[《真水》系列作品的现代性内涵]审美现代性的内涵

中国现代文学的基本内涵1.引言1.1 概述中国现代文学的基本内涵是一篇关于中国现代文学的重要部分。

在这个大纲的第一部分中，我们将对中国现代文学的基本概念进行概述，并介绍本文的结构和目的。

中国现代文学是指自20世纪初以来，中国作家在现代社会背景下创作的文学作品。

它是中国文学发展的一个重要阶段，也是中国文学与现代社会、现代思潮紧密联系的产物。

在中国现代文学中，思想性、民族性和时代性是其基本内涵的重要方面。

首先，中国现代文学作品深刻反映了作家们对社会现象、人性困境以及人与自然之间关系的思考和观察。

作品中的思想性突出表现为对人生、自由、人性等哲学和伦理问题的思考，以及对社会发展、政治状况等问题的深入思考和揭示。

其次，中国现代文学作品强烈的民族性是其独特之处。

这是因为中国现代作家在创作过程中不仅把握了时代的精神脉搏和人民的命运，更注重借助文学表达对民族文化的热爱和追求。

他们以独特的视角和方式，将中华民族的历史、文化、传统与现代社会相结合，形成了独具风格和魅力的作品。

最后，中国现代文学作品具有鲜明的时代性。

它们深入探索人类社会的变迁和发展，展现了中国现代社会的多样性与复杂性。

无论是揭示社会问题、展现社会风貌，还是探索思想、倡导改革，中国现代文学都以其独立的观点和思考，为时代作出了重要贡献。

本文的目的是全面介绍中国现代文学的基本内涵，并回顾其历史背景、文学主题以及对未来的展望。

通过深入研究中国现代文学作品，我们可以更好地理解中国社会的变革和进步，也可以感受到作家们对人类命运的关切和思考。

希望通过本文的阐述，读者能够对中国现代文学有一个更全面、更深入的认识。

1.2 文章结构文章结构是一篇文章的骨架，它决定了文章的组织框架和内容的呈现方式。

一个良好的文章结构能够使读者更好地理解文章的主旨和观点。

在探讨中国现代文学的基本内涵时，文章的结构应当具备以下几个方面的要素。

首先，文章应当具备清晰的引言部分。

引言的作用是引领读者进入文章的主题，介绍文章的背景和意义，并明确文章的目的和观点。

西⽅审美现代性分析2019-08-16【内容提要】西⽅审美现代性有这样三种范式：第⼀是针对古典美学理性、知识主义的价值取向⽽呈现出来的感性甚⾄⾮理性的范式；第⼆是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向⽽呈现出来的审美独⽴的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实⽽呈现出来的⽤“审美之维”批判现代社会的范式。

【关键词】范式审美现代性感性⾮理性审美独⽴审美批判西⽅现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却⼤致呈现出这样三个⽐较集中的范式：⼀、针对古典理性、知识主义⽽来的感性、⾮理性主义范式西⽅传统⽂明的基调是理性知识主义，理性知识⼀直是⼈们的⼀个最⾼理想。

正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就⼤胆地并⼏乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。

”［1］(p336)充分地信任理性、⽤理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊⽂明的基调。

德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把⾃⼰的眼睛弄瞎了，由此可见⼀斑。

⼈们问阿拉克萨哥拉⼀个⼈活着为什么⽐不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第⼀性。

柏拉图、亚⾥⼠多德都把理性知识作为最⾼的标准。

感性在柏拉图那⾥只是⼀匹“劣马”，⽽亚⾥⼠多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若⼈以理智为主宰，那么，理智的⽣命就是最⾼的幸福。

”［2］(p228)柏拉图认为⽂学艺术引起⼈情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗⼈。

亚⾥⼠多德不驱逐诗⼈，因为他认为⼈们看到艺术模仿⼀个事物之所以感到愉悦，是因为⼈们能从中想起它就是现实中的“某物”从⽽获得了知识。

中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，⽤绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。

这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑⼀切的“我思”得到进⼀步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了⼀切知识领域，以致它不仅⽀配了哲学，还⽀配了⽂学、伦理学、政治学和社会学。

水与沈从文的生命世界——人性美的再现摘要：沈从文在中国现代文学中是一个独特的存在，他的湘西文学更是经典文学中一道绚烂的色彩！他的独特主要表现为一种对人性美的追求，这种人性的美好渗透于整个湘西文学中。

作者生命世界的主要理趣是构建理想的人性，而人性是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性，其主旨是这种美好人性的挖掘和再现。

在鲜活的水的波动中作者所追寻的是一种“优美，健康，自然，而又不悖于人性的人生形式”1。

水既培养了他对生命的特殊体验，也滋养了他独特的审美心理。

沈从文的生命世界离不开“水”，更离不开对人性美的追求。

关键词：水；人性美；生命世界在湘西世界中，作者以湘西的水、人情和风俗为背景，旨在展示其美好的人性和理想的生命形态！作为走出湘西边地的知识分子，沈从文的内心情感极其复杂，他既想坚守被时代潮流逐渐销蚀的美好人性，又痛心这种美好的人性无法坚守，使整个湘西文学都涂抹上了一种淡淡的凄凉和忧伤之感。

从文学观念看，作品反映了作者美善一体的文学追求，对美的作用的理性认识和对善的功能的终极理解；折射了作者对人性美的一种追求，对湘西本土文化的一种坚守以及对理想生命世界的构造。

在作者的生命意识中，自然、原始和未经规范的生命法则是其追求的本质。

本文主要从以下两个方面对作者的生命世界和人性美的追求展开分析，揭示作者笔下湘西独特的人性和美好。

一、“水”对作者生命世界的影响水作为文学中一个不朽的典型形象，有着独特的意蕴和丰富的内涵。

水象征时光的飞逝“逝者如斯夫，不舍昼夜”，象征着绵延不断的愁绪“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，更象征着旺盛的生命“水生万物”。

沈从文是一个以水为生的人，他的湘西文学大都以水作为背景，写水边故事的人物“水和我的生命不可分，教育不可分，作品倾向不可分”水是他创作灵感的根源，他的创作几乎都与水不能分离，创作的选取往往也是码头、河边、水上的人物故事。

水贯穿湘西文学的脉络，贯穿故事发展的起末。

“艺术”何以“现代性”？作者：黄桂娥来源：《贵州大学学报（艺术版）》2021年第02期摘要：“现代性”原本就是一个复杂多义的概念，它与审美现代性、启蒙现代性、文化现代性等概念发生交织，而“艺术现代性”既涉及到文艺复兴以来至18世纪“艺术”概念本身的现代性，又涉及到20世纪艺术史实本身的现代性进程，其核心是艺术语言本身的高度自觉与审美自觉。

就其绘画史来说，是由塞尚开启的色彩和结构两条路径，在形式主义进程中完成康德美学关于审美无功利和纯粹美的诉求。

关键词：审美现代性;艺术现代性;康德美学;形式主义中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：1671-444X（2021）02-0029-04国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2021.02.005胡玲玲博士的著作《日常生活与艺术现代性》（中国社会科学出版社2019年），试图以现代性为路径，以中西方20世纪绘画中的日常生活题材为对象，最终回证艺术的现代性问题。

这个选题难度大，全书涉及哲学、美学、艺术史这三个核心领域，既能从中看到作者知识储备的丰富性，但又从中滋生出诸多可讨论的话题。

“艺术现代性”是本书的核心概念，但这个命题似乎是从“审美现代性”这个概念衍生出来的。

导言部分首次出现这个概念时是这样说的：“虽说艺术现代性从属于审美现代性，秉承了其基本的反叛和颠覆精神，但艺术现代性还鲜有专题梳理。

”[1]2“艺术现代性”，窃以为，要讨论的是艺术创造何以现代的问题，而不是审美经验何以现代的问题。

如何拉开“艺术现代性”和“审美现代性”这两个概念之间的距离，是“艺术现代性”这个概念是否成立并获得合法身份的关键。

艺术不是审美的物质衍生品，审美对艺术没有逻辑的优先性，并不是先有审美经验后有艺术创造，这是美学的一厢情愿的设定。

我们主张二者是并列关系，如果不是并列关系，艺术现代性随时可被审美现代性替换的话，艺术现代性这个命题就会受到质疑。

也就是说，艺术的现代性问题还是要從艺术自身和内部来谈，吉登斯谈的是社会的现代性，波德莱尔谈的是审美的现代性，这都是艺术外部的现代性问题。

1.现代性与审美现代性1.现代性与审美现代性程相占***************.2.哈贝马斯论审美现代性尤尔根·哈贝马斯（JürgenHabermas，1929－），德国当代最重要的哲学家、社会理论家之一。

历任海德堡大学教授、法兰克福大学教授等。

1994年荣休。

西方马克思主义法兰克福学派第二代的中坚人物。

他继承和发展了康德哲学，致力于重建“启蒙”传统,视现代性为“尚未完成之工程”，提出了著名的交往理性（communicativerationality）的理论，对后现代主义思潮进行了深刻的对话及有力的批判。

1.2.1.哈氏的核心观念：交往（交流）理性JürgenHabermasconsidershismajorcontributiontobethedevelopmentoftheconceptandtheoryofcommunicati vereasonorcommunicativerationality,whichdistinguishesitself fromthe?rationalisttradition,bylocating?rationality?instruct uresofinterpersonallinguistic?communication?ratherthanint hestructureofthe?cosmos.人与人之间语言交流的结构社会理论Thissocialtheoryadvancesthegoalsofhumanemancipation（解放）,whilemaintaininganinclusive?universalist?moral?framework.Thisframeworkrest sontheargumentcalleduniversalpragmatics（语用论）?-thatall?speechacts?haveaninherent?telos?(the?Greek?wordfor“end”)—thegoalofmutualunderstanding,andthathumanbeingspossesstheco mmunicativecompetence（交流思想的能力）tobringaboutsuchunderstanding.1.2.2.哈贝马斯对后现代主义的批评Habermasofferedsomeearlycriticismsinanessay,"ModernityversusPostmodernity"(1981),whichhasac hievedwiderecognition.ThisessaywasoriginallydeliveredasatalkinSeptember1980whenHabermaswasawardedtheTheod orW.AdornoprizebythecityofFrankfurt.ItwassubsequentlydeliveredasaJamesLectureoftheNewYorkInstitutefortheHumanitie satNewYorkUniversityinMarch1981andpublishedundertheti tle"ModernityVersusPostmodernity"inNewGermanCritique2 2(Winter,1981).《现代性：一项尚未完成的方案》JürgenHabermas,“Modernity-AnIncompleteProject”Chapter1,inHalFoster(ed.),TheAnti-Aesthe tic:EssaysonPostmodernCulture,BayPress,1983.哈贝马斯的质问与立场Inthatessay,Habermasraisestheissueofwhether,inlightofthefailureso fthetwentiethcentury,we“shouldtrytoholdontotheintentionsoftheEnlightenment,feebleastheymaybe,orshouldwedeclaretheentireprojectofmodernityalostcause?”我们应该坚持启蒙的诸种意图——尽管它们可能是无力的；还是我们应该宣称，整个现代性方案是一个败局已定的设想？Habermasrefusestogiveuponthepossibilityofarational,"scientific"understandingofthelife-world.哈贝马斯坚持对于生活世界的理性的、科学的理解。

探寻审美现代性作者：黄瑞丹来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：在卡林内斯库的《现代性的五副面孔中》指出，现代性的重要意义，他认为这是一个重要的文化转变，即从一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学。

这是传统美学与现代美学的分离，而率先具有这个理论洞见的是夏尔·波德莱尔，他确立了现代性美学的起点。

他先从词源上梳理“现代性”这一概念，然后结合西方文学文化的历史，试图给出一个定义。

往下则依次讨论“先锋派的概念”、“颓废的概念”、“媚俗艺术”、“论后现代主义”。

著作明确指出，审美现代性对立于传统、对立于资产阶级文明的现代性、对立于它自身，本文就读完全书后，浅谈自己对于审美现代性所包含的这三重辩证对立的危机概念所产生的理解与感想。

关键词：审美现代性；现代性；三重；辩证对立；感想卡林内斯库引人注目的是对两种现代性的区分，一种可以称之为资产阶级现代性，特点是：进步学说、理性崇拜、自由理想、实用主义等等。

另一种是文化现代性，表现为文化领域自浪漫主义起对资产阶级的反叛。

在文化现代性对资产阶级现代性的反叛中，以波德莱尔为例，卡林内斯库考察了美学现代性的悖论。

波德莱尔在他那本关于沙龙的里程碑性的批评著作的时候，在文中他呼吁艺术家“面向他们所属的时代”，建设一个不断卷入与现在的关联而不是过去的关联之中的艺术世界。

波德莱尔是第一个用审美现代性来对抗传统、对抗资产阶级文明的现代性艺术家，他提出现代性就是“过渡、短暂和偶然”。

“现代性已经打开了一条通向反叛的先锋派之路，同时，现代性又反过来反对它自身，通过把自己视为颓废，进而将其内在的深刻危机感戏剧化了。

”[1]波德莱尔的现代性求新猎奇，沉醉于感官现时转瞬即逝之美。

它投入现时，拒斥过去，把以往许多视为邪恶的因素引进美学领域，体现出强烈的反传统冲动。

同时它又与资产阶级保持距离，为现今粗俗的、物质主义的中产阶级文化的人侵深感悲哀。

西方的现代性进程，从十六世纪开始，新教伦理的合理化存在，推动了社会各个领域的发展，也带来了属于艺术自身的合理化进程，艺术已经具有了某种替代文化力量的特性，能够在宗教势力范围之外为个人生活提供意义，当与宗教产生矛盾的世俗社会各方面都获得合法性和规范化之后，宗教因为价值领域的分化，在文化上失去了唯我独尊的权力。

现代散文鉴赏解读现代散文的内涵与表达方式现代散文鉴赏现代散文是一种以散文形式表达现代人生活体验和思想感悟的文学作品。

它以生动细腻的文字描写和深入独到的思想表达，展现出现代社会的多样性和个体化的生存状态。

本文将从现代散文的内涵与表达方式两个方面对其进行解读与鉴赏。

一、现代散文的内涵现代散文的内涵丰富多样，主要包括以下几个方面：1. 对当下社会现象的批判与思考现代散文作为一种文学形式，被广泛应用于通过对当下社会现象的批判与思考来反映社会问题的存在与发展。

作者通过自己的观察和思考，以独特的视角揭示社会问题的本质和原因，从而引起读者对社会问题的关注和思考。

2. 对人性的探索与诠释现代散文常常通过对人性的深入描写和解析，探索人的内心世界和情感体验。

作者通过对人的欲望、挣扎、追求和痛苦等情感状态的真实描绘，呈现出人性的复杂性和矛盾性，引发读者对人类共同性和个体差异的思考。

3. 对生命与存在的思考现代散文经常以生命与存在为主题，通过对生活琐碎细节的描写和对生命的反思，表达作者对生活的热爱和对存在的思考。

作者通过对细微的生活片段的刻画，以及对人生的深度思考，使读者在平凡中感受到生活的美好和意义。

4. 对艺术与人文关怀的表达现代散文作为一种文学形式，对艺术和人文关怀有着独特的表达方式。

作者通过对艺术作品、文化传统以及人类历史的挖掘和阐述，表达对文化的尊重和对人文精神的追求，使读者对人类文明的深度思考和审视。

二、现代散文的表达方式现代散文在表达方式上有着自己的独特特点，主要包括以下几个方面：1. 简洁明了的语言风格现代散文在语言上追求简洁明了的风格，力求用简练的文字表达出复杂的思想和感悟。

作者通过精炼的句子和细腻的描写，使文字更加凝练、有力，给读者以强烈的触动和共鸣。

2. 生动细腻的描写手法现代散文注重对细节的观察和描写，通过对视觉、听觉、味觉等感官的描绘，使读者能够真切地感受到作者所表达的情感和思想。

作者通过生动细腻的描写，使作品更加鲜活，更易于引起读者的共鸣。

关于中国现代文学的审美现代性探寻作者：王艳玲来源：《读天下》2017年第12期摘要：中国现代文学的发展方向应该是清晰而明确的，应该在世界文化中做出自己应有的贡献。

中国现代文学促进自身现代化的过程也是自身价值和意义不断升华的过程。

中国文学和其他国家的文学共同发展，一起构成了世界文学的发展进程。

中国文学是世界文学的一分子，因此在发展过程中既不能盲目排外，也不能盲目照搬照抄，而应敞开胸怀拥抱世界，促进中国文学世界化的进程，发展真正的世界文学。

关键词：中国现代文学；审美；现代性现代文学编辑活动中，编辑主体要注重审美意识的主流性，文学作品的最终受众是读者，因此在选择、欣赏和鉴别文学作品时，编辑要考虑作品是否能够被大多数读者所接受。

现在文学编辑中必须要融入健康向上、创新的审美意识，从而保证作品能够引发读者精神上的共鸣，潜移默化地提高人们的审美涵养。

一、中国文学的现代转型（一）以解放人性为文学目标中国传统古代文学深受儒家思想的影响，认为文学的创作目标是道德教化和经世致用。

现代文学受欧洲文学思潮的影响，转变了这种观念，认为文学的创作目标应该是解放人性，通过文学来改善解放人性，给人带来审美体验。

鲁迅认为文学应该通过给人带来审美体验来解放人性，这与“实利”无关。

虽然五四时期的现代文学也发挥着思想启蒙、社会改革的作用，但是这与传统古代文学中为了维护封建统治的稳固而束缚人性不同，它是通过解放人性来推动社会的变革，通过塑造人的独立品格使社会进步。

（二）认为“人”是文学本原传统的古代文学以人伦之道为文学本原，通过“仁义道德”来约束人，使人的行为符合尊卑等级的观念以维护封建统治。

而现代文学认为“人”才是文学的本原，通过对真实的生活事件的充满感情的描写，来表达人的生命体验和情感心灵，从中探索人生真理，整个创作都是从“人”出发的，鲁迅作为现代文学的代表作家，其作品都充满了这种“全灵魂”令人感到震撼。

郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《女神》都是以“人”为文学本原进行创作的。

2024/01 No.263“中国书法展现了中华优秀传统文化的精髓，其艺术创造反映出每个时代的精神风貌，展示了典型的东方艺术之美和东方文化内涵。

”[1]这不仅体现在中国的书法自文字诞生起，就与其并行发展[2]，并且体现在中国书法对传统文化事业发展及中国当代社会文化自觉和文化自信事业的发展起着重要推动作 用。

[3]近年来，学界以“中国书法”为研究主题的研究多数是从宏观的层面去探讨中国书法的史论梳理和学理完型，如对中国书法的传承和发展[4]、文化建设和传播路径[5]、学科建设[6]的研究。

也有研究者从微观的层面进行研究，如探讨中国书法的审美现象[7]、探讨书法理论教育对传统文化的推动[8]、探讨国外艺术家对中国书法的研究[9]、探讨中国书法与绘画的关系[10]。

事实上，已有研究对中国书法进行了详细的梳理，为其发展提供了宝贵的经验。

但是，中国书法在进入现代化语境后，失去了其生长土壤，并由于书写工具的变革，书法与人们的日常生活渐行渐远，导致其发展呈无序的状态。

由此，就产生了关于中国书法“现代性”的一些问题。

关于中国书法“现代性”，学界已有研究多为资料性的总结，但关于中国书法“现代性”的系统性解读和理论构建还相对匮乏。

所以在中国书法领域探索“现代性”就显得尤为重要。

本文通过分析中国书法“现代性”的内涵、样态等问题，提出“现代书法”与传统书法的不同发展策略，为我国书法未来可持续发展提供理论性的参考。

一、中国书法“现代性”的内涵特征（一）中国书法领域“现代性”的提出中国书法“现代性”的提出与发展，是一个不断探索的过程。

自1978年中国改革开放以来，我国的发展重心转向经济发展。

这一转变不仅催生了经济体制的全面改革，还带来了文化和艺术领域深远的影响。

在此背景下，受到西方艺术理论的启发和影响，中国的艺术家开始注重自我个性的表达，并开始以各种实践进行中国艺术的现代化探索，中国传统书法也不例外。

1985年“现代书画学会书法首展”在中国美术馆开幕，学界和业界开始关注中国书法的“现代性”探索，正式提出了“现代书法”的概念。

真水无香读后感
《真水无香》是一本关于中国艺术和审美生活的书，作者朱良志通过对中国艺术和审美生活的考察，提出了“师法造化、逃避人工秩序”是中国艺术的根本法则。

这本书引起了我对中国艺术的浓厚兴趣，也让我对作者朱良志产生了深刻的印象。

朱良志先生的著作充满着智慧和洞见，他以独特的视角和思考方式，将中国艺术和审美生活展现得淋漓尽致。

在《真水无香》中，他通过对中国绘画、园林、陶瓷等艺术形式的探讨，揭示了中国艺术的独特魅力和精神内涵。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了中国艺术的博大精深和无穷魅力。

其中最令我印象深刻的是对中国绘画的探讨。

中国绘画强调“意境”，注重表现自然与人的和谐关系，通过画面的构图、色彩、线条等元素，传递出一种超越物质世界的精神追求。

这种追求不仅体现在绘画的表现形式上，更体现在绘画的内涵和意蕴上。

除了中国绘画，书中还涉及了许多其他艺术形式，如园林、陶瓷等。

这些艺术形式同样也体现了中国艺术的独特魅力。

例如，中国园林强调自然与人的和谐统一，通过借景、堆石、引水等手法，将自然元素融入园林之中，营造出一种“人在画中游”的意境。

在阅读这本书的过程中，我不禁思考起中国艺术所蕴含的文化内涵和哲学思想。

中国艺术强调“天人合一”，注重人与自然的和谐共生，这种思想不仅体现在艺术的表现形式上，更体现在中国人的生活方式和文化心理上。

总的来说，《真水无香》是一本令人受益匪浅的书。

它不仅让我了解了中国艺术的独特魅力和精神内涵，更让我深入思考了中国文化的博大精深和无穷魅力。

我相信这本书不仅对艺术爱好者有很高的参考价值，对普通读者也有很强的启示意义。