张守世对书法的坚守

山水画家张守世：前行中的自我超越甘肃书画家张守世，1945年生，自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，现担任天水市美术家协会理事。

他对书画方面有良好的悟性、成熟的敏锐，以及深厚的文化底蕴，在他的山水画作中尽显无遗，严红起用其一生去追求那最高的审美境界――气韵生动。

张守世的山水画，多为写意，或用笔精致严谨，绝不野怪张狂；或笔笔风神清峻、轻钩细划；或落笔之际，尽心于虚实生变之间，或实者虚之，虚者实之，以营造山川险峻之势与巍峨壮观之境，在形式、笔墨、结构与境界上，都体现了“新中国画”与当代画家的境界与情怀，其作品清崎雄峻、深邃幽远，用点点笔墨去彰显那难求的“画外之境”。

在张守世的作品中我们看到，画家以形写神、以实写虚的执著，也看到，画家对形神的认知和理解，“形，神之付诸者也，”使笔下山川成为心灵意绪与情思韵致的象征和寄托。

严红起的作品，细细品来，又往往“骨气形似”，笔下山川“形有常形而无定形”，且在笔线的疏密繁简与叠加复盖中，尽显粗与细、直与曲、藏与露、枯与润等的多样变化，使形神俱足的画面凭添了韵味与意趣；而树的峭拔多姿、山川草木的各具其质、石的苍茫浑厚、水的至刚至柔，之所以在严红起笔下完美适度，莫不于用笔布墨有所关联。

写意画法，在张守世笔下并非不愠不火的中庸之态，而是依物象形态与境界氛围营造需要决定笔墨方式。

张守世的写意山水画是取物象苍茫之质而宜用中锋干笔，以取其厚重之质，且藏锋得当的结果。

显然，张守世极重取物象之意，在大量写生素材整理加工时，多以“脱其形而取其质”，整合意象并确定笔墨结果与形态，恰如张彥远所说：“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，山水画尤其注重写胸中丘壑，故是否写出胸中意趣，也是张守世作品的关注点，对此，张守世在写生中，虚心而又谦恭地向前人、向师辈、向同辈学习，特别是汲取了元画的逸趣与松散用笔、明清画家的个性发挥与对物象意格的提取，这一切，都启迪了张守世的笔墨观念，因此，他既得物象之意，又以笔墨功夫表达襟怀之象，使作品既赏心悦目，又体现出一种文化品格，正所谓“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”也，显然，张守世在较高层面掌握了中国画的理法，这是令人欣慰的。

涉笔成趣——话说张守世张守世1945年生，现居甘肃天水。

中华艺坛名家、全国书画名家，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。

张守世先生是传统法门的集大成者。

在“繁荣”的当代画坛里尤如奇葩，一枝独秀！过去几十年里，张守世先生传道授业，答疑解惑，为无数有志于此道的莘莘学子传授方便之法，开启大道之门。

为渐行渐远的当代中国画坛迎来一道曙光，为当代写意中国画注入强大的写意精神，承接起中国画千余年来生生不息的传统文脉。

论语：“朝闻道夕死可矣”。

可见古人对取法闻道是何等的重视。

传统书画有千年之久的积淀，留下无数的经典和法门。

学习传统书画好比深山采矿，有金银铜铁，有的人终其一生也没触及其法门，方法有别，所获不一。

传统书画的法门宝藏，浩如烟海，关键要有正确的认识和选择。

选择大道即可得法，得法即入堂奥，可取之不尽用之不竭，可蒙养生活，滋养性灵；可生发笔墨，雅逸人生！对“法”的正确认识，是张守世先生教学的首个法门。

白石老人有语“眼界高者意自奇”，道明了眼界的重要性。

眼高者心自高，心追手摹，即可心手双畅。

对于书法绘画、诗词文章、艺品鉴赏等诸多门类的知识，张守世先生都以自己渊博的修养，毫无保留地传授给学子们。

为此，先生针对性地开出与书画艺术相关的典籍书单，要求学子们认真阅读，拓眼界，增见闻。

指导学子们首先要建立起对传统的正确认识和见解，不能人云亦云，落入他人窠臼。

其次要对传统甄别地学习，要做到学以致用，学以养心。

再是要对当下的艺术环境有清楚的认识，做到包容并蓄，和而不同。

先生真正是遥接古风，用以师授徒的方式，因材施教，口传身授。

“书法”，是张守世先生教学的第二个法门。

钟繇论笔法曰：“笔迹者，界也，流美者，人也。

”笔墨写在纸上，留下笔迹，突破空白，创造形象，从这一画之笔迹中，流出万象之美，包括人的品格、学识、才力、思想、情怀等等。

先生强调书画双修，以书入画。

先生言：“书画同源并非作画如作书，是讲求笔力、笔性、笔势、笔意的相通之处；是讲求书法与绘画中体现出的相同品格、情怀、思想等。

超然出尘——张守世花鸟画张守世1945年出生于甘肃天水。

自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。

多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。

研习绘画技法、绘画理论及古人传统书画艺术及绘画理论，伏案习画，苦练笔墨功夫，推敲章法立意，潜心读书，修养身心，充分体验其中笔墨之精到。

其用笔洒脱、凝练、构图严谨、笔墨酣畅、气韵生动、意蕴绵长。

写意花鸟在当代中国是一个比较尴尬的画种，究其因，过于深厚的传统积淀和过于成熟的笔墨程式极大地限制了画家创造力的发挥，此其一；相对于当下画坛风行的精工富丽、不厌其烦的工笔制作，强调逸笔草草、言简意赅的写意花鸟很难有入选国家级大展乃至获奖的机会，此其二；看似较低的门槛和大批江湖画家的胡涂乱抹、自我封“王”，极大地损害了写意花鸟的声誉，此其三。

很显然，翟洪涛选择的注定是一条比较艰难的道路。

外来文化与本土文化的冲突与融合是天津地域文化的突出特点，因之，多种因素的综合影响使得绘画呈现出开放、包容、多元的地域性特征。

从清末张兆祥以至陆文郁、刘奎龄诸家，虽无明确的师承授受，但其审美取向和表现技巧上的趋同性显而易见，之后的孙其峰先生以下，则又体现出津派花鸟的另一路格调，并进而在全国范围内产生重大影响。

在张守世的笔下，写意花鸟的这种地域性影响体现得较为鲜明。

它首先体现为严谨的格法和对基本功的高度重视，重传统，重功底，强调笔笔有来历，反对空自傍依，胡涂乱抹，是画家的普遍认识，非此不足以名家。

张守世自幼广拜名师，扎下了很好的童子功，这是其优势所在，也是其立身之本。

其次则是中西并重，左右逢源。

张守世精研传统花鸟画的画格画理，深入自然，格物致知，追求以形写神，神形合一。

同时在画面布置安排上，又注重吸取西方绘画的空间分割构成之法，呈现出一种有别于传统花鸟的视觉效应和当代意趣。

丹青华彩山水画——走进著名画家张守世书画世界艺术来源于生活，生活中的艺术最为平凡，但也是最能打动人心的，当代画家张守世，是当代一位著名的山水画家，张守世，1945年生，籍贯甘肃天水，曾担任甘肃省艺术学校成立后被聘请为美术系副教授。

张守世老师笔下的山水画有着一种田园生活的艺术色彩，和当代的都市生活行程一个强烈的艺术对比，也是当代绝大多数人们心中的心灵净土的向往，所以张守世的山水画可谓是生活艺术丹青华彩。

张守世老师的作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上，善于吸收西洋画的色调变化，张守世老师注重中国画笔墨气韵的基本功，也注重书画艺术之外的基本功，他对文学、艺术理论、收藏、曲艺均有浓厚兴致，兼收并蓄、厚积薄发。

同时加入诸多艺术组织并身兼数职，积极参加艺术活动，其创作在国内大展和比赛中多次展出并获奖。

张守世老师重视自己的生活感受，他凡是看到与自己有联系的事物都吸取其中，来丰富作品，比如张守世老师的这幅山水画，天空吸收水彩画的淡染，整幅作品黑白灰绿互补呼应，用线气沉笔底，泼墨姿意忘形，显现出苍廊而神秘的物象，满而不堵、空灵处而不空泛，给人以田园诗意的静美。

这幅作品流云飞瀑，气势恢宏，意境开阔。

奔腾的云海在群山间神秘莫测地流动，群山连绵秀俊，更有那苍松翠柏，点缀着这群山之巅。

画面大气，景象壮观，寓意吉祥。

体现了作者扎实的功底和高深的境界，是收藏装饰的精品，山奇水秀飞瀑流泉的神奇景色。

峰峦之上松柏长青，傲然挺立，白色的瀑布跌下深谷，发出震耳欲聋的水声;山峰之间云海翻腾，雾霭迷蒙，呈现出深邃莫测之感，令人遐思翩翩，带给了观赏者无尽的想象空间。

画家采用淡雅的色彩，朴素的画面，或浓或淡，或深或浅，运笔自然，气韵洒脱，勾勒出视野所及的迷人景观。

山坡挺拔的树木，枝杈横生。

山凹里池水清澈，水鸟掠过，蓝红点缀两人耳语，画面更显空灵，这是画家的点睛之笔，山下若隐若现的小屋，那里一定住着贤士。

画面淳朴自然，给人以美好的艺术享受。