下载文档原格式
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品接踵问世，对欧洲音乐做出了庞大奉献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。
文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特点，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期声乐作品风格特点巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。
那个时期的声乐作品融合时期的信息，不但在写作手法上有创新的地方，在旋律风格和其他方面也有其独到的地方。
现在，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。
文章要紧对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特点、旋律线条、写作方式等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。
一、巴洛克时期声乐作品的概述（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。
在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。
巴洛克时期最重要的制造之一确实是对照观念的显现，其推动了情感的表现，在那时被作曲家普遍地应用于音乐创作当中。
这些对例如式，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变成大小调，音乐情绪也较过去丰硕多彩。
（二）要紧唱法的诞生歌剧是巴洛克初期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。
而巴洛克时期的人们都异样酷爱音乐，几乎在每一个宫庭都有自己组成的音乐团队。
他们喜爱巴洛克歌剧的缘故是向人们展现顽强的一面，没有脆弱的情感。
在这种气氛下，无形中为歌剧的进展奠定了良好基础。
宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部份，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。
巴洛克时期的音乐特点The manuscript can be freely edited and modified巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期;以意大利歌剧的产生为标志..意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品..这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩;虽然距今已有300多年的历史;但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱..这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值..巴洛克音乐节奏强烈、跳跃;采用多旋律、复音音乐的复调法;比较强调曲子的起伏;很看重力度、速度的变化.. 在声乐方面;巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量..那个时期的器乐曲发展也很迅速;尤其是弦乐方面的发展;弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色..巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔..巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一;又是管风琴演奏家..他的主要作品有约翰·受难曲、十二平均律钢琴曲集等..巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响;所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称..亨德尔;着名的英籍德国作曲家;主要作品有弥赛亚、哈利路亚等..他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉;成为世界音乐史上的瑰宝..他同巴赫、维瓦尔第一起;为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号..维瓦尔第;巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家..他最着名的作品是小提琴协奏曲四季..他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家;尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法;刺激了现代意大利作曲家的好奇心..下面;我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点..一、旋律特点..旋律作为构成歌曲的首要要素;是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体;蕴藏着深刻而丰富的内涵..这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点;为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受;展现内心世界丰富的情感;作曲家在旋律上倾注了更多的心血..巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽;音程以级进为主;旋律优美、流畅自然;感情真挚细腻;即使偶尔出现一些音程的大跳;也是为了情感表达的需要..二、伴奏织体的特点..巴洛克时期;在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”;它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成..这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部;即低声部和高声部这两个基本的旋律线条..我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱;所以伴奏织体具有上述的特点..三、演唱风格的特点..巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单;不矫揉造作;宁静又连贯..演唱者必须严格按照谱面的要求;不能随意加快、放慢或者延长;尤其是有装饰音的乐句;必须认真对待装饰音中的每个音符;使其在准确的节拍中表达..巴洛克时期意大利歌曲的魅力是在表面的柔情和内在的激动之中..在这些歌曲中;经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化..声音力度的强弱变化;是人的情感表现与乐感表现的重要手段..巴洛克时期;综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征..虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失;但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式..。
巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。
这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。
关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。
6.男低音男低音是男声的最低音。
音域通常从小字组的e到小字二组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
简述巴洛克时期的奏鸣曲
巴洛克时期的奏鸣曲是指17世纪末至18世纪中叶期间的一种音乐形式。
这一音乐形式的特征是以意大利为中心，把庞大的乐队组合起来，形成卓越的音乐作品。
巴洛克时期乐队将钢琴、小提琴、大提琴、和声乐等乐器完美结合，以此创作出大量优秀的奏鸣曲。
巴洛克时期的奏鸣曲具有流畅的结构和丰富的表现力。
它将传统的管弦乐表现形式与古典时期的个性化表现形式结合，形成了巴洛克时期奏鸣曲的特征。
在巴洛克时期奏鸣曲中，每一乐章都有自己独特的结构和风格，这给听众带来了极大的艺术生活体验。
巴洛克时期的奏鸣曲拥有自己独特的创作手法，在以和声乐为基础的乐章中，将节奏、音乐和和音有机地结合在一起。
通过不同的和声组合、大调变换和缓冲技巧，巴洛克时期的奏鸣曲可以得到整齐的结构和色彩绚丽的表现力。
巴洛克时期的奏鸣曲以其独特的创作特色，影响了很多今日古典音乐作品。
在古典时期，德彪西、韦瓦第、巴赫等伟大作曲家纷纷借鉴了巴洛克时期的奏鸣曲，在他们的作品中，将巴洛克时期的形式和和声处理的技巧发挥到极致。
此外，巴洛克时期的奏鸣曲也是现代流行音乐的重要来源。
很多现代歌曲的和声处理都源自巴洛克时期，表达了一种柔美的音乐气息。
总之，巴洛克时期的奏鸣曲是一种非常独特的音乐形式，具有丰富的表现力和优美的和声结构，它深深影响了古典音乐和现代流行音乐，为当今音乐语言增添了无尽的色彩。
巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品，帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂：巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂，大量使用七度和九度等增八度以外的和声，使音乐更加丰富多彩。
2.对位法：巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法，使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联，形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比：巴洛克音乐强调动态对比，通过强弱、快慢、明暗等对比手法，营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富：巴洛克时期的音乐作品中，装饰音的使用非常普遍，如颤音、滑音、回音等，使音乐更具表现力。
5.通奏低音：巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音，即低音声部持续不断，形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美：巴洛克音乐的旋律线条优美动人，具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）：德国作曲家，被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）：意大利作曲家，擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel）：德国作曲家，以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格（JohannJosephFux）：奥地利作曲家，音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响，许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用，为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代.2.协奏风格：即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组.3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面.4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感.巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧,康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫,亨德尔巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括：咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等.2.早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物.2音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由.由少量乐器伴奏,也使用合唱.3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧.2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形.b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中；加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束.3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔.b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期.c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力.4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,以虚构的历史或英雄事迹为题材,由于对美声的追求,阉人歌手盛行起来.b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉,他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成,这种序曲是交响乐的先驱.c特点：在内容上内容严肃,取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构,常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调,即干念式宣叙调,带伴奏的宣叙调；返始咏叹调.巴洛克时期的声乐题材：1、清唱剧：又称神剧.为宗教歌词所作的长篇配乐,内容富于戏剧性和史诗性,包括合唱,重唱,咏叹调,宣叙调等.无动作表演和布景,是只唱不演的形式,内容以圣经为题材.主要有两种形式：一种是以圣经为题材的拉丁清唱剧,为宗教服务,另一种不限于圣经题材的意大利文清唱剧是世俗音乐,被称为世俗清唱剧.代表作家和代表作品：意大利：卡瓦利埃里的灵魂与肉体的体现,卡里西米的耶弗他.德国：许茨的耶稣的临终七言圣诞清唱剧；亨德尔弥赛亚.中国的第一部清唱剧是长恨歌2、受难曲：是一种以四福音书中记载耶稣受难的过程为内容的大型声乐体裁,它与清唱剧的相同点在于它的合唱同样处于全剧的中心地位.代表人和代表作品：巴赫的马太受难曲,约翰受难曲3、康塔塔：是一种包括独唱重唱合唱等,以序曲或者合唱开头以合唱结尾,中间交错有伴奏的宣叙调,独唱或者重唱的乐章之间有一定连接,抒情性.两种形式：1小型康塔塔：也称室内康塔塔.在家庭社交场合表演的.2大型康塔塔;管弦乐伴奏,在特定场合演奏.代表人及作品：A.斯卡拉蒂主要创作独唱加通奏低音的康塔塔；巴赫农民康塔塔咖啡康塔塔复活节康塔塔格鲁克歌剧改革特点:⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用巴洛克时期的器乐发展：1、在意大利的发展：1博洛尼亚乐派：17世纪下半叶到18世纪初,以意大利北部城市弗洛尼亚圣彼得大教堂为中心,出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家,人们成为弗洛尼亚乐派,代表作曲家有：维塔利和科雷利.2奏鸣曲在意大利迅速发展：16世纪时泛指一切器乐曲与声乐曲相对,17世纪早期,由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲,由此发展成巴洛克式的奏鸣曲,三重奏鸣曲是当时的重要题材,通常有两种形式①“教堂奏鸣曲”：在教堂里演奏的,通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢-快-慢-快”②“室内奏鸣曲”是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的,它包括了一组风格化的舞曲.2.德国的键盘音乐：1德国是17世纪管风琴音乐最发达的地方,管风琴的主要体裁：①托卡塔：巴洛克时期的键盘音乐体裁,以炫示即兴创作和演奏为主要目的.②赋格曲：是由一个主题发展而成的多声部乐曲.③以众赞歌为基础的作品..代表人物及作品：巴赫d小调托卡塔与赋格2.德国的古钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐涉及了德,法,意的不同音乐题材风格领域.代表作：包括半音阶幻想曲与赋格.十五首二部创意曲,意大利协奏曲戈尔德堡变奏曲平均律钢琴曲集等.3德国的管弦乐：巴赫的管弦乐作品有四首组曲,两首小提琴协奏曲,一首双小提琴协奏曲,六首勃兰登堡协奏.3.法国的键盘音乐：1库泊兰,代表作品：古钢琴曲集古钢琴演奏法羽管键琴曲集莫妮卡小姐收割者等,他的艺术成就：华丽风格的倡导者,音乐精致、单薄、小巧玲珑,富有女性美,同时也具有宫廷装饰性的风格,他的作品对施特劳斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献,尤其对巴赫产生了影响.2拉莫,代表作品和声学音乐理论新体系和声的产生等,他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力.巴赫的艺术成就：1.巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者,他创作了出歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐题材.许多作品成为同类的典范.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后的概括与总结.他把巴洛克时期最大型的复调形式‘赋格曲’,发展了无法超越的完美境地.其中复杂的各声部获得高度逻辑性的纯熟处理.令后世音乐家叹服.2.巴赫的宗教作品一方面体现了他虔诚的新教信仰,另一方面包含了他带有世俗人文主义思想道德观念及主观幻想地对宗教的阐释.巴赫的某些宗教作品,心理情感表现所达到的深刻程度是同时代的作曲家们所不及的.巴洛克时期的协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏新题材,充分体现了巴洛克时期强调对比竞争的原则.有三种协奏曲类型：1.大协奏曲：由稍小型的室内音乐作品发展而来,大协奏曲指的是写给一个演奏人数较多的协奏组与一个人数较少的领奏组的合奏作品.代表作曲家：柯莱利.2.乐队协奏曲：不分协奏,领奏两个组,只保留很少几段由少数乐手演奏的音乐,主要为全乐队所作的作品.3.独奏协奏曲:把领奏组缩减至一人独奏,与协奏组对抗.有快-慢-快三个乐章,对巴洛克作曲家来说,独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会.维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家,杰出的小提琴家,对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用.他的作品数量很多,以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名,仅协奏曲就有500多首,奏鸣曲也有70首之多.大协奏曲四季是他最着名的作品之一,以小提琴为中心,显示出主调音乐的风格.古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美,简单,秩序,规则,且重视明确的曲式.1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础,重视旋律的起伏张弛,乐句有明确的终结,伴奏由数字低音变为分散和弦.2.对比性乐段：各乐段有不同的主题,节奏,从而产生对比的性格.3.大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声,被古典乐派简约,缓和,变换的和声取代.4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比,以渐强,渐弱表现乐曲的情境.交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧,成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏,它为“快-慢-快”的形式,即快板乐章,简短抒情的行板乐章,有舞曲节奏的乐章,这就是最早的交响曲.意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲.18世纪中叶,德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队,其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地.斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲.1他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情,尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果2在斯塔米茨的交响曲中,首次使用了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题.古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲.海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家,的最早期代表.他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”.他的主要作品：交响曲：告别交响曲牛津交响曲惊愕交响曲伦敦交响曲奇迹交响曲等.弦乐四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏云雀弦乐四重奏等.两部清唱剧四季创世纪.海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实,直接明朗,也反映出他的性格,另外他幽默风趣的特性,也表现在一些作品中,使音乐营造出意想不到的效果.他的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突.他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质.海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.1.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,确立了近代管弦乐的编制和配器原则.为现代交响乐的发展奠定了基础,他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,这直接启示着贝多芬动机发展的灵感.2.在弦乐四重奏中,他采用说话的原则,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感.莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家.交响乐：莫扎特一共写了约5 0部交响曲,最有代表性的交响曲有7部.其中第三十一交响曲巴黎是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的,具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；第三十五交响曲哈夫纳实际上是一首小夜曲；第三十六交响曲林茨反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；第三十八交响曲布拉格常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”,它只有3个乐章,不再是对意大利交响曲的风格模仿,而是一部地道的维也纳交响曲 .莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品.降E大调第三十九交响曲明朗愉快,充满了诗意；g小调第四十交响曲富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调第四十一交响曲莫扎特的交响曲尤其最后3首,是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就.歌剧：费加罗的婚姻、唐璜和魔笛最具代表性.协奏曲：是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一.他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲.这些作品在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则.莫扎特是近代协奏曲形式的创始人.莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性,优美细腻,流畅而多变化,乐队配置并不大,但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹,这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割,也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系.在莫扎特的作品里,即使是最令人感动的段落,或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的,这是启蒙时代的艺术观念,莫扎特追求的是一种完美平衡,将一切矛盾对立溶解的艺术境界. 莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力.但与格鲁克不同的是,他强调诗词要顺从于歌唱,角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位.莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术,因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力.贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家.维也纳古典乐派代表人物之一.被尊称为乐圣.通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻,此时期作品以古典乐派为基础.2.1803—1815：为创作的高峰期.许多着名的作品在这个阶段完成,作品脱离古典乐派曲式,和声.并扩大配器.3.1816—1827：这一创作时期,搜索音乐主题,动机,大胆的转调,怪异的和声与尝试性的曲式,为作品主要特色.贝多芬的九部交响曲：第一交响曲始终不出现完满的主和弦,极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；第二交响曲的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；第三交响曲“英雄”是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的,第一乐章的规模空前宏大,一方面以单纯的主题动机发展变化,同时又将众多的对比主题有机的组合在一起,终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段,描绘了庆祝胜利场面的各个侧面,其中吸收了群众歌曲的音调；第四交响曲性格幽默,富于生活气息,有不少民间风格的音乐主题显现；第五交响曲“命运”是他最集中精炼,发展逻辑最清晰的作品,成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想,自此,长号成为交响乐队的正式成员；第六交响曲开创了“标题音乐”；第七交响曲除用变奏和对位手法写成的第二乐章,感情较为深沉外,其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；第八交响曲结构浓缩精炼,明朗生动；第九交响曲“合唱”体现了他的晚期风格,也是他一生思想和创作的总结,第四乐章加入人声,是交响曲历史上的创举.贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全面的严谨统一.扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾,动力性张扬和戏剧性冲突的重心.他从第三交响曲开始,将诙谐曲引入交响曲的第三乐章,取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲.在第九交响曲中,将人声加入交响曲中,扩大了作品的表现力.2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献,同时还在钢琴力度对比,戏剧化因素,不同音区的色彩变化上做出了重大发展,使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名,在音乐史上有突出贡献的作品.3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,他的旋律继承了海顿式动机展开的手法.吸收了莫扎特旋律的深情,形成简洁,粗狂,质朴,热情的特征.4.,节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性,不平衡感,和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏.配器上重视发挥铜管,木管的作用,这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄,其音乐中的革命因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启迪了19世纪的浪漫主义作曲家.。
巴洛克时期音乐的特征大汇总，能想到的都在这里了巴洛克时期音乐的特征：1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征，它导致了和声和声学的诞生，促进了大小音体系的产生。
2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏，有时一起演奏。
此外，声乐和器乐作为两种主要的音乐形式，开始独立发展。
3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。
4.主调音乐有了较大的发展。
5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。
7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。
9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。
10.即兴创作比任何一个时代都更有特点，在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。
11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征：a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常结合运用。
c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。
e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。
f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。
巴洛克时期艺术歌曲的特征
西方史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
“巴洛克”一词来源于葡萄牙语意为“不规则的珍珠”最初为建筑领域术语，后用于音乐和其他领域。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向
近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。
这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。
古典主义时期是一个贬义词，但现在被公认为是一种伟大的艺术风格了。
巴洛克时期的音乐充满了精致细腻、豪华装饰的风格。
巴洛克音乐的总体风格：复调音乐和主调音乐完美结合；音乐高贵典雅；庄严崇高、气势雄伟；旋律精致、富有动力；作品多半规模宏大、注重辉煌华丽的艺术效果。
巴洛克时期的艺术歌曲有主体内容、音乐风格和演唱风格方面上的几个特征：
一、主题内容的人文性
巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。
虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。
它也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。
随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。
例如《恒河上升起太阳》是斯卡拉蒂的另一首具有民歌风格的小型艺术歌曲。
它描绘了在阳光的沐浴下，恒河两岸万物生长，五彩斑斓，生机盎然，是一首充满对大自然赞美的颂歌。
歌中唱道：恒河上升起太阳，多灿烂、多辉煌，河面上也闪耀着光芒……它擦干那露水，让它不再发光，那泪珠般的朝露，它不能再发光。
草原上的花朵像星星在闪烁……歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情。
这些歌词具有鲜明的人文主义特征。
人文主义的精神实质就是人性的解放，它热情讴歌曾经被教会倍加贬抑的自然人性和世俗生活，它的目的是要把人的自然欲望的满足和感性享乐由教士阶层的偷偷摸摸的勾当转变为所有人理直气壮的行为。
这些歌词都是大胆的歌颂爱情和赞美自然，崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情表达；洋溢着肯定现实生活、肯定人的乐观明朗情绪，以细致的笔调、丰富的感情抒写了摆脱禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、甜美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。
二、音乐的风格特征
1 旋律声部的流畅性
旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。
这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整
的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。
19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾
说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。
”巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。
2 伴奏织体的简洁性
巴洛克时期，在上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。
我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。
这一时期的绝大多数声乐作品采用了几乎与旋律及其节奏同步的四部和声式的和弦伴奏织体(即柱式和弦织体)，有着突出的旋律、清晰的低音和丰富流动的和声。
这种和声性伴奏织体是以突出的和声表现为特征的，依赖和声的功能作用、力度、色彩及和弦的各种变化来为主旋律服务，使音乐的形象更加鲜明与清晰。
歌曲《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《让我死吧》《让我痛苦吧》等这类作品速度不快，节奏平稳，旋律线以级进为主，起伏不大，一般都是采用了四部和声式的和弦伴奏织体。
此外，还有少量速度稍快、节奏有弹性、音调活泼的歌曲一般采用复调性伴奏织体。
这种伴奏织体是以两个或两个以上的具备独立的旋律共同结合为特征，表现出两个或两个以上的乐思，其内涵丰富而深远。
这些古典意大利歌曲无论在表达方式还是内容上，都表现一种简洁朴素、流畅的特点，与后来的歌剧相比，它没有复杂多变的心理和剧情，也没有气势磅礴的音乐背景。
它的表现方式简单而且大众化，伴奏和声的写法简洁。
但是，简洁不等于单调，古典作品表现出的纯朴性正是人们倍感亲切、乐于接受的。
伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。
三、演唱风格的抒情性
演唱从来就不只是简单的发声过程，即使作品的表现只需难度不高的发声技巧，它仍然需要丰富的情感和对作品的深刻理解。
巴洛克时期意大利歌曲的演唱也如同作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。
演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。
细腻而不纤弱，激情之处的弱声运用也会产生特别的美感，同时更加贴切作品的风格，平实的演唱蕴涵着无限激情。
巴洛克时期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和内在的激动之中。
在这些歌曲中，经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化。
声音力度的强弱变化，是人的情感表现与乐感表现的重要手段。
在演唱中如果从头到尾用一成不变的音量，就会使听众失去新鲜感，听觉就会变得迟钝起来。
用声音的力度变化、对比的手法来处理和演唱歌曲，不仅使旋律增加律动感，造成一种波澜起伏、滚滚向前的动态美，而且可以用来描绘意境和抒发人们心潮起伏的激越情怀。
无论是对独唱还是合唱歌曲，在塑造音乐艺术形象时是绝对离不开声音力度变化、对
比的处理方法的。
歌唱演员掌握和运用声音力度变化的演唱技巧越熟练，对歌曲的艺术表现也就越有帮助。
综上所述，伴随着意大利歌剧的产生和起来的这些古典意大利歌曲，不仅体现出作曲家个人的创作风格，同时又具有这一时期所特有的风格：主题内容具有鲜明的人文思想，一般音域不宽，音程以级进为主，旋律流畅、优美，词曲结合紧密；钢琴伴奏织体简洁、纯朴；歌唱的风格典雅，感情细腻。
正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
理论是为实践服务的，笔者诚望通过本人的研究，加深现今歌唱者对这类歌曲的理解，从而能更好地表现作品的思想内涵，最大限度地发挥作品的艺术感染力，给听众带来完美的声乐艺术享受。
