一笔一画叙情怀——书画家张守世

张孝勇作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2019年第2期祖籍山东,自幼在著名国画家黑伯龙门下学习山水,又拜李可染、黄润华为师,专攻国画山水,兼攻人物,并就读于中央美术学院国画系助教进修班和中央美术学院国画系主任姚有多教授人物高研班,后经姚有多教授推荐到日本东京艺术大学研修班学习日本画。

曾多次参加全国及国际书画大展,并应邀到澳洲、马来西亚、泰国、新加坡和我国香港特区等地举办画展和讲学,先移居加拿大,后定居香港特区。

现为中国文联第九次全国代表大会委员会代表、香港特别行政区文学艺术界联合会主席、香港文联美术家协会主席、香港文联书法家协会主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、中国人民政治协商会议珠海政协港澳特邀委员、2013-2014 中国美术家年度人物风云榜风云人物奖获得者。

2009 年12 月由澳门中信国际拍卖有限公司在广州地中海国际酒店举办艺术精品拍卖会,当代著名画家张孝勇先生的国画作品《世纪伟人》以336 万元成交价,成为当场成交价最高的画作。

张孝勇作为一个成功的画家,还具有非常独到的市场意识。

多年游历海外的经验使他不但在画风上自成一格,更是对华人艺术界、艺术品市场的巨大空间有着前瞻性的认知。

这些对市场的敏锐观察和主动适应也影响到了张孝勇的艺术创作,从纯水墨为主,到丰富的色彩应用,从单一用水墨表现描绘家乡中国北方冬季寒冷,草木枯萎,黑白灰色系列,到丰厚色彩的江南水乡,四季常青,都能从张孝勇的作品中深刻地感知其意境,画家个人的视角和风格。

如今张孝勇先生的作品已得到社会和市场的广泛认可,澳门中信拍卖会不仅《世纪伟人》获得336 万元的高价,其他多幅作品亦取得不俗的成绩,其中《山居图》和《东仙八游图》分别取得156.8 万元和112 万元的佳绩,在拍卖现场出现不断竞相加价的热烈场面。

2010 年6 月,北京瀚海春季拍卖会画家张孝勇的《湖外清清》(138cm×68cm),以20 万元人民币成交,再创历史相同尺寸绘画成交价格新高。

传统艺术是从形式上来创新——与书画家张守世的对话张守世的山水画功力，是业内外熟知的，其艺术表现方式的广泛和驾驭笔墨的能力，以及现代品味，多年来始终受到好评。

先生为人谦和，艺品如同其人品，亲切，学养亦如其艺术般厚重。

作为画家，程振国先生始终有一种心如止水的平静心态。

当今社会的快节奏气息，对他显得不喧嚣，他还是宁静的躬耕于笔墨之间。

如贾德江所说，他的作品，让观众感受到“静”和“净”两个突出的特点。

他开阔的眼界，对艺术经验鸿篇巨制、游刃有余的把握，为我们提供了一个传统优秀艺术家的典范。

张守世说：画了这么多年，我觉得风格不是人为的，我是在不断的探索，广泛的追求。

我觉得中国山水画的发展模式没有大的改变，基本上是先对古人有所了解。

每个朝代有每个朝代大的风格面貌，但是往前走也有自己的一定规律，了解传统之后，根据这种规律去变，所谓的“风格”就是这么自然形成的。

它是水到渠成，瓜熟自落的一个过程。

有的人画画喜欢形成自己一种自己固定的模式，我不喜欢这样，我是广泛的做，杜绝僵化，时间久了，自然而然就形成这样一种面貌。

历史上如石涛，风格一生都在变，它的“变”实际就是在追求，我觉得这是艺术家该有的状态。

中国山水画是在严格的规律运行中发展起来的，但是规律之中却蕴藏着无限的自由发挥的空间，如何把握住这无限的空间，是依赖画家本身的经历、学养以及努力来决定的。

规律在运行的过程中往往产生规范，规范的标准是难以界定的，不同时代的审美意识代表着不同取向。

我认为，实际上绘画的标准规范是约法自身的限制，应当将标准、规范视为规律，规律本身更具宽泛探索的发展空间，从中可以寻得更为符合自身意识的标准、规范。

《五灯会元》有句话”法本法无法，无法法亦法“。

传统中国画对表现手法有一个大体的规范，但是法无定法，它一定是有变化的，不同时代对于这个大体的规范有自己的理解，刚才说了，每一个时代有不同的规范，那么对于学习山水画这方面，就要对古人的用笔规律、规范要摸清楚，要有所了解。

张守世国画山水作品欣赏张守世，甘肃人，擅长中国画山水、花卉，亦工书画鉴定。

张守世，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号。

张守世，参赛作品加入庆祝建国六十周年《中老年书画名家作品选集》，被聘为甘肃艺术顾问。

中国当代实力派画家。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，现担任天水市美术家协会理事。

国画山水画作为我国的国画，已发展几千年了受到历代画家的喜爱，山水画有着自己独有的魅力，山水画是现代家居装饰挂画不可缺少的必备装饰画，优秀的山水作品不仅能装饰我们的居住环境，还能体现居家的艺术品位。

国画山水，色彩清新，气韵生动，山峰高耸入云，岸上的房屋，增添生活的味道，画中无处不在的生机，无处不在的诗意，幽邃、饱满、明快，构成国画创作新的主旋律，从而也可看到画家山水画中所表达昂扬的时代精神，具有很高的艺术价值。

以放浪不羁的手法将山的雄浑壮阔描绘出来，山不禁自然景观奇特，而且文化底蕴深厚，作者以这样的景色作为抒发的对象，表现出作者内心的雄浑壮志。

作者注重行笔敷墨贵在苍润生辣相融，放纵多姿，宁拙勿巧。

画风求浩放、简洁、淋漓、雄浑，物象在似于不似之间，在有意与无意之间，理性与感性之间，在出世与生活情趣之间。

这幅作品画面色彩暗淡将高峻的山岭若隐若现在云雾中渲染了寂静、清幽的生态氛围，画面中亭台楼榭、草木华滋无不使人身临其境，极富视觉感染力，将自然与城市相结合，把自己对自然的思索融于山水画创作，借助美好清幽之居表达了作者寄情山水、慢慢品味此情此景之意。

为我们带来大自然那美仑美奂的风光。

画面上远处群山巍峨，近处树木苍郁，河水奔涌。

小桥飞架于溪上。

而河岸上的松柏挺拔，发出阵阵涛声。

观赏此画，我们仿佛身临其境。

安徽丹青世家书画作品展安徽'丹青世家'书画作品展将于10月10日在安徽合肥市合肥-久留米友好美术馆正式开展！以下为参展的丹青世家的作者与其作品。

萧龙士萧龙士（1889—1990），江苏省徐州府萧县人，原名品一，字翰云，斋名墨趣斋、堂号百寿堂，早年毕业于上海美术专科学校（南京艺术学院），是中国现当代杰出的书画艺术家和美术教育家。

萧龙士与一代大家李可染、李苦禅、许麟庐情逾手足，书画风格上承扬州八怪、吴昌硕、齐白石，下启江淮大写意画派。

擅画竹、梅、菊、松、兰草、荷花、牡丹、雁来红等题材，融南吴北齐画风于一体，技艺精湛，画风儒雅酣畅，质朴淳厚。

萧承霭萧承霭是当代著名书画家萧龙士大师之子，继承了萧门良好的家风和精湛画艺，在省内外艺术界享有很高的声誉。

承霭先生绘画的特点是粗笔重墨表胸臆，追求的是那种老辣、含蓄、厚重和气势。

尤擅墨竹和八哥、鹭鸶、梅花、芭蕉和兰石等，用笔苍古浑厚，雄强豪迈。

笔法劲利，得其父江淮大写意之真意，颇具风神。

萧承震萧承震，1942年出生于安徽省素有“国画之乡”的萧县。

自幼秉承家学，深受其父萧龙士教诲，研习书画。

其作品曾在北京、上海、南京、成都、合肥、昆明等地展出，均受到媒体及业界人士的关注和赞扬。

《安徽日报》、《安徽工人报》、《文化周报》、《人民政协报》、《中国书画》和香港《文汇报》等报刊均曾刊载其作品或评介文章。

其作品在毛主席纪念堂、山东省文物店及山东、天津、河南、武汉、湖北、江苏、上海、北京等文史馆均有收藏。

传略被收入《中国当代书画篆刻家辞典》。

1996年被聘为安徽省文史研究馆馆员。

孔小瑜孔小瑜（1899－1984），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。

他一生以画为乐，初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。

晚年任职安徽艺术学校教授，安徽画院副院长，省人大代表。

历任上海文艺书画院画师、安徽艺术学校教师、安徽书画院副院长、中国美术家协会安徽分会理事孔成孔成族名：孔繁翔，1972年生于海派绘画世家。