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清朝时期著名书法家郑板桥四十一幅经典书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记公元１６４４年３月，李自成攻克北京，明亡。
同年５月清兵进京，１０月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。
为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。
而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。
在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。
从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。
清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。
明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。
顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟頫行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘墉。
怀素自叙帖全文释文对照怀素自叙帖，是中国古代著名书法家怀素所写的一篇自述文稿。
本文以一篇1800字的释文对照，对怀素自叙帖进行详细解读与分析。
【正文部分】怀素自叙帖余年七十有九，自得道者，蔚蔚乎其于矣。
扬帆息檝，时进时止。
蜋蜋乎其于矣，涌泉而逝，不终日，不终夜，流注不息，久矣哉！释文：我今年已经七十九岁了，作为一个修得了道的人，我感到非常欣慰。
我像扬帆航行的船只，时而前进，时而停留。
如同小溪奔流，日夜不停，水流不息，已经很久了。
夫修道者，以无上之至真为初，以松柏为正，以流泉为象。
故曰：正气存心，則柔木生，善象迭起，心之浩荡也。
秋山可载，流泉可送，宔行于天下，曽兴众田。
誉之也，扬帆止檝之交流也。
释文：修行者以至真无上为基本，以松柏为正宗，以流泉为比喻。
因此说，保持正气的心态，就像柔韧的木头一样生长，好的象征接二连三发展，心境宽广如大海。
如同秋山能容纳万物，流泉能滋润大地，可以到达天下各地，发扬光大。
对此赞美，就是扬帆和停泊的交流。
卧游贞蹈于妄境，故生春秋之气也，余何恃哉！岁晏已俨，春秋暮矣。
天倾地闲，惟赤白与黄绿之交。
余知不自期半死，为此心行也，模摹象样，上以神圣，下以礼守之。
释文：我在追求真正境界的过程中，生发出春秋之气，已经进入了晚年。
天地交汇，只有红、白与黄、绿之间的交织。
我深知自己不能满足于半死不活的状态，为此以心为行动的标尺，模仿典范，向上追求神圣，向下坚守礼节。
员外昭此眇末，即信中之神，冠之以告身，则体贻兼自。
朝阳之子，夜郎之虎，春日寒食之游，怀山行之行也！延颈而呼，耆年深香，与之振臂，何矧志之！静则咏，逸则画，明而能动，何矧闲之！自勉者亦在余乎？释文：这篇文字光彩夺目，即使放在神圣的智慧中也不失为一个杰出的作品，是我全身心投入其中的缩影。
无论是晨曦中的子弟，还是夜郎之虎，无论是寒食节时的游玩，还是怀山行的行程，都是我心境的流露。
伸长脖子呼唤，耄耋之年深深怀香，与之振臂，又岂不是志向高远！静心即能吟咏，悠闲即能画图，明晰而有行动力，又岂不是悠闲自得！励志者也必然如我。
怀素草书《自叙帖》鉴赏作者：杜东辉来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：作为书法史上草书的扛鼎之作，怀素的《自叙帖》被誉为“天下第一草书”，备受历代推崇。
本文关注的不是该帖的书法艺术水平，而是对其文字内容进行鉴赏，回顾记录怀素所交游的社会名流对怀素书法相关的诸多评价。
这些评价者，在唐代怀素的时代中都有一定的身份地位，属于中唐时期的精英阶层，他们的好恶去向，直接反映了当时的文化潮流动向，其对怀素书法作品等相关的评价，也映射了当时的书法艺术审美水平。
关键词：怀素;自叙帖;中唐时期;上流社会;书法审美中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0014-02一、时代背景但凡讲到古代士大夫文人生活，人们通常都认为魏晋风范是自由的，盛唐气象是开明的，衣冠南渡是悲情的，等等。
从古人的文章、书法、绘画等作品中，也能窥见古代人们的生活。
唐代经济繁荣，文化鼎盛，其文化高度不仅在当时傲视天下，对后代也具有至关重要的影响。
书法艺术是中国文化的独特表现艺术，其通过文字来表现艺术的美感。
在继魏晋之后，书法艺术在唐代达到了新的巅峰。
在此时期，欧、颜、褚、柳等书法大家，将楷书书写推到了极致状态;张旭、怀素等书法大家，实现了草书的更上一层楼。
这种书法文化的兴盛，是与多方面因素分不开的，其中唐代科举制度便是一个不可忽视的重要因素。
在科举制度下，不管是寒门，还是士族，不管是朝野，还是庙堂，都处于这种完善的文化金字塔中。
在此影响下，书法的金字塔也不断健全和完善。
二、《自叙帖》的内容信息分析（一）《自叙帖》提及的人物及其言论人物l：颜真卿身份：刑部评论或行为：开士怀素，僧中之英，气概通疏，性灵豁畅。
精心草圣，积有岁时，江岭之间，其名大著。
故吏部侍郎韦公陟睹其笔力，勖以有成;今礼部侍郎张公谓赏其不羁，引以游处;兼好事者同作歌以赞之，动盈卷轴。
夫草稿之作，起于汉代。
杜度、崔瑗，始以妙闻;逮乎伯英，尤擅其美。
谈怀素《自叙帖》临习摘要：怀素是我国历史上一位杰出书法家，他的草书润笔圆劲有力，使转奔放流畅、一气呵成，与张旭齐名，并称颠张醉素。
其草书《自叙帖》是其代表作，出神入化，变化多端，在结构和章法的法度中狂放自由，对后世产生深远的影响。
本文对除对怀素生平经历背景进行概述外，并结合自身临习创作对其代表作《自叙帖》进行赏析。
关键词：狂僧；《自叙帖》；诗意性一、怀素及《自叙帖》介绍唐朝是中国历史辉煌的一页，也孕育了大批的艺术名人名品。
唐代书法作为其中的一个艺术门类，不仅作品多，而且充分表现了不同书家不同的情怀，所以能给人们留下深刻的印象。
怀素作为僧人这个特殊的身份，能在唐代这么多书家中脱颖而出，更多在于其高远的草书艺术境界。
怀素，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵人，自幼出家，经禅之余，从事文艺，尤好草书。
相传其人甚好事，将弃笔堆积埋之于山下，号称“笔冢”。
又尝广种芭蕉，用蕉叶加以挥洒，即颜其居曰“绿天庵”。
好饮酒，及其酒酣兴发，寺壁屏幛、衣裳器具，时人谓之“醉僧”自言得草书三味，有“狂僧”之名。
他的代表作有《自叙帖》、《苦笋帖》、《小草千字文》、《藏真帖》等作品，这些作品都在唐代草书中熠熠生辉，取得了不可替代的地位，其艺术成就成为继张旭之后第二位唐代草书大家。
怀素对书法的热爱和着迷，其热情狂逸的书迹，在当时的文化界引起了强烈的反响，他把文人为之赞赏的诗赋汇集起来作了一篇《自叙》，其墨迹称为《自叙帖》，气势恢宏，动人心魄，被誉为“天下第一草书”。
二、怀素特殊身份介绍当时怀素作为一名少年和尚，以书会友，当场表演，“粉壁长廊数十间”，其场面之大，声势之浩大，恐前无古人。
且挥洒粉壁或素屏，悬空作业，饱墨的淋漓处，疾运急送，其手笔之疾速，心情之迫遽，加以略作俯视，稍加卖弄狂姿逸态，层出不穷，并为好僧之俗客喝彩叫好，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，“笔冢低低高如山，墨池浅浅深如海”的景象浮现在眼前。
诗人又醉后兴会，随意书写，留下诸多记叙怀素早期书法艺术的诗篇。
临怀素自叙帖卷，精临精解临怀素自叙帖卷，精临精解记载了历史的镜子，见证了文明的落脚点，聆听着古佛经的讲解，临怀素的自叙帖卷就像一本由先祖们留下的宝贵宝典一样，深受中国学者的尊崇。
临怀素，原名刘弗陵，字素，号曙老人，汉族，出生于元，他当过宰相、太常卿，是明代两朝学者、著作家。
他的著作许多，其中最著名的乃是《临怀素自叙帖卷》、《临怀素补解》，其人著述较为融会贯通，融古议今，非常精辟，经常被学者权威们引用推崇。
《临怀素自叙帖卷》，全书有七卷，是临怀素临朝任宰相时，题写的一部文字论类作品。
这部书内容主要涉及古今思想家的著作，以及古代佛经的讲解，融入了临怀素的文字理念，以及他的思想观点。
书中行文自然，富含诗情画意，每章叙述主题开篇入微，深入描写，把古典文学、历史记载和政治思想融会贯通，突出其中的哲理。
《临怀素自叙帖卷》比较特殊的一点是，在书中，他运用了儒家文学风格，以及佛教的文学议论，以一种独特的思想来求证古今中外文学的对比和对应性，以此丰富了他的思想理念。
经过千百年的磨练，《临怀素自叙帖卷》仍然在中国学术界引起强烈的关注，书中精辟的文字和深刻的思想，使它成为中国文化复兴的源泉，也是中国文学史上不可多得的精华佳作。
今天，我们在学习中依然能感受到《临怀素自叙帖卷》对中国思想文化的深远影响。
它的思想观点贯穿着中国历史，它的文学风格雕琢着中国古典主义的气息，展现着无穷的生机活力和神韵。
《临怀素自叙帖卷，精临精解》把一代书香草气，学者深思的思想和智慧融汇于其中。
它有着深远的历史意义，在激励我们对中国文明发展史和文化传承史的学习上，也有着不可替代的作用。
书写着智慧的古书，临怀素留给我们的智慧之路，也深深地影响着我们。
让我们以学习《临怀素自叙帖卷》为开始，继承与弘扬古代文明与知识，开创全新的新中国文明！临怀素的自叙帖卷就如神秘的宝藏，以其诗意的语言和智慧的精解，将瑰丽的文章之花解读出来，充分地表达出了古人的诗情画意，体现了临怀素对古今文学的深刻理解，以及他对古典文化复兴与传承的坚定精神。
《怀素自叙帖》高清大图并释文《怀素自叙帖》高清大图并释文《懷素自敍帖》原文：懷素家長沙，幼而事佛，經禪之暇，頗好筆翰。
然恨未能遠覩前人之奇跡，所見甚湣Ｋ鞊耪儒a，西游上國，謁見當代名公。
錯綜其事。
遺編絕簡，往往遇之。
豁然心胸，略無疑滯，魚箋絹素，多所塵點，士大夫不以為怪焉。
顏刑部，書家者流，精極筆法，水鏡之辨，許在末行。
又以尚書司勳郎盧象、小宗伯張正言，曾為歌詩，故敘之曰：“開士懷素，僧中之英，氣概通疏，性靈豁暢，精心草聖。
積有歲時，江嶺之間，其名大著。
故吏部侍郎韋公陟，覩其筆力。
勖以有成。
今禮部侍郎張公謂賞其不羈，引以遊處。
兼好事者，同作歌以贊之，動盈卷軸。
夫草稿之作，起於漢代，杜度、崔瑗，始以妙聞。
迨乎伯英，尤擅其美。
羲獻茲降，虞陸相承，口訣手授。
以至於吳郡張旭長史，雖姿性顛逸，超絕古今，而模（模字誤衍）楷精法（法精二字誤倒）詳，特為真正。
真卿早歲，常接游居，屢蒙激昂，教以筆法，資質劣弱，又嬰物務，不能懇習，迄以無成。
追思一言，何可複得。
忽見師作，縱橫不群，迅疾駭人。
若還舊觀，向使師得親承善誘，函挹規模，則入室之賓，舍子奚適。
嗟歎不足，聊書此，以冠諸篇首。
”其後繼作不絕，溢乎箱篋。
其述形似，則有張禮部云：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂。
”盧員外云：“初疑輕煙澹古松，又似山開萬仞峰。
”王永州邕曰：“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵。
”朱處士遙云：“筆下唯看激電流，字成隻畏盤龍走。
”敘機格，則有李禦史舟云：“昔張旭之作也，時人謂之張顛，今懷素之為也，餘實謂之狂僧。
以狂繼顛，誰曰不可。
”張公又云：“稽山賀老粗知名，吳郡張顛曾不易。
”許禦史瑤云：“志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。
”戴禦史叔倫云：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。
人人欲問此中妙，懷素自言初不知。
”語疾速，則有竇禦史冀云：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。
忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。
”戴公又云：“馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及。
怀素自叙帖赏析
怀素自叙帖是中国书法史上的一座丰碑。
这部自传性质的书法作品，以怀素自己的手笔，记述了他一生中的点点滴滴。
这些文字记录
下了怀素的成长历程、创作心得和对自己人生的思考，更展示了他无
与伦比的书法技艺和艺术追求。
这幅自叙帖以简约的风格、洒脱的笔触和开阔的视野成为了中国
书法的珍品，是艺术和精神的完美结合。
怀素在这幅作品中，将自己
的内心感受毫不掩饰地表现了出来，流露了他对于书法的热爱和追求。
从这幅作品中，我们可以发现怀素独立而坚定的性格，他在书法
上的严格要求以及致力于创新的精神。
怀素精通各种字体，广泛阅读
古籍书法，并自成一家。
他讲究笔法的修养和技巧的掌握，更强调修
身与书法的相辅相成。
从怀素的书法作品中可以看出他崇尚自然、回
归本源，追求“道家”式的境界。
他在书法中追求天人合一的宗旨，
注重在精神内涵的内敛上，在画面的虚实相生中达到境界的体现。
这
种艺术方式既强调书法美感，同时更彰显了他强烈的精神追求和思想
品格。
怀素自叙帖以其严密而又自由的结构，典雅而深邃的用意，成为
了中国书法史上的宝贵财富，并为未来书法人才们的创作提供了深远
的指导意义。
在现代人们的审美观念中，他们愈加欣赏怀素的精神和
文化意义，致力于学习创新、创造出属于钱江之岸的新时代书法艺术。
怀素自叙帖的传世给我们留下了一笔无价的人文财富，它超越了时代的局限，赋予了中国书法不可替代的地位。
从怀素的自叙帖中，我们感受到的是人与书、心与笔相互交融的力量，这种心境久久铭在我们的那个心底，啮嚼不尽的是书法精神的滋味。
怀素书法作品的赏析怀素（737-799），字子巍，号怀素，唐代著名书法家，他的书法作品以其独特的风格和深厚的艺术内涵而著称于世。
怀素书法作品的赏析，不仅可以欣赏到他的书法艺术之美，更可以从中感受到他的人生境界和情感表达。
怀素的书法作品以行草为主，其字体刚劲有力，笔势遒劲有力，极富有力感。
他的书法作品不拘泥于规矩，自由自在，充满了个性和情感。
怀素曾说，“书法之美，不在工整，而在气韵。
”他的书法作品正是充满了气韵之美，给人以清新脱俗之感。
《怀素碑》是怀素书法作品中的代表作之一。
这部碑刻是怀素为了纪念自己的母亲而书写的，内容简洁而深刻，用笔刚劲有力，有着浓厚的个人情感。
碑文中有一句“慈母手中线，游子身上衣”，表达了怀素对母亲的深切思念和对母爱的感恩之情。
整个碑文字体刚劲有力，每一个笔画都透露着怀素对母亲的深情厚意，使人不由得为之动容。
另外一部代表作是《怀素自书诗卷》，这是怀素在晚年时所书写的一部诗卷。
诗卷中的每一行都充满了怀素对人生的感悟和对自然的热爱。
他的书法在这部诗卷中更显得自由自在，每一个字都仿佛是随着心情流淌出来的，没有经过雕琢，却又别具一格，给人以耐人寻味之感。
整个诗卷字迹飘逸，气韵横生，仿佛在诉说着怀素对人生的感悟和对自然的赞美。
怀素的书法作品不仅在艺术上有着独特的魅力，更在情感上有着深厚的内涵。
他的书法作品充满了对生活的热爱和对人情世故的感悟，每一笔每一画都蕴含着他对世界的独特理解和对人生的深刻思考。
怀素的书法作品是他内心世界的真实写照，是他情感的抒发，更是他对艺术的追求和对生活的热爱。
怀素书法作品的赏析，不仅可以欣赏到他的书法艺术之美，更可以从中感受到他的人生境界和情感表达。
他的书法作品是一种心灵的流露，一种情感的抒发，更是一种对生活的热爱。
怀素的书法作品永远都会在人们心中留下深刻的印记，成为中华传统文化中不可或缺的精神财富。
探析《自叙帖》的风格特点作者：尹婷婷来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：《自叙帖》是唐代书法家怀素用狂草书写的纸本墨迹卷，此贴书于唐大历十二年间。
全贴用似泼墨大写意的手法一气呵成，初显浪漫主义情怀，对后世影响极为深远。
怀素和张旭并称“颠张醉素”，此贴被称为“天下第一狂草”。
纵观全帖，怀素用极健劲的线条不拘成法，以险中求胜而独具特色、夸张变形的风格让人叹为观止。
时而活泼灵动，时而舒缓飘逸，实为草书艺术的极致表现。
文章对《自叙帖》的时代背景、怀素的生平及书学历程、《自叙帖》的风格特点等方面进行研究。
关键词：《自叙帖》;狂草;怀素唐朝是我国历史上最为鼎盛的时期，是集文化、政治、经济、外交贸易于一体的太平盛世。
经济基础决定上层建筑，唐朝的经济开放繁荣程度令世界各国瞠目结舌。
在这样强大的经济背景支撑下，文化艺术空前繁荣，字体演变趋于成熟。
唐太宗热爱书法，朝廷设立书法学校，开设书法教育，帝王对于书法人才的提拔，掀起了书学风潮。
唐代书学立朝伊始就是一片繁荣的景象。
初唐以孙过庭为代表，继承魏晋南北朝字字独立的传统今草。
盛唐以后，楷书出现突破性进展，张旭、怀素大胆革新，为书法注入新的灵魂。
以恣意豪放之风将草书推向极致。
艺术贵在创新，怀素发明狂草，为当时处于高峰的书学再创辉煌。
纵情抒意的狂草和法度深严的楷书形成了截然不同的风貌。
《自叙帖》作为盛唐的精品，已经不单是一种字体的演变，而是对于个性解放、强调性灵的一种审美追求。
此时的书法不仅是一种文字载体，还是对生命的寄托和感悟，是一种高度的升华。
书法理论到了今天，从简单的笔画研究到线条的研究，更从简单的汉字辨识到对于纯线条的审美的过渡。
直到现在不断的发展中，我们不局限于对狂草汉字的认读，只看它的线条表现力，而凭借艺术作品展开一种积极的、主动的审美再创造。
墨迹作为书法艺术的一种重要载体和形式，是书法家研究的重要渠道，对《自叙帖》的研究使书法散发传统魅力，加深我们对艺术的审美、社会意义和美学价值，故而笔者将从风格特点方面对其进行探究与分析。
融入画意的书法艺术——清郑燮《行书节录怀素自叙帖》轴欣赏
2011-12-26 08:58:03 作者：尔雅
在中国书法的发展史上，清代书法处于一个重要的发展时期，其作为中国的最后一个封建王朝，受政治、经济、思想、文化等多种因素以及时代走向变革的影响，清代书法呈现出一种特定的时代风貌，被称为“书道中兴”的一代。
清初的书坛受前朝帖学的影响颇深，束缚了书家的艺术个性，直到中期碑学兴起，特别是乾隆时期活跃于书坛的“扬州八怪”，不追随时俗，敢于冲破帖学樊篱，锐意变革，改变了书法衰微的状况，开拓了书法艺术新的新天地。
郑燮为其中的代表人物，他不拘成法，突破旧规另辟蹊径，大胆创新，在汉隶中汲取营养，在笔意中融入画意，在行楷中参以隶法，章法别致，使靡弱的帖书有了雄健怪异的风格。
郑燮（1693—1765），字克柔，号理庵，又号板桥，时人称之为“板桥先生”。
江苏兴华人。
乾隆元年（1736年）进士，曾当过山东范县、潍县县令，做官前后，曾居住扬州十年，以书画营生，与活跃于扬州的罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔、汪士慎等一批风格相近的书画家诗酒酬和，艺术交往，被后人并称为“扬州八怪”，以“诗、书、画”三绝闻名于世，传世书法作品散见于立轴、条幅、镜心、斗方、扇面、书信、对联、条屏、序跋、碑记、横额、判词以及众多的题画诗等，被多家博物馆珍藏。
郑燮的这幅《行书节录怀素自叙帖》轴，纵159厘米，横91厘米，纸本行书，收藏于武汉博物馆。
书轴内容为唐代书法家怀素《自叙帖》的节选：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。
忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。
心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。
人人欲问此中妙，怀素自言初不知，皆辞旨激切，理识玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳”，自识：“克傅先生教字，板桥弟郑燮”。
钤白文“燮何狂之有焉”、“七品官耳”二印。
在他的一些书法作品上，常用到“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”及“乾隆东封书画史”等印章，郑燮曾为七品县令，故这幅书法的印文中以“七品官耳”自诩，这也是其生平的纪实。
怀素为唐代著名狂草书家，幼年出家为僧，好饮酒，常常于醉后泼墨挥毫，留下狂草佳作，与被杜甫誉为“李白一斗诗百篇”的诗仙李白有异曲同工之妙。
《自叙帖》为怀素代表作之一，内容为他介绍写草书的经历、经验以及士大夫对他的书法作品的品评，亦是他流传下来的篇幅最长的作品，纸本，纵28.3厘米，横755厘米，全幅共126行 698字。
上面有多枚鉴藏印，现收藏于台北故宫博物院。
《自叙帖》书于唐大历十二年（公元777年），怀素时已晚年，虽为“自述”，亦是对自己草书一生的最好总结。
郑燮以行书节录怀素《自叙帖》，可见其对怀素草书艺术的尊崇，以及自己在书法艺术上向往创新的内心写照。
古代隶书被称为“八分书”，郑燮的书法将隶、篆、行、草诸体相结合，其中尤以隶书居多，自称“六分半体”和“六分半书”。
因其书法匠心独具，萧散逸宕，别有一番风味，后人干脆将其特殊的书体称之为“板桥体”。
在郑燮的这幅书法作品中，行书字体粗细相间，隶意十分浓厚，左低右高，妙趣横生，兼有篆、楷，形体扁长，且疏密大小错落有致，挥洒
自如而不失法度，将其“乱石铺街”的独特书风发挥得淋漓尽致，奔放流畅，张弛有度，大有“雨夹雪”之势而颇具书风“狂怪”旨趣。
郑燮一生疏放不羁，中年中举，半百之年始入仕途，为官清正廉明，重视农桑，体察民情，素有政声，曾“以岁饥伟民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”纵情诗酒，放浪山水，颇有陶潜“不为五斗米折腰”的气概。
他将对现实社会的不满倾注于书法浓墨笔端，特别是在一些借物讥世的题画诗中屡有体现，故在其年近花甲时作“难得糊涂”横幅，留下对一生坎坷以及现实无奈的感叹。
在这幅作品中，每个字看起来显得大小不一，而且歪歪斜斜错落不整，宽、窄、斜均结体夸张，形状千变万化，扁体、横向为主，肥瘦不一却更显洒脱，抑扬顿挫间可窥见内敛，融入了作者的艺术特色和个性思想，是郑燮“处世无奇但率真”的真实写照。
清末书法大家杨守敬誉之：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径，”可谓实至名归。
郑燮“无竹不居”，性情耿直，追求竹的傲岸不屈和劲节虚心。
他一生画竹无数，尤喜绘兰竹，常以焦墨画叶，喜用长撇，合理运用草书中之中竖，使竹叶显得繁而不乱，稀而不疏，苍劲有力而不失秀雅。
同样的，在他的这幅书法作品中，也间以画法，以兰草画法入笔，方笔、圆笔、渴笔、蹲笔自如变化，横竖点画或楷或隶，或竹或草，撇、捺有竹叶之形，并带有隶书的波磔，有轻有重，有如竹叶挺劲，又具兰草飘逸。
其笔势富于变化，笔法中侧方圆，中锋、侧锋的运用恰到好处，兼具曲直之趣，于古拙中，蕴含真气、真意、真趣，隶篆行草合理运用，变化多端，或凝重，或倚侧，或细匀，或拙朴……挥洒自如，力透纸背，极其潇洒自然之美。
纵观全幅，无论布局还是字体的提顿转折以及字距的疏密，都有一种十分独特的和谐与美感，大、小、方、圆变化虽多，但显得乱中有序。
郑燮书风不泥古法，主张继承传统十分学七要抛三，“撇一半，学一半未尝全学”，讲求自我突破和风格的多样化，这也是其书法作品不落窠臼、立意创新个性风格的尽情流露和艺术修养的可贵追求。
