱歌呼吸与生理呼吸区别：1嗓音歌唱活动中增加了不断变化的生门闭合活动和复杂声带张力变化2嗓音歌唱活动的绝对气息消耗量远远大于自然呼吸3嗓音歌唱呼吸必须应对不断出现的音高、音色、音值、音强的变化，必须运用更多的气息储备，必须谋求更稳定的气息压力和更持久的呼吸时间，因此必须拥有更强的气息控制力。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，作为他著名的《鬼车》乐曲集中的一部分，于1817年首次发表。

这首歌曲描绘了一个恐怖的故事，讲述了一个王国受到邪恶魔王的威胁，英雄最终将其击败的传奇情节。

舒伯特通过音乐的形式，将这一惊心动魄的故事生动地呈现在听众面前。

《魔王》是一首充满魔幻色彩和戏剧张力的艺术歌曲，展示了舒伯特独特的音乐语言和风格特点，值得音乐爱好者深入研究和品味。

在接下来的分析中，我们将更加深入地探讨这首歌曲的音乐叙事和风格特点，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力。

1.2 概述音乐叙事与风格分析的重要性音乐叙事与风格分析在研究音乐作品中具有重要的意义。

通过对音乐作品的叙事进行分析，我们可以深入了解作曲家所要表达的情感和思想，帮助我们更好地理解作品背后的意义和内涵。

风格分析可以帮助我们认识作曲家的创作风格和特点，从而建立起对他们的音乐语言的认识。

音乐叙事与风格分析对于探究舒伯特艺术歌曲《魔王》的意义和价值至关重要。

通过分析其音乐叙事和风格特点，我们可以更深入地认识这首作品，理解舒伯特的创作理念和风格特色，为后续的研究和欣赏提供重要的参考和指导。

2. 正文2.1 舒伯特艺术歌曲《魔王》的背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利重要的作曲家之一，他生前未受到足够的重视，但其作品却在之后被广泛传颂。

舒伯特广泛涉猎各类音乐形式，包括歌曲、室内乐、交响乐等，其中歌曲创作尤以其艺术歌曲闻名。

《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，作于1816年，是其早期创作之一。

《魔王》以舒伯特的音乐才华展现出对恐怖主题的创造力。

歌曲的歌词取材于德国诗人约翰·歌德的戏剧作品《浮士德》中的角色魔王，描述了一个邪恶的魔王带来的毁灭和恐惧。

舒伯特通过音乐将这一恐怖氛围表现得淋漓尽致，旋律凶猛而神秘，和声充满张力，给人以压抑和恐惧的感受。

舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，被誉为德语艺术歌曲之父。

他的艺术歌曲作品具有深情、柔美和抒情的特点，深受人们喜爱。

在他短暂的一生中，他创作了大量的艺术歌曲，成为了德语艺术歌曲中不可或缺的一部分。

本文将对舒伯特的艺术歌曲进行浅析，探讨其音乐特点和艺术价值。

舒伯特的艺术歌曲创作在他的音乐生涯中占据了重要位置。

他一生中创作了超过600首艺术歌曲，包括单独的歌曲、歌曲循环和歌曲组曲。

这些歌曲的主题涵盖了爱情、自然、人生、宗教等广泛的内容，展现了舒伯特对生活和情感的深刻理解和表达。

舒伯特的艺术歌曲以其优美的旋律和丰富的情感而著称。

他擅长在简单的旋律中表达丰富的情感，通过旋律的变化和情感的起伏，展现出歌曲中的故事和情感。

他的旋律优美动人，既能够表现出爱的甜蜜，也能够表达出世间悲苦的沉痛。

他的代表作品《渔夫的幸福》中的旋律清新明快，表达出了渔夫的幸福和对自然的赞美；而《悲伤的少女》中的旋律则充满了悲伤和痛苦的情感，令人动容。

舒伯特通过旋律的优美和情感的丰富，使得他的艺术歌曲更富有感染力和表现力。

舒伯特的艺术歌曲以其细腻的表现和富有诗意的音乐语言而备受赞誉。

他擅长将诗歌与音乐完美地结合在一起，通过音乐来表达诗歌中的意境和情感。

他选择了许多著名的德语诗人的作品作为歌词，如歌德、舒勒、海涅等，这些诗人的作品都充满了深刻的情感和丰富的意象，为舒伯特的音乐提供了丰富的表现材料。

舒伯特的音乐语言细腻而富有诗意，他能够通过音乐来表达诗歌中的情感和意境，使得歌词与音乐完美地融为一体。

他的《冬之旅》歌曲循环中的《癲狂的鱼贩》通过音乐巧妙地表现了诗中鱼贩的疯狂和无助；而《薇尔德罗斯琦》中的《精灵之泉》则巧妙地展现了诗中精灵之泉的神秘和美丽。

舒伯特通过细腻的表现和富有诗意的音乐语言，使得他的艺术歌曲具有了深刻的感染力和表现力。

舒伯特的艺术歌曲以其多样的曲式和丰富的表现手法而备受赞誉。

【论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格】舒伯特浪漫主义在欧洲音乐发展史上，弗朗茨・舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）是一位承前启后的艺术家。

一方面，他继承了莫扎特、贝多芬的德奥古典主义音乐传统；另一方面，他又以对传统的创新和发展，给后来的作曲家开辟了新的天地，而被称为第一位浪漫主义音乐家。

舒伯特生活在18世纪末19世纪初，这个西方音乐风格开始由古典主义向浪漫主义转变的时期，浪漫主义艺术注重个人情感的抒发，追求主观意念的突出表现。

作为浪漫乐派奠基人的舒伯特，虽然仅比贝多芬晚逝世1年，但可以说，他和贝多芬属于两个时代。

贝多芬作品中那些社会性、伦理性的重大题材和那英雄主义的气概，在舒伯特的创作中悄然逝去，他偏重于普通人的生活圈子，着意抒发“自我”的情感和幻想。

舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别，在舒伯特的艺术歌曲创作中，维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌，以及奥地利民间音乐素材被紧密地联系在一起，其包涵了美妙的诗歌、形象的伴奏、民间音乐素材与音乐的有机结合，构成了完美的艺术歌曲。

下面就具体介绍一下舒伯特艺术歌曲音乐创作的特点。

一歌曲音乐与文学诗词的理想结合在浪漫主义音乐流派形成之前，人们常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不入的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。

而欧洲文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介入”，才促使这个时期的音乐家们开创了一个艺术歌曲的新纪元。

以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。

在舒伯特创作的六百多首艺术歌曲中，其中有一百多首是以歌德的诗所谱写，其余的则采用席勒、海涅、缪勒等著名诗人的诗歌。

舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。

”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶土壤里，他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断地发掘诗词的内涵。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE论舒伯特《魔王》的艺术风格特点马婉娇（河南大学艺术学院，河南开封475000）摘要:浪漫主义乐派的作曲家与古典乐派作曲家相比，更重视个性的展示，常常表示内心深处的感情，不像贝多芬他们那种英雄主义，严谨的音乐风格，他们的音乐的着重对人心理的描写和刻画，富有很强烈的抒情性和戏剧性。

舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》就是一首用音乐赋予了一个又一个人物鲜活的生命力，戏剧性非常强的杰作。

不管是声乐研究的角度还是钢琴，这都是一首非常重要，值得细细研究的作品。

本文以作者生平、作品分析以及钢琴伴奏为方向，对这首作品进行浅析。

关键词:舒伯特；艺术歌曲；魔王中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0074-01一、人物介绍舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”的他在短短几十年的时间创作出非常丰富、非常多样化的作品，其中数量最大，影响最深远的就属艺术歌曲了。

舒伯特出生在一个维也纳普通的家庭，从小跟着父亲的哥哥学习钢琴和小提琴，长大后以音乐创作为生，虽然生活贫困、疾病困扰，但他从没有放弃过音乐的创作，在他的音乐中还感受到了许多积极向上、对未来生活充满希望的感情在里面。

舒伯特作品最大的特点就是与诗歌相配合，通过钢琴伴奏的烘托，使得旋律与诗词相融合，产生音与诗的韵律美。

其最具有代表的就是《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》、《致音乐》等，在这里主要来浅析《魔王》这首作品。

二、作品分析《魔王》这首作品是舒伯特由德国诗人歌德的一首叙事诗创作的艺术歌曲，歌德的这首诗有许多作曲家都有去将其创作，包括贝多芬，他也曾写过一个初稿，但没有完成，最后放弃了。

创作最成功的就是舒伯特的这首《魔王》，不过，罗曼·罗兰曾说：“歌德66岁初听舒伯特的这首歌时并不喜欢，他认为舒伯特小题大作，歌德本意是写一首浣衣曲，由浣衣女柔声哼唱的，而舒伯特把它写成使人神经紧张的戏剧性歌曲，不符合他的口味。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特，19世纪奥地利著名作曲家，被誉为艺术歌曲之王。

他的艺术歌曲在音乐史上占据了重要的地位，被视为艺术歌曲创作的巅峰之作。

舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵而闻名，具有以下几个显著的特点。

舒伯特的艺术歌曲具有极高的音乐性和表现力。

他善于运用音乐语言来表达人物的情感和内心世界，通过旋律、和声和节奏的运用，使得每首歌曲都充满了音乐的魅力。

舒伯特的旋律优美动人，和声变化丰富，节奏感强烈，这些音乐元素的完美结合，使得他的艺术歌曲具有高度的艺术性和表现力，深深地打动着听众的心灵。

舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感和内涵。

他擅长从生活中汲取灵感，将诗歌中的情感和思想通过音乐的表现手法传达给人们。

舒伯特对诗歌的理解和诠释非常深刻，他将歌词中的情感细腻地表现出来，通过音乐语言将其凝聚成动人的旋律和深沉的和声，使得每一首歌曲都具有强烈的感染力和张力，让人们在聆听之余深思其意。

舒伯特的艺术歌曲具有多样的题材和风格。

他不拘一格，善于运用不同的音乐形式和风格来表现不同的诗歌内容和情感。

有的歌曲轻快明快，有的歌曲深沉悲伤，有的歌曲充满着浪漫情怀，有的歌曲表现出对生活的热爱和向往，每一首歌曲都有着独特的音乐形式和风格，展现了舒伯特丰富多彩的创作天赋和音乐思想。

舒伯特的艺术歌曲以其朴实和真挚而深受人们喜爱。

他的作品不刻意追求华丽和炫技，而是以朴实的音乐语言和真挚的情感来打动人心。

这种朴实和真挚的风格使得他的艺术歌曲充满了亲和力和真实感，让每一个听众在聆听时都能找到共鸣，感受到音乐的温暖和力量。

舒伯特的艺术歌曲以其极高的音乐性和表现力、深刻的情感和内涵、多样的题材和风格、朴实和真挚的风格而著称，成为了艺术歌曲创作的经典之作。

他的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和赞赏，对后世音乐创作产生了深远的影响。

舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝，是不可或缺的经典之作。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格【摘要】舒伯特的钢琴即兴曲展现了浪漫主义风格的特点，其即兴性质与个性化演绎使得每次演奏都带有独特的韵味。

他的细腻情感表达、复杂的和声结构以及富有诗意的音乐语言让他的作品充满魅力。

舒伯特的钢琴即兴曲不仅影响了后世音乐的发展，也展现了他独具的音乐才华和创作天赋。

这些作品不仅是钢琴演奏家们喜欢挑战的曲目，也是音乐爱好者们欣赏和深思的艺术品。

舒伯特的音乐作品带有隽永的魅力，展现了他对音乐的热爱和执着追求，令人感叹他所展现出的音乐情感和技巧。

舒伯特的钢琴即兴曲，是音乐史上的经典之作，值得我们细细品味和探究。

【关键词】关键词：舒伯特、钢琴、即兴曲、艺术特征、演绎风格、浪漫主义、即兴性质、个性化演绎、细腻情感表达、和声结构、诗意的音乐语言、独特魅力、音乐影响、音乐才华。

1. 引言1.1 舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲是他音乐创作中的重要组成部分，展现了他独特的艺术特征与演绎风格。

在这些作品中，我们可以看到浓厚的浪漫主义风格的体现。

舒伯特的即兴性质与个性化演绎使他的作品充满了生动的表现力，每一次演奏都充满了新鲜感。

他在作品中细腻地表达情感，让听众深深感受到音乐的内在情感。

舒伯特的钢琴即兴曲中还展现了复杂的和声结构，通过这种和声的运用，他创造出了一种富有诗意的音乐语言。

舒伯特钢琴即兴曲的独特魅力不仅体现在作品本身，更体现在他对后世音乐的影响和他独具的音乐才华上。

舒伯特的音乐作品无疑是音乐史上的珍贵财富，他对音乐的贡献将永远被后人铭记。

2. 正文2.1 浪漫主义风格的体现舒伯特的钢琴即兴曲在音乐风格方面体现了浪漫主义的精髓。

浪漫主义倡导个人感情、想象力和内在世界的表达，这些特点在舒伯特的即兴曲中得到了充分展现。

舒伯特的即兴曲充满了悠扬的旋律和丰富的情感色彩。

他善于运用旋律上的变化和情感的起伏来营造出独特的音乐氛围，使人们可以感受到深沉和抒情的情感表达。

舒伯特在和声处理上也展现了浪漫主义的特点。

舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特是德国著名的浪漫主义作曲家之一，他的音乐风格自然、优美、多样化，作品涵盖了大量的艺术歌曲。

艺术歌曲是一种在欧洲广泛流行的古典音乐形式，通常用钢琴伴奏，以诗歌为文本，是表达情感和思想的一种方式。

舒伯特所创作的艺术歌曲凭借着对人性情感的深刻理解，成为了经典之作，以下是我浅析的几首代表作。

《鱼夫之歌》是舒伯特创作的一首代表作，它以水手的生活为主题，表达了渴望旅行自由的情感。

这首歌曲的旋律优美，节奏简单舒缓，钢琴伴奏的柔和轻盈，与舒适的自然环境相互辉映，营造了一种沉静、悠闲的氛围。

歌曲中的词语意境深邃，用意简洁，清晰明了地表达了人们对自由的向往。

整首歌曲的表现力佳，传达了对自由的追求和对人生的热爱。

《冬之旅》是舒伯特的代表作之一，在音乐的结构上，这首歌曲注重了旋律和歌词的情感共振。

音乐旋律随着歌词的变化而起伏，音乐风格执着、纤细，表达出冬天的孤寂和悲凉。

这首歌曲充满了文学意境，使用了许多意象来表达人对世界的感受和反思。

整首歌曲的表现非常深刻，旋律扣人心弦，歌词细腻入微，感人至深。

《李尔王》是一首以德国著名传说《李尔王》为主题的艺术歌曲，舒伯特从中汲取了许多灵感和音乐素材。

这首歌曲以叙事的方式进行，描述了传说中李尔王的故事，并通过音乐营造出了一种神秘感和哀思感。

音乐旋律既优美又庄严，让人在听歌的时候感受到一种既庄重又庄重的情感气氛。

《谢勒诗选》是一组舒伯特的艺术歌曲，所有诗歌都选自著名诗人谢勒的作品，这首歌曲整体上表达了对生命的感悟和对天堂和地狱的幻想。

舒伯特运用各种音乐技法，在旋律和歌词中相互映照，从而创造出一种神秘、梦幻的音乐空间。

这首歌曲表现了人类生命的精神追求、对命运的思考和对人类存在的深层意义的思考。

总而言之，舒伯特的艺术歌曲充满了深刻的人性深度，他用旋律和歌词来展示人的情感世界，将音乐视为一种能够传递真实情感的传达媒介。

他的音乐充满了睿智和思想性，表达了对人类生命的探索和追求。

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点作者：徐杉来源：《读天下》2019年第26期摘要：在舒伯特的所有作品当中，艺术歌曲占据着举足轻重的地位，被誉为“歌曲之王”的舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中，也包括他的声乐套曲《美丽的磨坊少女》（Die schoneMullerin）和《冬之旅》（winterreise），它们的旋律永远都是散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调。

舒伯特的艺术歌曲以其独特的魅力，穿过历史，流传至今，为我们所有的声乐学习者留下了丰富而又宝贵的遗产。

本文分别就舒伯特的创作背景、体裁形式以及艺术歌曲对舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行论述。

关键词：风格;艺术歌曲;体裁形式一、舒伯特的艺术歌曲（一）舒伯特艺术歌曲的风格被誉为歌曲之王的舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，他所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力，曲调朴素自然，和声新颖，大小调丰富交替，并富于抒情性和充满戏剧性。

在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音，钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。

他的艺术歌曲常采用古典曲式，表现出浪漫风格特征。

伟大的作曲家贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的艺术歌曲后，曾惊叹地说道;“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”在某种意义上来说，“艺术歌曲”的主体地位是由舒伯特奠定的，因为尽管在此之前作曲家们已经写了几百年的歌曲，但都被看作是一种边缘的音乐体裁。

到19世纪，舒伯特才扭转了这种局面，使艺术歌曲的重要性和意义发生了根本变化。

有人甚至把舒伯特当作了致使歌曲成为独立体裁的始祖，舒伯特的艺术歌曲更新了原有风格，就是不再单纯表现曲的成分，也不是单纯描绘一首诗歌中的现实主义因素，而是利用物质世界的现象来抒发心理状态;以音乐来表达诗词的内涵和主旨。

在生命的最后几年，舒伯特创作艺术歌曲的兴趣转向了谱成套的“套曲”即“连篇诗”。

《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》可以说是其代表经典。

论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及创作特点作者：李锋来源：《青年文学家》2010年第16期摘要：舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一，他善于深刻理解诗人的思想感情，并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲，被称颂为“歌曲之王”。

本文对舒伯特艺术歌曲的音乐风格和表现方法及其创作特点进行了较全面的梳理和探讨。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；音乐风格；创作特点[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-16-0133-02十九世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，欧洲文学艺术也普遍形成了一种新的潮流、新的风格，音乐的发展也出现了不同的特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。

“艺术歌曲是浪漫主义音乐的体裁之一，它用多样化的歌曲创作来表现对于生活与爱情的感受”。

当17、18世纪古典艺术歌曲出现时，这种艺术形式就因其简约又丰富的艺术风格赢得了人们的钟爱。

一、艺术歌曲“早期的艺术歌曲原意为短诗，指一种反复使用同一音乐旋律演唱多段不同歌词的诗歌形式，根据不同题裁分为世俗类与宗教类两种。

”严格地说，浪漫主义艺术歌曲的创作始于十八世纪德国的歌剧改革者格鲁克，那称为chte，为声乐与钢琴而作，音乐成为诗歌更完美体现的辅助手段。

十九世纪德奥逐渐兴起的“艺术歌曲”。

是一种足以与歌剧或教堂圣咏平分秋色的声乐体裁。

歌词多采用浪漫主义风格的一些著名诗歌，演唱风格内敛含蓄，通常与钢琴伴奏浑然一体，其调性也不单一，比如舒伯特的《夜与梦》等。

其中，舒伯特的艺术歌曲把德国艺术歌曲发展到了顶点，他的艺术歌曲既高雅又通俗，感情真挚，表达了作者对自由、幸福和爱情的渴望，完美的解决了音乐与语言的关系问题，完成了音乐与抒情诗有机结合的使命。

二、舒伯特的生平及主要作品1、舒伯特的生平、创作背景“弗兰兹·舒伯特(FranzSchubert，1797～1828)于1797年1月31日出生在维也纳一个市民的家里，舒伯特从小生活在充满音乐气氛的家庭环境里，自幼显露早熟的音乐才华，父亲是他的小提琴启蒙老师，还学习钢琴。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲，是他作为作曲家最为重要且独特的作品之一。

舒伯特的钢琴即兴曲具有以下艺术特征与演绎风格：1. 即兴性：舒伯特的钢琴即兴曲大多数是在朋友们的家中演奏的，而不是在公开场合演出的。

这种即兴性使得舒伯特的作品具有独特的个人风格和感染力，他能够随着自己的情感和灵感而即兴创作出美妙的旋律和和谐的和弦。

2. 流畅的旋律：舒伯特的钢琴即兴曲以其流畅的旋律而闻名。

他的旋律往往具有一种优雅、柔美和深情的特点。

这些旋律通常非常简单并且易于记忆，但却充满了情感和表达力。

3. 和声丰富：舒伯特的钢琴即兴曲的和声非常丰富。

他善于使用各种和弦进行和变化，使得他的作品具有复杂的和声结构。

他经常使用丰富的层次和复杂的和声关系，从而创造出一种深邃而丰满的音乐质感。

4. 明快而细腻的细节处理：舒伯特擅长处理细节，尤其是在音乐的动态和音色方面。

在他的钢琴即兴曲中，他通常会使用自由而灵活的装饰音和音符变化，以增强旋律的表达力和色彩。

他还注重对每个音符的细致处理，使得每个音符都有独特的力度和强度。

5. 深情而富有思想性：舒伯特的钢琴即兴曲充满了深情和思想性。

他能够通过音乐来表达他内心深处的情感和思考。

在他的作品中，人们可以感受到他对生命和人性的思考、对自然和宇宙的敬畏、对爱情和友谊的追求等等。

舒伯特的钢琴即兴曲既有着自由灵动的即兴性，又有着流畅的旋律、丰富的和声和细腻的细节处理。

这些特点使得他的作品充满了感染力和表达力，成为了钢琴音乐史上的经典之作。

无论是听众还是演奏者，都能从中感受到舒伯特独特的艺术魅力。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的浪漫主义作曲家，他以其丰富多彩的音乐作品和独特的创作风格被世人所熟知。

舒伯特在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，其中包括许多歌曲、交响曲以及钢琴作品。

舒伯特的钢琴即兴曲以其深情抒发和丰富多彩的旋律而闻名于世，被认为是他音乐创作的代表作之一。

舒伯特生于1797年，逝世于1828年，他的音乐创作跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，融合了古典音乐的结构严谨和浪漫主义的感情表达。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格体现了他对音乐的深刻理解和独特创意，深深吸引着世人的注意。

在这篇文章中，我们将探讨舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格，希望能够更深入地了解这位伟大作曲家的音乐魅力。

1.2 研究意义舒伯特的钢琴即兴曲作品在音乐史上具有重要的地位，其独特的艺术特征和演绎风格一直受到音乐界的高度关注。

对舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格进行深入研究，有着重要的学术意义和艺术价值。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征代表了其独特的创作风格和音乐语言。

通过对其作品的分析，可以更好地理解舒伯特的音乐思想和审美追求，揭示其在音乐创作中的独特之处，丰富和深化对舒伯特音乐的理解和解读。

对舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格进行探讨和比较，不仅可以帮助演奏者更好地理解和表现这一类作品，提高演奏的艺术水平和表现力，还可以对不同演奏者的诠释和个性化表达进行研究，拓展对舒伯特音乐的多元理解和视角。

对舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格进行研究，对于深化对舒伯特音乐的认识和理解，促进其作品在现代音乐生活中的传播和演绎有着积极的意义和价值。

这项研究将为舒伯特音乐的传承和发展提供重要的参考和启示。

2. 正文2.1 舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征1. 情感表达丰富多变。

舒伯特的钢琴即兴曲以其深沉的情感和丰富的表现力而著称，他能够通过琴键传达出各种情感，如忧伤、欢乐、孤独等，使听众感受到音乐中的情感起伏。