安藤忠雄对建筑空间设计的影响

建筑案例环境心理学设计方法运用分析环境心理学设计方法是指在建筑设计过程中，结合环境心理学的理论和方法，以人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知和心理需求为出发点，通过设计空间、色彩、光线、声音等要素来满足人的心理需求，创造出舒适、安全、有利于人们身心健康的建筑环境。

本文将分析两个具体的建筑案例，以说明环境心理学设计方法的运用。

首先，我们来分析一下日本建筑师安藤忠雄设计的鸟居温泉酒店。

该酒店位于日本北海道洞爷湖畔，周围环境自然优美。

在设计过程中，安藤忠雄采用了诸多环境心理学设计方法，使得该建筑与环境和谐统一，给人一种舒适、愉悦的感觉。

首先，该酒店的建筑形态融入了自然环境特点。

安藤忠雄巧妙地借鉴传统鸟居的形式，将建筑的立面设计成一组组门洞的形式，仿佛是通过一座座山坡进入自然景观。

这种设计方式不仅增加了建筑的视觉吸引力，还与周边的自然环境相融合，形成了一种绝妙的景观。

其次，该酒店在内部空间的设计中也运用了环境心理学的方法。

例如，在室内空间的布置上，安藤忠雄注重创造一个温馨、宁静、放松的氛围。

他运用了柔和的灯光、自然材料、温暖的色调等元素，使整个空间散发出一种宜人的气息。

此外，建筑内的布局也考虑到人们的活动习惯和行为模式，比如将不同功能的区域巧妙地错落排布，以增加空间的利用率和舒适度。

第二个案例是美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的弗罗伊德博物馆。

该博物馆是为纪念心理学家弗洛伊德而建，因此在设计过程中也运用了环境心理学的方法，以创造一个能够反映弗洛伊德学说的建筑环境。

首先，该博物馆的外观设计旨在体现弗洛伊德的理论。

赖特采用了弧形的墙面和屋顶，象征着人类心灵的内心世界。

墙面上的窗户则以不规则的形状呈现，使光线可以进入建筑内部，营造出一种神秘而又开放的氛围。

这种外观设计不仅符合了弗洛伊德的理论，还为人们提供了一个与众不同的空间体验。

其次，在博物馆的室内设计中，赖特运用了环境心理学的方法来传达弗洛伊德的学说。

浅析安藤忠雄的建筑设计理念作者：王莎莎来源：《青年文学家》2014年第24期摘要：现代建筑设计的一些弊端使得人们的情感得不到慰藉，没有片刻时间和心情去享受现代建筑带来的巨大成果。

日本建筑设计师安藤忠雄的建筑设计理念成为了一缕小清新吹进了现代主义之窗，他的建筑理念给我们带来了另一种思考方式和可能性。

关键词：建筑；安藤忠雄；设计理念作者简介：王莎莎（1989.01–），女，汉族，河北人，河北大学艺术学院，2013级硕士研究生，研究方向：设计学（视觉传达设计）。

[中图分类号]：[J59] [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-24--01在现代建筑快速成为人们所追捧的年代中，它常以平屋顶、不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等建筑特点充斥着人们的视觉，并逐渐成为了单调、乏味、缺乏新意与美感的代名词。

现代工业下的现代建筑逐渐走向成熟与完善，现代建筑的方式与法则在目前仍然被广泛采用，现代建筑在全球建筑领域仍然占据主流地位，人们生活在现代建筑里，穿梭在现代建筑中，人们的情感得不到慰藉，没有片刻时间和心情去享受现代设计所带来的成果，现代建筑的弊端被暴露的无地是从。

日本建筑设计师安藤忠雄的建筑设计理念成为了当时一种新鲜的视野。

他的建筑理念给我们带来了另一种思考方式和可能性。

安藤忠雄1941年9月13日出生于大阪。

安藤忠雄年少时家境贫困，童年在木工作坊度过，并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班。

在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

也许正是因为他的非科班出身的先决条件，才能使得他对建筑设计理念有着不同的观点与探索。

20世纪80-90年代日本建筑设计高度发展，摆在建筑设计师面前的道路，其一是完全重视及强调地方特别的复古主义；其二为东西方文化的对立碰撞和融合中再构筑，来寻求新的建筑风格，其三是建筑作为日本精神与文化的外在表现物，重视精神内涵。

世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用杨泗光摘 要:指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛,保障视觉、热能等需要的同时,也通过其塑造的空间光影形态陶冶人的精神。

为探究其采光设计的特点,对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。

关键词:建筑,自然光,建筑设计中图分类号:T U-86文献标识码:A被誉为 清水混凝土诗人 的建筑师安藤忠雄,是个自学成才的前职业拳击手。

作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感,不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。

不过可以肯定的是,这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料 混凝土的质感。

取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷,取而代之的是一种肃穆、一种端庄,甚至是一种温和。

正是混凝土材料的运用,使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。

安藤忠雄认为,建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。

需要指出的是,他所言及的自然,并非原始的自然,而是人工安排的无序的自然,或者从原始自然中抽象出来的自然。

风、光、水这样的自然元素,仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来,引至建筑内部空间时,才实现了它们对于建筑所具有的意义。

不难发现,自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色,纵观其30余年的建筑生涯,一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。

作为最基本的自然元素 光,可以不夸张的说,光之于建筑,犹如灵魂。

建筑师对光的思索是敏感的,甚至带有膜拜的迹象。

自然光的运用更是在建筑创作中举足轻重,勒 柯布西耶(L e Corbusier,1887年~1965年)说: 建筑的历史就是为光线而斗争的历史。

如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。

尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解,但是安藤忠雄却是独特的,他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念,他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计,在小型的邸宅建筑设计中,安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。

简洁外观与丰富空间“含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。

这包含了他建筑中两个不同特点，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。

安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走入建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。

在安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但绝不会使人迷路。

每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间是如此精彩。

安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。

在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。

“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。

安藤的作品外表冷峻，内部区相当亲切，热情，“像是空间的立体雕塑”。

用“含蓄”二字来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。

在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。

但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。

在这里它的意义是“通过抽象，诱导我们去体会安静，震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。

这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。

简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。

简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。

抽象自然安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。

它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系”安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。

建筑家安藤忠雄读后感当我合上《建筑家安藤忠雄》这本书，仿佛刚刚从一场奇妙的建筑之旅中归来。

安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳，而通过这本书，我走进了他的世界，感受到了他那独特而执着的建筑灵魂。

在书中，安藤忠雄讲述了他的成长经历，他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑教育，却凭借着对建筑的热爱和一腔孤勇，在这个领域闯出了属于自己的一片天地。

他的故事让我明白，热爱和坚持是多么强大的力量。

让我印象特别深刻的，是安藤忠雄对于光与空间的运用。

他的建筑作品中，光不再是简单的照明工具，而是一种能够塑造空间、营造氛围的神奇元素。

就像他设计的“光之教堂”，当阳光透过那十字形的开口倾泻而入，整个教堂瞬间被神圣的光芒所笼罩。

那一瞬间，我仿佛能感受到信徒们内心的宁静与虔诚。

安藤忠雄用最简单的材料和最简洁的形式，创造出了最震撼人心的空间效果。

还有他对于混凝土的运用，也让我大开眼界。

在很多人眼中，混凝土可能是冰冷、粗糙的，但在安藤忠雄的手中，混凝土却变得富有质感和温度。

他精心打磨混凝土的表面，让其呈现出细腻而独特的纹理，使建筑与自然环境完美融合。

这让我想起了自己曾经的一次旅行经历。

那次，我去到了一个海边的小镇。

在那里，有一座小小的教堂，它并不是由安藤忠雄设计的，但却让我感受到了一些与安藤忠雄作品相似的魅力。

那座教堂坐落在海边的一个小高地上，周围环绕着郁郁葱葱的树木。

当我沿着蜿蜒的小路走近它时，首先映入眼帘的是那粗糙的混凝土外墙。

与周围的自然环境相比，它显得有些突兀，但又有一种别样的和谐。

我推开门走进教堂内部，瞬间被里面的宁静所包围。

阳光透过彩色的玻璃窗洒在地面上，形成了一片片五彩斑斓的光斑。

教堂的空间不大，但却给人一种开阔的感觉。

抬头望去，天花板上的木质横梁交错排列，仿佛是在向人们诉说着岁月的故事。

我在教堂里找了一个角落坐下，闭上眼睛，静静地聆听着海浪的声音和微风拂过树叶的沙沙声。

那一刻，我仿佛与这座建筑融为了一体，感受到了它的呼吸和心跳。