当代建筑流派一览表
【我认为所谓建筑流派就是从不同的角度去诠释建筑。建筑所涉及的内容非常广泛，历史的，文脉的，环境的，气候的，功能的，空间的，理性的，抽象的，感性的，具象的...通过了解这些流派，可以发现以前没有意识到的认识角度。】
伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。 今天，将以意大利的著名建筑为例，为您解析拜占庭式、罗马式、哥特式和巴洛克式建筑的不同特点，带您领略意大利建筑或华美或雄壮的流转风情。 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡。公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。 从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。 拜占庭建筑的特点主要有四个方面： 1、屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。 2、整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心往往十分突出。既高又大的圆穹顶往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。 3、创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型做法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
4、色彩的使用上既注意变化又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。 罗马式建筑的典型特征是： 1、墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感 2、窗户、门、拱廊上都采取了半圆形的拱券结构。 3、常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力。 4、西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。 5、中厅大小柱有韵律地交替布置。 6、窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。 7、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。 罗马式建筑作为向哥特式建筑的过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
一：巴洛克建筑 是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 二：法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。三：哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑 四：古典复兴建筑 古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。 当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件 五：古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅
最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。 总之，一点拙见，请多多指教。 下面是正文。 新古典主义： 19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。 启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。 这一时期的代表人物： ·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。其代表作有英国国会大楼。 ·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。 结构理性主义 启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。因而转向自然。人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。 但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。这为将建筑设计的方法快速的教授给工程师们，提供了方便。虽然这种类型学，并不能直接指导设计，但结构理性主义突出工程技术，和对建筑要素进行科学分类的理念，表现了这一运动的主要特征。 这一时期的代表人物有： ·迪郎的主要贡献是其理论著作，如《古代与现代各类大型建筑对照汇编》。另
室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。 19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau） 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School） 19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession） 1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟
中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另
一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形
建筑风格指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。 一、分类 1.按国家（民族）和地区分 中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。 常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等。 2.按建筑物的类型分 住宅建筑风格 别墅建筑风格 写字楼建筑风格 商业建筑风格 宗教建筑风格 其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等 3.按照历史发展流派分 （1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年 （2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源 （3）欧洲中世纪建筑风格，公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行 （4）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭 以上四类可称为古典主义建筑风格 （5）新古典主义建筑风格。 这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，它是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。 （6）现代评论风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。 （7）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
中国建筑流派之一四合院 四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。 北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角“巽”位。房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。 四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。卧砖到顶，起脊瓦房。可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。
中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相崐通。前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖崐墁地，青石作阶。 大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。 中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、
一、古典与文艺复兴之前 1．前古典主义 尽管早期人类文明有一般的相似性——例如，经常需要以来有利的自然元素来产生过剩的食物供给，然而早期的人类文明倾向彼此孤立中浮现出来，形成各自不同文化特征。由于古代中东地区，地域接近，因此即古早时期相互影响，不仅接受希腊古典主义的影响，也对其有所贡献。 例：埃及吉萨金字塔，前古典建筑（大约西元前2631-2498年） 2．印度风格主义 印度建筑透过地方及本土传统与外国的交流，而逐步形成。而印度所继承的一连串不同文化，则呈现出它吸收传统思想，而进转化为通用另种传统的卓越能力。 例：印度泰姬玛哈陵，印度风格（1630-1650年） 3．原型古典主义 发源于克里特岛的米诺安文化及希腊本岛的迈锡尼文化。皆为希腊式古典主义的先驱。 例：迈诺斯王宫，克里特岛可诺索斯城（西元前1400年之前） 狮门，希腊迈锡尼城（西元前1250年）。 4．希腊式古典主义 希腊式古典主义为建筑表现力带领到新的复杂程度。尤其希腊文明由结合熟悉的自然现象——例如，地心引力与神化对于建筑的结合，形成新的建筑形态。 例：帕特农神殿，希腊雅典（西元前447—432年） 5．希腊式古典主义 古典希腊的柱式主要有三种——多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，这三种柱式是希腊建筑的关键要素。 例：瑟杰斯塔马梯形剧场，意大利西西里岛（西元前三世纪） 6．儒家主义 中国虽然地幅广阔，各地区的气候、地理环境亦有巨大差异，但其建筑的差异性并不大，这是中华文化一致性的特色之一。这样的稳定性部分来自于儒家对社会秩序与道德的强调。
例：中国万里长城（西元前214年） 天坛，北京（1420年） 7．罗马式古典主义 虽然于古希腊人享有许多共同的信念，但拥有幅源辽阔帝国的罗马人，却面临如何掌管于服务的艰难任务。他们的社会不可避免变的越来越复杂，因此更多样化的场所里，需要更多不同类型的建筑以满足更多任务。 例：古罗马竞技场，意大利罗马（70—82年） 海得里安皇帝宫，意大利提弗利（124年） 8．前哥伦布时期风格主义 美洲曾有许多独特的文化，虽然被欧洲征服而终结，但却没有因此消失。 例：马丘比丘城遗迹，秘鲁库斯科城附近（1500年） 提卡尔神庙遗迹，瓜地马拉（500年） 9．日本神道教主义 神道教是古代日本倡导对祖先与大自然敬拜的信仰体制，持续对日本文化产生影响。 例：漂浮的神社岛居（西元十二世纪） 桂离宫，京都（1620年） 10．基督教古典主义 督教已经在世上流传三百年之久，而接纳基督教这个事件对罗马帝国的建筑与都市计量，产生重大的影响。 例：圣索非亚大教堂，土耳其伊斯坦堡（532—537） 11．伊斯兰教主义 与清真寺繁密地相关着，但与教堂不同的是，它不是代表神，而是一个帮助穆斯林履行义务的场所。 例：蓝色清真寺，土耳其伊斯坦堡（1610—1616年） 12．印度—高棉式主义
托斯卡纳的建筑风格 （一) 一、风格介绍 托斯卡纳是世界四大园林风格之一，它源于意大利中西部的托斯卡纳地区。这种风格多体现为乡村风情主体，这种风格多数体现在建筑外观上，通过天然材料，如石头、木头和灰泥来表现建筑的肌理。尤其是红色陶土屋瓦及灰泥墙面涂层，都是非常具有意式乡村风格的元素。 它是意大利建筑的代表，它让人想起沐浴在阳光里的山坡、农庄、葡萄园以及朴实富足的田园生活。这片地区的特点是它的多样性。佛罗仑萨以及周边地区，是因艺术与建筑而闻名的历史悠久的古城，历久弥新。托斯卡纳留存了几代人在此耕作的当地人的民居。结果，乡村农舍和优美的别墅就星罗棋布在这片迷人的土地上。 托斯卡纳风格是乡村的，简朴的，但更是优雅的。与大自然的有机组成，反映了这片地区的农业渊源。将当地奶白的象牙般的白垩石，出名的金色托斯卡纳阳光，红色的土壤，浓绿的森林，葡萄园和牧场，和浅绿的橄榄树果园，更有深色的红宝石光泽的Chianti酒和鲜红的番茄各种颜色调和在一起就是托斯卡纳。 它的风格是乡村的，简朴的，但更是优雅的。与大自然的有机组成。体现了该地区于农业的渊源。 二、如何布局 意式乡村风格的规划布局主要要把握两个部分，第一建筑的布局，建筑多为连续半围合的格局，适当的小中庭花园和露台的设计尤为重要；第二就是开阔的周边密林种植区，做出远距离的环抱，为庭院提供远景组成。如果由于庭院尺寸限制无法做出环抱的远景，那么就在隔墙上做足爬藤植物，或运用桧柏和高篱，一样可以达到不错的景观效果。 三、把握硬质景观特点 以自然质感的砖石为主，但铺装材料多切割成规则的形状，适当地使用彩色瓷砖。墙面用灰泥或者涂刷鲜艳的颜色，注意需选用户外涂料。木质结构的廊架等构筑物，色彩上要兼顾到周边建筑和整体庭院风格，但是不建议用原色。 四、巧用装饰元素 较多使用的装饰物有：铁艺桌椅、赤陶花器、石雕花器和兽头水口，陶质的花器的使用量可以加大，除了赤陶本色，还可以使用赤陶刷涂白色和彩色的盆器，多使用盆器一方面能灵活增加种植组合，另外对北方庭院来说方便在冬季将植物搬入暖房过冬。 五、如何搭配植物 植物以自然式种植为主，周边除了密林外，大量的常绿植物如桧柏也是常用的。灌木的利用可以不以花灌木为主，枝叶浓密、造型自然的品种较为适合。宿根花卉和地被植物的使用可以随心所欲。要注意添加观赏草的种植，在欧式自然风的庭院内种植观赏草是很有景观效果的。如：狼尾草、玉带草、丝兰、鼠尾草、熏衣草、萱草等都可以使用。植物自然生长，不加修剪，体现自然植物的错落感。 六、户外家具搭配 搭配这样的空间，选择铁艺加软垫的椅子座椅、马赛克拼花桌面的茶几或咖啡桌最有韵味，直接用砖石砌筑后刷涂料的沙发椅也是很有特点的选择。
从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。 包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。 当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变
与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。 当代建筑大致经历了三个阶段：现代主义建筑,晚期现代主义建筑与后现代主义建筑,解构主义及其他建筑阶段。这三个阶段前后发展具有一定的连续性和必然性，现代主义重视功能与空间的思想使之与古典主义和学院形式主义相区别，成为新型建筑的先锋，这也是当代建筑的特点。当现代主义发展到了反形式主义的顶峰时，问题接踵而至，由技术中产生的纯粹性似乎成了一种清教主义，即形式主义，出现了世人诟病的“方盒子”建筑。于是基于传承与改良现代主义的晚期现代主义与后现代主义建筑思潮出现了，它是人们追求高科技与高情感之间平衡的必然选择。自然关系启迪人们建立起观念的物化秩序，而语言和符合学从相反的方向使建筑师们试图对一切现象都进行一次稳固的、确定的分析，力图寻找一个公理式的深层结构来说明表层现象。正是旧秩序已经经过了现代主义的冲击，又经晚期现代主义与后现代主义的建立新秩序的尝试与努力，走向了反面-----破坏旧秩序----这正是解构主义的任务。当然，破坏旧秩序必然会产生一定的混乱，建筑思潮的多元化也成了解构主义之后的不可避免的现象，
建筑风格及流派之功能主义建筑风格 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不同。后来，现代主义建筑的代表人物如勒?柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。 随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。 例如，作为建筑结构的柱和粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清楚地表现框架支撑楼板和屋顶的功能。 功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不同，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑和汽车、飞机相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。 二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。 二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒?柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。 建筑风格及流派之法国古典主义建筑风格
世界十大建筑风格 NO.1地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感。 N0.2意大利建筑风格 意大利建筑整体上都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 NO.3法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。法式建筑讲究点缀在自然中，追求色彩和内在的联系。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫。 NO.4英式建筑风格 英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。 英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。 英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。 NO.5德国建筑风格 德国现代建筑简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位。 德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要。追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。此外，非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能。 纯正的德国建筑设计，具备几个基本特点：一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；四是注重细节设计。
论生态建筑，地域主义，高技派三者之间的契合 摘要：生态建筑作为可持续建筑的发展趋势越来越被广大建筑师所重视。当今的世界建筑在纵向上趋向于自然与生态的建筑，在横向上又有生态和技术的矛盾交织[1]。如果我们对生态建筑仔细分析，便不难发现它们在运用高科技手段解决现代功能和协调环境的同时，也很好的反映了建筑的地域主义特征。 这就是生态建筑与地域主义，高技派三者之间联系的根源所在。它们都发轫于二十世纪六十年代,现已发展成为当代建筑界的重要流派之一。在二十世纪末,它出现了分化现象,其中生态化倾向是发展的主流,具有相当大的影响。本文从分析现象出发,解析了生态建筑的地域主义倾向和高技派建筑生态化倾向出现的表现、动因以及对于这些生态建筑的形象评判,并重点分析了高技生态建筑运用技术的特点和方法。 关键词：生态建筑批判地域主义高技派反生态策略倾向契合 一.基本概念 1.1 生态 生态源于希腊文中“住所和研究” 两个词的结合，意为对生物栖息场所的 研究。生态原本指一个“场所”或“环 境”，以及引申的含义“相互间的关系” 因此，生态学就是将生物个体、群体、 种族及种族环境这些生态单元作为研究 对象，揭示相互关系的科学，例如个体 生态学，群体生态学以及人类生态学等。 1.2 生态建筑 经过广泛地查阅后未发现还没有关 于生态建筑的公认定义。然而，在各种论述中可以得出以下共识：生态建筑设计是指将生态观念运用于建筑创作，恰当地使用新材料、新技术，并将其与建筑艺术完美地结合。[2] 1.3 批判地域主义 可分解为批判与地域主义。批判地域主义作为一种对建筑理论批判以及在此基础上的建筑创作策略，是亚历克斯·楚尼斯与利利在论文中首创的语汇。意义为在批判现代主义的同时，继承现代建筑的进步之处，将其运用在实际建筑实践中。建筑应根植于其所在的场所，并充分尊重其风土性。不光是视觉上，使五官都能感觉到的建筑。不是将地域性无批判地直接引入形态，而是在现代主义的实践中重新解释地域性。建筑实践应该形成对现代建筑的积极批评。[2] 1.4 高技派 高技派亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以
中国八大古建筑典型类别 在漫长的历史发展过程中，不同类型的建筑为满足人们各种不同的需求而产生，并不断地发展完善，现在我们来认识一下古建的八个典型类别：宫殿、坛庙、陵墓，宗教建筑、城市公共建筑、园林、民居、桥梁。 宫殿 宫殿是皇帝居住并进行统治的地方，是国家的权力中心，是国家政权和家族皇权的象征。为了突出皇帝权威的至高无上，历朝历代的宫殿建筑虽风格各异，却都显示出其“非壮丽无以重威”的特质。 目前中国发现或保存下来的宫殿建筑或遗址，年代较早的有商代时的二里头宫殿建筑遗址，晚近的有明清时期的紫禁城。 坛庙 坛——即中国古代主要用于祭祀天、地、社稷等活动的台型建筑，如北京城内外的天坛、地坛、日坛、月坛、祈谷坛、社稷坛等。坛类建筑的共同特征，在于其均形体规整，色调简单庄重，周以壝墙，环以柏树，以造成远隔尘嚣的环境。
坛的形式多以阴阳五行等学说为依据。例如天坛、地坛的主体建筑分别采用圆形和方形，来源于天圆地方之说。天坛所用石料的件数和尺寸都采用奇数，是采用古人以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。 天坛内的祈年殿，原本琉璃瓦的颜色上檐是青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。至乾隆十六年改为三层均蓝色，以合专以祭天之意。 庙——即中国古代祭祀建筑。庙的建筑形制要求肃穆整齐，大致可分为三类： （1）祭祀祖先的庙 中国古代帝王诸侯等奉祀祖先的建筑称宗庙。帝王的宗庙称太庙，是等级最高的建筑，庙制历代不同。贵族、显宦、世家大族奉祀祖先的建筑称家庙或宗祠，仿照太庙方位，设于宅第东侧，规模不一，其中有的宗祠附设义学、义仓、戏楼，功能超出祭祀范围。 北京太庙前殿（前殿面阔11间，进深4间，重檐庑殿顶，周围有三重汉白玉须弥座式台基，四周围石护栏）
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浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。