下载文档原格式
历史嬗变中的中国审美现代性——兼及中国审美现代性的特
征
李世涛
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】本文从中国审美现代性及其研究的实际出发,着眼于中国现代化、审美现代性的发生,结合中国文化现代性,通过对比西方审美现代性,揭示了在民族、国家、政治、文化、审美交织中的中国审美现代性的基本特征:后发性、缺乏独立性和超越性的丧失.
【总页数】7页(P119-124,152)
【作者】李世涛
【作者单位】中国艺术研究院,马克思主义文艺理论研究所,北京100029
【正文语种】中文
【中图分类】J01
【相关文献】
1.未竟的现代性--兼论20世纪中国文学的审美现代性 [J], 余红艳
2.美学与中国的现代性启蒙--20世纪中国的审美现代性问题 [J], 徐碧辉
3.美学与中国的现代性启蒙-20世纪中国的审美现代性问题 [J], 徐碧辉
4.叶文玲创作中的审美现代性张力——兼及“20世纪40年代出生作家”的文化
透视 [J], 邓小琴
5.近代中国审美现代性的“中国性”和“现代性”--以海派京剧为例 [J], 倪君因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
文学学术论文范文2000字文学作为人学，是文化的重要组成部分，是作为一种整体而存在的。
下面小编给大家分享文学学术论文范文2000字，大家快来跟小编一起欣赏吧。
文学学术论文范文2000字篇一中国现代文学的审美现代性探寻摘要：京派作家的审美现代性首先表现于文学观念上，他们均把关作为文学的中心。
在小说创作中，沈从文侧重于对现代文明乃至启蒙理性的反思和批判，废名则执着于审美乌托邦的建构。
京派作家对审美现代性的自觉追求为中国现代小说的多元化发展做出了自己独特的贡献。
关键词：京派;审美现代性;启蒙理性中图分类号：1206.2文献标识码：A文章编号：1000—5242(2006)03—0093—06 关于审美现代性问题，其在文艺学、哲学及思想史领域所受到的关注比在文学研究领域似乎更为普遍一些。
刘小枫的《现代性社会理论绪论——现代性与现代中国》专章探讨了审美主义与现代性问题，并在与西欧审美主义的对照中指出中国审美主义话语具有的双重冲突症候——传统与现代的冲突和中西思想理念冲突。
张辉的《审美现代性批判》重点考察了20世纪上半叶德国美学东渐中的现代性问题，在界定审美现代性的前提下，探讨了中国审美思想现代化过程中期待视野的不同形式、审美独立与现代性以及审美现代性的内在矛盾结构诸多问题。
杨春时考察了审美现代性在中国的成长过程，他认为审美现代性是对现代性的超越与否定，并指出大众审美文化与精英审美文化作为审美现代性的感性与理性形式对弘扬人的主体精神的积极作用。
周宪从审美的表意实践角度深入讨论了审美现代性对世俗的救赎、拒绝平庸、对歧义的宽容、审美反思性等在现代社会中的独特功能，进而分析了审美现代性自身的复杂特征和暧昧性。
吴晓东较早探讨了中国现代文学中的审美主义与现代性问题，他从反思现代性自身的理论预设人手，反省由线性的价值理念所导致的单一的审美判断和价值取向，重新回到原初的文学史图景以期揭示现代文学多元繁复的美学景观，并以沈从文、张爱玲的小说文本为例，分别从寓言诗学、意象化空间、挽歌情怀的角度剖析了中国现代文学的审美视阈与现代性问题的复杂关联。
西⽅审美现代性分析2019-08-16【内容提要】西⽅审美现代性有这样三种范式：第⼀是针对古典美学理性、知识主义的价值取向⽽呈现出来的感性甚⾄⾮理性的范式；第⼆是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向⽽呈现出来的审美独⽴的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实⽽呈现出来的⽤“审美之维”批判现代社会的范式。
【关键词】范式审美现代性感性⾮理性审美独⽴审美批判西⽅现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却⼤致呈现出这样三个⽐较集中的范式：⼀、针对古典理性、知识主义⽽来的感性、⾮理性主义范式西⽅传统⽂明的基调是理性知识主义，理性知识⼀直是⼈们的⼀个最⾼理想。
正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就⼤胆地并⼏乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。
”［1］(p336)充分地信任理性、⽤理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊⽂明的基调。
德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把⾃⼰的眼睛弄瞎了，由此可见⼀斑。
⼈们问阿拉克萨哥拉⼀个⼈活着为什么⽐不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第⼀性。
柏拉图、亚⾥⼠多德都把理性知识作为最⾼的标准。
感性在柏拉图那⾥只是⼀匹“劣马”，⽽亚⾥⼠多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若⼈以理智为主宰，那么，理智的⽣命就是最⾼的幸福。
”［2］(p228)柏拉图认为⽂学艺术引起⼈情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗⼈。
亚⾥⼠多德不驱逐诗⼈，因为他认为⼈们看到艺术模仿⼀个事物之所以感到愉悦，是因为⼈们能从中想起它就是现实中的“某物”从⽽获得了知识。
中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，⽤绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。
这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑⼀切的“我思”得到进⼀步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了⼀切知识领域，以致它不仅⽀配了哲学，还⽀配了⽂学、伦理学、政治学和社会学。
陶艺作品中时间性的表达【摘要】陶艺作品是一种独特的艺术形式，通过陶艺作品可以表达时间性。
在陶艺作品中，历史感与现代性的对比展示了时间的流逝和变迁，日常生活中的时间性反映了生活节奏与情感体验，季节变化及气候风貌的呈现展示了自然界的周期性和变化，个体经历与情感表达则表现了个体内心的成长和沉淀，传统工艺与当代审美的融合则体现了传统与现代的交融与发展。
时间性在陶艺作品中具有重要意义，表达方式也是多样的，展示了人类对时间和生命的思考。
通过陶艺作品中时间性的表达，让人们深入感受时间的流逝和价值，从而更好地珍惜当下和珍视生命。
【关键词】陶艺作品、时间性、历史感、现代性、日常生活、季节变化、气候风貌、个体经历、情感表达、传统工艺、当代审美、重要性、表达方式、人类思考、生命、艺术品1. 引言1.1 陶艺作品中时间性的表达陶艺作品中时间性的表达是陶艺创作中一个重要且值得探讨的主题。
通过陶艺作品，艺术家们可以传达关于时间流逝、生活经历和情感体验等多方面的信息。
陶艺作品不仅仅是一种静态的艺术品，更是一种能够记录时光、表达感情和传递信息的载体。
在陶艺作品中，艺术家们常常运用不同的手法和技巧来表达时间性。
通过对历史感与现代性的对比，日常生活中的时间性，季节变化及气候风貌的呈现，个体经历与情感表达，以及传统工艺与当代审美的融合等方面的处理，艺术家们能够将时间的流逝、生活的点滴和情感的丰富表现得淋漓尽致。
时间性在陶艺作品中的表达方式多种多样，展示了人们对时间和生命的思考和感悟。
通过陶艺作品中时间性的表达，艺术家们能够让观众产生共鸣，引发思考，从而实现作品的情感沟通和心灵交流。
2. 正文2.1 历史感与现代性的对比陶艺作品中的历史感与现代性的对比是一种常见的表达手法。
传统的陶艺作品常常在形式和图案上体现着古代文化的影响，展示出历史的厚重感和深远意义。
这些作品往往采用传统的工艺和技术，结合古老的文化符号和意象，使人们感受到时间的流逝和文化的传承。
马克思的世界文化观与审美现代性详细内容(一)【内容提要】从多元文化对话、批判西方文化霸权、审美机制的现代转向三个方面论述马克思的世界文化观对审美现代性的当代启示。
从中亦可引发对文化与审美的关系、对全球化境遇中精神文化发展的错综复杂趋势的思索。
【摘要题】马列文论研究【关键词】马克思/世界文化/审美现代性【正文】在排山倒海而来的全球化浪潮中，精神文化发展的趋势成为人们普遍关注的问题之一。
对马克思的世界文化观与审美现代性关系的探讨，有助于我们对文化与审美的关系、对全球化境遇中精神文化发展的错综复杂趋势的思索。
一有人说，只要现代化仍然是中国社会的主题，讨论审美现代性问题依然具有现实意义。
这句话之所以有道理，是因为审美现代性作为现代化的产物，一方面表征为在现代化过程中，因社会的巨大变迁而带来的文化、审美的深刻转向；另一方面也表征为在全球化语境中，对资本主义现代性弊端的批判。
面向21世纪，在高度现代性的条件下，纳入我们视野的是，在世界文学或世界文化的语境中，审美现代性的选择。
多元文化的对话，各民族文学（化）在互相影响、互相吸纳中以其民族文学（化）的独特性走向世界，是马克思的“世界文学”或世界文化观对审美现代性的当代启示之一。
首先需要说明的是，马克思的“世界文学”概念中“文学”一词既可以指文学也可以指文化。
（注：“世界文学”中“文学”这个词，按《马克思恩格斯选集》第一卷第276页上编译者的注：它泛指“科学、艺术、哲学、政治等等方面的著作”。
德文的“文学”同所有西文的“文学”一样，均来自拉丁文，狭义上系指文学；广义上系指学术文化。
从书中“文学”一词的上下文看，它既指文学也指文化。
）众所周知，“世界文学”这一术语是由歌德提出的。
但是，马克思把世界文学、世界文化形成、发展过程看成一个历史现象。
黑格尔曾经提出过，人类历史最终要从各民族的历史走向世界的历史这样一个深刻的哲学命题，马克思批判地继承了这一思想，否定世界历史的形成是“自由精神”和“绝对理念”的自我外化过程，指出了世界历史的形成是资本主义的大工业生产的现代化进程的必然产物。
审美文化与当代审美文化概说孙波摘要：何为“审美文化”？何为“当代审美文化”？20世纪80年代末以来，已有众多学者进行了探讨和研究，都有其理论的和现实的依据，都对“审美文化”作了深入的哲学思考，并有了完整统一的共识。
从追溯“美学”学科的渊源开始，我认为：“审美文化是人类文化各个层面（古、今，中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等）呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。
”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维，从整个文化大背境中，从它的实际使。
“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵，而当代性则是它的关键所在。
关键词：美学; 审美文化；当代审美文化；当代性美学作为传统与经典的表征，在当代无异发生了极大的变化。
受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥，人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。
“美学”（德文Asthetik,英文Aesthetics）一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出，并看作一门独立学科。
这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科，和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。
正如黑格尔所指出，“就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一门新学科”。
[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年，足见美学作为一门独立学科，也是一门新学科，是比较晚近的事。
但这并不等于说，“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的，“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。
正如朱光潜所说“人类自从有了历史，就有了文艺；有了文艺，也就有了文艺思想和美学理论”。
［2］__________________________________________ ________________________________作者简介：孙波（1981－），女，贵州省安顺市人，陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科，起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。
冯黎明文学艺术自律：审美现代性的思想资源摘要：艺术自律是审美现代性的首要范畴。
近代以来的思想家们对艺术自律进行了三个方面的阐述，其一是关于艺术家的先验禀赋和职业身份的独立性的论述；其二是关于艺术作品文本结构和意义自足性的论述；其三是关于艺术场的自主性的论述。
20世纪中期之后，有关艺术自律的理论思考转向了从社会体制、历史语境等角度探讨艺术自律被建构的机制和过程。
关键词：艺术自律；审美现代性；艺术场中图分类号：I206.2文献标识码：A文章编号：1003－854X （2014）01－0107－08艺术自律是现代性工程的一个组成部分。
在古典时代，艺术跟宗教、教育、知识、手工技艺等社会活动密切相关。
尽管亚里斯多德大幅提升“诗”的地位，但“诗”仍然只是一种效率显著的认知方式而已。
正如荷兰史学家赫伊津哈所言，中世纪结束前“艺术尚未飞升到超越世界的高度。
它构成了社会中必需的一个部分”①。
文艺复兴之后，艺术日益变得孤芳自赏、特立独行起来；面对世俗生活，它甚至采取了一种远离乃至于对抗的态度。
康德美学的诞生进一步强化了艺术在生活世界中独立的态势。
这种被称为“艺术自律”的文化现象给现代社会带来主体性的审美伦理、自足性的艺术文本结构以及自主性的艺术产业场域，进而为审美现代性提供了思想资源。
一、艺术自律的合法性论证由词源学来看，“艺术”与技术性实践活动密切相关。
在古典时代，艺术并非一种独立的社会实践场域，而更多地是指从事某种社会实践时所体现出来的技能优越的状态。
比如柏拉图在《理想国》中列举的七门艺术———文法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐、天文———都只是在从事这些工作时需要的特殊技能的意义上被称为“艺术”。
亚里斯多德这样定义艺术:“借助真正的推理过程进行制作的技艺。
”②诗可以表达普遍的真理，但是艺术只是自觉化了的技艺。
直到中世纪，人们仍然是在“技艺论”范畴内讨论艺术，托马斯·阿奎那就认为思辨推理活动具有艺术性。
现代艺术批评的原则：论波德莱尔与审美现代性的几个问题［内容提要］为了回应后现代主义对现代主义之形式主义（即没有真理内容与道德倾向性）的指控，本文重述波德莱尔为现代主义艺术批评所奠定的基本原则：党派原则与形式限定原则。
从而指出，后现代主义借用波德莱尔的审美现代性概念对现代性所作的全盘放弃是错误的。
全面而正确地理解波德莱尔意味着：对现代性的审美批判是一种辩证的批判，而不是纯粹否定的批判。
［关键词］波德莱尔审美现代性艺术批评如果说狄德罗开创了现代意义上的艺术批评，浪漫派确立了现代艺术批评的美学基础（主体性），1那么波德莱尔则为现代艺术批评奠定了基本原则。
也就是说，对自足的艺术原则的充分意识，要等到现代主义艺术批评与现代主义美学诞生之后。
正如当代著名艺术批评家与美学家莫拉夫斯基（Morawski）所说：“艺术与美学的概念恰恰是在现代性的成长时期诞生并得到巩固的。
学院与画廓的诞生、批评的专业化、艺术生产不断从既定的宫廷或教会赞助中独立出来——所有这一切及其它相似的现象是相互交织的，并为一个相对自主的审美文化的出现辅平了道路。
但是对自足的艺术与美学的充分意识，却只有随着与众不同的现代主义感性的出现而出现。
”2可以明确地说，由于波德莱尔在现代艺术批评与美学中的至高地位，现代主义艺术批评的基本原则是由他奠定的。
这一原则就是将艺术真正置于与真理与道德的关系之中。
这可以一劳永逸地反驳那些认为现代主义就是形式主义，而形式主义等于没有内容（真理内容与道德倾向性）的指控。
当然，人们可以援引许多段落来证明波德莱尔宣称艺术自主，谴责道德说教、哲理诗、艺术与文学中的政治倾向性等等。
例如，韦勒克就认为，波德莱尔只是在早期表示轻蔑地提到“为艺术而艺术这个流派的幼稚的乌托邦，排除道德、往往甚至还有激情，它必然是没有孕育力的”。
但是后来波德莱尔一贯申明反对“说教的异端”，拾起爱伦•坡的术语并且发挥了“诗歌除了自身之外别无目的”和“艺术愈是从说教中摆脱出来就愈能上升到纯洁而无关利欲的美”的论旨。
一导论（一）美学的历史1、中国美学中国美学分为三个阶段,古典美学时期，晚清以来中国引进的作为近代学科的美学，近代基于中国传统美学思维和民族地域审美经验，自觉区别于西方的“中国美学"建设。
（1）古典美学：先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时期（孔子审美人生境界老子美学的真正起点、虚静气象）；魏晋南北朝是第二个(刘勰《文心雕龙》意象神思风骨隐秀体性知音，谢赫《画品》第一部系统的绘画理论批评著作，绘画“六法”)；隋唐五代宋元（禅宗）；晚清是第三个（王夫之意象）（2）晚清以来的近代学科美学：王国维第一个在学科意义上将美学引入中国，意境理论蔡元培以美育代替宗教，美学教育制度建设的奠基人（3）近代自觉区别于西方的美学建设：朱光潜宗白华两个特点：二人的思想都体现了西方美学从“主客二分”的思维模式到“天人合一”的思维模式转变的趋势，都体现了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势。
20世纪两次美学思潮:(核心都是美的本质）20世纪50—60s，主观（吕荧高尔泰）客观(蔡仪）主客统一（朱光潜）客观与社会性统一(李泽厚) 局限：对朱光潜的批判带有片面性，把美学纳入认识论框架，把审美活动等同于认识论活动。
20世纪70-80s，“美学热”，第二次美学大讨论，手稿热“方法论"热以马克思主义“实践”为基石的学派成为影响最大的中国美学流派当代美学呈现出多元化趋势其中生态美学与个体生存美学对应于当代中国现代化转型处境。
2、马克思主义美学（1）两个根本变革马克思主义的实践人学观使感性学的美学对审美“感性"的解释，超越了直观唯物论和先验唯心论的对立，而获得现代基础。
马克思以“美的劳动”代表人类劳动的本质特性,由此根本更新了美学原理。
（2）马克思主义美学传统基于生产-生活的现实审美眼光,远比艺术哲学有根底以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义社会学与人类学，超出了艺术起源的其他理论“经济基础—上层建筑—意识形态"的社会结构揭示了审美与艺术的社会属性位置与功能审美分析成为马克思主义当代影响的突出领域，无论是对资本主义现代化—现代性的批判，或是引导当代新感知—生存方式,审美文化已经成为当代马克思主义的重大论域.二审美的本质（一）审美本质的探讨历程西方：两个根本—唯物客观（亚里士多德达芬奇）与唯心主观(休谟康德）三个基本点-理念论（形而上学依据）、形式论（客观事物）、快感论（主体心理）中西美学研究从美的本质研究大审美活动的研究，美是在审美活动中生成的，美感不是主客二分关系中的认识，而是在天人合一关系中的体验。
齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第6期总第189期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts )doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.06.011存在之维———艺术史中的时间主题赵成清(四川大学艺术学院,四川 成都 610207)摘 要:在中外艺术史中,时间是最重要的创作主题之一,它反映了艺术家对生命存在和艺术本体的理解,通过叙述性、象征性和现代性的多重表现,“时间”在不同种类、媒材与形式的艺术品中展现了文化的多样性特征。
关键词:时间;叙述性;象征性;现代性;艺术主题中图分类号:J209 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2022)06-0054-08收稿日期:2022-02-08作者简介:赵成清,男,博士,四川大学艺术学院副教授、硕士生导师,研究方向:艺术学理论。
项目来源:本文系国家社科基金艺术学项目“20世纪上半叶欧洲的中国工艺美术史研究思路与方法”(22GB132)阶段成果;四川大学研究生培养教育创新改革项目(GSGJHKC21006)和四川大学“从0到1”创新研究项目(2022CX32)的阶段性成果。
时间是中外文化史中最常见和重要的主题。
孔子曾提出:“天何言哉?四时行焉,百物生焉,天何言哉?”[1](P188)庄子则主张:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。
”[2](P364)海德格尔在其著作《存在与时间》中写道:“只有本真的时间性———它同时又是有终结的,才使得命运这样的东西成为可能,即使得本真的历史性成为可能。
”[3](P435)于贝尔曼在《在时间面前———艺术史与图像的时间错乱》中以“时间的晶体”喻指图像。
由于每个人都处于固定的时空中,艺术史家对很多艺术风格的划定也以时代为判定依据,如19世纪法国哲学家丹纳在《艺术哲学》中就强调了艺术风格产生的三要素:时代、环境和种族,但现实中的人们往往对自身存在的时间维度浑然不觉,如福斯特所说的“延迟效应”,因为自我对审美缺乏足够的认知能力,时间也因此而消逝。
(《哲学研究》2000年第8期)何 谓 现 代 性?唐 文 明一、现代与现代性哈贝马斯(Ju rgen H aber m as)在《现代性——一个尚未完成的谋划》一文中,引用了姚斯(H an s Robert Jau ss)对“现代”一词的词源学考证,指出“现代”(m odern)一词的拉丁文形式是“m odernu s”,首次使用是在第5世纪末期,用来辨别出“当时”(the p resen t);后来一度是官方基督教用语。
(H aber m as,"M odern ity——A n Incom p lete P ro ject",载I n terp retive S ocia l S cience:a S econd L ook,edited by Pau l R ab inow and W illiam M. Su llivan,U n iversity of Califo rn ia P ress,1979)卡林内斯库(M atei Calinescu)在《现代性之五个面相》一书中进一步指出,“现代”概念最初产生于基督教末世论的语境,尽管后来人们更强调其与欧洲历史的世俗化过程的关系。
(Calinescu,F ive F aces of M od ern ity,D uke U n iversity P ress,1987)哈贝马斯出于对现代性的忠诚信念,特别强调了“现代”与“古代”的联系,将“现代”界定为“一种新的时代意识”,“一种与古典性的过去息息相关的时代意识”,这种新的时代意识是“通过更新其与古代的关系而形成自身的”,是“一个从旧到新的变化的结果”。
但是,他同时指出,在法国启蒙运动之后,欧洲人的现代意识发生了巨大的变化,本来以过去为参照的现代理念出于对科学越来越坚定的信念引申出“相信知识无限进步、社会和道德改良无限发展”的意涵,最终形成一种企图“摆脱所有特殊历史束缚的激进化的现代意识”。
一导论（一）美学的历史1、中国美学中国美学分为三个阶段，古典美学时期，晚清以来中国引进的作为近代学科的美学，近代基于中国传统美学思维和民族地域审美经验，自觉区别于西方的“中国美学”建设。
（1）古典美学：先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时期（孔子审美人生境界老子美学的真正起点、虚静气象）；魏晋南北朝是第二个（刘勰《文心雕龙》意象神思风骨隐秀体性知音，谢赫《画品》第一部系统的绘画理论批评著作，绘画“六法”）；隋唐五代宋元（禅宗）；晚清是第三个（王夫之意象）（2）晚清以来的近代学科美学：王国维第一个在学科意义上将美学引入中国，意境理论蔡元培以美育代替宗教，美学教育制度建设的奠基人（3）近代自觉区别于西方的美学建设：朱光潜宗白华两个特点：二人的思想都体现了西方美学从“主客二分”的思维模式到“天人合一”的思维模式转变的趋势，都体现了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势。
20世纪两次美学思潮：（核心都是美的本质）20世纪50-60s，主观（吕荧高尔泰）客观（蔡仪）主客统一（朱光潜）客观与社会性统一（李泽厚）局限：对朱光潜的批判带有片面性，把美学纳入认识论框架，把审美活动等同于认识论活动。
20世纪70-80s，“美学热”，第二次美学大讨论，手稿热“方法论”热以马克思主义“实践”为基石的学派成为影响最大的中国美学流派当代美学呈现出多元化趋势其中生态美学与个体生存美学对应于当代中国现代化转型处境。
2、马克思主义美学（1）两个根本变革马克思主义的实践人学观使感性学的美学对审美“感性”的解释，超越了直观唯物论和先验唯心论的对立，而获得现代基础。
马克思以“美的劳动”代表人类劳动的本质特性，由此根本更新了美学原理。
（2）马克思主义美学传统基于生产—生活的现实审美眼光，远比艺术哲学有根底以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义社会学与人类学，超出了艺术起源的其他理论“经济基础—上层建筑—意识形态”的社会结构揭示了审美与艺术的社会属性位置与功能审美分析成为马克思主义当代影响的突出领域，无论是对资本主义现代化—现代性的批判，或是引导当代新感知—生存方式，审美文化已经成为当代马克思主义的重大论域。
简述中国现当代文学中的“现代性”(一)论文关键词：现代性启蒙断裂反思理想的现代性论文摘要：“现代性”是20世纪后期西方哲学所广泛关注的概念，对于“现代性”的界定，学术界至今未能达成统一的认识中国的有识之士在引入“现代性”这一概念时，即是为了实现启蒙国民，救亡图存的目的；然而，由于中国的实际情况与西方相差甚远，以至于“现代性”在中国社会的各个方面出现了严重的断裂；在“文革”之后，人们开始了一系列的反思，以求在中国实现理想的现代性。
关于“现代性”，吉登斯曾言简意赅地提出：“现代性之社会生活或组织模式，大约十七世纪出现在欧洲，并且在后来的岁月里．程度不同的在世界范围内产生这影响…”。
而法国学者伊夫·瓦岱从反面意义上对现代性进行了定义：“现代性可定义为那种主要特征与传统文化特征相对立的文化状态”。
这种宽泛而概括的定义方式对众说纷纭的现代性来说，是一种比较客观而折中的界定。
在中国文献中，“现代性”一词最早在1918年《新青年》中出现。
周作人在一篇译文中首次把“modernity”译成“现代性”。
20世纪9O年代初，“现代性”概念开始进入中国文学批评领域。
概言之，现代性是在欧洲社会母体中孕育出来的以科学和理性为代表的一种社会文化形式。
因为“现代性”在产生之初即有启蒙的性质，中国的有识之士在引人“现代性”这一概念时，即是为了实现启蒙国民，救亡图存的目的；然而，由于中国的实际情况与西方相差甚远．以至于“现代性”在中国社会的各个方面出现了严重的断裂：在“文革”之后，人们开始了一系列的反思，以求在中国实现理想的现代性。
一、启蒙“现代性”走进中国，已是二十世纪二十年代的事情。
其时，当西方诸国已迈着现代化的步伐走在世界的前列，中国却依然沉浸在“泱泱大国”的骄傲与自大里，固执地守候在自给自足的落后的农业文明里。
一大批有识之士，在目睹了自身的落后、屈辱和西方的先进后，决定在中国开始“现代性”，用“现代性”唤醒围人的意识，以期达到救亡图存，救国救民的目的。
牛宏宝时间意识与中国传统审美方式---与西方比较的分析一个文化体的时间意识和知觉方式，是该文化体如何模塑世界和将民族与个体的生活整合为一个可靠的形式结构的基础。
与此同时，一个文化体如何呈现时间是该文化体最基本的构成部分，时间意识如何被结构、被刻写和被陈述，折射出该文化和社会进程的节律和步调，并在塑造该文化的历史叙事、个体命运感和艺术形式等表现方面，扮演着极为重要的角色。
因此，时间意识应该被看做审美和艺术的形式动力机制。
这一研究将运用中国传统时间意识与西方时间意识之间所显露出来的差异为线索，把时间意识揭示为艺术的形式动力机制，并探索由时间意识所模塑的中国传统独特的审美方式。
一、时间意识与审美之间关系的基础理论设定为了使这一研究得以推进，必须分别界定时间、时间意识模式。
首先，我在此援用柏格森（1910）、胡塞尔（1908）和海德格尔（1927）的相关研究①，确立“本源时间”这个概念。
基于上述三位思想家对时间的思考，我不考虑客观的物理时间的问题，只考虑时间向人闪现的现象学起源。
按我的理解，“本源时间”来源于人自身存在的展开过程或海德格尔所界定的“to be”。
人的生命的展开就是时间现象的本源。
“本源时间”又可被看做是“内在时间”（intrinsic time），它构成了时间现象最内在的基础和框架。
更为重要的是，“本源时间”内在于每个个体生命，因此每个个体生命对“本源时间”有纯粹先验的直觉。
对于每一个体来说，个体的存在仅仅意味着他是时间的和生成的。
但是此种展开过程并非无限，而是“向死而生”。
此“向死而生”的命运对于任何民族和任何个体都是基础性的，并构成了个体时间经验中不可拔除的芒刺，它在每一时刻、每一情境闪现自身。
此种“向死而生”的经验构成了时间经验的一个奠基。
从个体的立场来说，人的存在的展开过程构成了“本源时间”的原初现象，对“本源时间”的直观把个体的诸生活事件整合为个体生命记忆的连续体。
从民族的角度来说，类存在的展开过程诞生了民族记忆，即民族诸历史事件和它们的整合的历史叙事。
论审美现代性的时间性唐圣（陕西师范大学文学院，陕西西安 710062）一、现代性与时间现代性的时间性是现代性研究的一个艰深又基础性的课题。
现代性，modernity，对应的拉丁词是Modernus，而它又是在中世纪根据其拉丁词根modo（最近，刚才之意）创造出来的，其意义是“在我们时代的，新的，当前的……”，其相对反的意义是“古的，老的，旧的……”。
现代性概念产生于基督教的中世纪，其意在强调基督教的中世纪优于异教的古代世界。
1P18-19现代性的犹太教的神学背景，对现代性的时间性的研究填充了第一层理论的底子。
历经磨难的犹太人在经历马加比王朝的兴亡之后完全由对现实的希望转向对弥赛亚的期盼2：现世是邪恶的，罪孽的，未来是美好的，公正的。
这个未来的世界将由人们心中期盼的弥赛亚给人们带来。
这就是弥赛亚主义：离弃现在，指向未来，在对现在的否定中期待未来。
因此，犹太教的弥赛亚主义是“现代性时间诞生的基点”3P22。
经由基督教和奥古斯丁历史神学的发展，现代性的时间性直接指向未来，由此未来成为现在的规定。
3P24在文艺复兴，启蒙运动进步思潮的牵引下，中世纪基督教神学的救赎史不但被置换成现代化的世俗理性史，而且成为其“神学世俗性(secularity)的内在支撑”3P24。
无论犹太-基督教的时间性还是现代-理性化的时间性，在宏大的历史实践的层面上，都受制于社会生产形态和交往方式。
人的劳动首先是为了生存，人的交往首先是为了更好的劳作。
在现代化的历史进程里，人的劳动和交往首先是其理性的利用，这就体现在科学的发现，技术的发明，工具的使用等历史性的实践上。
现代化还意味着规范化，就是理性的利用必须规范化，而且社会的生产和交往的规范化必须有理性的利用为前提，这在于理性自身首先必须规范化，而理性有其自身的结构和规则，因此，理性自身的规范化即理性自身规定自身，其表现就是对理性自身结构和规则的遵循。
这在时间上的体现就是现代时间研究新领域的出现：社会必要劳动时间。
其特点有三：一是循环重复的，二是线性向前的，三是指向目的的。
作为置身于现代化历史进程里的现代人的生活，在一定的程度上，为社会必要劳动时间所规定。
其生活首先且主要是社会必要劳动时间性的。
社会必要劳动时间是生存所需的最基本的时间。
这种循环重复的向前指向某一目的的时间性直接且主要地规定了现代人的生活性格。
因此，“在现代化主流方向上，现代时间的核心就是指社会必要劳动时间。
”3P25这样一种时间，随着科学技术的飞跃发展，越来越被更加精细的分割，由此其速度变得也越来越快了。
此一时间的此一特性展示的，从表面上看，仅仅是现在，而没有未来，内在地看，这种对现在展示的方式是以透支未来为代价的。
因此，这里的现在不仅仅是现在的现在，还是未来的现在，由此，此现在具有微妙的二重性：一是现在的现在性，二是现在的未来性。
其微妙性在于通过表面上肯定现在的现在性而否定未来性的反喻来表示对现在的现在性的极端展示实际上是通过对其未来性的直接指向而扬弃其现在性的。
因此，现在的意义在于指向未来。
3P26人首先是自然的，而拥有并遵守自然肉体的节律时间，其次是社会的，而拥有并遵守社会必要劳动时间。
因此，人的生命只有以时间的形式被激活而展开，才能首先在获得其自然性的基础上获得其社会性，人才成其为人。
由此，作为对自然控制、改造的现代化，实际上已经对自然性的人的肉体生命进行了控制、改造。
社会必要劳动时间对肉体生命时间的控制和摧残则是不言而喻的了。
肉体生命时间经由社会必要劳动时间的转换而由此获得了现代性的性格。
社会必要劳动时间是外在的，客观的，无人称指涉的，无性格区分的；而肉体生命时间是内在的，本己属我的。
3P28-29由此，由于社会必要劳动时间与肉体生命时间的对立与冲突，现代性的时间性产生了分裂：理性（现代性）的时间性和审美（现代性）的时间性。
二、审美现代性与时间审美现代性的时间性直接关涉于美学作为一门学科诞生时的学术语境和与此相关的词源学审查。
美学（英文：aesthetics，德文：die Ästhetik，法文：la esthétique），是从拉丁文(aesthetica)发展而来的。
而拉丁文(aesthetica)的字根又源出于古希腊文的形容词αισθητικός，这个形容词的名词为αίσθησις(aisthesis)，是感觉(sensation)，凭借感官的知觉(perception by the senses)的意义。
4P109-143在近代德国，哲学家鲍姆嘉藤(Alexander Gottlieb Baumgarten, 1714 - 1762)在1735年发表的博士论文《关于诗的哲学沉思录》5P123-170里最早使用aesthetica这样一个语词，即感性的意义，并且主张建立这样一门学科即感性学。
1742年，他开始在大学教授这样一门学科。
1750年，鲍姆嘉藤用拉丁文出版了他的第一本学术论著Aesthetica（第1卷），于此，这成为感性学（美学）作为一门独立学科正式诞生的标识。
这里的感性、感觉是人的感性、感觉，语言表达式是“人感觉对象世界”。
人对世界的感受，是此时此刻的，即是现在的感受，而不是过去或未来的感受，但我们又总是在谈论对过去的感受，此一过去也是过去的现在，我们也在谈论对未来的期望，此一未来也是未来的现在，即无论过去或未来都是作为曾经存在过的或即将存在着的现在来感受的。
由此，审美，作为人与世界发生关系的一种状态，是切中现在的。
在此刻人进入了美的世界，获得的是真正的自由，此自由是区分并超越于现实世界的。
因此，人总是期望着摆脱现实世界的纠缠而保持着在美的世界里的自由的状态。
由此，审美所把握的现在又是指向未来的。
汉字美的文化语境就是在价值上追寻至此臻极；古希腊“美”亦深层地含有“抵达”的意思 , 而作为英语fine（美、精巧）拉丁辞源的finis正是“终末”的意思6P78。
因而，对美的追求和把握就是去追求最圆满之极致，就是去抵达，去终结，即对美的体验与感悟是在指向未来的现在之中完成的。
在时间性这一维度上，审美具有浓郁的现代性的气质。
审美现代性的时间性的实质在于审美的现在，即生命体验的此刻性。
三、审美与生命体验的此刻性从时间意识的维度看，西方自近代以来，美学思想的发展有一条内在的学理线索：审美现代性的时间性。
为分析的明晰之计，这里主要选择了近代的席勒，现代的尼采，后现代的福柯为学理梳理的支点而纲举目张地展示出西方美学自作为一门学科诞生以来的思想发展历史的内在脉络。
席勒认为，人自身有两个基本要素：不变的人格，即主体、理性、形式；变化的情景，即世界、感性、物质。
在绝对存在之中，二者是统一的，在有限存在之中，则是分离的。
人是有限的存在物。
因此，人始终具有两种冲动：感性冲动、理性冲动（形式冲动）。
在席勒看来，既实现感性冲动，又实现理性冲动，即同时经历这样两种体验，人的人性才会完整。
而这只能在游戏冲动之中实现。
感性冲动意味着感性的压迫，理性冲动意味着理性的压迫。
游戏的本性是自由。
游戏冲动克服了感性冲动、理性冲动的片面与对立。
因此，游戏冲动是压迫的解放和自由的实现，由此，感性冲动与理性冲动共同游戏。
因而，席勒敏锐地指出：感受性的培养是时代最急迫的需要。
7P60依席勒，人既不仅仅是物质，也不仅仅是精神。
因此，美作为人性的完美实现，既不可能是绝对纯粹的生活；也不可能是绝对纯粹的形象。
美是两个冲动的共同对象，也就是游戏冲动的对象。
在人的一切状态中，正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人。
7P88之所以如此，是因为在自然力量的可怕王国和道德法则的神圣王国之间，审美的创造活动建立起游戏的王国。
在这个王国里，审美的创造冲动给人卸去了一切外在关系的枷锁，让人摆脱了一切被称之为强制的东西，不论这些东西是物质的，还是道德的。
7P145因此，在游戏的王国里，美是我们主体在游戏的此刻里呈现出来的一种状态，这是一种生命的状态，由此，美成为我们主体的生命，因为具有真实的此刻性，所以我们才可以真切地感知到它。
7P103在席勒美学思想里游戏是一个关键词。
依席勒，游戏，作为名词，表示由一个行为而产生的一个活动，即审美；作为动词，表示由一个行为而产生的这个行动正在展开，即审美创造。
因此美作为游戏冲动的对象，即美在游戏中被创造，被把握，由此，游戏即审美，审美在此既作为名词，表示一个活动，也作为动词，表示这个活动的展开。
席勒身在主客二元的理性思维模式的时代。
从此看，游戏就需要一个主体，即游戏者，在这里，即人，其语言表达式是：游戏者即人游戏。
当人进入游戏成为游戏者，即成为审美的人。
之所以如此，是因为游戏是现在的，是在当下展开的一个活动，人在这个活动里体验和把握的是现在的这个此刻性，这个体验和把握由于全身心的投入而是真正自由的，由此，外在的强制的东西被清除。
这个此刻性是纯粹的，它把握和展示的是游戏者在游戏里的真切的即时感受。
这个此刻性就是美，它把握和展示的是游戏者在游戏里的即时感受是自由的，此时的感受自身就是自由，或此感受是自由自身。
在尼采的思想里，狄奥尼索斯是酒神，呈现为陶醉，意味着个体的解体，达到一种原始的合一，具体到艺术上，则是希腊的音乐精神；而阿波罗是日神，呈现为梦幻，意味着个体的形象，表现一种个体原则，具体到艺术上，则是希腊的雕刻，并且，这两者不是对立的，而是互补的，由此，古希腊人创造了一种融合二者的艺术——悲剧（酒神智慧借日神艺术而实现的形象化）。
8在狄奥尼索斯精神里，不仅仅意味着富于生命力的陶醉和疯狂，而且意味着同一的永恒轮回。
所谓同一的永恒轮回，在尼采的语境里，同一即一样，而不是一个；永恒，即超出了开端和终结，因此，永恒是没有开端和终结的；轮回即回归，即走向自身，回到自身。
因此，同一的永恒轮回，是生成，不是一个东西自身的循环。
由此，同一的永恒轮回是肯定的最高形式，即生命存在的最高形式。
尼采认为，以往（传统）的美学是“女人的美学”，这是从欣赏者的角度来把握美的，而他主张从创造者的角度来把握美，这就是“超人的美学”。
9在尼采的语境里，超人是大地的意义，即区分于天空、天堂、彼岸的自然、血肉、生命自身。
这与他的价值重估思想也是一致的。
依尼采，上帝死了，即上帝对于人不再具有规定性。
而且，上帝的死亡同时意味着上帝这一语词所聚集的语言家族的死亡：超验、目的、理性、价值、规范、原则……。
由此，这一语言家族的死亡意味着这样一个超验世界的死亡。
于此，留下了一个经验世界，即感性世界，即人的生命或身体。
因此，尼采认为，惟有感性是真实的，现实是真实的，即人的生命自身是真实的。
因此尼采高呼：“没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。
”10P67无论是尼采在早期关于悲剧的研究还是晚期关于超人的（生命力意志）美学，都在时间性上指向生命体验的此刻性。
