城市发展视野中的京味文学

一百年中国文学的总主题可以说是现代性或现代化，不论是启蒙与救亡的双重变奏，还是各党派、各主义对建立现代民族国家的曲折探索，都是为了实现“老大中国”向“现代中国”的艰难转变。在现代化过程中，最为显著的就是空间的变化。不论是半殖民地时期，上海租界咖啡馆里诞生的文化沙龙，还是民国北京皇家园林变为公园，成为新文学巨匠们的聚会之所，空间始终与百年中国文学有着深深的纠葛。随之而来的自然是文学表征空间的激变，伴随弄堂、胡同、戏园、茶馆等旧时空间的衰败，工厂、车间、大院、火车站等新空间的诞生，文学以审美的方式给出自己的现代性应对。尤其是改革开放以后，中国现代化、城市化进程加速，全球化时代来临，新的城市空间令人应接不暇。城市空间的革新浪潮给写作者带空间：解读城市文学的一个视角——关于新时期北京书写研究的断想

张鹏禹

来视觉上、情感上、伦理上的巨大冲击，出于不同的价值立场和价值判断，他们写下一曲曲城市的欢歌或哀歌。可以说，文学中的城市书写是观察中国现代性生成最集中、最贴切的视角，而空间作为一个切入点，孕育着复杂多变、充满想象力的问题场域。另一方面，引入空间视角，也可以帮助我们重新看待文学对现实世界空间、地方、地理的影响。比如史铁生与地坛在身体与精神上的联系，虚构的福尔摩斯为何能成为爱丁堡街头的真实人物，等等。正如福柯给空间化时代下的判语：“当今的时代或许首先是空间的时代。我们正处在共时性（simultaneity）的时代：我们在并置（juxtaposition）的时代，远与近的时代，肩并肩的时代，离散的时代。”在今天的语境下回望中国现当代文学的发展历程，空间之变与文学之变的纠缠，显然是研究者无法回避的问题。二西方人文社会科学领域在20世纪下半叶以降，产生了诸多研究范式的转变，尤其引人注目的是“空间转向”。中国学者陈丽概括说：“所谓‘空间转向’，指的就是针对柏拉图以降的西方哲学思想中的理性主义空间阐释传统的转向。简单说来，空间转向就是空间的意义从空到满的赋义过程：空间从早期哲学里永恒不变、无形无状的容器，转变为一个不断被赋予新的意义的复杂场所。”在现代乃至后现代社会，空间的重要性被重新发现，经由列斐伏尔、福柯等人的空间社会属性研究到詹明信、大卫·哈维、霍米·巴巴、爱德华·苏贾等人的空间文学批评，“空间”成为各种学术话语竞相介入的场域，“空间”的内涵不断增殖，理论价值不断提升，“空间理论”给传统文学研究带来极大启发。国内在近20年间也产生了大量研究成果，文艺理论、外国文学、古代文学、中国现当代文学等学科都发表了颇有特色的学术论文。究其原因，乃在于“空间”是一个箭垛式的概念，在不同的层次，在文学生产、阅读与批评的各环节，都有其身影。从作家写作的角度看，罗伯特·塔利提出了“文学绘图”的概念。他认为，作家某种程度上可以视作是绘图员。文学绘图的实际义和比喻义基本上是共存的，且从事这一活动的作家不必总是意识到自己的绘图行为。有时，讲故事同时也是制作地图的过程。这种关系是双向的：讲故事涉及绘图，而地图也讲述故事，且空间与写作之间的相互关联往往能产生新的地方和新的叙事。塔利引用彼得·图尔希在《想象的地图：作为绘图者的作家》中的话：“要一份地图就相当于说，‘给我讲个故事’。”从这样的角度理解北京书写，无疑是具有启发性的。试想，跟随老舍的笔触，读者自然可以回到20世纪30年代的北京，但老舍笔下的空间并非完全复刻北京真实的地理空间，至少是有选择的，比如舒乙就提到老舍偏爱北京的西北角：“北京西北角是老舍的摇篮，北京西北角也成了老舍作品主人公们的故乡。”作家的空间构形服务于故事发展和人物塑造的需要，当然，还要服从其国民性批判的主题。而张恨水同时期的《啼笑因缘》，其文学绘图法则大不相同。作为一部社会言情小说，其空间意识相对薄弱，在没有“意识到自己的绘图行为”的情况下，留下了北京城市空间现代化前夜的侧影。从批评家研究的角度看，空间叙事研究是叙事学领域“空间转向”的表现。1945年，弗兰克发表《现代文学的空间形式》，从“空间形式”解读现代主义文学作品，并认为其特征是时间的空间化。早在1945年，弗兰克就极其敏锐地捕捉到了时空体验的改变对于文学作品的影响，准确概括了并置、历史感的消失、永恒的当下、艺术作品的去深度化等特征，并预见了20世纪晚期詹明信与哈维等人对后现代艺术空间性的探讨。另一位研究者巴什拉则以《空间的诗学》名世，他对家宅、抽屉、阁楼、贝壳、鸟巢、角落、缩影等的现象学分析令人印象深刻。他擅长通过空间的对立关系，确定空间的本体品格及其与人物心理的内在关联。中国学者颜水生总结说：“弗兰克和巴什拉开创了文学空间研究的两种范型，弗兰克侧重于文学空间的形式美学，而巴什拉侧重于文学空间的哲学意蕴，但他们都强调了文学空间的辩证法性质。”“辩证法性质”正是强调了文学空间多重主体参与的建构性质。这也是文学中的空间问题被诸多理论家关注、令他们着迷的原因。“空间”在这里不是物质性的概念，也不是作家心理的直接投射，而是类似于列斐伏尔“空间的三维辩证法”中的“表征的空间”，或是爱德华·苏贾所说的“第三空间”。列斐伏尔认为，前人“二元对立”的研究模式是片面的，因此提出了空间的三维辩证法：空间实践（spatial practices）、空间的表征（representation of space）和表征的空间（representational space）三位一体，也就是感知的空间、构想的空间、生活的空间三位一体。前两者之前的研究都注意到了，第三个“表征的空间”则是列斐伏尔的发明。表征的空间指的是：“既相连于社会生活的基础层面，又相连于艺术和想象，乃是‘居住者’和‘使用者’的空间，一个‘被统治的空间’，是外围的、边缘化了的空间，是在一切领域都能够找到的‘第三世界’。”文学作品中的空间正是这类表征的空间或者说“第三世界”，它将给城市文学研究带来丰富的想象力。三文学表征的空间当然是异常丰富多彩的，那么究竟是研究乡村还是都市？毫无疑问，城市在今天以及未来的文学书写中将占有越来越重要的地位。美国学者理查德·利罕在研究作为启蒙运动产物的城市时说：“城市是都市生活加之于文学模式和文学模式加之于都市生活的持续不断的双重建构。”具体到中国的语境，这种“双重建构”伴随着改革开放的进程，在中国新时期文学中也体现得尤为明显。对都市物化和欲望化的书写，对乡下人进城故事的讲述，对“北漂”“沪漂”“深漂”等城市边缘人的塑造，对全球化时代世界经验的表达等，无疑不是中国现代性的体现。这突出体现在北京与上海两座城市上。杨东平套用狄更斯小说《双城记》的题目，认为上海和北京是中国的“双城”，是最具代表性的城市。正如罗兹·墨菲的书名《上海——现代中国的钥匙》所揭示的那样，上海被视为中国现代城市的代表，而北京则被视为中国传统城市的典范。长期以来，学者对上海与北京的城市书写进行了视角多样、卓有成效的研究。但总体而言，前者的研究成果比后者丰硕，尽管这种局面在近些年已有所改善。批评家丛治辰认为，“其实说‘上世纪90年代以来，城市研究在国内已经成为一门显学’并不准确，具体而言，是上海研究成为一门显学”。他赞同学者贺桂梅的观点，认为上海其实缺乏“中国性”的典范意义，其“隐晦地将革命历史作为非现代的因素剔除出想象的视野：同时，其所关注的面向主要集中于与西方产生碰撞的层面，而忽视（或无法纳入）中国城市记忆与‘现代’相抵牾的部分。可以说，上海的城市现代性是一种殖民现代性。”当然，与之相对的北京也不能说完全代表中国的现代性，相对于殖民现代性，后者也可以说是“‘意识形态’现代性”或“‘政治’现代性”。但至少，北京提供了观察中国现代性的另一重视角。不论是新中国成立初期政治抒情诗对民族国家想象共同体的建构，还是20世纪八九十年代的京味小说“古都想象”的文化策略，以及“京味文学第三代”王朔对主流话语的解构，文学中的北京确实呈现出迥异于上海的审美现代性。另一方面，正如利罕所说，“我将现代城市划为三个持续的发展阶段：商业城市、工业城市和‘世界级’城市（‘world stage’city）”，这三个阶段北京显然都经历过，只不过是根植于中国语境罢了。因此，结合上一部分对空间问题域的理解，从空间角度可以打开北京书写研究的新天地。四发现典型空间元素可能是从空间角度研究北京书写的第一步，对其进一步研究可称为“空间的意象研究”。这需要从微观层面抓住文本的关键点，探讨其深刻内涵与重要意义。中国学者方英以列斐伏尔的空间理论为基础，整合苏贾、科特等西方学者的理论，提出“文学叙事中主要存在物理空间、心理空间和社会空间这三种类型”。物理空间是以物质形态呈现的、人的知觉可以感知的空间；心理空间是人的情感和意识对外部世界编辑后所建构的内部空间，也是人的内心对外部世界的投射；社会空间是人际空间，是各种社会性元素的关系建构，主要强调政治、经济、权力、种族、阶层、文化等因素。以此为视点观察新时期的北京书写可以发现，胡同、四合院、大院、茶馆、小饭馆、合租房、歌厅、足疗店等场所以及天安门、中关村、三里屯、麦子店、什刹海、美国大使馆、北京火车站等地点正代表了这座城市的不同侧面，组成了新时期北京想象这一庞然大物。先说物理空间，指建筑、街道、片区等地理或人文景观，包括乡村与城市等不同类型。具体到北京书写，不只有“城”，更有西山、永定河、通州大运河等自然景观为主的物理空间。物理空间不是静态的，其中还包含着动态的空间活动与实践。比如石一枫《入魂枪》中地下黑网吧这一物理空间，尽管烟雾缭绕，存在消防安全隐患，但却是小说主人公和大学兄弟们“通宵杀敌”的战场。小说环境的描写既凸显了藏污纳垢灰色地带的特质，又在最后通过一场大火令其变成葬送青春的坟墓。而鱼哥因疏散他人而牺牲的情节，则让这一物理空间具备了伦理色彩。再说心理空间，它是内部的、主观的空间，是人的情感和意识对外部世界染色、过滤、变形、编辑后所建构的空间，也是人的内心对外部世界的投射。比如徐则臣《王城如海》中，北京城市上空的雾霾也填充进主人公余松坡的内心，由于自己的剧作触怒了“蚁族”，这群藏匿于雾霾般中、被大城市掩盖的人群终于释放出自己的威力。余松坡心理空间的“雾霾”实则是他自己必须面对的中产危机，与物理空间的雾霾形成同构，一起指向北京的现代病症。还有社会空间，它指各种社会性元素争斗的场域，是生产关系、阶级关系、身份、性别问题的集中体现。比如经由新中国成立初期延安宝塔山到首都天安门的符号转喻，后者作为“纪念碑空间”(monumental space)，集中体现了北京的政治属性和政治权力。对“天安门—北京—首都—政治中心”隐喻体系的认同，已经嵌入所有人尤其是底层人群深层的社会—心理结构中。比如刘庆邦《骗骗她就得了》中，强秀文当年随丈夫工作调动来到北京，她心里想：“北京是什么地方？北京是有天安门的地方。全国的城市很多，哪里有天安门呢？只有北京有天安门。有天安门的地方就是天堂啊！老家的女人说，作为一个女人，如果能像强秀文一样，一辈子才算不亏。”天安门这一社会空间的符号建构，依然会在新世纪以后的日常生活话语中浮现，并以压迫性的姿态凸显出“北漂”群体的渺小和弱势，而前者作为一种召唤结构，正是吸引无数人来此打拼的原因，其内在机制是——对荣誉感的分享。这种意识形态色彩始终影响着新时期以来的北京书写。五不同空间的关系，背后隐藏着政治、经济和权力机制，服务于小说的主题表达。在厘清新时期北京书写的主要空间元素，并对其内在意蕴进行充分解读后，空间的关系问题就凸显出来了。可以从两方面观察空间的关系：其一，文本世界中人与人、物与物、人与物、人与地方、地方或区域之间的空间关系，以及这些关系所隐含的主题表达、审美旨归、意识形态、存在困境、文化与政治内涵等问题；其二，空间关系（中心与边缘、边界内外、不同空间类型的关系等）的讨论往往联系着伦理关系、权力关系、性别关系、种族关系等维度（参见方英：《文学叙事中的空间》）。具体到北京书写中的空间关系，可分为对立、交集、设界三大类。对立最好理解，比如中心与边缘、封闭与开放、远与近、内与外、上与下等。在民族国家话语中，大使馆是一个敏感的空间。因此踏进大使馆办签证的那一刻，国人感触最深的恐怕是空间的对立以及“华—洋”之间的严格界限。刘一达的《胡同根儿》、石一枫的《红旗下的果儿》、徐坤的《注销签证》三部小说，都写到了大使馆。《胡同根儿》中，华子尽管急于去美国看养女，但面

鲜活地流淌在历史中的“京味”

【摘要】

北京作为中国的首都，历史悠久，文化独特，流淌着鲜活的“京味”。老北京的生活风貌展现了传统文化的魅力，京味小吃传承了数百年的独特风味，京剧作为国粹代表着艺术传承与创新，胡同文化则展现了老北京的独特韵味。京味建筑的风格特点体现了古代建筑的魅力和气质。这些元素凝聚在一起，形成了独特的“京味”文化，传承并发展至今。北京文化的独特魅力，吸引着世界各地的游客。历史的痕迹在现代生活中依然鲜活地体现，让人们感受到历史的厚重与文化的独特性。这些“京味”文化的传承与发展，让我们更加珍惜北京这座城市的独特魅力，也让历史在现代生活中焕发出新的活力。

【关键词】

老北京、京味小吃、京剧、胡同文化、京味建筑、传承、发展、独特魅力、历史、现代生活

1. 引言

1.1 历史的厚重与文化的独特性

北京，作为中国的首都，有着悠久的历史和丰富的文化传统。这座城市不仅是政治、经济的中心，更是中国传统文化的代表之一。在这里，历史的痕迹和文化的独特性深深地融入到城市的血脉之中，形成了独具京味的文化风格。 北京的历史可以追溯到几千年前，自古以来就是中国最重要的文化中心之一。这座城市承载着无数历史事件和文化遗产，如紫禁城、天坛、故宫等，这些古老的建筑和遗迹见证了中国历史的变迁，也反映了北京文化的独特性。北京作为古代帝王的都城，曾经是中国政治、军事、文化的中心，这使得这座城市的文化底蕴非常深厚。

“京味”文化正是这种历史的厚重和文化的独特性的体现。它包含了老北京的生活风貌、京味小吃的特色、京剧的艺术传承、胡同文化的独特魅力以及京味建筑的风格特点。这些元素共同构成了北京文化的特色，传承与发展着这座城市的独特魅力，将历史的痕迹在现代生活中鲜活地体现出来。

2. 正文

2.1 老北京的生活风貌

老北京的生活风貌可以说是京味文化的灵魂所在。在老北京的街头巷尾，可以感受到浓厚的历史气息和独特的文化风情。走在胡同里，可以看到传统的四合院，街坊邻里之间互相唠嗑的热闹场景，还能听到小孩们嬉笑打闹的声音。老北京人喜欢在街边摆地摊卖菜卖肉，搭起老式的木质担架，彰显着平民生活的朴实和独特风格。

34专题Feature

◎本刊记者 余玮侯磊：京味儿是北京文学的“根据地”

他始终相信，老北京的文化、艺术可以延续至今。写老北京，不是把现在的人带到古代去，是把古代精髓的文化带入当下

侯磊是“北京土著”，或说是年轻的“老北京”。他

一只手写作，一只手研究北京史地或掌故、民

俗、戏曲。

他还是昆曲曲友、文化杂家、旧书藏家、京味作

家、搏击爱好者……随着采访的深入，感觉多重身份

重叠在眼前这位“老北京”的身上。时下京味文坛谱系

中，侯磊是不可忽略的一位。他的文字，有自己在场的

影子，也关联着北京普通市民的凡俗生活，牵连着作为

地方文化的世俗。

人如其名，侯磊融入血脉里的记忆、文化，他朴素

的文字，如一块块条石“磊”起一个真实的有烟火味的

北京。一晃，聊了两三个小时。又发现，他不只一位京

味作家，更是一位声音和掌故的打捞者。 特别的几何空间是文学的出发地

胡同，北京特有的空间结构，承载着老北京的底

蕴和内涵，成为老北京的特别图腾。

生在胡同、长在胡同的侯磊，是地道的“老北

京”，从没住过楼房。“我家住在东城区北新桥附近，

这里曾是龙虎之地，有王府宅门，也有小平房。我住的

那条胡同是东西方向的，我家住南侧，大约是在胡同中

间。孩子们会在街坊邻居家玩儿，谁家做了好吃的，第

一想着给街坊端过去。”

胡同见证了北京城的兴盛沉浮、市井百态。小商小

贩的吆喝声、天空中鸽群的哨音、小巷里老人的悠闲

……这一切，都烙在侯磊的记忆里。“老北京都生活在

胡同里，都一样喝豆汁儿。叫卖、澡堂子、街头巷尾、大

爷大妈……每一个元素拼接起来，便是胡同生活的现

场。”

侯磊的祖上已在北京生活了150年以上，老少三辈

都生活在东城区北片地区，这期间只搬过一次家，但

一直都住胡同四合院，“一出胡同口就能看到巍巍的

鼓楼”。从小生活在胡同里，侯磊“身边到处都是古代

建筑，发生过各种古代的故事。在他看来，在北京逛公

园、爬山都不是纯玩，而是穿行于历史之中，与古人隔

空对话”。

“我父母都是普通工人。父母对我是生活上的影

第 1 页 共 3 页 三代“京味小说”的比较

如下是关于三代“京味小说”的比较：

一般来说，老舍是京味小说的开创者，是第一代；邓友梅、陈建功、韩少华等人为第二代；王朔、刘一达等人为第三代。从本质上说，三代京味小说风格不一，作家们各自的追求和写作的侧重点也并不相同，因此读者从他们作品中感受到的“京味”也略有不同。

1.老舍

老舍是老北京人，从小的生活环境就是大杂院，亲朋好友、左邻右舍有的是旗人，有的是从事各种下层职业的手艺人如拉车的、理发的。北京作为几百年的皇都，礼俗文明渗透到北京人生活的方方面面，有钱的真讲究，没钱的穷讲究。老舍描绘的就是渗透出浓浓的中下层日常生活气息的“京味”，因此这“京味”令读者觉得熨帖、平易、亲切。但最值得注意的是，老舍是满族，因此他的京味里就夹杂了许多微妙的情绪。精致的汉文化在作为统治者的满族人手里发扬光大，同时也走向没落，连同没落的还有满族的皇朝时代。因此在描摹这种京味时，老舍还深深地融入了自己的痛惜、眷恋、怀旧等诸种复杂的情绪。因而，老舍不仅算得上是现代京味文学的开创者，同时也是满族文明的悼亡者。爱之深、责之切、伤其逝，使老舍的京味融入了自我的灵魂，因此使读者读起来不“隔”，有直入人心的力量。

2.邓友梅

邓友梅作为第二代京味文学的代表人，京味作品并不多，只有《那五》《烟壶》《寻访〈画儿韩〉》《“四海居”轶话》、《索七的后人》等。多着墨于没落士族，以及特殊行业的手艺人。当然这些个行当是故都文明的产物，如烧瓷的、 第 2 页 共 3 页 画画儿的、制玉的、倒卖古董的等。但邓友梅不是土生土长的北京人，他是山东人。京城文化对他来说不是渗透，而是感染。因此他的作品对北京的人、事就有了某种强调和渲染，有刻意经营的传奇味道。及至陈建功、韩少华，对“京味”的描绘就更加地用力过猛。北京话中的某个词如“敢情”，北京的某一景如地坛、四合院等，某一物如红点颏儿都能成为所谓“京味”的代表，难免带点儿“炫奇”与“炫独”的意味，已经失掉了老舍作品当中的那种“切己”之感。