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视觉形态的意象性研究——视觉形态与心境的相互作用

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视觉形态的意象性研究　口杨经纬　视觉形态与心境的相互作用　序言　目前学术界按形态的属性将其形态分　为三类：具有感性思维的具象形态、具有理　性思维的抽象形态、具有悟性思维的意象　形态，第三类是一个目前颇具争议的提　法。而视觉形态的意象性的形成在很大程　度上受到心境与形态两者相互作用的影　响。　“意象”一词最早源于文学中的诗歌，　在《辞海》里的解释之一是：“表象的一种。　即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的　想象性表象。文艺创作过程中意象亦称　‘审美意象’，是想象力对实际生活所提供　的经验材料进行加工生发，而在作者头脑　中形成了形象显现。”所谓视觉形态中的意　象，“是以创造想象为心理过程产生的新形　象，它是在记忆表象的基础上产生的”，“这　些想象通过大脑皮层重新组合，可以产生　新的想象表象”。而形态则是指视觉中的　形状、样子、外形。　视觉形态的研究是随着时间的推移而　不断变化的。由于地域文化的差异性，其　发展也具有一定的差异性。西方的艺术学　科是基于古希腊文化的基础发展起来的。　古希腊的美学基础是数的美学基础，是理　性、客观的。这样就导致其对于情绪的表　达较东方而言较为生硬。而东方的艺术学　科更为感性一些，更多的是强调对人内心　世界的一种表达，以达到内心平静的一种　效果。这一点也是得到西方近代艺术界的　普遍认可的。因而。对于视觉形态的分析　不能一概而论，要根据东西方视觉艺术的　不同发展特点来分析。　一、西方　在西方视觉艺术发展的早期，主要是　以具象形态为主的，以忠实地再现客观事　物为其主旨，适当地加入主观因素。直到　现代主义思潮爆发，产生了对于视觉艺术　本体语言的追问，西方艺术家才开始思考　和研究抽象形态甚至意象形态。　如西方绘画中的立体主义与多视角共　时再现。立体主义是西方现代艺术史中的　一个艺术运动和艺术流派，又译为立方主　义，１９０８年始于法国。立体主义的艺术家　理论研究　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡｒｌＯＮ　ＲＥＳ￡ＡＲＣＨ　摘要：意象形态是一个目前颇具争议的提法，而　视觉形态的意象性的形成在很大程度上受到心境与形　态两者相互作用的影响。　关键词：视觉形态具象抽象意象心境　追求碎裂、解析、重新组合形式，形成分离　的画面，以多视角来描写对象，将其置于同　一个画面，以此表达对象最完整的样子，其　代表人物有乔治・布拉克、布洛・毕加索。　他们希望通过多视角共时再现的手法激发　读者的内心而产生意象性形态。而这种多　视角共时再现正是西方艺术家通过形态将　自己内心情绪表达出来的一种尝试。　例如毕加索的作品《格尔尼卡》，该作　品是战争题材，表现的是被纳粹德军疯狂　轰炸的西班牙小镇格尔尼卡。画面中没有　出现轰炸时的场面，而是通过多视角共时　再现表现出残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和　呐喊。作者通过不同视角将这些情感分别　置入其中，形成多种不同的意象，而使经历　“二战”这一背景的不同读者在大脑中产生　出共鸣的意象性形态。　在弗洛伊德思想的影响下，超现实主　义的艺术家开始尝试研究这些理论。超现　实主义是在法国开始的文学艺术流派，源　于达达主义，于１９２０至１９３０年间盛行于欧　洲。其以所谓“超现实”“超理智”的梦境作　为艺术创作源泉，认为只有这种超现实的　“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实　地再现客观事实的真面目。而这与达达主　义的无意识表白之间有着重要联系。精神　分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把　白日做梦作为一种艺术可能加以诱导，依　此从事下意识的梦幻世界研究，与自然主　义相对立，不受理性支配而凭本能想象，描　绘超现实主义的题材。　如，达利的作品《记忆的永恒》表现了　一个错乱的梦幻世界。我们看到清晰的物　体无序地散落在画面上，那软塌塌的钟表　尤其令人过目不忘，无限深远的背景给人　以虚幻、冷寂、怅然若失的感觉。创作者曾　任自己在《记忆的永恒》中表现一种由弗洛　伊德揭示的个人梦境与幻觉，不加选择并　且尽可能地记忆下自己的下意识和自己的　梦的每一个意念的结果。而达利将梦中的　意念形象化正是意象形态的一种真实表　现。　二、东方　对于意境的表达，在东方不仅仅限于　视觉艺术，在文学、音乐中也有，而且在文　学中更为普遍。东方的视觉艺术更多的是　一种线的艺术，是通过有限的二维平面去　表现无限深远的意境。　北宋画家郭熙在他的画论《林泉高　中提出了“三远”法：“自山下而仰山巅，谓　之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近　山而望远山谓之平远。”文中提到的“高远、　深远、平远”虽涉及三度空问，但并无严格　的规律。它体现的是“意度空间，是以人的　意趣为度量的空间，并在画面中创造出海　阔天空的无限境界。所以以意度量，意度　无量”。　在郭熙的画作《早春图》中，画家虽以　“三远”法为方式进行构图，表现初春时北　方高山大壑的雄伟气势，但是并没有将“三　远”的数量几何化，而运用了意象形态的无　限深远与不确定性来表现山体的深远高大　与不确定性。　唐代诗人杜甫在《春望》中为了表现出　忧国、伤时、恋家、悲己的情绪，大量运用意　象形态的描写，如“花溅泪”“鸟惊心”，花溅　之泪，实为人泪；鸟心之惊，实为人惊。这　都是作者借景而发，表现内心经历的意象　形态语言化描写。　结语　综观中西方艺术发展史，我们可以感　受到意象形态所起的作用。在西方，艺术　家无不致力于运用意象形态来表现作品，　传递自我内心的感受。而在中国古代，文　人与艺术家更是早已熟悉这种借景抒情、　寓情于景的手法，而且为了更纯粹地表现　艺术家的内心世界，意象形态成了一种更　有深度空间的形态表现方法。　注释：　①诸葛铠．图案设计原理．江苏美术出版社，　ｌ９９１．　②孙宜生．意象艺术国际研讨会论文集．陕西　人民美术出版社，１９９１．　（作者单位：贵州大学）　编辑杨婷　

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分裂与融合的动态视觉设计研究——_以动画艺术家平冈政展为例

分裂与融合的动态视觉设计研究——_以动画艺术家平冈政展为例

Vol.13 No.2 2023 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究131

刘偲佳LIU Sijia武汉理工大学，湖北武汉430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan Hubei）26

摘要：在时下伴随移动网络高速发展而出现的全新媒介环境中，动态的视觉信息传播成为其主要组成部分，动态的视觉设计也愈发受人青睐，关于动态视觉设计的思路探索与实践方法也成为设计师与学者关注的焦点。本文以动画艺术家平冈政展的动态视觉设计为案例，逐步分析其中的视觉设计元素、动态设计规律和动态设计内涵，最终总结归纳其动态视觉设计的设计思路与实践方法，旨在对广大从事动态视觉设计的动画设计师们予以启示。关键词：动态视觉设计；动画；平冈政展Abstract: With the rapid development of mobile networks, dynamic visual information has become a major part of the new media environment. Dynamic visual design is also becoming more and more popular, and the exploration and practice methods of dynamic visual design have become the focus of designers and scholars. This paper takes the dynamic visual design of the animation artist Masanobu Hiraoka as a case. The author will gradually analyze the visual design elements, dynamic design rules and dynamic design connotation, and fi nally summarize the design ideas and practice methods of its dynamic visual design, which will enlighten the animation designers engaged in dynamic visual design.Key words: dynamic visual design；animation；Masanobu Hiraoka中图分类号：J0 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2023.02.026

涂鸦艺术符号的视觉形态语言研究

涂鸦艺术符号的视觉形态语言研究

的情境之中，无论我想出什么符号都立刻被记录下来，并　且立刻展现在公众面前，根本没有什么‘错误’可言，因为　没有任何东西被擦掉。”　在他的绘画中，连续，『生与线条的不间断的运动联系　在一起，并随着对象自身的意识与幻想不停地伸展和扩　散着，将外形的弯曲和皱折展开，以并线条的穿插和纠结　来完善空间，整幅画面经常是在迷宫般的世界中各自用　独特的造型独立又和谐的存在着，画面幽默，线条生动。　在他很多作品中，无论构图有多么复杂，所有的动作都被　压缩在一个没有深度的平面之中，于１　９８１年到１　９８６年　之间的绘画作品中（图３），人与物体以及它们之间的区域　都充满了短线、折线和曲线等抽象的元素，“他们像是支　离破碎的文字在寻找丢失的语言。”　巴斯奎厄特没有经过任何形式的艺术教育，但很早　就在纽约Ｓｏｈｏ街区的墙上、地铁的车厢上创作。在他的　作品中，用晦涩、稚拙却暗示着感情的线条表现了充满愤　怒、疯狂的形象，繁杂、喧闹的混合空间。他的作品深深打　上了非洲艺术和儿童艺术很深的烙印，他用较实的几何　形刻画了比例失调的五官，突出的是恐怖的大嘴张开后　露出的牙齿、深目、高颧骨的黑人特征，似乎在表达着抗　议不满的情绪。我们可以从那些生涩的笔触当中，感受到　画家那种直接、主观而不深思熟虑画上去的心情，虽然脱　离了街头的那种效果，但他算是在画布上保持涂鸦精神　的艺术家了。他曾经说自己的画面上没有一根线条是多　余的，通过这些独特的线条和符号，他表达对美国社会、　对世界的看法，以及对黑人文化的痴迷关注。　线条的魅力在于，对一个普通人来说，￣，ＺｌＺ行的线　可能只是一个等号，而对于一个绘画者来说，它确是一个　形象的概括，一种感情的暗示，一种形式的构成，一种运　动的语言，它代表的不仅仅是一个图形，更多的代表了作　品之外的更丰富的内容和广阔的空间，它的虚实、强弱、　流畅、抑扬等等，传达的信息明确而肯定，易被人们理解、　接受和进行想象，表达的感情真实、纯粹。涂鸦的线条注　入了创作者更多的情感，被人们赋予了更多的理解和想　象，所以散发出了前所未有的魅力。　（三）图形　哈林的涂鸦符号已经成为一种视觉风暴，既有来自　城市墙壁上那种动态和运动之中不受约束的能量，也有　来自纽约普通家庭的陈设中衍生出的生生不息的活力；　哈林以此努力改变着城市景象，并以一种神秘参与姿态　毫无保留地接受了这一切，并还原了这一切。在他眼里，　世界上所有的东西都是混乱、残酷、血液和死亡等凭借历　史遗留下来的、潜伏在社会潜意识中的象征物。哈林创造　了一系列非常混乱的、痉挛般地聚集在一起的骚动的图　像，潜伏的东西觉醒过来，它沉浸在狂乱、无理和变态的　画面中，揭示了纽约城市存在的真谛。爬行的光芒四射的　婴儿是他的标志性的图形符号。之后，又在此基础上添加　了～系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、飞碟、孕妇、金字塔　等等。在哈林类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体味到　的是一种简洁和生动，由爬行的婴儿和散射在他周围的　光芒联想起每个人必然经历的童年时光和科技的发展，　影射出来的其实还是人类自己。他的作品既带有孩童的　天真，也触及到成人的灵魂，诸如生与死的严肃话题，他谴　责毒品、反对种族主义、对同性恋的恐惧和对爱滋病的警　告等的外在社会压力。整体上说，他的作品风格是幽默中　带有伤感的。有评论家这样评论哈林的幽默：“他将幽默　运用于物体和人体的畸形之中。他的幽默是用来激活潜　藏的能量和破除艺术上严重的故步自封。”　（四）空间　由字母组合而成的涂鸦符号能把我们带入一个无　限的空间里。把一组字母组合而成的图形看成一个式　样，一个式样有三个、五个甚至更多的单位组成，那么　这几个单位的轮廓线在互相接触或相互交叉的时候，　有被遮断的迹象，但是由于轮廓线没有改变方向，使我　们很容易就判断出究竟哪个是覆盖者，哪个是被覆盖　者，而单位之间由于部分的重合而获得深度，假如它们　被频频遮断而变的更为复杂时，其空间的效果愈明显。　此外，涂鸦符号能让人感受到空间的存在并能体会到　空间的延续性。空间的感知表现在涂鸦符号技法上，而　空间的延续性则体现在涂鸦作品意义中。哈林的艺术　深受高速发展的现代科学技术和通俗卡通形象的影　响。远古的图腾，现代科技技术的发展，不能不让人从　哈林的涂鸦作品中感觉到一种远古的神秘性和未来的　不可预测性所交织在一起的忧虑感。这也正是从人类命　运的暗喻和对人类生存状态的深切关注中所体现出来的　涂鸦艺术符号的意义。　小结　本文通过对涂鸦艺术符号形态语言的分析，是为了　使它更好的运用到设计领域。色彩、线条、图形和空间等　形态语言都可以作为设计师捕捉灵感－Ｎ－求创新的源泉。　对于设计师来讲，现在可供参考的素材太多，往往使作品　丧失了自己的原创性和个性。而涂鸦的魅力正在于此，在　不参照任何的现实素材中寻求灵魂的回归，这恰恰也是　当下视觉文化时代审美走向泛化、无理性而缺少的追求。　参考文献　１．北大工作室艺术史研究／北大工作室／艺术通史／　东村艺术　２．哈林【Ｍ】．李星明，张跃铭，编译．长沙：湖南美术出版　社，１　９９７：７，３７－４０．　（作者单位：河南周口师范学院美术学院本文为　２０１０年度周口师范学院青年科研基金项目“涂鸦艺术符　号的视觉审美取向研究”阶段性成果批准号　ｚｋｎｕｑｎ２０１０２２Ｂ）　责任编辑：刘小红　，、，、　

城市色彩在城市环境中的视觉美学

城市色彩在城市环境中的视觉美学

浅谈城市色彩在城市环境中的视觉美学

【摘 要】色彩是一个古老的话题，从人类社会形成之日起，它便与人类的生活息息相关。城市的形式，无论是过去还是将来，都始终是文明程度的标志，而城市的色彩则直接反映城市的特性和人文内涵，帮助人们对城市形象进行整体阅读，具有很强的表现力。

【关键词】城市色彩；城市环境；视觉美学

色彩是光投射到物体表面所产生的自然现象，同时也是人对于这种现象的视觉与心理反应。自然界在人眼中显得绚丽多彩，五彩缤纷，其色彩的多样性可以说是赋予人类的宝贵体验与财富。城市作为人类文明的成果与载体，自然离不开多样的自然环境。不同地域环境的城市，在为人类自身生存与发展提供物质环境的同时，也体现出多姿多彩、各具特色的面貌，成为地域特色、民族特色和文化传统的直观反映。

一、城市色彩的概念及其文化意义

所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有裸露物体外部的色彩总和。色彩无处不在，在现代人类生活的集聚地——城市中，城市色彩是城市人居环境的重要组成部分，与市民生活息息相关。一座城市的功能布局、生态环境、建筑景观等都和城市色彩相关联。城市色彩构成了城市环境视觉形态第一要素，它与人们的生存环境、生存质量以及城市的未来发展有着密切联系。城市色彩作为城市面貌的一个基本构成要素反映着一个地区的民族文化，承载着重

要的历史信息， 具有重大的文化意义。

二、中国城市日益缺失色彩

20 世纪以来，随着人类文明的进步，人类生存的物质环境发生了巨大的变化。科学技术的飞速发展，社会生产力的极大提高，使人们享受到了丰富的物质成果。然而，对于科学技术的片面理解和不当运用，也产生了诸如环境污染、生态恶化、资源枯竭、传统文化与弱势文化消亡等负面影响。从城市的层面看，这些负面影响具体表现为城市的资源与能量消耗日益提高、城市空间日趋单一乏味，历史街区的衰败与消失等等。

浅析心理意象具象化在动画中的运用

浅析心理意象具象化在动画中的运用

87数字艺术

一、中国动画现状

在传统的中国动画学派沉寂许久之后，中国动画再一次

出现在众人视野中时早已面目全非，它披着绚丽的日式与活

泼的美式外衣，追求随科技飞速发展而愈发精致写实的动画

制作技术，致力于满足景观社会下受众对于奇观的需求。因

而，越来越多的动画逐渐忘却了其本身的独特活力，转而将

注意力投向更写实的动作、更酷炫的打斗、更恢宏的场景以

及更唯美的人物。动画片越来越趋于实拍片，真人模仿越来

越灵活逼真，视觉奇观越来越抓人眼球，然而，“当仿真走

向极端，便会威胁到动画自身的存在。”[1]由此，对我们来说，

整理灵活运用动画活力的优秀案例，并加以分析学习，归纳

总结出经验与技法，将其运用在动画创作实践中，迫在眉睫。

当今还保留着自身活力的动画导演，如日本的汤浅政

明。他的动画具有二维独有的张力，几近疯狂的画面表达

令人印象深刻，加之其作品较多，可分析案例较为充足。

因此本文将其作品作为主要分析对象，重点分析汤浅政明让动画充满独特活力的主要手法——心理意象具象化。此

外，在此手法的部分具体用法分析中，还将以英国导演艾

伦·帕克的代表作《迷墙》为例进行辅助说明。这两位导

演对该手法的使用都已登峰造极，他们创作出了享誉世界

的经典名作，因此其创作手法值得反复推敲与实践，吸收

并用于现阶段的动画创作，以解决动画失去特性、趋于写

实的问题。

目前，关于心理意象具象化的研究还相对较少。虽然

已有较为成功的运用案例，但少见有较为系统的分析，因

而研究基础较为薄弱。本文将以案例分析为主，加以理论

辅佐，综合东西方导演的不同演绎手法，力求在诸多优秀

案例的基础上，精练地总结出心理意象具象化的具体使用

方法，直接将研究成果运用于动画短片的创作中，并进行

实践及反馈。

二、心理意象具象化的含义

在心理学中，

“心理意象”指有关过去的感受经验在心浅析心理意象具象化在动画中的运用

文/梁 昕

摘 要：过于写实是现代许多动画的通病，独特性的缺失使动画片与实拍片的界限日益模糊。从某种意义上来说，极端的写实