安藤忠雄在中国的建筑

安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。

他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。

本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。

代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。

这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。

建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。

内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。

玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。

整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。

建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。

设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。

他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。

他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。

因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。

安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。

在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。

结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。

他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。

通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。

经典重温：清水混凝土的行吟诗人安藤忠雄——光之教堂“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。

”——贝聿铭钢筋混凝土大发展的时期正是现代主义建筑思潮盛行的时期，纯粹功能主义的思想、经济条件、施工技术等诸多原因造成了这个时期的许多混凝土建筑形式雷同、缺乏细部、施工粗糙，混凝土在一段时间里被人们普遍认为是一种单调乏味、冷漠丑陋、毫无人性化可言的建筑材料。

这种负面影响的结果直接导致了混凝土墙面逐渐被石材、面砖、涂料、玻璃等覆盖。

自20世纪70年代之后，日本著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）以其富有特色的光影设计、精致简练的细部设计、强烈的几何形式感、深邃的东方哲学含义，结合精致的混凝土施工制作工艺，在建筑界声名鹊起，清水混凝土成了其建筑的标志性材料。

在他的作品中，清水混凝土显示出机械加工般的精致、丝绸般的柔美质感，这完全打破了人们印象中混凝土的粗野形象，使人们重新认识到了混凝土的无穷魅力，建筑界中掀起了一股“安藤热”、“清水混凝土热”。

安藤的设计中融合了东方哲学精神，其设计非常讲究制作的精细，清水混凝土色彩常采用较为柔和的高级灰，墙面分格缝单元尺寸一般为1800mmx900mm，每个分块上故意留下6个锚固两侧模板的拉杆所遗留下的直径约45mm的小圆孔。

这些因为施工工艺所自然产生的细部减少了混凝土的单调、冰冷感，极大地改变了混凝土的外观，甚至由于其精细的纹理在光照下显示出丝绸般的质感，混凝土变得更加人性化了。

“光之教堂”即是安藤忠雄早期的代表作品，时隔多年它仍然如早期一样散发着不可言喻的魅力，除了在建筑学专业人士的心目中成了一处经典外，甚至成了一个大众旅游景点。

位于日本大阪城郊茨木市北春日丘的“光之教堂”建筑是分两期完成的，一期（1987~1989年）为东侧沿东西向展开部分的一层教堂，礼拜的场所。

二期为西侧沿南向展开的分上下两层的周日学校，包含有有教室、厨房、卫生间、阅览室等各种空间。

安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，在建筑设计领域拥有着世界性的影响力。

他主张"没有单独的建筑"，认为建筑应该与环境相融合，体现出内在的自然美。

安藤忠雄的建筑设计风格独具特色，他认为建筑应该既满足功能性，又使人们感受到美和乐趣。

他的建筑设计注重细节，通过简洁和谐的构造和材料营造出强烈的视觉效果。

他在设计中采用了许多传统的建筑元素，比如木材、混凝土、石材等，使建筑更具有温情和人文气息。

安藤忠雄在上海设计的建筑包括上海农工商集贸市场、上海工程技术大学体育馆、上海国际博览中心等。

上海农工商集贸市场是上海市政府推进老城区改造的重点项目之一。

安藤忠雄的设计理念是“不改变老市场的商贸性质，找回老上海市井文化的味道”。

他在保留老市场建筑的基础上，利用板材等新型材料重构建筑外观，使其更加现代化。

在内部，他强调人与人之间的交流和互动，让市场营造出一种浓郁的人情味，成为城市中心地区的新地标建筑。

上海工程技术大学体育馆是上海市政府举办2010年世界博览会的场馆之一。

安藤忠雄的设计理念是“建筑的外形应该与场馆的内部功能相呼应”。

他在设计中采用了倾斜的外墙和弯曲的屋顶结构，使大厅内部自然光线不受遮挡，营造出一种柔和而宁静的氛围。

他的设计同时还注重了使用效率和人流疏导，让体育馆成为了世博会期间重要的活动场馆。

总体来说，安藤忠雄在上海的建筑设计中充分体现了他的设计理念和风格，既注重建筑的美感和时尚性，也兼顾了功能性和环境和谐性。

他的建筑作品为上海市政府推进城市化进程和城市文化建设作出了积极贡献。

京都府立陶板名画庭
日本建筑大师安藤忠雄设计的京都府立陶板名画庭座落在古都京都繁忙的北山大道。

建造此建筑的目的是为了展出当年花与绿博览会所留下来的陶板画，运用京都成熟的陶板工艺，将世界各国的名画如达芬奇最后的晚餐、莫内的睡莲、中国的清明上河图等烧成一片片彷如真迹的陶板。

安藤以水景与层次清晰的空间序列，动线交织穿越与名画对话，塑造出比原作更令人感动的艺术环境氛围。

陶板画或立于水面，或躺在水中，或嵌于墙上，甚或利用框景将周遭的绿意引入庭中。

此建筑竣工于1994年。

它是世界上第一个一回廊式绘画庭园方式，忠实地再现名画的造型和色彩的陶版画庭园。

这与传统的庭园从根本上有所不同，传统的庭院平面构成多，而安藤忠雄强调的不是静，而是动线的重叠，错综立体的视线很深地深入地下的效果。

水和混凝土，动与静，虚与实，安藤找到了日本传统和现代的接入点，这“动与静，虚与实”正是中国空间的特点，追根究底也就是中国的哲学思想“致虚极，守静笃”，在这个建筑里找到了接入点。

这甬道是出口
入口，票价忘了，印象中应该是很便宜的，折合成人民币应该是十元钱左右吧。

入口处能买到陶板画庭的介绍画册。

墙上嵌入的工笔和安藤忠雄的清水混泥土特别合拍
整个建筑是在下沉的，曲折的穿插关系
穿插
玻璃和清水混泥土
安藤忠雄从未接受过正式科班教育，按中国的说法是没有文凭的人，不知道安藤忠雄出生在中国的话会怎么样？
安藤年轻时做过拳击手，后考察日本传统建筑，用做拳击手赚的钱游学美国和欧洲
强烈的安藤风格的清水混泥土
达芬奇的《最后的晚餐》
瀑布
成天机场的候机厅也用了很多陶板画
通道
在水中的也是陶板画。

安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。

其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。

本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。

安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。

光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。

光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。

光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。

它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。

这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。

进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。

安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。

在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。

光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。

安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。

人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。

除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。

他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。

木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。

这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。

它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。

人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。

安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
起居室
书房
卧室
入口及卫生间
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
第四层：起居室
模型展示
单一空间中的
文化
“伟大的甲方造就了大师。

”
第十届HIH 第七组安藤忠雄4×4住宅
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的文化安藤忠雄的枯水田园
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间的基本几何构造
正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
模型展示
单一空间中的材料运用
“榻榻米混凝土”
“混凝土诗人”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间中的细节设计
十字窗
模型展示
延边大学工学院建筑学第十届”HIH”
单一空间中的细节设计
电视与窗户的结合
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
单一空间与整体的结合
形状、色彩和材质上面和周围环境十分和谐，简单的立方体
结构，与广袤的大海结合，屹立
于海边，仿佛生长于这片土地上。

使得这个建筑，本身就是一种自
然。

最后一层突出了这一点。

延边大学工学院建筑学第十届“HIH”
Thanks！。

对话安藤忠雄——建筑，一场永无止境的挑战作者：来源：《财富堂》2021年第03期FA：安藤忠雄先生，您好！首先祝贺您的双个展在上海复星艺术中心及顺德和美术馆顺利开幕，全球疫情尚未结束，大量艺术活动和艺术机构还处于停摆之际，在中国举办两个大规模个展，对您而言有何不同于往常的意义？安藤：我已经79岁了，目前还没有停止工作的打算。

不管你的年龄多大，做一个未成熟的青苹果总比做一个成熟的红苹果好。

不成熟就是要年轻，要天真，要有活力，要去不断尝试可能以失败告终的冒险。

引用一首我最喜欢的诗人塞缪尔·厄尔曼（Samuel Ullman）的诗《青春》中的句子：“岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必致灵魂。

”这两个展览是我近半个世纪的职业生涯的记录，包括正在进行的项目和尚未完成的工程，以及各种各样的创意挑战，囊括了我从职业拳击手到自学成才的建筑师的成长历程。

自从1969年我创立了自己的第一个工作室以来，我不断在尝试用建筑来颠覆原有的审美观念，创造一个新的设计世界。

作为一个以全世界为工地的建筑师，我总是持续努力创作新作。

我们生活的时代，世界正在以惊人的速度发生巨变，新冠肺炎的全球大流行打乱了我们的生活方式。

尽管如此，我依然相信为人类提供建筑和艺术是至关重要的。

文化滋养我们的身心，让我们的生活充满活力和激情，我认为这种力量总有可能以超乎我们想象的方式为人类社会带来新的价值。

FA：在复星艺术中心现场，我们看到您大量的项目模型，这些项目遍及世界各地，在全球化所带来的同质化语境下，针对不同城市的风貌特征和文化肌理与新建筑的关系，您都试图给出回应，从1988年中之岛都市巨蛋古典平面中置入的大卵，到曼哈顿顶层公寓突出立面的大玻璃盒子，这些看上去很疯狂的方案是对现代都市建筑的一种反叛吗？安藤：建筑是经济社会的产物之一。

一项工程是由客户与建筑团队共同参与实现整体结构的协作工作。

这一切都是在满足各种条件的同时完成的，包括成本、法律法规、工程期限等等。

被禅宗影响下的设计名家：安藤忠雄禅宗自宋代从中国传入东洋，美学渗入到其生活各种层面，时至东方美学在中国渐近模糊的今日，在日本仍备受奉行。

体现在当代文学及现代设计方面，其中著名的时装设计师三宅一生，文学家川端康成等，无不仍在追寻禅宗在生命中的深入意义。

日本建筑师安藤忠雄通过对禅宗的顿悟，创作出“真言宗本福寺水御堂”，堪称是对建筑的永恒思考。

被禅宗影响下的安藤忠雄淡路岛上，日本传统民居随处可见，来到东浦町，爬上三十度缓坡的停车场。

透过车窗，当停车场一张张蓝色木椅映入眼帘，椅背上白漆写着“本福寺水御堂”六个大字。

安藤忠雄生平设计与兴建的第一座佛教建筑，就是真言宗本福寺水御堂。

不论任何宗教，往往有信徒发愿，有朝一日若能功成名就，就要回馈宗门、捐款修缮建筑云云。

本福寺水御堂的起源也是如此。

本福寺是真言宗的一个分院。

一九八九年时，本福寺早已老旧、破落，连附近的居民也不太常接近了。

任职三洋电机的井植敏，便是本福寺的壇家代表。

当年，井植敏自觉事业算是有些成就，打算修缮寺庙，回馈宗门。

由于他与安藤忠雄是旧识，于是登门延请安藤忠雄重新修建寺院。

此时的安藤忠雄，早已经在国际建筑舞台上打出名号。

一九八九年，安藤忠雄四十七岁，当年，他陆续完成了两项代表作：光之教会、兵库县立儿童博物馆。

再往前两年，他更以仅有高工毕业的学历，站上国际建筑舞台，出任美国耶鲁大学建筑系、美国哥伦比亚大学建筑系、哈佛大学建筑系客座教授。

当并植敏登门之际，事实上，安藤忠雄光是在一九八九年着手设计规划的案子，就有十一件之多，尚不包括前一年规划设计的案子。

安藤忠雄没有宗教信仰，虽然创造过水之教堂(一九八八年)、光之教堂等两件创新的基督教建筑作品，但是，却从未设计过佛教建筑。

于是，当并植敏提出修建本福寺的构想时，安藤忠雄认为，如果不能突破既有佛教建筑的传统窠臼，创造一个现代的佛教建筑，那么，接下这件案子的意义不大。

一座建筑之所以能成功，建筑师、业主支持与施工，各占有关键的三分之一。

当我们见过很多古代的亭台楼宇，见过很多当代的奇特建筑后，我们除了感叹建筑师精巧的构思以及能工巧匠“点石成金”的技能之外，不禁会去思索一个问题：到底什么才是建筑最本质的东西？安藤忠雄给了我们一个答案。

这位充满诗意的混凝土大师给建筑带来了光和影的依存与变幻、水和风的宁静与空灵、混凝土和玻璃的沉稳与硬朗。

安藤忠雄进入建筑领域，是受建筑大师勒·柯布西耶（一张床、一方凳和一个书架，是这位大师的终极欲望）的影响。

柯布西耶最大限度地发挥着光线、空间和建筑物的价值，并且将其巧妙地融合在一起。

从20世纪60年代开办建筑事务所至今，安藤忠雄始终坚持着自己的梦想，那两座令世人惊艳的“光之教堂”和“水之教堂”的问世，标志着他以最纯粹的清水混凝土构筑了一个个足够浪漫与诗意的建筑世界。

安藤忠雄是笔者特别喜欢的一位建筑师，对其进行研究可以说带有一种情怀。

笔者有幸于参观过安藤忠雄在中国设计的三座建筑，即台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆，这三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。

笔者对此进行了分析。

一、亚洲现代美术馆亚洲大学美术馆位于台湾台中亚洲大学的校园内，其场地布置延续了建筑的三角形几何元素。

三角形的三条边分别对应美术馆的三条内部道路，与办公楼、场地外停车场、城市道路相连接，并利用片墙，将人流引向美术馆的主入口。

亚洲现代美术馆的设计基本元素是正三角形，将正三角形的平面分割成三个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。

借由滑动平移而产生的户外平台和天井空间，变身为雕刻台、露台咖啡座等不同机能的区域。

体块滑动表现在形体上似乎一直是“变”的动态，然而表现在平面上必然有其“不变”的静态。

我们把握住这“不变”的核心，就能“以不变应万变”。

楼梯、管道设备等必然是上下对位的固定关系，在这里“不变”的还有报告厅与展厅的上下对位叠加。

平面外轮廓的平移会使局部空间变窄，成为单纯的过道，同时会使另一部分空间扩大成为大空间，当三层的展厅空间过大时，就可以采用中间挖庭院的方法，来解决采光通风的问题，同时丰富建筑的空间。

安藤忠雄对建筑空间设计的影响一、安腾忠雄的空间设计理念对新徽派建筑建筑空间设计的启示１对建筑空间与自然对话的启示天井、厅堂徽州传统建筑的一大的特点就是进入大门先见“天井”。

天井空间既能下进雨，又能射进光，还能吹进风，能感知四季寒暑变化。

这与安藤忠雄的抽象自然的空间设计理念不谋而合。

“门堂分立”是我国建筑构成的一个很主要的特色，其目的在于产生“内”、“外”之别以及由此形成一个中庭，在徽州传统建筑中这个中庭即天井。

穿过天井之后便是徽州民居中等级最高的空间单元———厅堂。

厅堂与自然的交流便是通过天井来实现的，因此有“坐堂观天”之说。

这样一个传统的内部公共空间，在新徽派建筑设计中可以拓展成为一个共享空间，利用现代的手法设置一个天井，将自然引入建筑内部，多重功能积聚在这样一个可以和自然交流的空间，产生积极空间的效果。

如商场中的天井空间可以安排一个休闲的咖啡吧等。

对于天井、厅堂空间的采用，不仅是对传统的一种继承，更能体现出与自然的对话。

庭院在徽州民居的后部或一侧，常意想不到的出现一个自由布局的庭院。

庭院不仅在徽州地区，乃至整个中国都是建筑的一个重要组成部分，这也是我国古代“天人合一”的自然观的体现。

上文也提到过，庭院空间的营造也是安藤忠雄对话自然的一个重要手法。

在新徽派建筑的空间设计中，庭院空间是重要的组成部分，对自然的渴望和追求是庭院空间永恒的主题，主要表现为对自然的引入以及“天人合一”自然观的体现。

在深圳万科第五园的设计中，随处可见由建筑、围栏围合而成的庭院空间，给予人们与大自然交流的机会和空间，满足了人们追求自然的渴望。

因此在新徽派建筑空间设计中要尤为注意庭院空间的营造。

“廊”是我国传统建筑中常见的空间形式，《中国古建筑术语辞典》中说廊即“古建筑屋檐下的过道或独立有顶的通道。

”在徽州传统建筑中，这种形式也同样存在。

如唐模村的临水街的廊道，再如南屏抱一书斋的庭院里的廊道。

廊道是室内外空间的过渡，同时也是人与人、人与自然交流的场所。

北京游玩室内景点
1.鸟巢
北京奥运会的标志性建筑，被誉为“世界第八大奇迹”。

它
是由中国建筑大师王澍主持设计，并由国际建筑大师安藤忠雄担
纲室内设计。

鸟巢是一个集体育赛事、体育文化活动、体育产业
展示为一体的大型国际综合体育场馆。

鸟巢外形为“几”字形，
包括主体育场、主媒体中心和主体育馆。

其中，主体育场的主体
结构由钢结构和网架构成，能同时容纳10万名观众；主媒体中
心包括新闻发布厅、新闻会议室、新闻发布大厅；主体育馆由一
座可容纳9700名观众的大容量场馆和两座可容纳3500名观众的
小容量场馆构成。

2.水立方
国家游泳中心（水立方）是2008年北京奥运会游泳项目的
比赛场馆，坐落在北京市朝阳区南磨房路15号，总建筑面积为
18万平方米。

水立方总投资超过20亿元人民币，是一座集游泳、跳水、水球等比赛项目为一体的综合性体育建筑。

水立方在设计
上大胆运用了许多先进技术，并充分体现了绿色环保的理念。

在
使用过程中，水立方一直采用国际先进的二氧化碳复合气凝胶作
为墙体材料。

—— 1 —1 —。

Century Museum ,Beijing
世纪美术馆
Location: Beijing, China
Client: CENTURY CULTURE PROPERTIES CO.,LTD
Design: TADAO ANDO ARCHITECT & ASSOCIATES
Site Area: 6880 sq.m
Design Date: 2011.3
地点：中国，北京
投资方：北京世纪文创置业有限公司
建筑设计：安藤忠雄建筑研究所
建筑面积：6880平方米
设计时间：2011.3
设计师希望能将美术馆营造成为一个自然、景观、人文以及周围景观相互对话的建筑。

简洁的几何学构成的空间，伴随着时间的流逝，加上水和光影的变化，建筑的表情也更加生动。

在这里，来访的人们与自然、风景、以及各个年龄层的朋友们交流沟通，孕育文化的空间场所一蹴而成。

美术馆的设计将通过与周边景观进行一体化的设计规划而带来艺术作品的享受，更加赋予每个参观者非比寻常的空间体验。

设置宽阔的水面景观来与外界分离，从而产生一个别具一格的世界，平静的水面悠然而深远，宛如将美术馆置身于一个世外桃源之中。

这个在世界上绝无仅有的"美术宫殿"，必将成为北京的一个崭新的文化名所。

设计之初，安藤即把双子冢古墓和周围的墓群当作一个重要的设计元素，从抽象化的「钥匙孔」状平面到户外螺旋缓坡及眺望台的视野处理，从里到外，从意象面到实质面，都尽可能让博物馆和周围墓群发生互动，产生一种跨时代的关联。

熊本县立装饰古坟馆熊本县立装饰古坟馆座落地点：熊本县鹿本郡鹿央町岩原3085，日本交通：JR玉名车站／巴士／50分钟／装饰古坟馆入口巴士站／步行／20分钟建筑设计:安藤忠雄设计完工：1989～1992岩原古墓群位在熊本县北部，有两百多座古墓集聚于此。

墓群当中有一座体形较大、状如钥匙孔的双子冢古墓，是日本著名的古墓之一。

安藤忠雄所设计的古墓博物馆就建在墓群中，离双子冢古墓约250公尺左右。

博物馆由一个半径15.8米的圆形庭院，和一个长79. 2米宽26米的长方体，以及一片穿过圆形庭院的「L」形墙所构成。

主要展示置于长方形量体内，圆形庭院为户外展示场，周围有螺旋状的坡道盘旋而上，至高点为一眺望台，远处的墓群尽收眼底。

设计之初，安藤即把双子冢古墓和周围的墓群当作一个重要的设计元素，从抽象化的「钥匙孔」状平面到户外螺旋缓坡及眺望台的视野处理，从里到外，从意象面到实质面，都尽可能让博物馆和周围墓群发生互动，产生一种跨时代的关联。

安藤曾说过：「建筑一定不要简单地去迎合已有的环境，建筑和环境之间一定要有以摩擦和冲突为特征的刺激性对话，这也正是有可能创造新价值的地方。

」与环境有刺激性的对话，未必需要一个复杂的设计。

博物馆的外观处理相当低调，建筑量体有一半位于地下。

安藤相信：「消除一些变化性的元素并将其简单化，反而可以创造无限的可能性，去实现一个复杂而多样化的世界。

」熊本县立装饰古坟馆是作为熊本县鹿央町"肥后古代森林"的主要设施而建的。

在日本，从3世纪末期到7世纪，为埋葬权贵们修建了巨大坟墓"古坟"。

内部石结构的墓室与横洞的墙壁上有彩色壁画的古坟叫做"装饰古坟"。