论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点
——以《我亲爱的》为例
赵一婕
（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710119）
摘要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。
关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的
一、欧洲艺术歌曲
1.1欧洲艺术歌曲的概念
欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。
1.2历史起源与发展
欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。欧洲艺术歌曲的产生背景还要归宿到19世纪欧洲浪漫主义文学思潮的产生
和发展。当时人们推翻了拿破仑的统治，但是没有给社会带来光明和希望，而是陷入了无尽的痛苦和深渊，于是知识分子看到了现实的残酷和理想的破灭，以悲观的、消极的、神秘的态度对待这个社会，形成了浪漫主义的思潮。浪漫主义时期艺术歌曲在当时特定的时代背景下，以音乐最高价值和终极关怀为诉求，以人道人本主义为核心，从它与文学诗歌，歌的词曲，钢琴伴奏和再度创作等方面表现出来，形成其特有的几大人文特征音乐，即感性诗话的音乐、诗乐平衡的音乐、钢琴特性的音乐、重视二度创造的音乐。
在早期，欧洲的艺术歌曲逐渐开始脱离外来音乐文化的熏陶，逐渐形成了具有德国的民族所特有的艺术形式。其中海顿能够准确地表达诗歌的内容，他的歌曲中让然具有歌剧的色彩，简单的和声和节奏，在曲调处理上也很流畅，前奏与间奏的处理非常准确地表达了这个作曲家的特点。那么到了中期，欧洲的艺术歌曲通常的主题有爱情、自然、和期待人生等，都具有非常短暂地美好时光。因为伴随着抒情诗的兴起，艺术歌曲渐趋成熟，那么要数舒伯特的最好。因为首先舒伯特对艺术歌曲非常熟悉，可以说已经达到了炉火纯青的境界。他可以做到用音乐来增加文学的力量，还可以借用诗歌的语言来帮助提升音乐语言的感染力，使得艺术歌曲达到了一个高峰。随后的19世纪浪漫主义艺术歌曲以及音乐会的兴起，很多著名的作曲者，如舒曼、施特劳斯等的创作进入了高潮。意大利的艺术歌曲也发展到了一个高潮。
二、意大利艺术歌曲
2.1意大利艺术歌曲历史起源
意大利的歌曲起源问题，首先要了解到意大利歌剧。17世纪的人文主义思潮，让很多知识分子开启了复兴希腊文化的大门，当时有人提倡复兴希腊时期的戏剧传统，歌剧由此诞生。这种在意大利创造的全新的音乐形式，涵盖了当时诸多的内容，比如有假面剧、神秘剧，其中最直接能够导致歌剧兴起的一个最主要的原因就是在文艺复兴后期出现的一种声乐体裁——牧歌。就目前掌握的资料来看，第一部真正的歌剧应该算佩里创作的《达夫尼》，但是该歌剧已经失传，所以目前现存的最早的歌剧是在1600年创作的《尤丽狄茜》。因为这两部作品还不是真正意义上的歌剧，那么第一部真正意义上的近代歌剧应该是蒙特威尔地创作的《奥菲欧》。这部歌剧融合了独唱、重唱、舞蹈、管弦乐等各种元素，在情感表达上也是见功见效。
2.2意大利艺术歌曲发展
意大利艺术歌曲的产生要归根于巴洛克时期的意大利歌剧的产生，在巴洛克时期，意大利的歌剧伴随着整个音乐的创作，这一时期重要的艺术歌曲也在歌剧中产生。在意大利艺术歌曲发展的过程中，不得不说还有与其相关的体裁对意大
利艺术歌曲的发展起着推进作用。那就是清唱剧和独唱剧，在一定程度上丰富了意大利歌剧的表现内容，也使得欧洲古典音乐的领域更进一步拓宽了。在意大利艺术歌曲产生之初，并没有很强的专业性，是威尼斯乐派的蒙特威尔第进一步完善了这个最新产生的体裁。又要说到歌剧的发展，因为在17世纪末，产生了一个新的歌剧流派，叫做拿波里歌剧，这是在威尼斯歌剧的影响之下产生的，它的创始人是阿·斯卡拉蒂。歌剧的发展在经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的共同奋斗下，到了斯卡拉蒂时已经达到了一个高峰。这个时候意大利的城市经济更加繁荣，市民阶级的队伍不断发展壮大，有学者就对传统歌剧中的一些形式主义倾向展开了尖锐的批评活动。这样也就使得当时各国的民间戏剧，比如意大利的喜剧、法国的集市剧等的发展提供了很好地有利条件。在一百多年的时间里，意大利艺术歌曲在不同时期拥有不同的发展环境，众多的作曲家对艺术的执着追求使其不断发展，从而推动了意大利古典音乐的兴盛和繁荣。
2.3意大利艺术歌曲风格形成
首先，意大利艺术歌曲的最主要的风格特征是拥有特别的旋律。因为旋律是一首歌曲最重要的因素，它可以让人们直接感受到音乐蕴含的情绪，最深刻的体会音乐作品中的丰富含意。在意大利艺术歌曲的形成初期，一般歌曲的篇幅都是非常短小的，但是能够完整地表达作曲家的内心想法，是作曲家内心世界的外化，展现了一个动人的想象世界。作为19世纪非常有名的俄国作曲家和音乐评论家的谢洛夫，曾经就这样说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。”意大利艺术歌曲很好地利用了旋律这个因素，将歌曲的艺术价值提升到了很高的高度。
其次，在对表达的处理上，意大利艺术歌曲由于其音域一般不宽，音程主要以级进为主，但是旋律非常优美，情感表达自然流畅，感情细腻真挚。因此，意大利艺术歌曲无论是在其内容上还是在其表达方式上，都有一种简朴、纯洁和流畅自然的特征。这与后来的很多歌剧相比，它就没有那种很多复杂的心理变化和剧情延展，更没有汹涌澎湃的音乐背景。它的表达方式虽然简单而且不浮夸，伴奏和声也很柔和朴素，但是非常乐于被人们接受，这正是古典音乐的魅力所在之处。如此的意大利艺术歌曲更能体现出那个时期作品的丰富内涵和朴素情怀的艺术特点。
2.4意大利艺术歌曲特点
意大利古典歌曲是在文艺复兴的背景下产生的，其音乐也就自然而然会伴有较浓厚的人文气息，有着许多与那个时代相照应的风格特点。
首先，意大利歌曲的内容富有鲜明的人文性。巴洛克时期的音乐实现了与宗
