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课程标准一、课程基本信息课程名称：《素描》课程类别：专业基础课适用专业：电脑艺术设计、广告专业开课学期：第一学期参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。
素描课程是美术领域各专业的基础必修课，而绘画专业与设计类专业，对基础能力要求上有着很大的不同，广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向，为了专业教学的需要，基础课程的教学必须进行改革。
设计素描课程结合专业课程，经过多次改革，在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学，有了本质的区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式，使学生完成从素描走向设计的任务，取得了较好的效果。
通过本课程学习，学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法，掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能，提高创造能力和审美能力，通过设计素描来理解设计的含义，为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。
作用：《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。
三、课程目标（一）课程总目标：理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。
素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。
《素描》课程标准课程名称：素描课程代码：适用专业：学时：632 学分：开设学期：1-7 课程类型：专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上，根据美术本、专科专业的培养目标制定，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为其他专业课程的学习奠定基础。
二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程，该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践，使学生掌握素描的基本知识特点，了解造型的规律，提高造型的感受能力和表现力，增强感性认识并使之深化为理性认识。
培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法，以利将来从事美术工作取得良好的效果。
2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程，其后续课程包括：《色彩》、（《油画》、《版画》、《国画》）、《毕业创作》等等，这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。
本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用，在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。
三、课程设计理念及思路课程设计理念：本课程以培养学生的造型能力为出发点，在教学内容的选取上以人物为核心内容，以结构表现和调子素描为造型手段，初步掌握人物素描的基本法则，使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。
课程设计思路：以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点，注重学生的观察能力和人物素描的感受培养，通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。
在理论教学内容上，重视素描理论知识和艺术修养的学习。
在实践教学内容上，从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。
四、课程目标知识目标（1）了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能；（2）了解素描的构成要素及素描的语言魅力；（3）掌握透视与解剖的基本知识。
能力目标（1）熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征；（2）掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式；掌握对象的基本结构、特征和塑造方式；（3）掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。
《素描》课程标准第一篇：《素描》课程标准《素描》课程标准一、课程概述1、课程性质：素描是三年制中专设计专业的必修基础课。
2、教学目的：培养学生的审美能力和造型能力。
3、教学内容：素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生4、总学时（72学时）5、教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法二．内容：第一章概述要求和说明：通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。
第二章：石膏几何体写生要求和说明：通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。
为进一步绘画复杂的形体打好基础。
掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。
第一节几何形体与形体结构第二节形体透视与明暗规律第三节石膏几何体写生的方法要点掌握要点：、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？、素描造型中，正确观察方法的基本内涵、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式4、石膏几何体写生要点分析第三章静物写生说明和要求：通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。
素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。
正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法第一节静物的配置与构图第二节静物写生的方法步骤第三节静物写生的要点掌握要点：、简述静物配置的原则、说明静物配置的审美性原则的含义、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素第四章头像写生说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
《素描基础》课程标准素描基础课程标准目的本课程旨在帮助研究者掌握素描基础技能，培养他们的观察力和绘画能力，为进一步研究绘画打下坚实基础。
研究目标1. 了解素描的定义、历史和应用领域。
2. 掌握素描的基本工具和材料使用方法。
3. 研究准确观察和捕捉物体形状、轮廓和细节的技巧。
4. 理解光影在素描中的重要性，掌握明暗对比表现技巧。
5. 研究运用线条和阴影烘托物体质感和立体感的技巧。
6. 培养自由组织和构图的能力，创作出有吸引力和平衡感的素描作品。
7. 提高个体观察和绘画技能，实现对真实世界的艺术再现。
教学内容1. 素描的定义和历史- 介绍素描的起源和发展历程。
- 探究素描在绘画艺术中的作用和意义。
2. 素描工具和材料的使用方法- 讲解不同种类的铅笔和粉笔，以及其特点和用途。
- 示范如何正确使用铅笔、橡皮擦、修正液等绘画工具。
- 引导研究者熟练使用素描纸、细格纸和调色纸。
3. 观察和记录物体形状与轮廓- 引导研究者锻炼观察力，学会分析和捕捉物体的基本形状和轮廓。
- 讲解观察物体的方法和技巧，如正面观察、俯视观察、透视观察等。
4. 细节观察和描述- 指导研究者观察和记录物体的细节特征，如纹理、线条、阴影等。
- 引导研究者运用适当的技法表现物体的细节，如交叉线、涂抹法、点刻法等。
5. 光影表现和明暗对比- 讲解光影的基本原理和表现规律。
- 引导研究者研究如何观察和绘制物体的明暗部分，以达到真实和立体的效果。
6. 线条与阴影的运用- 指导研究者通过运用线条和阴影的变化，表现物体的质感和形态。
- 引导研究者研究利用线条和阴影的强弱和对比创建立体感。
7. 构图和创作- 培养研究者自由组织和构图的能力，创作平衡和有吸引力的素描作品。
- 引导研究者发展个人风格和表现力，表达自己的创作意图和情感。
评估方法1. 期中考试：考察研究者对素描基础知识的理解和记忆能力。
2. 完成作品集：研究者提交一定数量的素描作品，评估其技巧和创作水平。
《素描（含线描）》课程标准一、课程性质本课程是中等职业教育工艺美术专业必修的一门专业基础平台课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生具有基本的造型意识和表现能力，提高学生的审美意识和艺术创作能力，为后续《色彩》、《装饰图案》、《三大构成》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分141 学时，8 学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养，注重必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，融合工艺美术专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业教育工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出培养学生基本造型意识和表现能力、创作能力，围绕装饰美工、工艺品设计师等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“中等职业教育工艺美术专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗、工艺品雕刻工（四级）等职业标准，充分考虑学生位需求，对接装饰美工（四级）职业生涯发展和终身发展需求，确定课程内容。
3.以素描、线描的造型和表现为主线，结合工艺美术岗位典型工作任务设计学习任务，有机融入相应的专业理论知识、专业技能和职业素养。
根据学生的学习基础和认知规律，以基础知识、表现方法、实践应用为内容结构开展课程教学。
四、课程目标学生通过本课程学习，掌握素描和线描的基础知识与技能，具备一定的造型能力和艺术美感能力，能胜任工艺美术品设计和制作工作。
1.掌握素描和线描线的表现技巧和明暗的表现形式；2.能运用透视规律表现形体结构的构造关系，体会形的转换；3.能通过线与面、形与体的处理表现描绘对象的体积、空间、虚实、节奏；4.能运用明暗、光影表现描绘对象，形成画面风格效果；5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力。
6.具有良好的艺术审美；五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议 1.贯彻以学生为中心的教学理念，发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，创设理实一体化的教学情境，实行做中学、做中教。
素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。
未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。
作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。
《素描》课程标准一、课程的性质与任务《素描》课程是平面设计专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
二、教学目标本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
（一）知识与技能掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。
（二）过程与方法通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。
逐步掌握绘画知识，针对教材制作中所涉及的素描知识而学习相应的基本知识和技能。
（三）情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。
在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。
（二）考核与评价1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。
2、在考核与评价过程中，要重点考核学生利用绘画解决实际问题的能力。
重点关注学生学习态度、学习习惯、艺术素养的养成。
教师在进行考核与评价时，应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程，评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。
3、考核标准目实施过程考核：40%；任务与作业完成情况考核：20%；期末考试40%（三）教材与参考书目1. 教材选编应以本课程标准为依据，提供的素材要密切联系实际。
《素描》课程标准课程代码：建议课时数：400 学分：25适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：色彩、速写、国画一、前言（一）课程的性质素描课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段分项目的素描教学模式，为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程为进入以后的专业学习打下基础，是所有设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，学习素描基本理论和技能技法，开发学生创新、创意、创造的思维能力，加强设计理念、设计技能的训练。
它是为民间工艺专业而开设的基础课，是整个设计活动的基础。
在素描教学中，针对民间工艺专业的教学有自己的侧重点。
本课程通过对素描的教学目的以及专业学生特点的分析，对素描教学中的思维方式、教学内容、穿插联系等方面进行革新和探索，目的在于提高设计素描在教学中的准确性、合理性和科学性。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到民间工艺专业中。
总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
结合我校学生基础和高职教学的特点，通过分阶段分项目训练，有针对性的解决学生学习的难点问题，切实可行地达到了使大多数学生都能够把基础打得较为扎实，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
（二）具体目标1.知识目标——（表现性素描）了解素描的基本常识，分类和观察方法；理解素描中黑白灰的关系以及三大面五大调子的概念，简化色调；懂得运用各种不同绘画工具进行素描的画面表现；掌握素描的绘制步骤和基本表现技法；训练学生在进行素描的解构、重构的过程中，理解素描的结构造型的特点；训练学生通过不同类型的排线组合训练，了解素描的表现形式；训练学生掌握光与影的一般规律和基本表现技法；训练学生根据各专业特色，营造气氛，设计专题实训项目；2.能力目标——（再现性素描）掌握素描比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力；训练学生在运用各种表现技法的同时，提高审美能力、观察能力；训练学生在分组竞赛和作业分析中，尝试提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。
素描课程标准
课程名称：素描
建议学时：108
适用专业：动漫设计
设计者：6组尹国东
一、课程概述
《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。
目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。
课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式
二、课程设计思路
课程具体设计过程包含四个步骤。
一是基于职业分析构建能力本位课程体系。
从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。
通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。
三是以项目为载体创设学习情境。
根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。
四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。
根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。
教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。
三、课程目标
1、知识目标：
（1）．以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，以适应现代设计的发展。
（2）．在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
（3）通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
（4）在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
（5）通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。
2、能力素质目标
（1）培养学生健康的审美观
（2）提高学生的艺术修养和鉴赏能力
（3）培养学生的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能。
（4）在绘画表现中采用与常规相悖的方法，大胆创新，重新组合安排画面，引发他们的创作能力，拓展思维空间，提高学生的独立创作设计能力
四、先修课程
无
五、教学内容
课程内容以调研得出典型工作任务“素描”对应的真实工作任务为依据，密切结合动漫公司的动画制作流程，对工作任务进行整合提炼，得到整合后的10个学习性工作任务，然后以企业动漫制作为主线，将学习性工作任务进行整合提炼，提炼设计了3个难度逐渐增加的学习情境、2个实战项目，再将学习子情境拆分为1-4个任务，以此组织教学。
对每个任务明确其知识目标与技能目标，课程内容、要求与课时安排详见下表：。
