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《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。
通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。
（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。
（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。
培养审美观及美学鉴赏能力。
课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。
对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。
课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。
课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。
课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。
其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。
（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。
具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。
具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。
二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。
（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。
三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。
训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。
课程标准一、课程基本信息课程名称：《素描》课程类别：专业基础课适用专业：电脑艺术设计、广告专业开课学期：第一学期参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。
素描课程是美术领域各专业的基础必修课，而绘画专业与设计类专业，对基础能力要求上有着很大的不同，广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向，为了专业教学的需要，基础课程的教学必须进行改革。
设计素描课程结合专业课程，经过多次改革，在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学，有了本质的区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式，使学生完成从素描走向设计的任务，取得了较好的效果。
通过本课程学习，学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法，掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能，提高创造能力和审美能力，通过设计素描来理解设计的含义，为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。
作用：《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。
三、课程目标（一）课程总目标：理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。
素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。
美术课的素描基础教案【教案】主题：美术课的素描基础一、引入艺术是一种表达情感和思想的方式，而美术是艺术的一种形式。
素描作为美术的基础，是学习绘画的重要内容之一。
下面我们将带领学生一起通过素描，培养绘画的技能和观察力。
二、了解素描1. 素描是什么？素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体形状、光影效果的一种绘画形式。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、人体素描、风景素描等等。
我们今天要学习的是静物素描。
三、素描基本技巧1. 线条的运用a. 粗细和轻重的掌握：表现物体的质感和重心。
b. 方向和长度的把握：描绘物体的形状和比例。
2. 光影的表现a. 阴影和明暗的处理：突出物体的立体感。
b. 光线的方向和强弱：烘托物体的光影效果。
四、实践演练1. 素描基本形状练习a. 给学生准备若干简单的几何图形，例如圆、方、三角形等。
b. 让学生利用学到的线条技巧，用铅笔进行素描练习。
c. 引导学生观察图形的形状和明暗变化，用线条勾勒出轮廓并表现阴影和光线效果。
2. 静物素描实践a. 将几个常见的物体放在讲台上，例如水杯、水果、书籍等。
b. 让学生选取一个物体进行素描练习。
c. 引导学生观察物体的形状、纹理和明暗变化，用线条描绘出物体的外形和阴影效果。
五、作品分享与评价1. 学生完成练习后，让他们互相展示自己的作品。
2. 指导学生对他人的作品进行客观评价，提出建设性的意见和建议。
a. 指出作品的亮点和值得改进之处。
b. 提供更具体的技巧和方法，帮助他们进一步提高绘画水平。
六、总结与反思1. 回顾本节课学习的内容，总结素描的基本技巧和要点。
2. 让学生思考在今后的绘画实践中如何运用所学的知识和技能。
3. 鼓励学生继续努力，提高绘画的艺术水平。
通过本节课的学习，学生可以初步掌握素描的基本技巧和方法，培养对物体形状和光影变化的观察力。
同时，也通过分享和评价，增进学生之间的沟通和合作能力。
希望同学们在以后的绘画实践中能够不断探索和提高，创作出更加出色的艺术作品。
《素描》课程标准课程名称：素描课程代码：适用专业：学时：632 学分：开设学期：1-7 课程类型：专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上，根据美术本、专科专业的培养目标制定，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为其他专业课程的学习奠定基础。
二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程，该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践，使学生掌握素描的基本知识特点，了解造型的规律，提高造型的感受能力和表现力，增强感性认识并使之深化为理性认识。
培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法，以利将来从事美术工作取得良好的效果。
2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程，其后续课程包括：《色彩》、（《油画》、《版画》、《国画》）、《毕业创作》等等，这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。
本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用，在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。
三、课程设计理念及思路课程设计理念：本课程以培养学生的造型能力为出发点，在教学内容的选取上以人物为核心内容，以结构表现和调子素描为造型手段，初步掌握人物素描的基本法则，使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。
课程设计思路：以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点，注重学生的观察能力和人物素描的感受培养，通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。
在理论教学内容上，重视素描理论知识和艺术修养的学习。
在实践教学内容上，从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。
四、课程目标知识目标（1）了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能；（2）了解素描的构成要素及素描的语言魅力；（3）掌握透视与解剖的基本知识。
能力目标（1）熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征；（2）掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式；掌握对象的基本结构、特征和塑造方式；（3）掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。
素描基础教案
一、教学目标
1. 知识与技能：了解素描的基本知识，掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等教学方法，提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 情感态度价值观：培养学生对素描的兴趣，提高学生的审美能力。
二、教学重难点
1. 教学重点：素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
2. 教学难点：如何运用素描的基本技法表现物体的形态和质感。
三、教学方法
讲授法、演示法、练习法
四、教学过程
1. 导入：展示一些素描作品，引起学生的兴趣，然后引出今天的课题《素描基础》。
2. 知识讲解：讲解素描的基本知识，如素描的定义、分类、作用等。
3. 技法讲解：讲解素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
4. 练习环节：学生进行素描练习，教师进行个别指导。
5. 课堂总结：老师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
6. 布置作业：让学生在课后继续练习素描技巧。
五、教学反思
通过本次教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解，能够运用素描的基本技法表现简单的物体。
在教学过程中，学生的积极性和参与度较高，通过练习和指导，让他们更加主动地去思考和表达自己的观点。
不足之处是，由于学生的绘画基础不同，有些学生在绘画技巧上还需要更多的指导和练习，需要在今后的教学中加以改进。
完整word版)2023年小学美术新课程标
准
2023年小学美术新课程标准
简介
本文档将介绍2023年小学美术新课程标准的内容和要求。
新课程标准将为小学生提供更富有创造性和实践性的美术学习体验，以培养他们的艺术才能和审美能力。
课程结构
新课程标准将分为以下几个模块：
1.形象创造
2.色彩运用
3.素描基础
4.手工制作
5.美术鉴赏
课程目标
通过学习美术，小学生将达到以下目标：
1.培养艺术创造力和表达能力。
2.培养良好的审美能力和艺术鉴赏能力。
3.掌握基本的美术技法和表现手段。
4.培养对自然和社会现象的观察和表达能力。
5.增强学生的自信心和团队合作精神。
课程要求
根据课程标准，小学生需要完成以下任务：
1.完成课内的美术作品，包括形象创作、色彩运用、素描基础和手工制作。
2.参与美术展览和比赛，展示自己的艺术成果。
3.学习欣赏各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
4.学习艺术史和艺术家的故事，了解不同艺术风格和流派。
总结
2023年小学美术新课程标准将为小学生提供更全面和富有趣味性的美术学习体验，培养他们的艺术才能和审美能力。
学生将通过
课内作品和参与各种艺术活动来展示自己的艺术成果，并增强自信心和团队合作精神。
同时，学生还将学习欣赏艺术，了解艺术史和不同艺术家的故事。
美术教育专业《素描静物》课程标准在美术教育专业中，素描静物是一门重要的课程。
它为学生提供了深入学习和掌握素描技巧的机会，培养了他们对于形态、光影和细节的观察力，为他们的美术创作能力奠定了坚实的基础。
本文将就美术教育专业《素描静物》课程的标准进行探讨。
一、课程目标《素描静物》课程旨在培养学生良好的观察力和绘画技巧，使他们能够准确、细致地描绘静物的形态，同时理解和运用光影和透视原理，为后续的美术创作打下基础。
二、课程内容1. 形体结构的学习学生首先需学习人物和静物的基本结构，包括头部、手部、躯干等形体部位的比例和基本形态。
他们需要通过观察自然界中的静物，并通过素描的方式将其表现出来。
2. 光影和明暗的运用学生需要学习光影在素描作品中的运用，包括明暗和阴影的渲染。
他们需掌握不同光源下的光影效果，并运用适当的线条和阴影来表现物体的形态和质感。
3. 透视原理的理解和应用学生需要理解透视原理，包括单点透视和双点透视的基本概念和应用。
他们需要通过绘制有深度和透视感的作品来展示自己在透视原理上的理解和应用能力。
4. 静物组合的绘制学生需学习将多个静物进行组合，并通过观察和素描的方式将其表现出来。
他们需要注意不同物体之间的比例和空间关系，同时运用透视和光影原理，表现出物体之间的立体感。
5. 素描技法的练习学生需要进行素描技法的练习，包括线条的运用、铅笔的描绘和阴影的渲染等。
他们需要通过不同题材和静物的绘制来提高自己的绘画技巧和表现能力。
三、课程评估1. 课堂表现学生在课堂上积极参与讨论和展示自己的作品，通过老师和同学的反馈，不断改进和提高自己的绘画能力。
2. 作品评估学生需要按时完成规定的作品，并参加作品评选。
评估标准包括线条准确性、比例关系、光影效果、透视感和创意等方面。
3. 终期考试学生需要参加终期考试，包括理论知识和实际操作两个部分。
理论考试考察学生对于素描静物课程相关知识的掌握，实际操作考试则考察学生在绘画技巧和创作能力方面的表现。
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
《素描》课程标准
课程类别：专业课
课程代码：01527
学时数：64
学分数：4
开设学期：1学期
适用对象：三年制高职口腔医学专业
开课院部：医学院
一、课程性质
（一）课程定位
素描作为口腔专业基础课程，是解决学生从理论认识、造型观念、绘画技巧和表现、创造力培养方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行审美能力培养、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是技术层面的表现力的训练。
素描是一种
内在结构的科学是最为重要的。
素描基础训练的核心是提高造型能力，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能，掌握造型的方法，需要研究自然物体的形式特点、认识它的变化规律，而素描是解决造型问题的最佳途径，这在
非常准确和必要的。
因此，我们需要准确定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入素描学习状态，准确掌握所需要的造型要素是学习素描的唯一和必要途径。
（二）设计思路
（1）整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。
本课程学习以结构素描、精微素描为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。
（2）运用“课题式教学模式”、设置动态化的课题方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。
以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（3）以推动学科建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使素描课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
（4）在教学工作室中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
二、课程目标
（一）知识目标
1.通过素描的学习，使学生了解在造型艺术中，艺术作品的艺术性是通过线条、明暗关系等造型语言的组织与表现来体现的，而素描教学是必不可少的启蒙阶段；
2.使学生理解通过学习设素描来调动和激发个人的智力与非智力因素，使学生的心智得到启迪，并培养学生视觉敏锐的感受能力与反应能力；
3.通过学习素描能够培养学生大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力；掌握基本的写实造型能力和表现方法；
4、素描可以在二维空间中再现三维空间的基础，甚至再现四维、五维的空间，再现想象中的形象和未见过的事物，提高学生对创造性思维的表达能力。
（二）能力目标
通过完成写实造型训练，学生能运用基本的素描理论知识，根据素描的教学要求和基本规范，完成写生训练并绘出满意的作品。
（三）素质目标
设计素描通过严谨的造型训练锻炼学生今后在工作中的严谨认真的态度，培养学生的创新性思维能力，激发学生想象力，进而为今后从事的各项工作培养勤
于思考、善于思考、进行创新设计的实践能力打下良好的基础。
三、课程内容与要求
四、实施建议
（一）教学基本要求
1.教学团队
工业设计教学团队是一支专兼职结合的教师队伍，其中专职教师5人，兼职教师5人，团队教学能力强，团结向上，参加过各种专业培训和进修。
本课程负责人具有全面的绘画基础知识、设计基础知识，熟悉高职教育规律。
课程负责人有着丰富的实践经验，教学效果好，在本领域有一定影响。
其他团队成员具有着研究生高学历，理论知识深厚，均参加过省级国家级培训和顶岗实习，参加过多次省级技能大赛。
2.实训条件
现有实训条件包括多媒体教室，画室等。
3.教学资源
已有教学资源包括课程标准、授课计划、教案、多媒体资料等。
（二）教学建议
1.在教学模式上，采取“做学教”教学模式。
2.在教学方法上，讲授法、示范模仿法、引导问题法、可视化教学法、讨论法、自主学习法。
3．教学组织形式，理实一体、分组进行。
（三）参考书
1.易雅琼.设计素描[M].第1版.北京：航空工业出版社，2012
2.王忠义.从素描走向设计[M].第1版.杭州：中国美术学院出版社，2002
3.杨义辉.素描[M].第1版. 西安：陕西人民美术出版社，2006
五、学生考核与评价
考核内容
1.课程作业完成的数量和质量。
2.上课考勤及学习态度。
3.课程前后的认识总结。
考核方式
1.课程前后的认识总结的考核。
由任课教师根据学生认识总结的程度评定出成绩，计入学生的平时成绩。
2.上课考勤及学习态度的考核。
由任课教师根据学生平时上课出勤及学习态度情况，按学院对学生考勤处理的相关制度处理，在专业课程总成绩中体现。
3.课程作业完成的数量和质量的考核。
由任课教师根据学生课程作业完成的数量和质量，每一次作业评定计入成绩。
4.专业总评成绩按学生平时成绩、，参考上课考勤（按旷课节数达到一定数量减专业总评成绩，达到总课时三分之一不予成绩评定）及学习态度进行考核。
5. 本学习阶段的最后一张作业作为期末测评成绩。
学期成绩为平时作业成绩（70%）加期末测试成绩（30%）。
考核标准
1.构图合理（10%）
2.造型、比例、结构严谨（30%）
3.关系明确，色调和谐统一（30%）
4.精神面貌突出，形象刻画生动（20%）
5.画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
六、课程整体设计
执笔人：楚晓红审核人：楚晓红制定（修订）日期：2018年9月10日。
