高职院校服装素描课程模块式教学体系研究
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高职美术素描教学探讨高职美术素描教学是美术教育中的重要课程之一。
素描是创作美术作品的基础,是对自然、现实、想象的表现形式,是美术教育中最基本也最重要的基础课之一。
本文将从高职美术素描教学的重要性、教学方法和技巧以及素描教学中常见的问题进行探讨。
高职美术素描教学是美术教育中最基础也最重要的课程之一。
它可以提高学生的审美水平,帮助学生更好地了解和把握美术基础知识和基本技能,使学生的观察和表现能力得到提高。
通过素描的训练,学生不仅可以掌握美术的基本构图、线条、光影等知识,还可以培养学生的学习态度和思维习惯,提高学生的创造力和创新能力。
1. 注重基础练习素描的基本功在于线条、形状、透视等方面的掌握,因此,在进行素描教学时,要注重基础练习,加强学生的基本功。
2. 进行实物写生在进行素描教学时,教师可以带领学生进行实物写生,通过实物写生可以让学生更好地了解事物的外形和特征,使学生对事物的认识更加直观和深刻。
3. 推崇素描速写法由于素描作品要求表现的是一种快速的概括和把握,因此,在进行素描教学时,可以采用素描速写法,让学生在短时间内快速地捕捉被表现对象,锻炼学生的观察能力和技能。
4. 以多角度掌握题材在进行素描教学时,可以让学生通过多角度的观察和尝试,掌握更多的素描题材。
同时,由于不同的角度所表现的画面不同,因此可以多方位地让学生进行练习和实践。
三、素描教学中常见的问题及解决方案1. 画面质量不高这种现象常常出现在学生在练习素描时的时候,原因在于学生缺乏有效的练习策略和基本技能掌握不到位。
教师可以帮助学生找到有效的练习策略和方法,并让他们进行有针对性的练习和实践。
2. 学生抄袭现象严重学生在练习素描时,经常出现抄袭现象,这是因为学生缺乏自己的创造力和想象力。
教师应该让学生掌握自己的基础知识和技能,并注重培养学生的创造力和想象力。
3. 学生学习兴趣不高由于素描教学看起来过于枯燥、沉闷,导致学生的学习兴趣不高。
教师可以采取多种教学方法,如游戏化、趣味化等教学方法,让学生在学习过程中感受到乐趣和成就感。
试论高职院校美术教学中的素描训练1. 引言1.1 背景介绍素描作为美术教学中的基础训练课程,在高职院校美术教学中具有重要的地位和作用。
素描是描绘物体的形态、结构和光影变化的一种手法,是绘画的基础,也是学习绘画的入门课程。
在现代高职院校美术教学中,素描训练扮演着至关重要的角色。
随着社会的进步和发展,对美术教育的需求也在不断增加。
高职院校作为培养专业技术人才的重要渠道,美术教学承担着培养学生绘画技能、审美情趣和创新能力的重要任务。
而素描作为美术教学的基础课程,对学生掌握绘画基本技能和美术表现能力具有重要意义。
对于高职院校美术教学中的素描训练,既要注重理论知识的传授,又要注重实践技能的培养。
只有通过系统地进行素描训练,才能帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现能力,从而更好地适应社会需求,提高就业竞争力。
在这样一个竞争激烈的社会环境中,高职院校美术教学中的素描训练显得尤为重要。
1.2 研究意义素描训练在高职院校美术教学中具有重要的研究意义。
素描是美术基础训练的核心内容,是学生绘画能力的基础。
通过素描训练,可以帮助学生建立起对于形态、结构、线条的准确把握能力,培养学生的观察力和表现力。
素描训练能够培养学生的艺术审美和审美意识,帮助他们创造出更具有表现力和感染力的作品。
素描训练还可以激发学生的创造力和想象力,让他们更好地理解和把握艺术语言的特点和规律。
研究高职院校美术教学中的素描训练意义重大,可以有效提高学生的绘画能力和艺术修养,为培养具有实践能力和创新精神的美术人才打下坚实的基础。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨高职院校美术教学中的素描训练,分析素描训练对学生绘画技能提升的具体作用及影响因素,为提高教学质量和学生学习效果提供理论指导和实践参考。
通过研究素描训练的重要性、内容、方法和技巧,以及对学生的实际影响,全面了解素描训练在高职院校美术教学中的地位和作用,为进一步完善和优化素描训练方案提供参考和建议。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探一、引言素描是艺术设计专业学生最基础、最重要的一门课程,是学习美术创作的基本功。
随着社会的发展和教育理念的更新,高职艺术设计专业素描课教学也需要顺应时代潮流,进行改革与创新,以适应学生的学习需求和艺术市场的需求。
本文试图从教学目标、教学内容、教学方法以及评价体系等方面初探高职艺术设计专业素描课的教学改革与创新。
二、教学目标的明确高职艺术设计专业素描课的教学目标首先应当是培养学生的观察力、构图能力和表达能力。
通过学习素描,学生可以锻炼自己对物体形态、结构、比例、空间关系和光影效果的观察和把握,从而提高其艺术创作的能力。
素描课还应当培养学生的艺术审美和创新能力。
通过素描作品的创作,学生可以了解不同风格的绘画语言,培养自己的审美情趣和审美能力,同时也可以锻炼自己的想象力和创造力。
素描课还应当培养学生的综合素质和解决问题的能力。
通过素描的学习,学生不仅可以提高自己的绘画技巧,还可以培养自己的自学能力、团队合作能力和创新精神,为将来的工作和学习奠定坚实的基础。
教学目标的明确是教学改革的基础,只有明确了教学目标,才能有针对性地进行教学内容的选择和教学方法的设计,从而更好地达到教学的效果。
三、教学内容的更新素描课的教学内容应当向学生提供丰富多样的选择,使得他们可以在学习过程中有更多的自主性和创造性。
传统的素描课教学内容主要是写生和静物素描,虽然这些内容对学生提高绘画技巧有着重要作用,但在实际工作和创作中还是显得有些单一。
在教学内容的选择上,可以加入一些新的元素,比如风景素描、人物素描、动态素描等,让学生可以在不同的场景和题材下进行绘画实践,丰富自己的绘画经验和表达手法。
还可以将素描与多媒体技术相结合,引入电脑绘画、数码素描等内容,让学生了解和掌握不同的素描表现形式,培养其对于新技术的适应能力。
教学内容的更新需要教师不断地进行研究和探索,将新的素描内容与学生的实际需求相结合,让素描课的教学内容更加贴近学生和社会的需求。
论述素描教学在服装设计的教学模式1 确立素描教学重要性的意识理念在服装设计专业的中职教学学习中,学生往往容易忽视素描教学的重要性,认为这是一门与服装设计并不相关的教学课程。
所以,要想在服装教学专业开展有效的素描教学,首先就必须让学生在意识理念上认识到素描教学的重要性。
一般而言,素描是学习服装设计的一个重要切入点,素描作为一种独特的艺术表现手法有着重要的存在意义,在素描学习中,包括对物体结构、形态的表现。
特别是当素描的学习主体为中职服装设计专业的学生时,学习素描有助于帮助他们在认识物体结构形态的基础上逐步过度到对材质的表现和造型的艺术化上面来,这是一种将他们对服装的理解与创意物理化的表现方式和表现手法。
因此,在服装设计专业的中职教学中,无论何种教学手段与教学模式,想要达到积极地效果的基础就是让学生意识到其为何要对素描教学进行学习,从而认识到素描学习的重要性,如此,才能保证后续的素描教学工作得以有条不紊的进行。
2 注重素描教学的基础训练掌握扎实的素描基础,这对学生来说是一件能让其终身受益的重要课程。
素描教学的基础训练应当包括以下几个方面的内容,第一,素描的基本理论知识。
素描作为一门独特的艺术表现手法,也有着其自身的艺术理论内涵,学习素描,就必须对这种意识理念有所了解,进而掌握相关的理论知识。
第二,领会到素描与服装设计之间的融合与桥梁。
在服装设计过程中,服装草图是一项重要的设计内容,素描对各种草图的绘制,就是一种必要的技能基础,这是任何一个设计环节都可能会运用到的技术手段。
第三,素描的基础训练,在这一过程中其实是对学生观察力、想象力、表现力等各方面能力的综合训练。
而这些能力恰恰都是作为一个服装设计师所应当具备的基本能力,因此在素描的学习过程中,其实也伴随着对于服装设计所需能力的重要锻炼与培养。
第四,素描训练的美感培养。
服装设计师之所以能作为一个独立的行业存在,也在于设计者们能够带来不同于普通大众的美观享受,学习对美的欣赏是素描训练对服装设计工作提供的另一个重要基础。
浅析高职美术教育下的素描教学摘要:高等职业教育越来越多地受到国家的重视。
当前,高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求,进行了教育教学改革。
高职美术素描教学采用了多元化教学方法,为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。
关键词:高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加,高等职业教育越来越受到了社会的重视。
国家有关文件明确指出,高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型,肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命,在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。
我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。
高职院校面临着机遇与挑战,而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下,进行了美术专业学科的调整,如何让基础教学“素描”,适应新的学科变化,并推进学科的发展,下面我谈谈对于素描教学的看法。
一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。
其中原有的美术专业多为师范美术教育。
随着社会对于美术教师的需求趋于饱和,就业压力增加,学生毕业后工作难找,对于学校来讲,生源急剧减少;社会上出现了许多新型产业,各单位、公司急需人才。
高职院校积极面对社会新形势的变化,响应国家号召,及时调整办学理念,开设了大量社会需求迫切的专业,其中包括许多设计类的美术专业,如:动画设计、工业设计、环境艺术设计等。
传统的师范美术教育教学方法已经不适用,特别基础性美术学科——素描,因为是基础教学不受重视,并且沿用传统教学方法,难以满足新课程的需要。
从报考高职学生自身来看,一部分由于所考分数低,只能报考高职学校,另一部分出于为以后的就业考虑,自愿报考的。
大部分高职学生学习主动性低,美术基本功差,只是在高考前期为了应付考试要求,进行了短时间、高强度的绘画习作练习,没有进行系统的学习,这为日后的专业学习埋下了隐患。
进校后,新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境,一时难以适应,要经过一段时间才能调整好自身的状态,适应新的学习环境。
高职院校设计专业素描教学改革探讨高职院校培养的是典型的高级技术性人才,在设计专业教学中素描是必修的基础课,通过分析当前我国高职院校设计专业素描教学存在的弊端,指出进行素描教学改革的必要性,并提出了为提高素描的教学质量,增加设计专业学生的综合设计能力的四个改革方案,以及从素描改革的实际效果阐述了高职院校要想发展必须加强素描教学改革的力度,让学生打好设计基础。
标签:素描;教学改革;必要性;方案;效果高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才,当今社会高等教育在教育中占有很大比重,设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分,它培养的是典型的高级技术性人才,在专业课中素描是必修的基础课,是学生学好其他专业课的前提,因此,要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学,进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会,是人才济济、高手如云的竞争时代,要想在这样的时代得到发展,必须全方面地改善自己、完善自己。
现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主,只注重学生的写实素描表现能力,忽视了设计的概念,把素描和设计完全分离开来,使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通,不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧,再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致,致使设计专业学生没有学习兴趣,学习不主动,指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际,这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展,对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高,设计行业也是如此,现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的,高职院校设计专业要想提高,就得根据社会需求进行相应的教学改革。
所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标,素描是艺术专业重要的基础课,不管什么设计专业都要从素描开始学习,素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力,还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。
高职院校服装素描课程模块式教学体系研究
摘要:以课程教学中模块式教学体系为目的,介绍服装素描课程的
具体特点,分析课程教学的不同阶段,分析论述了服装素描课程的模块
式教学改革方法。
关键词:高职院校 服装素描 模块式 教学体系
服装设计近年来成为高等职业教育中的热门专业,而服装素描做
为服装设计专业的基础课程。根据服装素描课程的具体特点,深入研
究模块式教学体系,对推进职业教育的优化改革有一定的积极作用。
1 服装素描课程特点
服装素描教学是服装设计职业教育的重要组成部分。从服装设计
的角度讲,服装素描是人体服装的艺术造型基础;从服装审美的角度讲,
素描是绘画艺术中具有独特鲜明审美性质的服装艺术表现形式。
服装素描教学是人体服装造型构成的基本素质能力的全面练习,
它的目的是培养服装设计在艺术方面的五种能力:审美意识和素质、
准确分析结构、描绘手段的多样体现、创作构思以及自我意识的表达。
在教学中,常常只注重于描绘手段和技法的训练,而不注重素描的理论
知识和服装美学价值的学习,这种教学方法容易走向急功近利的方向,
不利于学生的未来发展。
服装素描的进步是螺旋式发展的,在学习的过程中,要循序渐进,
不可盲目追求画面效果而忽略学习的基本步骤。由于时代不同,文化
背景不同,服装素描的概念也有着多种不同的理解。但是不管这些观
点如何,观察和方式始终是造型艺术的两大基本要素。我国现在的服
装素描教学不仅要内容上超越传统的学习内容,更应该加强与古今服
装艺术思潮的沟通。服装艺术形式历经多年的考验,它的美是勿庸置
疑的,要在服装素描课程中融合不同时代特色的服装艺术设计。
作为服装素描的教学体系,我们可以将各种描绘方式分段练习,这
种方式有利于学生对服装素描基本要素的体会和掌握。就素描的描绘
手段不同,可以将服装素描分为线条素描、影调素描、线条与影调相
结合素描、结构素描以及速写几种类型。通过对服装素描的技巧和服
装艺术审美的教学,完成服装设计职业教育中对服装素描课程的教学
任务。
2 服装素描教学的不同阶段
在服装素描课程教学的初级阶段,不提倡学生在习作中过多地表
现自我情感,应该把注意力放在深入理解“模块式几何人体动态”的表
现上;理解人物和服装的形体、结构、深度这些方面,力求达到主客观
的一致,即准确、真实、深入地刻画事物的能力;这一阶段要求学生掌
握综合分析对象的方法、培养正确的观察习惯,借用几何块面分析和
解剖分析的手段,深刻认识服装艺术的对象特征并能准确生动地表现
对象。
在教学的第二阶段,应该提高到从美学的角度认识服装素描所追
求的目标,通过对素描的种种表现手段的精确了解,达到对各人体服装
造型要素和谐统一的把握能力。这一阶段要求学生积极地练习素描表
现要素,包括线条、明暗和结构,充分地掌握这些要素的形式美,同时在
素描练习中综合地表现出来。综合表现的要求是在作画之前,已经对
自己要表现的服装对象有了精确的理解,对自己要表达的服装艺术造
型的主旋律胸有成竹,这样在下笔的时候就会有主有次,能够把素描的
各种表现要素高度地统一起来,共同为服装艺术设计的主旋律服务。
一件好的服装素描作品是服装艺术在生动性、准确性和整体性上的统
—表现。
在教学的第三阶段,应该配合各学生不同的潜力,引导学生大胆地
追求服装艺术设计中的个人风格,培养学生驾御自我和表现自我的能
力。这一阶段要求学生大量学习不同服装设计造型师的素描习作,同
时不断提高自身的美学修养,以期达到笔随意动、无往而不利的素描
最高境界。
3 服装素描课程模块式教学分析
服装设计的基本要素是图形,以图形的组合来表达服装设计的艺
术理念,构成服装设计的精神内涵。服装设计专业的服装素描做为服
装设计造型的基础课,培训学生在设计意识、图形意识、创造性表现
意识和思维理念方面的能力培养。
3.1 教学体系改革的作用
在教学中引导学生关注基本的服装造型几何要素,并运用造型方
式对形式语言表现手段更深一步的研究,更好的为服装设计课程服
务。同时,要根据学生的能力和自身的艺术素养不同,加强服装设计表
现技能的训练和智慧的展示,逐步形成一种服装设计素描的专业形
式。根据不同的设计对象,运用课堂写生、写好僧中的再创造,经过形
体夸张、形体转换、解体再重组,形成服装艺术的联想,以创作性思维
的表述,推动教学模式的改革,更好的为服装设计专业培养优秀的人才
打下良好的基础。
3.2 模块式教学分析
在教学中,以服装设计的意识为核心,调整传统的绘画素描教学模
式,以适应现代服装设计的发展。服装素描要求学生“运用人体躯干几
何块面的模块,通过重心线的变化,组合绘制出各种人体动态”;再逐步
进行到现代设计观念转变原有的概念性素描理念,在保护学生艺术个
性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想,通
过素描的线条、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象而且通过对
形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面
的能力。服装素描要同现代服装设计接轨,在教学中不单纯做形式的
翻新,更深入在思维层面上做突破。自然的形成了全新教学内容和形
式,不仅把人类在服装设计上积累的知识成果呈现给学生,同时把产生
这些知识成果的过程和背景为学生分析,有助于开拓视野从而进行知
识的创新。在服装素描课程的安排和教学形式设置上要具有时代前瞻
性。
3.3 创作理念灌输
从设计画面到注入全新的服装设计创作理念,服装素描要求学生
根据对象重新组合,合理安排画面结构,具有足够的创意性和拓展性,
对人物和服装形体外部的表现要认真刻画,以全新的视角,组成完整的
设计画面。经过实践,学生可以脱离写生对象来组织画面的完成,还可
以对被描述物体进行创造,提高学生的独立服装艺术设计能力。
3.4 探索意识的培养
服装素描课程要培养学生的探索意识,去挖掘学生艺术创新的潜
能。人类对事物各种层面的探究,常常在绘画表现中采取与常规相悖
的手法,以各种服装材料混合或借用自然肌理的效果可能会产生惊奇
的画面,通过它可能引发学生的创作激情并拓展学生的思维空间。同
样,艺术创新的潜能是通过积极思考,主动分析解决服装设计中遇到的
困难,在提高艺术素养的过程中,使艺术潜在的能力得到更大的发挥。
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