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优秀演员的素质与自我修养发布时间：2021-08-13T15:14:44.490Z 来源：《文化研究》2021年9月上作者：李君艳[导读] 在演员表演的过程中，演员的素质与自我修养能够助推故事情节的发展，是演员中的关键环节。
乐昌市文化馆李君艳 512200摘要：在演员表演的过程中，演员的素质与自我修养能够助推故事情节的发展，是演员中的关键环节。
对于演员而言，如何有效提高演员的素质与自我修养的内涵理解与外在表达就成为当前演员需要深入思考的一个问题。
对于演员而语言，可以在戏剧表演的过程之中，不断强化自身的演员的素质与自我修养，就能够提升自身的表演层次，从而提升戏剧的整体质量。
关键词：优秀演员；素质；自我修养引言：舞台上优秀演员的交流是吸引观众注意力的关键因素。
演员运用演员的素质与自我修养的能力直接影响着戏剧作品的展现力以及社会影响力，由此可见，对于当前的演员而言，优秀演员的交流成为戏剧中表现的关键指标，因此，本篇文章以优秀演员的素质与自我修养为研究对象，提出提高优秀演员素质与自我修养的措施。
一、优秀演员的素质在当前各种各样类型的戏剧中，或多或少会出现一系列近义词或者网络热词，而这些台词的高度相似就会让观众产生一种不自觉的疲惫感，这是戏剧作品中的大忌，那么出现诸多雷同的台词，会在很大程度上影响到戏剧的质量，对于戏剧人或者演员而言，就是最为重要的原因，优秀演员之间的交流是指演员在故事或情节中与对手的思想、情感之间的交流与沟通。
演员之间的相互联系是借助双方的角色而实现的，优秀的演员通过角色的台词、仪态以及行为展现角色的形象，包括角色的内心波动以及情绪变化，使对手演员感受到一种外界的刺激，当此种刺激传达到对手之后，对手就会捕捉角色内心的变化，在诠释角色形象的过程之中，加入自己对角色的理解。
二、优秀演员的自我修养戏剧就是借助演员之间的相互碰撞，通过台词与心理活动等的暗示，能够向观众传递关于故事的信息，在戏剧表演的过程之中，演员是通过台词以及肢体语言来表达情感和内心变化，在优秀演员塑造角色的过程之中，需要不断的调整适应与对手在情绪、心理和思想上的相互作用和影响时所使用的方法。
优秀舞蹈演员应具备的素质条件艺术的本质是情感的表现，在人类社会的历史发展中，人们创造了各种各样的艺术形式，这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。
好的舞蹈艺术是通过优秀的舞蹈演员展现的。
优秀的舞蹈演员也是经历过严谨的基本功训练与无数次的演出，汇报，考核来造就的。
作为一名优秀的舞蹈演员应不断地追求艺术中的顿悟，鉴赏者为舞蹈作品中的人物形象，性格所打动，最终给予认可和欣赏。
那么想要成为一名优秀的舞蹈演员并且能吸引鉴赏者，所需要的素质条件即包含以下几个方面：一、应具有很强的音乐感俗话说：“音乐就是舞蹈的灵魂。
”音乐感是指对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现感情和音乐形象上的理解。
例如，一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会旋律的起伏，节奏的快慢，音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转以及时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象，让每一个音符都融入在血液里，滚烫流动，然后放开想象的翅膀去寻淣那种神奇的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交替生辉。
只有掌握了这些元素，才会使你的舞蹈更加光彩，才能达到曲终人不散的境界，才能具有高层次的感染力。
二、有一个平稳的心态，也就是良好的心理素质心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，有时它可以决定一个演员发挥的好与坏。
无论在什么样的演出或展现自己的时候，有些人会因此而紧张，害怕，这就是因为自身的心理素质不好的原因。
他对自己没有足够的信心，不相信自己，比赛就是考验一名舞蹈者的最佳机遇。
在赛场上高手如云，实力相当，在这种情况下大家比的就是自己的心理素质。
在上场前能够平稳的控制自己的情绪，很稳重的做好每一个动作，使在舞台上能够发挥像在平时艰苦训练时那样，甚至更好，这样就会为观众展现出你自己的最佳状态。
有些人在上台前因为紧张会害怕上台，心里总想，跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人。
这都是由于心理素质不好而导致紧张，害怕的表现，所以影响到舞台上的表演发挥。
论舞蹈演员的素质能力和修养作者：刘呈成来源：《科教导刊·电子版》2018年第14期摘要素质作为一个人的修养，是人的智力支撑与动力之源，同样，舞蹈演员的素质，也是舞蹈演员的智力支撑与动力之源，是一种“软实力”。
而素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
本文以思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质为四大理论层面，构成“四轮定位”的理论体系，全面系统、深入细致地研究论述了舞蹈演员的素质。
力求对于舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
关键词舞蹈演员素质思想文化艺术中图分类号：J702 文献标识码：A1舞蹈演员应具备的修养（1）文学修养。
舞蹈演员应该具备对文学的欣赏和分析能力，文学作品中汇集了历史上文人墨客的思想和智慧，与舞蹈表演有着密切的联系，能够起到发散思维、提升表演情感的作用。
很多舞蹈作品都是从文学作品中发展而来的，舞蹈演员应对作品中的情感和艺术哲理进行透彻地了解，将这种思想关注到自己的表情、肢体中，才能使作品的意义得到发挥，使作品的思想得到升华。
（2）音乐修养。
舞蹈与音乐有着密切的联系，在音乐的烘托中，使舞蹈中的情绪得到恰当地发挥，提升舞蹈的意境。
对于舞蹈演员来说，音乐具备了律动的依据，能够刺激演员的听觉，适当提升舞蹈演员的艺术表达能力。
同时，音乐有着非常规律的节奏，通过对音乐节拍的把握，能够更好地对舞蹈的艺术性进行表达，展现舞蹈的故事性，使观众能够在观看舞蹈的同时，产生与舞蹈演员同样的情感共鸣。
（3）舞美修养。
除了音乐与舞蹈的关系之外，美术与舞蹈也有着千丝万缕的联系，体现在舞台构图、舞台布置、服装、化妆及道具等方面。
通过对美术的学习，能够使舞蹈演员在表现舞蹈的过程中，对角色的特点进行展示，表达人物之间的关系，凸显舞蹈演员的表演功底，使舞蹈的艺术性得到发挥。
2如何加强舞蹈演员文化与专业素质舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
戏剧演员艺术修养与角色的相关性分析戏剧演员是一种特殊的职业，需要有扎实的表演技巧和丰富的艺术修养。
演员在塑造角色的过程中也需要有深刻的理解和把握，这就需要演员在艺术修养方面有着深入的积累和修炼。
本文将就戏剧演员的艺术修养与角色的相关性进行分析，探讨演员如何通过艺术修养来更好地诠释角色，以及角色对演员艺术修养的提升和影响。
一、演员的艺术修养艺术修养是演员必备的基本素养，它包括对戏剧、音乐、舞蹈、美术等相关艺术领域的了解和修养。
在戏剧领域，演员需要有深厚的文学底蕴和对戏剧理论的理解，同时还需要具备音乐、舞蹈等方面的基本功底。
演员还需要有着对人物心理、社会现实等方面的敏锐洞察和理解能力，这些都需要通过不断的学习和积累来提升。
艺术修养不仅仅是书本和理论上的知识，更重要的是通过对生活的观察和体验，将这些知识运用到实践中去，进而形成自己的表演风格和个人特色。
艺术修养要求演员在表演的过程中能够表达出深刻的情感和内心的世界，而这些都需要通过艺术修养的积累和体验来实现。
二、角色的诠释与艺术修养的相关性在塑造角色的过程中，演员需要将自己置身于角色的命运中，用自己的艺术修养来理解和诠释角色。
艺术修养使演员能够更好地理解和把握戏剧中的人物形象和内心世界，使得角色的诠释更加立体和丰富。
艺术修养使演员在表演的过程中能够更好地运用表演技巧和方法。
艺术修养使演员具备了丰富的表演技巧和方法，这些技巧和方法不仅包括肢体语言、音色表情等方面的表演技能，更包括对戏剧结构、情节布局等方面的把握。
这些技巧和方法使得演员能够更好地塑造角色，使得角色更加鲜活和富有感染力。
艺术修养使演员在诠释角色的过程中能够更好地融入自己的生活体验和情感。
艺术修养要求演员在表演的过程中能够将自己的生活体验和情感融入角色的塑造中去，使得角色更加贴近生活，更加真实和感人。
艺术修养的积淀使得演员能够更好地表达出角色的情感，使得角色以更真实的形式呈现在观众面前。
三、角色对演员艺术修养的提升与影响除了演员的艺术修养对角色的诠释有着重要的影响外，角色也会对演员的艺术修养产生一定的提升和影响。
新人演员培训计划方案范文 一、培训背景分析 随着电影、电视与舞台剧等艺术市场的不断扩大与发展，演员的需求也日益增加。而如今，越来越多的年轻人对表演艺术产生了浓厚的兴趣，希望能通过表演艺术找到自己的人生价值。因此，开设一套系统的新人演员培训计划，既可以满足社会对新生代演员的需求，同时也可以帮助有志于表演艺术的年轻人，提升他们的专业水平，提供更多的就业机会。
二、培训目标 1.认知目标：使学员了解演员的基本概念、职责、态度与要求。 2.技能目标：通过专业训练使学员掌握各种表演技巧，并能够在舞台或摄影棚中自信地表现自己。
3.情感目标：培育学员正确的职业道德观念，提高社会责任感。 4.智识目标：使学员积累相关的戏剧知识、文化常识并提升自我修养。 三、培训内容 1.基础理论知识培训 - 表演原理 - 角色刻画与塑造 - 舞台语言表达 - 影视表演技巧 2.基础技能训练 - 肢体语言、面部语言与眼神表现 - 声音发挥与表达 - 舞台表演技巧 - 影视配音技巧 3.戏剧实践 - 参与话剧、音乐剧与歌舞剧的排练与演出 - 加入校园话剧协会或社团、参加演出 - 学生短片或微电影的拍摄与表演 四、培训方式 1.理论课授课 - 传授基础知识、理论力量支持 2.实践训练 - 推行以实操为主的课程体系 - 利用夏令营、集训等形式进行集中培训 3.导师指导 - 配备资深演员或戏剧导演担任学员导师 五、培训师资力量 1.培训师资 - 精选优秀的大学教授、戏剧导演和资深演员，担任专业课程的授课 - 配备行业内专业的制片人、编剧与导演等职业人员组成学员的导师团队 2.导师辅导 - 按比例安排导师与学员之间的辅导与指导时间 六、培训周期 根据学员口才、表演基础差异，制定不同周期与不同深浅的培训计划。一般间隔为半年或者一年。
七、评估方式 1.考试评估 - 考试形成学员的学习压力 - 考试成绩作为学员是否合格的标准 2.专业实践 - 纳入话剧或戏剧排练，参与实际的演出，由专业评委进行评定 3.终端考核 - 课程结束时举办专业表演或短片展示进行终端考核 八、培训后的发展规划 对于培训结束的学员，我们将协助其中优秀者与相关的制片公司、导演团队进行联系，提供更多的就业机会。同时，我们也将推荐优秀学员参加相关的演员选拔，提供更多的展示机会。
感悟戏曲演员应具备的基本素质摘要：中国戏曲是一门技巧性很强的综合艺术。
戏曲演员表演艺术造诣的高低、雅俗是千差万别的。
发展成为世界戏剧艺术三大表演体系之一的中国戏曲表演艺术虽以虚拟化、程式化、节奏化为其主要特征，但同样也很强调内心体验的作用，也是属于现实主义表演艺术范畴的。
戏曲艺人历来强调表演要“设身处地”、“心里有”、“发于内、形于外”、“神形兼备”，才能“以假乱真”“装龙像龙、装虎像虎”。
戏曲表演艺术是演员内部心理活动与外部动作的结合，戏曲是有着体验的、传统的，是由演员内部心理的体验到外部形体体现的内外结合。
关键词：演员;知识修养;素质;感染力;分寸感;形象感春秋更迭、暑来冬往的艺术追求中，执着的秉性使自己视舞台戏曲表演事业为自己的全部。
多年来，学习与实践使自己在业务与活动中不断增长知识，提高演技水平，丰富戏曲艺术综合素质，同时也积累了一定的戏曲表演知识与经验并深感以下几方面较为重要。
一、知识面：演员应该具备多方面的艺术修养，修养的源泉在于生活。
一个人修养的深浅，不在外表，而在内心。
演员要演好戏，除了熟识生活之外，还要根据剧本提供的时间、地点等去寻找表演感觉，这就需要演员多读书，获得历史、地理、政治、軍事以及民俗方言等各方面的知识，尽量地吸收各种知识，才能更好地去创造角色。
千万不能有学了不就是会了吗的思想。
为什么学了还要会？会了还要演？我的体会是学了不等于会，会了不等于就能演，正所谓冰冻三尺非一日之寒。
要做到一名优秀的戏曲演员，必须努力做到刻苦钻研表演技巧，不断加强自身艺术修养，这样方能迈向成功之路。
二、分寸感：一个演员在表演过程中，不要“流于过火”也不要“太平淡”、既不“表演得过分”又不能“太懈怠”，这是一个分寸感的问题。
演员的分寸感或者叫做“火候”是表演中的一个重要问题，对于一个演员表演的最好评价莫过于“恰如其分”四个字了。
该上去的上不去不行，过火了也不行，要恰到好处。
如我团张良森老师2009年在第四届安徽省小戏、小品大赛参演的梆剧《寇准背靴》戏中，寇准跌跤甩靴，背靴迅跑，动作准确而洒脱;在花园中的滚爬、跌扑、挂袍等“贼式”动作，生动地刻画了其耿直、机警、风趣的性格，在舞台表演分寸上尺度有余，在袍带老生戏中可算独到。
精品文档演员的自我修养《演的自我修养》完整出版的有第一部和第二部。
第一部被称《体作程中的自我修养》，以日的体裁来述表演的理，叙了一个名叫Kostya 的系大学一年学生以及他的同班同学在斯坦尼斯拉夫斯基式的表演教学方法下度的一年光。
Kostya 和他的同学在一开始都没有或只有很少的表演。
他的托佐夫同也是他排演的的演。
开的几章中，斯坦尼斯拉夫斯基借学生的感受和之口述了舞台的基本原理和舞台表演所持有的各种度，也出了践中一些不良的象。
斯坦尼斯拉夫斯基借助反的手法，批判了几种舞台表演所持有的度，包括凭借灵感表演和依照本色表演的想法。
斯坦尼斯拉夫斯基指出，演要具高度的技。
斯坦尼斯拉夫斯基同也批判了粹的舞台匠——依靠程式化表面性的表演手法：刻板法的想法。
斯坦尼斯拉夫斯基摒弃表派的手法，将形式凌在内容上的做法无法完成表演的使命。
斯坦尼斯拉夫斯基接下来提倡了体的思想。
他：“⋯⋯只有种充了人——演的活生生的、有机的体的舞台，才能把角色内心生活的一切不可捉摸的微化和全部深度，地表达出来。
”他“只有的才能完全抓住众的心，使众不弄明白舞台上所生的一切，更主要是能真体到它。
才能丰富众的内心的，在他心中留下无法磨的痕迹。
”表演建立在演的体和作情（灵感）上，而它不是能下意或不意就达到的。
人是无法随地自己体各种情感，并自己的外在形体表出来。
比如无法突然自己感到哀，并用合适的外在化（哭泣流泪以及相关的面部表情）来表达。
人的情感化是依照人的天性（ nature）自然地生的。
演的自我修养就包括有意地掌控自己的天性，掌握如何自然地激出天性所固有的下意程。
“通有意达到下意，通意达到不意” 。
要有意地、正确地造，下意和灵感的生准最好的基。
.。
演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
---------斯坦尼斯拉夫斯基还记得星爷早年的电影《喜剧之王》里，他扮演了一个为实现演员梦而拼命挣扎的角色，然而，实际上演艺圈中并不是所有人都能配得上“演员”这个称号。
从金星口中爆出的“数字小姐”，全剧台词不用只说“12345”到圈内人发微博说到的某小鲜肉，因进组时间太短，把导演逼急了用倒模，做了人皮面具，除了近景基本都靠替身拍摄。
演艺圈乱象层出不穷，不禁让人质疑好演员是否还存在。
好在还有一些可圈可点的好演员让我们为之欣慰。
1、自带光芒的神话人物——张震他是继张国荣，梁朝伟，金城武之后，华语影坛最具杀伤力的第四双眼。
他的每一部作品都备受好评，似乎天生就注定是最佳男演员。
殊不知他的成就来自他的认真，无论演什么戏都会做足功课，拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》，他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《聂隐娘》拍完，他学会了近身剑术……内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院2、正能量当红小生——彭于晏另外还有国民男神彭于晏，也是一个充满传奇色彩的新生代偶像。
不管是早先的《听说》、《翻滚吧，阿信》还是后来的《破风》、《激战》，都是叫好又叫座的电影。
这些风光背后你可能不知道，他为了能拍好《翻滚吧，阿信》，每天花费12个小时以上的时间坚持做所有体操训练动作：从最基本的倒立、翻跟头，到学会鞍马、吊环、后空翻，每一个小进步都是他用血汗艰辛付出换来的。
历经八个月的魔鬼训练，不断挑战自己的体能极限，练就标准运动员身材。
最终，入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，跻身台湾一线小生行列。
他对于自己所接的每个戏、每个角色，都用自己最大的力气、全部精神扮演好角色。
正是他十年如一日的坚持，才换来如今的辉煌。
3、低调付出高调亮相全民男神——神秘男俗话说台上一分钟台下十年功，这些明星成名和成功从来都不是偶然，背后付出的是常人想象不到的艰辛。
第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
(一)说话首先音量要够大.话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二）动作话剧(戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体.符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
（三）表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
