安藤忠雄上海设计的建筑

安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

1941年出生于日本大阪。

1957年左右，开始练习职业拳击。

1959～1961年，考察日本传统建筑。

1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。

1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。

1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。

1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授。

1995年- 获得普利兹克建筑奖。

1997年- 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。

1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授。

2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授。

2011年- 担任东南大学的客座教授。

个人简介安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。

最初的建筑作品－Rose Garden 是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

他并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。

1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，他的作品以简洁、现代、实用为特点，深受世界各地人们的喜爱。

其中，他在上海设计的建筑更是备受瞩目。

安藤忠雄在上海的设计作品包括上海中心大厦、上海国际博览中心、上海交通大学医学院附属瑞金医院等。

这些建筑都体现了安藤忠雄的设计理念，即将建筑与周围环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。

其中，上海中心大厦是安藤忠雄在上海的代表作之一。

这座建筑高632米，是中国乃至全球最高的摩天大楼之一。

安藤忠雄在设计上采用了“中空”的概念，将建筑内部空间分为多个层次，形成了一个巨大的中空空间。

这种设计不仅增加了建筑的美感，还提高了建筑的使用效率。

上海国际博览中心也是安藤忠雄的杰作之一。

这座建筑占地面积达到500,000平方米，是世界上最大的博览中心之一。

安藤忠雄在设计上采用了“流线型”的概念，使建筑与周围环境融为一体，同时也提高了建筑的使用效率。

总的来说，安藤忠雄在上海的设计作品体现了他对建筑的独特见解和创新思维。

他的作品不仅仅是一座建筑，更是一种艺术品，它们的存在不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了让人们感受到
建筑的美感和艺术价值。

继库哈斯设计央视大厦，赫佐格设计北京奥运鸟巢场馆之后，日本建筑大师安藤忠雄也要在中国小试牛刀。

安藤忠雄与荷兰的库哈斯、瑞士的赫佐格并称“二十世纪至二十一世纪最重要的建筑大师”。

看来，这三大世界顶尖建筑设计高手都要在中国留下手笔。

记者从正在上海美术馆举办的“环境与建筑--安藤忠雄个人建筑展”上了解到，作为上海同济大学名誉教授，安藤忠雄日前欣然应邀为同济大学操刀设计“上海国际设计中心”，作为其百年校庆楼。

据悉，这将是由他本人设计的第一座超高层办公楼，也是他在中国的第一件作品。

安藤忠雄建筑事务所介绍，该建筑由上海同济大学和杨浦区区政府共同投资1亿5千万元建造，楼高百米，象征同济“百年”。

上海国际设计中心计划明年动工，将于2007年5月竣工，迎接同济校庆。

记者在建筑展上先睹了“上海国际设计中心”模型：外墙全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合。

但这一布满力量感的建筑却令人意外地顶着一片超薄的屋顶，堪称大师神来之笔。

从未受过任何正规建筑设计教育的安藤忠雄，被视为一位奇才，获得过全球所有顶级建筑大奖。

从上世纪80年代开始，安藤忠雄的建筑作品屡屡震撼世界，被誉为“混凝土的诗人”、“光影大师”等等，代表作有“六甲的集合住宅”、“淡路梦舞台”、“沃斯堡现代艺术馆”等等。

安藤忠雄设计的景观建筑，唯有“安静”二字可言前阵子闲来无事，去逛了逛上海保利大剧院，没想到却被这座“水景”于一体的建筑外观给招徕了。

白天它工艺品就像一个装满许多秘密的玉石，静搁在远远香湖一畔。

晚上它金玉则成了一个如玉的水晶盒子，漂浮于广阔的水面上有，与自己的倒影沉静地对话。

建筑与水、风、光等自然原素相结合，各方向都有观景平台，观众能从不同的角度辨认出不同的景观。

而保利大的剧院的设计师，正是大家所熟悉的普利兹克建筑乃是大奖得主、日本建筑名家安藤忠雄。

安藤在考察过实体建筑后，称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。

01“没文化的”鬼才建筑师记得在老旧的马克思主义中，一句常说的话就是：专业要对口。

父母都会父母对儿女灌输一种观念：你要是大学专业领域没选对啊，以后到社会上就混不到饭吃的。

而极差安藤忠雄就是一个极好的反例。

出生于1941年的安藤忠雄，自小在大阪由外婆抚养长大。

外婆是小商人，无余暇照顾孩子，任安藤忠雄在老街上“野蛮生长”。

幼时顽劣贪玩，打遍街坊无敌手。

十岁时的安藤忠雄(左)与双胞胎弟弟北山孝雄进入高中后，安藤开始自学拳击。

练拳击原本是弟弟北山带的头儿，起初是出于好奇，玩玩而已。

但练了不到一个月竟考取特长了专业资格，安藤归结为自己“有打架的天分”。

有一天，拳馆来了位日本拳击界名宿，在领略到孕育出他那惊人的战力之后，安藤的兴奋之情在瞬间消失殆尽。

速度、力量、心肺功能、恢复力，不论哪一项安藤都松本望尘莫及……心中靠拳击维生的淡淡期待被彻底击碎，当下就决定付诸行动拳击。

不过拳击比赛让他收获甚极为满。

他靠着预赛奖金的钱，开始去日本各处旅行。

还有两度环球旅行，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲及南亚次大陆的众多国家和地区，去考察世界各地的建筑作品。

第一次去东京的安藤，在日比谷看到了尚未被拆除的帝国饭店。

那是他第一次感受到古典主义象征主义的惊人之美。

在一家旧书店内，安藤偶然发现了耶·柯布西努的法文版建筑作品集。

812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。

这里的自然是指抽象的光、水、风等。

安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

”由此可见，他非常重视光的运用与表达。

从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。

1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。

受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。

而光又分为自然光与人工光。

在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。

晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。

而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。

在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。

摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。

从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。

通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。

光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。

关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。

外滩建筑安藤忠雄对外滩的评价
外滩是上海最具代表性的地标之一，以其独特的建筑风格吸引了来自世界各地的游客和建筑爱好者。

在外滩的建筑设计中，安藤忠雄先生的作品尤为引人注目。

安藤忠雄是一位享誉全球的建筑师，他的设计理念注重自然与建筑融合的完美平衡。

他以简约的线条和独特的空间感，将现代与传统元素相结合，打造出独具特色的建筑。

在他的设计中，对于光线和空间的运用十分讲究，使建筑与周围环境相互呼应，创造了一种和谐的氛围。

在外滩的建筑中，安藤忠雄先生的设计体现了他对于建筑与城市发展之间关系的独特见解。

他通过巧妙的布局和精妙的建筑手法，将外滩的建筑与周围的街道和江景相结合，形成了一幅美丽的城市画卷。

他的设计不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了提升城市的形象和品质。

安藤忠雄对外滩的评价可以说是非常积极的。

他认为外滩的建筑代表了上海和中国的现代化进程，展示了经济的发展和人们对于美好生活的追求。

他对外滩的设计充满了赞赏和敬意，认为它代表了现代建筑的风格和理念，为上海的城市风貌增添了独特的魅力。

总之，安藤忠雄先生对外滩的评价是正面而高度赞扬的。

他的设计不仅仅是建筑形式上的创新，更是对城市发展和人们生活质量的思考。

其作品的存在使外滩成为了一个令人心动的地方，值得世人的称赞和关注。