“审美现代性”非连续性文本阅读训练及答案

（一）现代文阅读一（本题共5小题，19分）材料一：美育，即审美教育，又被称为美感教育，也因为美本身所具有的特殊性，而成为区别于德育、智育、体育、劳育的一种独特的教育形态。

美育范畴认识的科学性和定位的准确性，不仅是美育研究和美育工作开展的逻辑起点，更关涉到人才培养、课程设置、美育目标、体系建设等美育实施环节的依据和宗旨。

蔡元培提出：“一个完整强健人格的养成，并不源于知识的灌输，而在于感情的陶养。

这种陶养就在于美育。

”美育是以情感教育为核心，以生动形象陶冶人的性灵，怡情养性，使人具备把握客观世界的有关的能力，进而形塑一个高尚纯洁的人格。

审美是人类感性认识的丰富与升华，是一种脱离低级趣味的心理活动，当你感到“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”的触动，或是生发出“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的慨叹，它就已经悄无声息地进入你的心灵，浸润着你的人格。

意境其实就是中国传统艺术心物相通、情景交融创造出来的审美世界，更是人的心灵活泼泼的一种状态，是从世俗杂务中超脱出来的“思与境偕”“神与境会”的精神境界。

也即是说，审美能力其实是一种与情感密切相关的内在德性。

美育不同于德育、智育、体育、劳育，就其本质而言，美育更加强调感通性与情感性。

人处于世界之中，与他人、与万物交相往来，除了需要正确认识客观条件，理性把握对象的属性与特征之外，还需要有良好的感通能力与同感情怀。

它能超越和突破某些语言、文化和历史的隔阂，或者群体、种族、国别的差异，达到更为普遍的交流理解。

中国人常说“将心比心”，有一些东西并不是眼可见、耳可听，而是需要彼此的心意相通，有时人与物的相感亦如此，如“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，说的就是这种关感状态。

人们日常通过美育陶养心性，保持内心的活泼，避免麻木不仁，这是人与外界沟通达成理解的关键。

就其方式而言，美育更加强调具象性与实践性。

具象性是美育的基本特征，美的教育通过具体可感、鲜明生动的形象打动人、浸润人，所谓“耳得之而为声，目遇之而成色”，摇荡性情，形诸舞咏，中国自古强调美育，也正因为此。

湖北黄冈市部分重点中学2021-2022学年高二下学期期中联考（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：综观当代描绘人民群众生活的美术经典，我们总能发现那些画面朴素的艺术语言尤能打动人心，能使人物与场景刻画真实鲜活。

高尔基曾说过“真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的”。

朴素美是艺术的高层境界，需要创作者、所描绘对象、艺术表现语言三者统一。

著名画家赵奇的土地系列、王岩的乡村写实绘画、宋惠民的人物塑造、尤劲东的表现知识分子形象的连环画等美术精品，都从不同角度、不同表现形式体现出对朴素美的审美追求。

朴素美的第一要素是创作者的品性朴素。

“画品之高，根于人品”，画家要达到对所绘对象美的观照，自然真诚地流露情感，就需要做到人品与画品共修。

只有内心对所刻画的人物、反映的时代有深刻的认知，能够敏锐发现对社会、对人生具有启迪意义的闪光点，才能在绘画中进行高度艺术提炼。

这对画家的品德、学养、认知能力是一种锤炼。

要在作品之中映射出自然之美、人物性格之美、精神之美，反映时代风貌，需要“艺术家是一位道德家，是真善美的体现者”。

这不是要求艺术家成为完美的人，而是尽量做到不虚伪、不轻浮，不骄不躁，不为功利所染，保持一颗纯净的心灵方能洞察世事万物。

艺术源于生活、高于生活。

如果艺术家没有清醒地观察、感受生活的能力，高于生活的艺术表现又从何谈起呢？所以至真至诚是朴素美的体现，只有在思想情操、审美意识、艺术表现手法达到较高境界时，艺术作品才会流露出朴素美。

这驱动着艺术家不断完善自身、提升人格品性。

所描绘对象的选择，体现着朴素美的审美观。

以不同群体的人民群众为塑造对象，借以反映时代进步中人的精神面貌的变化，探讨人的生存状态、生命价值、人生意义，如何追寻理想，创造幸福，推动社会发展。

这样的题材和内容表现无疑最广博、最厚重，也最具代表性。

工人、农民、军人、知识分子，这些进入画面的典型人物形象的塑造，因艺术造诣的精深，成为载入美术史册的系列经典，真实地反映了不同历史时期的精神内涵，表达了民族品格和信念追求。

3.阅读下面的文字，完成下题。

材料一：什么叫做美呢？在一般人看，美是物所固有的。

有些人物生来就美，有些人物生来就丑。

比如称赞一个美人，你说她像一朵鲜花，像一颗明星，像一只轻燕，你决不说她像一个布袋，像一头犀牛或是像一只癞蛤蟆。

这就分明承认鲜花、明星和轻燕一类事物原来是美的，布袋、犀牛和癞蛤蟆一类事物原来是丑的。

说美人是美的，也犹如说她是高是矮是肥是瘦一样，她的高矮肥瘦是她的星宿定的，是她从娘胎带来的，她的美也是如此，和你看者无关。

这种见解并不限于一般人，许多哲学家和科学家也是如此想。

所以他们费许多心力去实验最美的颜色是红色还是蓝色，最美的形体是曲线还是直线，最美的音调是G调还是F调。

但是这种普遍的见解显然有很大的难点，如果美本来是物的属性，则凡是长眼睛的人们应该都可以看到，应该都承认它美，好比一个人的高矮，有尺可量，是高大家就要都说高，是矮大家就要都说矮。

但是美的估定就没有一个公认的标准。

假如你说一个人美，我说她不美，你用什么方法可以说服我呢？有些人欢喜辛稼轩而讨厌温飞卿，有些人欢喜温飞卿而讨厌辛稼轩，这究竟谁是谁非呢？同是一个对象，有人说美，有人说丑，从此可知美本在物之说有些不妥了。

因此，有一派哲学家说美是心的产品。

美如何是心的产品，他们的说法却不一致。

康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。

黑格尔以为美是在个别事物上见出“概念”或理想。

比如你觉得峨眉山美，由于它表现“庄严”“厚重”的概念。

你觉得《孔雀东南飞》美，由于它表现“爱”与“孝”两种理想的冲突。

托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训。

此外还有许多其他的说法。

说法既不一致，就只有都是错误的可能而没有都是不错的可能，好比一个数学题生出许多不同的答数一样。

大约哲学家们都犯过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。

在觉得一件事物美时，我们纯凭直觉，并不是在下判断，如康德所说的，也不是在从个别事物中见出普遍原理，如黑格尔、托尔斯泰一般人所说的；因为这些都是科学的或实用的活动，而美感并不是科学的或实用的活动。

（一）非连续性文本阅读（2）一、阅读下面的文字，完成1一5题。

材料一：诗教是现代艺术、审美教育的重要组成部分。

中国诗歌经过现代性的洗礼之后，其样态及其在社会文化中的地位已经发生巨变，仅有百年历史的现代诗歌被认为失去了古典诗歌的辉煌和魅力，但是诗歌本身仍然具有相当的感召力，在人类的精神生活中发挥着无可替代的作用。

由此，在现代美育观念影响下的诗教，实际上包含两个问题向度：一是传统诗教的适应性，即传统诗教通过调整、转换，寻求合乎现代人生存状态、审美趣味和心理需求的路径；一是根据现代诗歌的特性，找到诗歌与社会文化的连接点，探索诗教的现代意义和方式。

现代美育主张的“审美无功利”，与现代诗教曾强烈表达过的“无功利”的诉求一样。

现代诗教提倡“纯诗”，极度强调形式、技艺的自足性，以抵制长期附加于诗歌之上的种种“外在”要求。

为人所津津乐道的“诗性”“诗意”，都不是诗歌“无功利”的浅表的代名词，也不是用于粉饰生活的点缀物。

实际上，“诗性”显示了一种独特的创造能力，是人类与自然万物建立联系的方式；“诗意地栖居”并不表明某种独善其身、超然于尘世之外的态度，也不应被当作遁入“世外桃源”的托词，它体现的是美与善的协调。

正如朱光潜所言：“善与美不但不相冲突，而且到最高境界，根本是一回事，它们的必有条件同是和谐与秩序。

从伦理观点看，美是一种善；从美感观点看，善也是一种美。

”现代美育塑造“完人”的最终目标，也与现代诗教的基本理念是一致的。

在中国古代，诗歌之于“修身”绝非一般意义的怡情养性，而是全方位完善自我的绝佳途径。

而现代诗教对人的诲示就不限于心智上，而更在于一种将其置于“社会关系”之中所产生的创造力。

在社会文化日渐多元化的当下，现代美育的某些观念对诗教的拓展仍然具有启示价值。

未来，诗歌之美是立体的，不仅提供赏鉴、实现“净化”、弥合“人心”，更具有超越性的“拯救的力量”，将重塑人在技术时代的命运和位置。

(摘编自张桃洲《现代美育,诗教何为》)材料二：音乐是人类生存的基本需要。

湖南省永州市2022届高三三模语文试题现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一：美的概念在流行的美学体系中发展起来。

美学家由流行的美学体系得出了如下的定义：美就是观念与形象之完全的吻合，完全的统一。

我不必去说，这种基本概念现在已被公认是经不起批评的，我也不想用事实去推翻这一点。

作为形而上学体系的结果和一部分，上述的美的概念随那体系一同崩溃。

“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的。

”——翻译成普通话，就是说，“凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。

”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。

比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。

玫瑰是美的，但也只有“好的”、鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。

总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。

但并非所有出类拔萃的东西都是美的！一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本，但却绝不会显得“美”，对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说，这一类动物对于自然科学家越好，就是说，它的观念表现在它身上愈完全，从美学的观点看来就愈丑；沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。

并不是每件出类拔萃的东西都是美的，因为并不是一切种类的东西都美。

美是个别事物和它的观念之完全吻合，这个定义是太空泛了。

它只说明在那类能够达到美的事物和现象中间，只有其中最好的事物和现象才似乎是美的，但是它并没有说明为什么，事物和现象的类别本身分成两种：一种是美的，另一种在我们看来一点也不美。

同时这个定义也太狭隘，不能算是美的定义。

在这里我以为需要指出一点，认为美就是观念与形象的统一这个定义，它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术作品，在这个定义里，已经包含了通常视艺术美胜于活生生的现实中的美的那种美学倾向的萌芽或结果。

广东省汕头市2021-2022学年度普通高中教学质量监测高二语文试题（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一:新时代美好生活离不开充盈的文化滋养和审美支撑，中华美学独有的意境与韵味，既体现于文艺作品中，也融注在造物设计里，它是华夏祖先以独特的生命感知和哲学理念进行文化创造的结晶，是我们创造新时代美好生活的深厚滋养。

中华艺术创造的意境之美，往往需要细加品味才能深切体悟它与西方艺术多以逼真写实、鲜明色彩诉诸外在感官与视觉愉悦不尽相同。

中国古典诗词、水墨山水绘画以含蓄内敛为主要特征，不长于追求状物的精细真切，而善于摹写内在神韵的微妙玄奥，突出生命感知、内心体验在艺术创造中的作用。

白居易“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来”，把桃花芳菲的时空转换产生的生命感知作为诗歌意境营造的重心，淡去了自然界季节的更替流转、将笔墨指向内在心灵生命感悟。

唐代画家张文通所言“外师造化，中得心源”，强调艺术家在“师法自然”中主体生命对造化之物的感受与体悟作用，使艺术在主客体融合中达到心灵层面的圆融自足。

艺术批评也因此将“以形捉神”的作品视作是高于“以形捉形”的上乘之作。

很显然，中国古典艺术并非不擅长客观叙事与描摹、造型与写实，而是更关注如何借助于物质形态的提炼、重构与凝定，去表达对整体生命的认知与感受，去寻求诗意栖息的心灵之所。

中国山水画构筑的艺术世界里，贯穿着道禅哲学“既雕且琢，复归于朴”的艺术理念，钟情于本真、原初与浑然天成的生命感受之艺术表达，善于采用“素以为绚”、黑白对比等手法，以浓淡得体、干湿相成的技巧达臻“虽无色，胜于有色”之妙境，使得简括空灵、大巧若拙、虚实相生成为中国艺术最具标志性的美学旨趣。

中国艺术独特的审美智慧与创造手法，可为新时代创造美好生活提供丰富的美学滋养。

古代艺术家对意境营造特别推崇，这不仅体现在诗文绘画等艺文创作中，而且延伸到造物文化领域。

阅读下面的文字完成1—5题。

材料一：迄今为止，我们可以将美学划分为两种，一种是中国大美学，一种是西方小美学，二者既各有独立存在的价值，又可以互补、兼容，相互为用，相得益彰。

从本质上来看，传统的中国美学是最接近美学本质的，追求中和、天人合一，而不是追求系统的概念化、知识化；它是一种诗学，有审美特质，不像西方近现代美学那样追求科学化、概念化，带有一种目的性。

所以，中国传统美学是大美学，儒家的“中和”美学思想就是中国艺术文化的最高境界。

中和，意即中正和谐，是中华民族优秀的文化传统之一。

在儒家经典《中庸》中，“中和”既是人性修养的道德标准，又是在其提出至善、至诚观点后所形成的一种中国传统美学的审美形态。

《中庸》有言：“唯天下至诚，为能尽其性。

能尽其性，则能尽人之性。

能尽人之性，则能尽物之性。

能尽物之性，则可以赞天地之化育。

可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。

”这里的“至诚”是圣人之德，只有充分发挥自己善良的本性，才能达到所谓的人伦之和、天地之和，也就是孔子所说的“尽善”“尽美”。

因此，只有善与美相统一，才能让至诚、至美、至善审美化，并渗透到中和之道中。

中庸之道的最高层次是天人合一，正所谓：“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和；中也者，天下之大本也。

和也者，天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉。

”意即我们在审美过程中要适中、和谐。

中，是稳定天下之本；和，是为人处世之道，只有实现“中”与“和”的统一，才能达到天人合一之境，实现中和之美。

儒家的中和美学思想作为中国传统美学的基本审美形态之一，对我国的传统文化艺术产生了巨大的影响。

孔子称赞《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”，这种观点后来发展成“温柔敦厚”的诗教说，即主张在文学作品中有节制地宣泄情感，而不要把感情表达得过分强烈。

在这种文学思想的指导下，中国文学在整体上呈现出了一种中和之美，很少有剑拔弩张的表达狂怒、狂喜情感的作品，而是以“怨而不怒”的方式来批判现实，在抒写个人内心情感的时候，总是温婉曲折、含蓄深沉地寻找适度的表现方式，这正是中华民族所体现出的平和、宽容，充满“中和”思想的大美之学。

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：如果把《红楼梦》当作人类审美智慧的最大的独创性体系对待，而不是简单地从中寻找社会政治史料和作家个人的传记材料，就需要回到《红楼梦》的文本深层，因为只有面对小说文本，才能看到作者把主要笔力用之于写一部社会历史悲剧和一部爱情悲剧。

这幕悲剧将中心舞台设置在贾府尤其是大观园中，因此，它对社会历史的反映既是形象的，又是折射式的。

而作品主人公贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等绝慧一时的人物及其命运，尤其是他们爱情婚姻的纠葛，以及围绕这些纠葛出现的一系列各种层次的人物面貌及其际遇，则始终居于这个悲剧舞台的中心。

其中令读者最为动容的是宝黛的爱情悲剧。

不仅因为他们在恋爱上是叛逆者，还因为他们的恋爱是一对叛逆者的恋爱。

这就决定了宝玉和黛玉的悲剧是双重的悲剧：封建礼教和封建婚姻制度所不能容许的爱情悲剧，和上流社会以及贵族家庭所不容许的叛逆者的悲剧。

正是作者把这双重悲剧融合在一起着笔，它的意义就更为深广了。

《红楼梦》的独创性还体现在它使家庭矛盾和社会矛盾结合起来，并赋予家庭矛盾以深刻的社会矛盾的内容，因而《红楼梦》所描写的贾府中的种种矛盾，以及宝玉、黛玉、宝钗等诸多人物的爱情、婚姻的冲突，在一定意义上就是当时社会各种矛盾的反映，既然如此，小说的视野一旦投向了全社会，那么，政治的黑暗、官场的腐败、世风的浇漓、人心的褒莠，便不可避免地会在作品中得到反映。

书中所着力描写的荣国府，就像一面透视镜似的，凝聚着当时社会的缩影。

这个封建大家族，也正像它所寄生的那个将由盛转衰的清王朝一样，虽然表面上还维持着烜赫的豪华场面，但那“忽喇喇似大厦倾”的趋势，却已从各方面掩饰不住地暴露出来。

而这一切也正符合全书的以盛写衰的创作构思的特点。

因此，从《红楼梦》的接受史来观照，体现并引导读者体验人生况味，是这部伟大小说的艺术魅力所在，也是它和人们对话最易沟通、最具有广泛性的话题。

读者面对小说中人生的乖戾和悖论，承受着由人及己的震动。

辽宁省沈阳市名校2021-2022学年高三下学期3月第六次模拟考试（一）现代文阅读1（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1〜5题。

材料一：十八世纪德国思想家席勒曾一针见血地指出：“人把自己变成了断片了。

”资本主义现代工业的一大特征就是劳动分工的进一步发展。

在一个工业流水线中，每一个人只负责其中的一个工序，永远重复着同一个动作，人被死死地捆绑在机器的一个局部上。

从一定意义上说，资本主义现代工业文明实际上是很不文明的，因为在这里，人不再是人，原本是完整的人变成了机器的附属品，变成了一个个断片，现代人本性的内在纽带断裂了。

人们的知、情、意被活活地割裂，资本主义工业文明带来了“一代感觉迟钝的人”。

卡尔•马克思也认为“人（劳动者）除掉吃、喝、生殖乃至住和穿之类动物性功能之外，感觉不到自己自由活动，而在人性的功能方面，他也感觉不到自己和动物方面有任何差别。

动物性的东西变成了人性的东西，人性的东西变成了动物性的东西”。

有人可能会提出，随着电子信息时代的到来，机器可以自动运转，劳动者的生活也改善了，人的劳动强度大大降低了，闲暇时间越来越多，人类是不是就可以免除人性断片化的危险了呢？情况并非如此。

西方马克思主义者、美国学者赫伯特•马尔库塞认为：集中营、大屠杀、世界大战和原子弹这些东西恰恰是现代科学技术和统治成就的自然结果。

“人对人最有效征服和摧残恰恰发生在文明之巅，恰恰发生在人类的物质和精神成就仿佛可以使人类建立一个真正自由的世界的时刻。

”这是马克思的弟子在20世纪向人类发出的新的警告。

为了克服人性的断片化，席勒提出了美学史上一个著名的论断：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏，只有当人游戏的时候，他才是完整的人。

”这里说的“游戏”，是指基于审美需要的审美活动，其中又以对文学艺术美的创造和鉴赏为主要内容。

他认定，从感觉的受动性到思维和意志的能动状态过渡，唯一的途径就是通过审美这一中介。

因为从一定意义上说，断片的人被束缚在单一的感觉上，其他一切肉体的、精神的能力都成了牺牲品。

江苏省盐城市2022-2023学年高二上学期开学检测语文试题及答案一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：章太炎从民族语文现代化的高度，对民族语文体系和书面文学体制展开了批判性反思，推动了清末民初文学的近代变革和现代转型。

在西来文艺审美和文学观念冲击中土的情况下，章太炎结合汉民族语文的基本特点和历史流变，循名责实，制名指实，推出“文区分书面文学与口语的根本标志，是文学得以确立和存在的基本指标。

文学包括无句读文和成句读文。

无句读文包括无所谓兴会神味的图书、表谱、簿录等。

成句读文可分为有韵文和无韵文，有韵文包括赋颂、古今体诗、词曲等；无韵文则包括小说、杂文、历史等。

成句读文大都有兴会神味，有韵文和小说、杂文以感人为主，亦有不感人者，而历史可感人，可不感人。

章氏的这种界说继承清代朴学“实事求是”的精神，并将传统小学发挥到现代“语言文字之学”的高度，在学理上深刻地揭示了文化本身的即物性和符号性，而“文学总略”说显然是一种从逻辑定义的角度对汉语文学传统的全面总结，它强调“汉字”对汉语文、文学和民族文化的重大意义，突出“汉字”在文化中的基础性内涵和作用，由此形成一种独到的“文字文化”论。

在当时一切价值有待重估的历史情况下，章太炎力排众议，独出机杼，推出了自成统系的文学“雅俗论”。

雅俗论一方面强调为文要讲究“轨则”：“先求训诂，句分字析，而后敢造词也”，“工拙者系乎才调，雅俗者存乎轨则。

轨则之不知，虽有才调而无足贵。

”章氏认为一切文章文学观其会通，都有自己的文类，都有“自性”（即规律），自有“法式”和“雅俗”。

但它们有其共性，即“文字性”。

他认为人类文明、文化、文学归根结底的功能，就是书契记事，形诸文字。

章氏强调“文字性”，就是要求文学以质实性和直接性为基础。

文学在“文字性”的基础上衍生出艺术性，即在不以文害辞、以辞害意的前提下讲求装饰性和蕴藉性，达到“文质彬彬”。

另一方面，雅俗论又从整体文化的高度，平视“雅”“俗”。

2020高考语文复习练【“审美文化”非连续性文本阅读】阅读下面的文字，完成文后题目。

材料一：官文化建筑的代表当然就是皇家的宫殿。

这种建筑非常注重“象征”作用，并以其象化的自然形态与之对应，比如阴阳、五行、八卦及其象、数都是其“勘舆”“相地”的理论根基。

以天体地貌作为象征的外化。

更重要的是，这种建筑要“象征”出皇家的至尊无上、气度非凡和能力无限。

这种建筑最后一种成熟的风格，就凝聚出现在北京的明清故宫上面了，它体现出一种“雍容大度，严谨典丽，肌理清晰，而又富有人情味”的风格。

当然，颐和园、圆明园、避暑山庄这种气派宏大的皇家园林也是建筑的瑰宝，它们往往将国内建筑名胜熔为一炉，甚至吸收了外来园林文化的精华。

(摘编自刘悦笛《试论中国传统审美文化的内在结构》)材料二：自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。

特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰地看到汉之博大与唐之沉雄。

然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生了变异。

特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到了极致，完全脱离了传统审美的厚重与含蓄。

可是到了清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。

此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。

当整个社会由传统农耕社会转向现代工业社会时，我们已经无所依据、无所凭借。

社会审美像没头苍蝇般乱撞。

或是呆头呆脑地仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。

如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。

没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。

(摘编自冯骥才《粗鄙的“暴发户审美”充斥着我们的社会》)材料三：在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。

它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。

这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。

今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。

2024北京高一（上）期末语文汇编非连续性文本阅读一、非连续性文本阅读（2024北京石景山高一上期末）阅读下面的材料，完成小题。

【材料一】虞美人李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

【材料二】意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。

通常所说的意境，是包含主观情意的画面。

画面主要指自然景象，也包括人物活动，如王国维所说的“有我之境”的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“无我之境”的“采菊东篱下，悠然见南山”,都是既有自然景象，又有人物活动。

主观情意主要指喜怒哀乐、思念、愿望，也包括体验到的美感、感悟到的哲理等。

这些主观情意就包含在画面之中，很多画面中的主观情意，无须作者特意说明，读者就能感受到。

【材料三】意境是怎样构成的?对这个问题的回答可以是：如果几句或一句诗词，或整篇诗词，构成了一幅图景，而这幅图景包含了主观情意，那么,这就构成了意境。

不过，这样的回答只是重复了意境的界定，并没有使我们对意境的认识前进一步。

所以，我们需要讨论的是：这样的图景是怎样构成的，为什么这样构成的图景会包含主观情意。

最容易想到的答案大概是：这样的图景是由意象构成的。

因为意境和意象都是客观物象和主观情意交融的产物，只不过范围有大小而已。

由意象构成这样的图景，似乎是顺理成章的。

但若看看诗词的实例，会发现问题不是那么简单。

确实，意象对意境的构成起重要的作用。

很多有意境的句子，用的不是普通的词语，而是融入了主观情意的意象。

比如，一般不会只用一个“日”,而会用“旭日”“落日”“淡日”等。

但一个意象不能构成意境，往往要几个意象配合起来，才构成一个画面，具有意境。

有时候，几个意象可以直接组合或拼合成一个包含主观情意的图景。

如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。

但并非所有的意境构成都是如此，像这样构成意境的只是一小部分而已。

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一元画与宋画有极大不同。

山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，"文人画"正式确立。

尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。

"文人画"基本特征首先是文学趣味的异常突出。

元文人画走到与北宋恰好相反的境地形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。

中国绘画中的"气韵生动"的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。

《艺苑卮言》说，"人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中"，把"形模"放在非常次要地位。

倪云林说，"仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以自娱耳。

"这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。

与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。

这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。

在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔圣本身。

这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。

自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素;在人物画中有所谓"铁线描""莼菜描""曹衣出水""吴带当风"……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。

从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。

它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。

线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。

非连续性文本2011年版《语文课程标准》中“阅读”中有明确要求“阅读由多种材料组合、较为复杂的非连续性文本，能领会文本的意思，得出有意义的结论”。

“非连续性文本”是一个新鲜的名词，它来自国际“PISA”阅读素养测试项目。

连续性文本是由句子和段落构成的文本，例如小说、散文等，非连续文本包括图表、表格、清单等。

当前，图表以越来越高的频率不断地介入我们的生活，这就需要增加阅读“非连续性文本”的机会，在教学中建构适当的教学策略。

非连续性文本（一）关于“方言和普通话”的主题阅读一、民间的声音关于“绍兴方言还能存活多久”的讨论帖：1楼：昨天跟5岁的侄子一起吃饭，居然发现这个土生土长的孩子不会讲绍兴本地话。

再看看16岁的儿子，也是在绍兴土生土长的，比堂弟好点，还会说几句绍兴本地话，但那种老绍兴的俚语是一点不懂了。

儿子还说，他的同学和他也差不多。

记得我们小时候，连学校老师上课都是方言，如能说一口流利的普通话，那简直就是一门绝活。

现在的孩子倒是一口流利的普通话，甚至还能说流利的英语，但会说地道方言的却成了稀罕品种，方言还能在我们的生活中存活多久呢？2楼：我女儿在学校讲普通话，在家里也讲普通话，现在很多绍兴话她连听都听不懂了3楼：方言还能活多久？那要看我们还能活多久！4楼：不知道，也许有一天，无声无息地消失了。

但也没什么可惜的，语言失去交流沟通功能，离消亡也就不远了，这是事物的发展规律。

5楼：城市越来越开放，外来人口越来越多，绍兴话太土，他们听不懂，还是说普通话好。

6楼：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

”用方言交流，听着多亲切啊。

7楼：方言里有文化，我们老师说绍兴话里保留着好多古音呢，我想有文化的东西是不会消亡的。

8楼：文物也有文化价值，但是现在不是只能欣赏吗？甲骨文更有文化价值，难道现在还用甲骨文写字吗？（摘自“绍兴E网”论坛，有删改）二、学者的言论1．“方言里有比普通话丰富得多的生活、情感用语，在动作的细微区分、事物的性状描绘等方面都更具体。

（一）现代文阅读1（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1・5题。

材料一：清代袁枚《续诗品》中，将“著我”列为二十四品中的一品：“不学古人，法无一可。

竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。

吐故纳新，其庶儿乎！孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。

”它一方面强调了风格的创新，另一方面强调了风格的独特性。

所谓“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大匕家书创作与诗文创作一样要强调自我，强调个性，强调艺术的独特风格著我”的家书，在创作中表现强烈的自我个性，表达了对艺术个性化的愿望和追求。

在家书审美创造、鉴赏过程中，我们可以得出，但凡优秀的家书作品，其中必然表现岀强烈的自我色彩，从而形成独特的个性风格。

欣赏来自清的《给亡妇》，全篇既不是捶胸顿足，也没有呼天抢地，只是深情地细诉亡妻生前的一切，平实地回忆了她十二年来对自己和孩子的种种恩情，语气平淡冲和，不见任何突兀之处，但是我们能深深地感觉到作者的哀悼之悄。

同样是写给亡妻的家书，并拥有相同的形式和内容，蔡元培的《致亡妻黄仲玉》却呈现不同的艺术风格。

蔡元培的家书是一种直抒胸臆火山爆发般的感情，声泪俱下地哀悼与自己风雨同舟的妻子黃仲玉。

家书中感叹词“呜呼”前后出现了十三次，作者心灵的风暴翻江倒海般地扑面而来，让人感慨万千、涕泪横流。

面对一封封血肉俱丰的家书，我们进行审美鉴赏时，一定要在整体感知的基础上把握作者的主体审美意识，将审美视角锁定在作品中的心理体验和深厚内蕴，才能产生情感的共鸣，领略家书艺术的审美价值。

（选自《家书的审美风格》）材料二以“真善美”为思想内核的家书，不仅让收信人重新观照自己，也鼓舞其他鉴赏者以美的理想和美的规律去创造新的生活，这就是家书表现岀的审美功用。

家书价值的多元性首先表现在家书的认知功能，鉴赏者能够通过某些家书作品认识社会、了解历史，家书来自于特定的历史环境中，一封家书总是会带有时代的印记，家书写作过程中，常常涉及身边的真实事件。

非连续性文本《中和之美文化还原与现代转化》阅读练习及答案辽宁营口2022学年高一下期末非连续性文本《中和之美文化还原与现代转化》阅读练习及答案一、阅读理解文化是一个国家、一个民族的灵魂，承载了历史的沉淀和人们的情感。

而中和之美，则是中国文化中一种重要的审美观念和艺术表现形式。

本篇非连续性文本旨在通过阅读练习，帮助读者了解中和之美的含义、历史渊源以及它在现代社会中的转化。

1. 中和之美指的是什么？A. 一种艺术表现形式B. 一种审美观念C. 一种国家文化D. 一种历史沉淀答案：B解析：中和之美指的是一种审美观念，即在艺术、生活等领域中寻求和谐、平衡、统一的美感体验。

2. 中和之美的历史渊源可追溯到哪个时期？A. 春秋时期B. 战国时期C. 隋唐时期D. 明清时期答案：B解析：中和之美的历史渊源可追溯到战国时期，这一时期的哲学家们提出了“中庸”的思想，认为和谐、平衡是一种理想状态。

3. 中和之美的现代转化体现在哪些方面？A. 当代艺术作品中的表现B. 城市规划和建筑设计C. 现代家居生活方式D. 社交媒体的影响答案：A、B、C解析：中和之美在现代社会中得到了广泛的应用和转化，不仅在当代艺术作品中有所体现，同时也应用于城市规划和建筑设计、现代家居生活方式等方面。

二、写作练习请根据对中和之美的理解，并结合现代社会的发展趋势，以“中和之美在现代生活中的价值”为题，写一篇短文。

中和之美在现代生活中的价值中和之美是中国文化的瑰宝，它凝聚了我们民族对和谐、平衡的追求。

在现代社会的发展中，中和之美的价值不断被发掘与应用，为我们的生活带来了诸多益处。

首先，中和之美在当代艺术作品中得到了广泛的体现与发展。

传统的中和之美观念被艺术家们赋予了新的内涵和表现形式，使艺术作品更富有创意与内涵。

现代艺术作品中的中和之美给人以舒适、和谐的感受，让观者不再只是停留在表象上，而是能够感受到作品所传递的情感与思想。

其次，中和之美在城市规划和建筑设计中发挥着重要作用。

广东省广州市2022届高三综合测试（一）（一）现代文阅读（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成l～5题。

材料一：器物审美是建立在实用性基础之上的审美，审美离不开实用功利性。

由于器物审美的对象主要是人类生活中实用的物品，这些物品的实用性远远超越了审美性，因此，器物审美有别于其他类型的审美活动。

首先，器物要最大程度地满足人们所需要的适用性、可用性，这是器物自身拥有的功利价值，是其存在的根由。

因此它在形制样式的设计上，是实用性决定器物的形式，而不是审美的目的决定器物的形制样式。

例如，秦汉以后货币的主要形制是外圆内方，这主要是由制造铜钱的工艺决定的。

铜钱采用熔铜铸钱工艺，浇铸出来后其边缘往往有毛刺，需要去刺磨光。

为了大批量加工，工匠们就在铜钱模型中间开一方孔，把一串钱穿在方形棍子上以便打磨加工。

另一方面，铜钱外圆内方又契合了古人“天圆地方”的空间意识、“外圆内方”的为人处事之道，加之铜钱在几何形式上的对称之美、钱面上的文字艺术之美，为审美提供了可能。

其次，器物制造者在充分满足了器物的实用性之后，才去注重器物的审美品质。

可以说，器物的审美特性是附着于、寄生于实用性上面的。

格罗塞说：“我们的定义曾经说过，艺术的努力是要由它的整个过程或者它的结果来引起审美感情……我们必须承认这个定义在严格意义上并不是十分切合实际的。

原始民族的大半艺术作品都不是纯粹从审美动机出发，而是同时想使它在实际的目的上有用，而且后者往往还是主要动机，审美的要求只是满足次要欲望而已。

”原始民族的所谓“艺术作品”是后人进行的命名，或者说是后人从艺术角度进行的追认。

实际上它们是原始先民出于巫术（宗教）、生产、生活等目的制造的器物。

直至现在，人们制造器物也是实用为先，兼顾审美。

这是器物制造同艺术品创作之间，在创作目的上的根本差别。

我们谈器物之美，主要是谈器物的实用形制或者说形式上显现出来的人类创造性的智慧，它表现为工艺技术之美以及器物装饰之纹样图式之美。

2022年上海高考语文第一次综合模拟评估卷1二阅读 70分（一）阅读下文，完成第3-7题。

（16分）材料一：①作为文艺批评的重要术语，意象在新时期以来的文艺评论中运用得更为泛化，很多论者甚至言必称“意象”。

依笔者看，在很多当代论著中，“意象”取代“形象”成为处处可见的“主角”，有时并非必要，不加甄别地混用、泛用，对文艺批评来说，未必是好事，这两个概念尽管多有交叉重叠，却又有内在区别。

因此，有必要从本体意义上对“意象”概念正本清源，对“意象”“形象”之间的区别进行深入分析。

②“意象”的本义是什么？“意象”是“意”中之“象”，这个基本含义虽有些古老，但至今仍未“失效”。

真正将“意象”作为一个完整的、纯粹的文学理论范畴加以使用的，是中国著名文论家刘勰。

他在《文心雕龙·神思》中提出的命题是：“独照之匠，窥意象而运斤。

”无论如何引申理解，刘勰此语都是对作家内在艺术思维的描述和概括，这是确定无疑的。

整篇《神思》都是在讲作家创作思维的运行规律和过程。

③关于“神思”，或者称之为“灵感”“想象”“构思”，无论何种说法，论者都是在艺术创作思维方式的层面上分析的。

笔者认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，包括文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等，它是一个动态的运思过程及思维方式，而非静态的概念。

“独照之匠”意谓作家独到的观照能力，“窥意象而运斤”指作家根据自己内心生成的形象进行“郢人运斤”般的艺术表现。

“意象”是在作家的内心生成和运化的，这对文学创作而言是至关重要的。

在《神思》篇的赞语中，刘勰又有高度概括：“神用象通，情变所孕。

”就是说，文学创作的运思是以“意象”作为基本元素进行连通和运行的，是由情感的变化所孕育的。

④“形象”是指体现在作品文本中的艺术形象。

如果说“意象”是生成于创作的内在运思阶段，那么“形象”则主要存在于文本之中。

(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：一篇文学作品，不可能具备种种功能，或者说，它的其他功能可以微乎其微，但是它不能不具审美功能。

同时，重要的是文学的其他功能，不可能采取独立的方式存在，而只能寓于审美功能之中。

如果其他功能竟能脱离审美功能而存在，那么这种作品就不可能是文学作品。

因此审美功能是文学诸多功能中最基本的功能。

文学的审美功能主要表现为文学作品的艺术感染力。

作品通过对现象的艺术抒写，给人以一种赏心悦目的审美愉快；或是通过对事物的形象描绘，显示出一种激动人的感情、深邃的思想，内容和形式的完美结合，动人以情，使其获得审美感受和理性的满足。

绿天馆主人在《古今小说序》中讲到小说的作用“捷且深”，这“捷”正是艺术感染力引起的，这“深”正是情、言、声引起的审美活动的结果。

“梁启超谈及小说的熏、浸、刺、提四种力量，“主要是指小说的感染作用。

”马克思说，如果“你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人”，就是说文学培养人懂得审美。

与审美功能十分接近而属于同一类型的功能，还有娱乐、消造、愉悦、补偿等功能，从而组成审美功能系列。

文学通过审美功能而具有认识的功能。

文学从总体上实践——精神地把握世界，其描写的真实性愈高，范围愈广阔，作品的认识功能也愈高，触及的问题愈深入，就能愈深入地探及事物的本质面。

古人“采诗以补察时政”，可知“风俗之奢荡”，“征役之废业”，风尚时习之变异，等等。

但它们都通过审美功能而获得，而不同于说理的认识。

不少学者对《红楼梦》的解释不一，观点各异，但小说可给读者提供社会、历史、政治、风俗等方面的知识，这也是事实。

文学社会学作为一门学科的基本准则，研究文学和社会的种种关系，以认识这种关系。

过去由于在这方面搞得很庸俗，因此在一个时期内批判庸俗社会学时，也把文学社会学一起批判掉了。

一些人包括一些作家在内，对文学的认识作用屡有非议。

但是从审美反映的结构来说，认识的层面正是它的组成部分，因为文学并非仅仅由审美组成，所以想把认识从文学中驱逐出去是徒劳的。