鲁本斯《下十字架》中的视觉心理研究
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课程目标:1. 了解西方绘画的发展历程和主要流派。
2. 欣赏和分析西方绘画中的经典作品,提高审美能力和艺术鉴赏力。
3. 培养学生独立思考和创新能力,学会从多角度欣赏和理解艺术作品。
4. 通过西方绘画的学习,提升学生的文化素养和审美情趣。
教学对象:大学本科生教学课时:4课时教学内容:一、西方绘画概述1. 西方绘画的历史背景2. 西方绘画的主要流派及其特点二、西方绘画经典作品赏析1. 文艺复兴时期绘画作品赏析2. 巴洛克时期绘画作品赏析3. 浪漫主义时期绘画作品赏析4. 现代主义绘画作品赏析三、西方绘画风格与技巧1. 西方绘画的构图技巧2. 西方绘画的色彩运用3. 西方绘画的表现手法四、实践环节1. 学生分组讨论,选择自己喜欢的西方绘画作品进行赏析2. 学生结合所学知识,分析作品的构图、色彩、表现手法等3. 学生创作一幅具有个人风格的西方绘画作品教学步骤:第一课时:1. 导入:介绍西方绘画的历史背景和主要流派,激发学生学习兴趣。
2. 讲解:详细讲解文艺复兴时期绘画作品的特点,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
3. 互动:引导学生讨论文艺复兴时期绘画作品的构图、色彩、表现手法等。
4. 作业:布置作业,要求学生收集文艺复兴时期绘画作品的相关资料,为下一节课做好准备。
第二课时:1. 导入:回顾文艺复兴时期绘画作品,引入巴洛克时期绘画作品。
2. 讲解:讲解巴洛克时期绘画作品的特点,如鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》和卡拉瓦乔的《基督下十字架》。
3. 互动:引导学生讨论巴洛克时期绘画作品的构图、色彩、表现手法等。
4. 作业:布置作业,要求学生收集巴洛克时期绘画作品的相关资料,为下一节课做好准备。
第三课时:1. 导入:回顾巴洛克时期绘画作品,引入浪漫主义时期绘画作品。
2. 讲解:讲解浪漫主义时期绘画作品的特点,如德拉克罗瓦的《自由引导人民》和特纳的《雨、蒸汽与速度》。
3. 互动:引导学生讨论浪漫主义时期绘画作品的构图、色彩、表现手法等。
论绘画中时间意味的表达王金玲Wang Jinling从题材、媒介、感官、心理、艺术理想角度出发,绘画是一种空间艺术。
关于绘画与时间关系的分析,在艺术史上,有莱辛的名篇《拉奥孔》,他认为绘画表现时间方面的能力比诗歌弱,但却并不是没有时间的意味。
绘画因为借助“自然的符号”,所以在表现动作等持续性变化时,只能截取“最富于孕育性的那一顷刻”进行暗示,从而引发人们想象力的参与。
在后来的图文关系、图像叙事、圣经故事画、插图研究中对图像的时间意味有所涉及,如贡布里希的《艺术中的瞬间和运动》《西方艺术中的动作和表现》,罗丹的《艺术中之动作》等,从图像再现的心理学的角度、雕塑艺术动作的表现等方面,论述了艺术和时间的关系。
贡布里希曾说过“正是绘画中对付时间流逝问题所用的传统方式,注定了(绘画与时间问题)答案的相对无效性。
”这样,绘画中时间意味的表达,始终没有成为显学。
克莱夫·贝尔在《艺术》中认为,艺术的生命形态是一种“有意味的形式”。
德国的盖格尔在《艺术的意味》中认为意味包含了艺术的精神、审美等本质深层的艺术效果。
所以,意味,一是针对形式而言,指其包含了某种特殊的味道,另一方面是针对内容而言,指其蕴含了某种深刻思想、情感内涵。
绘画中时间意味的表达,就是指用擅长表现空间的绘画形式表达思维领域的时间体验,处理视觉意象的时间意味,演绎时间流转的相关现象。
目前,这一领域的研究可以梳理出以下的几个方向:一是视觉艺术的“历时性”研究。
历时性在视觉艺术中是指视觉对象在时间轴中形态与形式的变化。
主要针对日益壮大的电影、摄影、动画等动态艺术。
同时,还关注了艺术发展过程的纵向辐射及影响,特别是绘画以架上静态存在,在艺术史发展过程中,具有的一种交流性和文献性。
一方面,绘画作品凝聚了前辈艺术家的影子,这种艺术的继承和沿革,本身就是一种时间现象。
另一方面涉及作品诞生后,对当时以及之后艺术家的影响。
画作在各种评论、展览中流传的过程本身,成就了绘画艺术别样的历时性价值。
第三节《艺术》教学设计【教学目标】一、学生应掌握的基础知识有:巴洛克艺术及其代表人物鲁本斯;荷兰画派及其代表人物哈尔斯和伦勃朗;洛可可艺术及其代表人物布歇和弗拉戈纳尔;英国风景画派及其代和德洛克洛瓦;古典主义画派及其代表人物大卫和安格尔;浪漫主义画派及其代表人物哥雅和德洛克洛瓦;现实主义画派及其代表人物米勒和列宾;古典主义音乐及其代表人物巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬;浪漫主义音乐及其代表人物舒伯特、约翰·施特劳斯、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、威尔第和比才。
二、通过观看各大画派的代表性绘画和聆听各大音乐流派的代表性乐曲,培养学生热爱艺术的情感和艺术鉴赏力。
三、使学生认识到:近代前期欧洲画坛上先后涌现了诸多有重大影响的画派和一大批卓有成就的画家,近代前期的古典主义音乐和浪漫主义音乐成绩卓著,涌现了一批伟大的作曲家。
【教学重难点】本节重点:巴洛克画家鲁本斯;荷兰画派画家伦勃朗;浪漫主义画派画家德拉克洛瓦;现实主义画派画家米勒;近代最伟大的音乐家贝多芬。
本节难点:诸多的美术和音乐专业知识。
【教学内容】一、美术(一)巴洛克艺术1、时间:17世纪2、概况:源于意大利,兴盛于法国,涵盖建筑、雕塑、绘画等许多艺术领域。
3、代表人物:佛兰德尔的鲁本斯是一位以表现巴洛克风格闻名的大画家,用笔豪迈,气势开阔,色彩丰富,擅长宫廷画。
欣赏作品:鲁本斯的《下十字架》、《阿玛戎之战》(二)荷兰画派1、勃鲁盖尔是荷兰早期以画普通民众风俗为主的著名画家。
2、哈尔斯则是17世纪荷兰最杰出的肖像画家,代表作《吉卜赛女郎》3、伦勃朗是对后世最有影响的荷兰画家之一,著名作品有《夜巡》等。
欣赏作品:《吉普赛女郎》、《夜巡》(三)洛可可艺术1、布歇,作品《蓬巴杜夫人》2、弗拉戈纳尔,作品《秋千》(四)英国风景画派透纳,作品《暴风雪中的汽船》(五)古典主义画派大卫,作品《马拉之死》安格尔,作品《泉》欣赏作品:《蓬巴杜夫人》、《暴风雪中的汽船》(六)浪漫主义画派西班牙哥雅,作品《枪杀马德里市民》法国德拉克洛瓦,作品《自由引导人民》(七)现实主义绘画法国米勒,《晚祷》《拾穗者》俄国列宾,《伏尔加河纤夫》欣赏作品:《枪杀马德里市民》、《自由引导人民》、《拾穗者》、《伏尔加河纤夫》二、音乐1、17世纪以前,欧洲音乐主要是教堂里的一些合唱曲。
2021年美术专业模拟试卷与答案解析12一、单选题(共30题)1.《蛙声十里出山泉》是20世纪哪位画家的作品?()A:齐白石B:张大千C:黄宾虹D:徐悲鸿【答案】:A【解析】:《蛙声十里出山泉》是中国著名画家齐白石先生于1951年为文学家老舍画的一幅水墨画。
2.美术语言是指美术的造型元素和()。
A:形式原理B:透视原理C:点、线、面D:块、面【答案】:A【解析】:美术语言是指美术的造型元素和形式原理。
3.以下哪一项是贝多芬的代表作?()A:《命运交响曲》B:《叶甫根尼·奥涅金》C:《黑桃皇后》D:《天鹅湖》【答案】:A【解析】:《c小调第五交响曲》(Symphony No. 5 in C minor,Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c 小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。
据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。
整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
BCD三项都是柴可夫斯基的代表作。
4.“黄金面罩”绘制于外国古代的()。
A:古埃及B:古罗马C:古希腊D:古印度【答案】:A【解析】:埃及黄金面具,是公元前14世纪时的埃及法老图特卡蒙死后所戴面具,发现于他的陵墓中。
5.油画《近卫军临刑的早晨》的艺术风格属于()。
A:俄罗斯巡回画派B:法国巴比松画派C:意大利威尼斯画派D:法国写实主义画派【答案】:A【解析】:《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫1879年创作的著名历史画,形象地表现了近卫军的妻子在告别上断头台的亲人时那种痛苦心情。
卡拉瓦乔的艺术作品特点:1把审美领域对准下层人生活的写照,盏花那些被侮辱、被损害的形象:2对社会保有批评和怀疑的态度:3作品不加美化的表现生活,具有浓厚的生活气息:4具有鲜明的民主主义色彩,反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害:把宗教题材平民化:5反对学院派的无现实精神:主张艺术与自然真是结合在一起:6画风淳朴,使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》巴洛克艺术特色1:表现贵族和宗教的享乐主义色彩,有华丽趣味:2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教,满族贵族和宗教享乐主义;3有浪漫主义色彩4;强调动态与曲线,强调明暗,关注作品的立体感和空间感;5建筑上,强调华丽,综合构思,打破均衡比例,强调明暗,强调动感。
鲁本斯艺术特色;1题材广泛,充满想象力和创造力,具有巴洛克浪漫主义倾向2,构图充满动感和生命力;3把戏剧性和装饰性结合4;宗教题材;5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6;色彩鲜明,笔触奔放,强调生命力7,艺术效果抒情,具有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点;1描写人的生活权利和思想情感,2是艺术走向社会现实,3艺术手法淳朴写实,摆4脱了神话和宗教题材,把现实作为创作的源泉,5生活题材多样化,6绘画题材分工精细7,不依靠特权保护,8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色;艺术语言清晰明确真实,用微妙的光表现人物,善于表现普通人的日常生活和家庭,善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境,表达人与环境和谐,色彩明净,富有变化。
《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作;17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人,多为人物肖像,带有风俗化,人物形象鲜明,个性突出,善于表现人物的瞬间表情和心理,画面气氛热烈,洋溢着乐观主义精神,绘画技巧上运用流畅奔放,表现了豪爽自信,形神兼备,《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点;没有古希腊罗马的借鉴,只有哥特式传统,封建势力较强,发展缓慢,缺少科学哲学相配合,理论总结和思考薄弱,但画风精致细密,因潮湿没有壁画,绘画媒介得到总结与发展,形成油画材料,对欧洲绘画影响深远。
外国美术史要点归纳一、史前艺术与古埃及艺术A.小型雕塑:以母神像为主,著名作品有《委连多夫维纳斯》(奥地利委连多夫出土),《乌克兰母神像》(乌克兰的加加利诺出土),《持角杯的维纳斯》、《沙威格诺母神像》(意大利出土),《莱斯皮克神》、《格里玛狄母神像》(意大利与法国接壤的国境线上的格里玛狄洞穴出土)等。
1.、史前艺术B. 洞穴壁画:最著名的有西班牙阿尔塔米拉洞《受伤的野牛》,法国的拉斯科洞、科斯凯洞、奇米拉亚斯洞窟、尼奥尔洞窟和尼禄洞等。
2、古埃及艺术A.总体的艺术风格及特色:埃及是古代奴隶制专制国家典型代表,具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,它是社会生活中不可分割的一部分,在意识形态里起着非常活跃的作用。
他的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家政权,强调等级制度。
这种艺术的的一个重要的特征是规模宏伟。
为了神话法老和贵族,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求,这就从根本决定埃及艺术必须遵循在基本法则和程序。
宗教对埃及艺术产生了重要影响。
埃及的艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
B、陵墓建筑代表作品:胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔等。
C、墓穴壁画的特点及代表作品:特点:①人物群像之间尽量避免相互遮挡。
②人物与象形文字紧密结合。
③人物安排有固定程式④构图采取“地图法”,将各部分内容都分别置于画面内。
代表作品《群雁图》、《饲养羚羊》、《内巴蒙花园》等。
D、雕像:《狮生人面像》、《拉荷太普王和王后彩色雕像》和《哈夫拉坐像》、中王国时期的帝王雕像《阿美尼黑特三世狮身人面像》,新王最著名的雕像《阿卡纳顿及其妻尼费尔泰王后像》。
与帝王神像相比,其他人的形象要生动许多。
这样的雕像主要有古王时期的《书记凯依像》、《皇太子柯阿波像》、《碾谷物的女奴隶》以及中王时期的《捧物女彩色木雕像》等。
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术(15世纪,1400年左右)(这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材)(一)雕塑:1、洛伦佐·吉贝尔蒂:①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板,镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》(“天堂之门”),覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石,奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗:①《圣乔治》大理石,为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》(“南瓜头”)大理石,为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶,奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石,佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥(达芬奇的老师)——《巴托罗米奥·科利奥尼(骑马像)》青铜(二)建筑:√1、菲利波·布鲁内莱斯基(建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例):①佛罗伦萨大教堂穹顶(双层空心穹架)②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂(三)绘画:1、佛罗伦萨画派:【1)乔托:A、佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来,将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中,使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》;②《哀悼基督》;③《逃亡埃及》;④《金门相会》。
】√2)马萨乔:①《三位一体》湿壁画,意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画,③《逐出乐园》3)菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4)安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5)多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》(“神圣会谈”)木板蛋彩画6)皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7)安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8)桑德罗·波提切利——A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
史前美术法国和西班牙的壁画:法国(拉斯科洞窟壁画)画面主要以原始时代的动物形象为主,颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。
总体风格:写实、生动、活泼、豪放。
西班牙(阿尔塔米拉洞窟壁画)被称为“史前的西斯庭”,“受伤的野牛”“野牛群壁画”英国的雕塑:古埃及艺术的正面率:就是指表现人物时,头部为正侧面,但是眼却是正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,。
是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《海夫拉坐像>古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
2模带状排列结构,用水平线划分画面。
3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4填塞法,画面充实,不留空道。
5固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼睛为黑色。
古国王时期的浮雕代表作:“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。
古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘古希腊艺术的四个时期及其代表艺术:1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期a.帕加马城:宙斯祭坛;b.罗德岛派:拉奥孔群像;c.雅典:狄摩西尼;d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;e.�@氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
先来谈谈对这次的选修课——西方美术史的一些感受吧。
说句实话,当初选这门课时,并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣,而是更关注这一个“史”字,能带我走近达芬奇,梵高这些大师传奇的人生道路,领略他们的精神世界。
慢慢地,我渐渐地开始关注这些画家的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系,更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本源。
这次作业有关鲁本斯的艺术风格,我也更倾向于从这个角度进行讨论。
学期伊始便知道本学期的这门课程是通过期末论文的形式考核的。
本以为最后会给出一个比较宽泛的范围,然而老师您最后给了有关鲁本斯这样一个课题。
在这里,我得承认我对美术鉴赏没有什么底蕴和基础,所有的认识也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷纭的资料。
在艺术造诣方面,我恐怕是说不出更多比前人更有价值的东西来的。
然而既然已经看了这么多资料,终归想说出点自己的东西和想法出来,论文断然是算不上的,就算是一些心得和想法吧。
可能比较稚嫩,可能会有理解偏差,如果老师您能认同我里面的一些地方,那已然算是荣幸啦。
鲁本斯的艺术风格——鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受,我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自他选择的不凡的道路。
另外,他一生的创作风格也是有所变化的,当然,这种变化与他人生的道路密不可分。
二者并行前进,给我们展示了一个完整的鲁本斯。
(1)绚丽的篇章——“完美无憾”的一生记得这门课上曾经说过,作为一名美术家,鲁本斯的一生算是幸运的。
无论是达芬奇,拉斐尔,梵高,他们的一生或多或少的都存在着缺憾。
有的经历过社会的变迁,有的晚年饱受疾病的折磨,有的穷困潦倒,乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯,在仕途上扶摇直上,在艺术上备受称赞,在作品上广泛流传,甚至连个人修为和兴趣爱好方面都无可挑剔,是可谓此生无憾矣。
“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万倾;沙鸥翔集,锦鳞游泳;岸芷丁兰,郁郁青青。
而或长烟一空,浩月千里,静影沉壁;渔歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有心旷神怡,龙辱皆忘,把酒临风,其喜洋洋者也。
初中毕生美术终结性测试复习题一单项选择(每题1分,共60分)1、被世人誉为“天下第一行书”的是王羲之的( B )。
A、《多宝塔》 B、《兰亭序》 C、《曹全碑》 D、《峄山碑》2、中国现存最早的山水画是( A ) A、《游春图》 B.《溪山行旅图》 C.《千里江山图》 D.《潇湘图》3、敦煌莫高窟位于我国那个省( B )。
A、山西B、甘肃C、河南D、陕西4、描绘北宋汴梁市井的鸿篇巨制,表现的是汴河两岸“物阜民丰”的繁荣景象的宋代风俗画是张择端的( D ) A、《韩熙载夜宴图》 B、《虢国夫人游春图》 C、《寒江独钓图》 D、《清明上河图》5、雕塑从形态和可观赏的角度可分为浮雕、透雕和( D ) A、高浮雕 B、玉雕 C、木雕 D、圆雕6、现存最早的团花剪纸“对马”“对猴”出土于( C )A、山西临潼B、甘肃天水C、新疆吐鲁番D、湖南长沙7.现存中国最古老的成熟文字是( C )。
A、篆文B、金文C、甲骨文D、隶书8.下列互为补色的色彩是( C )。
A、红与蓝B、黄与绿C、红与绿D、红与黄9、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是( C )。
A、法国贝尼尼 B、意大利多纳太罗 C、法国罗丹、 D、意大利米开朗基罗10、毕加索采用象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行的壁画( D )。
A.《亚维农少女》B.《哭泣的女人》C.《梦》D.《格尔尼卡》11、三原色是指红、黄、( B )。
A、白B、蓝C、黑D、绿12、油画《开国大典》的作者是( B )。
A、蒋兆和B、董希文C、罗工柳D、林风眠13、雕塑大卫的作者是( A )。
A、米开朗基罗B、米隆C、多纳泰罗D、菲迪亚斯14、文艺复新三杰( A )A、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B、达芬奇、波提切利、拉斐尔C、达芬奇、米开朗基罗、提香D、乔托、米开朗基罗、拉斐尔15、木刻版画是最重要的画种之一,至今已经有一千多年的历史,它起源于( A )A、中国B、法国C、意大利D、德国16、法国20世纪的野兽派艺术大师是( C )A、梵高B、高更C、马蒂斯D、达利17、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界八大奇迹,这个庞大的地下军阵在我国的( B )省。
巨匠辈出的时代——文艺复兴(三)已完成1 下面哪一位是《犹大之吻》的作者?()A、波提切利B、乔尔乔内C、乔托D、提香我的答案:C2“文艺复兴三杰”不包括下面哪一位?()A、达芬奇B、提香C、米开朗基罗D、拉斐尔我的答案:B 3 下面哪一个不是达芬奇的作品?()A、《布鲁特斯像》B、《岩间圣母》C、《最后的晚餐》D、《蒙娜丽莎》我的答案:A、4下面哪一个是波提切利的作品?()A、《冬》B、《秋》C、《夏》D、《春》我的答案:D5 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。
()我的答案:×6 乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
() 我的答案:√巨匠辈出的时代——文艺复兴(四)已完成绘画渐隐法是下面哪一位发明的?()A、马萨乔B、达芬奇C、拉斐尔D、提香我的答案:B2达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法,使得画面更具质感。
() 我的答案:×3视平线是透视的专业术语之一,就是与画者眼睛平行的水平线。
()我的答案:√巨匠辈出的时代——文艺复兴(五)已完成1米开朗基罗的雕塑《大卫像》高()米:() A、5.0B、6.0 C、7.0 D、8.0我的答案:A 2下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画?()A、提香B、米开朗基罗C、内斯塔D、拉斐尔我的答案:B3绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的?()A、乌切诺B、马萨乔C、杜尚D、塞尚我的答案:D4米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰,他最擅长画男裸体。
()我的答案:√ 5 米开朗基罗的雕塑充分体现了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。
()我的答案:×巨匠辈出的时代——文艺复兴(六)已完成1《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位? A、乔尔乔内B、乔托C、拉斐尔D、弗朗契斯卡我的答案:C2下面哪一个是拉斐尔的画作?()A、《海中仙女该拉忒亚》B、《岩间圣母》C、《犹大之吻》D、《蒙娜丽莎》我的答案:A 3 下面关于拉斐尔描述不正确的一项是?()A、擅长画圣母玛利亚B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的C、是文艺复兴时期最受欢迎的画家D、作品具有优美的风格我的答案:B 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。
鲁本斯《下十字架》中的视觉心理研究
鲁本斯《下十字架》中的视觉心理研究
荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)是
17世纪巴洛克艺术的杰出代表,以其富有动感和戏剧性的作
品而闻名于世。
其中,他的代表作之一《下十字架》(The Descent from the Cross)被誉为巴洛克绘画的巅峰之作,不仅令人赞叹于其艺术技巧的精湛,更是一个典型的视觉心理研究的范例。
《下十字架》描绘了基督被从十字架上取下、准备下葬的场景。
画面中心是基督的身体,字母X形状的构图将基督与背景的其他人物明显分隔开来。
一圈天使环绕在基督周围,传达出宗教上的庄严和超自然的氛围。
从视觉心理角度来看,鲁本斯通过巧妙的构图和绘画技法,激发观者的情感,传达出宏大、激动人心的主题。
首先,鲁本斯运用明暗对比和色彩运用,突出了画面的焦点。
基督的身体和背景形成鲜明的对比,使观者的目光不禁被牢牢地吸引到基督的身上。
基督的肌肉和皮肤透过绘画技法展现出逼真的质感,赋予了基督强大的身体力量和生命力。
此外,鲁本斯还通过色彩的运用来增强画面的戏剧性。
基督身体的红色和背景环境的暖色调形成了鲜明的对比,使基督的身体更加突出,给人一种强烈的视觉冲击力。
其次,鲁本斯通过人物的身姿和面部表情,传递出强烈的情绪。
画面中,抬起基督身体的人物表情凝重而悲伤,表达出对基督苦难与牺牲的敬意和哀思。
另外,画面中女性人物使用抱着基督的手的动作,形成一个向下的动线,给画面带来流动感。
这种动态的构图使观者感受到画面中人物的努力,增强了
画面的戏剧性和情感的张力。
第三,鲁本斯运用透视原理和空间的组织,创造了画面的深度感。
画面中,基督的身体被放置在较大的前景,而远处的天使和其他人物则被缩小,形成了远近的对比。
这种透视的运用使画面看起来更加立体和真实,给观者一种置身于场景中的感觉。
此外,画面中的斜线和交叉线条也在视觉上引导观者的目光,使观者的视线流动起来,进一步增加了画面的动感。
综上所述,鲁本斯的《下十字架》以其丰富的视觉心理学元素,诸如明暗对比、色彩运用、构图和绘画技巧等,成功地传达了主题的庄严、宏大和情感的激动人心。
通过调动观者的情感和视觉感受,这幅画作超越了物质的平面,将人们带入了一个精神层面的体验。
这个作品不仅仅只是一幅巴洛克绘画的杰作,更是一个视觉心理研究的经典范例,展示了艺术如何通过对视觉元素的运用来影响人的情感和心理
总之,鲁本斯的《下十字架》以其精妙的绘画技巧和丰富的视觉心理学元素,成功地传达了基督的苦难与牺牲,以及人们对其的敬意和哀思。
通过充满情感的人物表情和动态的构图,观者能够深刻感受到画面中人物的努力和情感的张力。
同时,透视原理和空间的组织使画面更加立体和真实,增加了观者的参与感。
这幅作品不仅仅是一幅艺术的杰作,更是一个经典的视觉心理研究范例,展示了艺术如何通过视觉元素的运用来影响人的情感和心理。
通过观赏这幅作品,人们能够超越物质的平面,进入一个精神层面的体验。