艺术设计教育艺术设计教育之弊端
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高职艺术设计专业教育教学研究高职艺术设计专业教育教学研究随着社会的不断发展,人们对艺术设计专业的需求也与日俱增。
作为一门艺术性和实用性兼备的专业,高职艺术设计专业在现代社会中扮演着重要的角色。
然而,在实际教学环节中,高职艺术设计专业仍然存在许多问题,如传统课堂模式单一、实践教学不足、缺乏现代化技术设备等。
因此,本文旨在对高职艺术设计专业教育教学研究进行探讨,以期提出一些有效的教学改进方法。
一、高职艺术设计专业教育教学现状分析1. 传统课堂模式限制学生发挥创造力高职艺术设计专业是一门高度注重创造力的专业,传统的教育教学模式往往限制学生的发挥余地,从而难以激发学生的创造性思维和创新精神。
2. 实践教学不足,学生能力培养不全面与缺乏与实际工作环境相符的实践教学相对应的是,高职艺术设计专业的理论课程内容繁杂,过于理论化,难以形成学生全面的才能。
3. 缺乏现代化技术设备,影响学生素质提升现代化技术设备已经大量应用到高职艺术设计专业的教学中,然而,由于经费等原因,高职院校的实验室、设备投入不足,无法为学生提供最新最先进的设备,也影响到学生素质的提升。
二、高职艺术设计专业教育教学改进方法1. 打破传统课堂模式,多元化授课高职艺术设计专业需要高度注重创造力的教学方法,传统的课堂教学模式往往会限制学生的创造力发挥。
因此,在教育教学过程中,应适当打破传统课堂模式,运用多元化的授课方式。
例如,让学生分成小组,开展小组讨论;给学生发放写生本,要求他们经常外出写生;提供案例教学,通俗易懂地讲解学生需要解决的问题。
2. 以实践为主,理论与实践相结合高职艺术设计专业的学习内容繁杂,存在与实际工作环境不符的情况。
为此,在教育教学过程中,应该注重实践教学,以实践为主,理论与实践相结合。
例如,开展丰富多彩的实践课程,如校内外实习、设计大赛等;增强实现教学理念,通过学习目标细化到具体工作任务的方式,让学生亲身体会设计的实践价值,培养学生的实际应用能力。
从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育摘要:文章在深刻认识艺术设计的内涵和外延的基础上,针对目前我国艺术设计教育存在的种种弊端,从知识结构、业务素质、创新能力几个方面,对艺术设计人才培养模式课程体系改革进行了初步探讨。
关键词:设计艺术设计教育创新设计的英文为“design”,该词源于拉丁语“designnge”。
美术词典对设计的解释是:“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图,运用符号形象地表现为可视的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。
王受之先生指出:“设计,是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表达出来的活动。
”设计是一种主观心理活动,将内在的观念转变为外在的形象或产品,依靠一定的物质手段和技术,借助于现代生产条件,实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。
中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代,80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。
1998年教育部颁布新的高等教育专业目录,调整的专业设置,正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科,设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。
随着社会主义市场经济加速发展,各行各业对设计人才的需求急剧增长,各院校招生规模不断扩大,使得设计教育成为普及教育。
目前中国艺术设计教育存在一些弊端,其一,急功近利之风助长了重艺术设计实践,轻设计教育理论研究;重外国的艺术设计流派,轻中国的传统艺术。
其二,由于采用传统的纯艺术教育模式,导致学生所学部分知识和市场脱节,导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。
其三,大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育,对工科知识传授较少;工科类教育模式重在某些工科课程,对审美能力的培养及人文科学的关注不多。
这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式,在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。
这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延,以及今后现代艺术设计教育改革的重点。
关于艺术设计教育教学方面的思考作者:盛威来源:《艺术科技》2012年第06期摘要:艺术设计学科作为我国相关高等教育院校教学中的重要内容,在当前时期国家逐渐地加大了对于专业艺术设计人才的需求的环境中,开始受到更多人士的重视,其在教学中的问题也日益凸显出来。
国家为了使艺术设计的专业人才实现充足的供应,同时不断地提升人才的素质水平,近几年来,逐步推动了此学科的教学改革。
本文通过分析当前艺术设计的教育教学缺陷,探讨了国家实施有效的设计教学改革的几点建议,以求推动艺术设计教育实现尽可能的完善。
关键词:艺术设计;教育教学;缺陷;改革建议新时期,我国社会上各种工作对于平面设计与立体设计等设计工作需求日益加大,艺术设计已成为影响国家活动尤其是经济商业活动开展的重要因素。
因此,目前国家教育部门对于高校艺术设计教育学科的教学工作逐渐加强了重视,并对此学科展开了具体的教育现状调研以及教学改革工作,使得艺术设计在某种程度上实现了优化。
但是,就当前来看,其教学中依旧存在着不容忽视的各种缺陷,采取措施充分补足这些缺陷,才能够真正地推动我国艺术设计教育在未来时期的完善发展。
本文便是对完善艺术设计学科的教育教学问题进行了探讨。
1艺术设计学科当前存在的教育教学缺陷分析我国教育部门为了应对社会上各项工作对艺术设计的需求,在当今时代逐步加大对于艺术设计学科专业的完善设计,并开展了扩大化的招生工作,这不仅为国家解决了艺术特长人才进一步接受高等教育的机会问题,也切实地为国家培养出大批的专业设计人才。
但是,就目前来看,艺术设计专业人才与国家的需求还存在诸多的差距,而这种差距则直接地凸显了教育教学工作的缺陷。
本文下面就对艺术设计学科存在的缺陷进行具体分析:首先,艺术设计学科的课程体系设计不够合理。
良好的学科教育教学工作的开展,对于课程体系的依赖程度非常高,只有课程体系充分实现科学合理性,才能够保证其教育出来的人才具有知识结构方面的科学合理性。
关于中国陶艺教育几个弊端的思考作者:谢璇来源:《美术界》 2011年第3期TEXT,谢璇中国是有着八千多年烧制历史的陶瓷古国,有着深厚的陶瓷文化底蕴,如何使中国陶艺在当代焕发新的生机是摆在中国陶艺家面前的新命题。
陶艺教育作为中国陶艺发展的奠基石,对中国陶艺的发展有着不可估量的作用。
陶艺教育的成败,最直观的反映在学生的陶艺创作的作品中。
笔者通过近年来对于陶艺学科大学生陶艺作品的考察研究,发现了一些问题,究其根源,莫不与现代陶艺教育模式的弊端有着千丝万缕的联系。
一、中国当代陶艺教育现状分析及原因探究1重视实践,轻视陶艺理论和文化修养学习笔者在教学过程中,常常发觉一些学生艺术天赋非常高,然而到达一定程度之后就再无力突破,显得“前势有余,后劲不足”。
究其原因,并非是受到技艺约束,而是自身文化素养的空白造成创作灵感的缺失。
在以往传统陶艺教学中,陶艺的传授方式大多是以“师傅带徒弟”进行,这是中国传统陶艺虽然历史悠久但是没有形成完整理论的原因。
中国当代陶艺教育模式虽有改进,开设了艺术概论中外美术史等课程,但是通过学生反映和课程安排数量来看,这一问题依然没有得到解决。
理论是实践的指南,如果学生失去了理论指导,只是一味的在传统和现代的技艺与表现形式上应接不暇,那么最终只能沦为陶瓷匠人。
2.临摹为主,学生个性化思维被阻碍以临摹代替教学,这应该是中国众多艺术高校普遍存在的一种现象,在中国陶艺教学中存在的更为明显。
临摹教学主要有两种方式,一是学生利用网络搜索现成的陶艺作品图片进行临摹。
二是利用学院现有的陶艺作品或雕塑作品进行实物临摹。
不能否认的是,学生经过大量临摹之后,无论是在制作陶艺的技术上还是对陶艺的认识都能得到一定提高。
但是,陶艺教学仅仅依靠着大量的临摹是否能使学生真正领悟这门艺术,笔者对此深表疑虑,陶艺教学仅仅依靠临摹只能使学生“窥其外表而不知其内”,游走于这门艺术的门外,进而使学生丧失创新观念,阻碍了个性化思维的发展。
浅析职校美术教育的利弊摘要:通过对宁夏职业技术学院的实地考察发现,美术教育作为职业技术教育的重要组成部分,为社会培养了大批实用性美术人才。
随着经济的发展,美术教育必须紧跟时代的步伐,以市场需求为导向,以教学改革为手段,以社会实践为载体,以社会就业为目的,在追求特色中创新办学理念,为高职高专美术教育注入源源不断的生命活力。
在考察中除了发现了职校美术教育的发展优势,同时也存在一些弊端。
为了顺应社会经济的发展,跟随科学技术的进步,这些弊端是迫切需要解决的。
关键词:职校美术教育利弊对策美术教育是基础教育及素质教育的重要组成部分,对提高全民族的文化素质具有特殊意义。
但在现实中,我国大多数职业院校的美术教育的学生录取、课程设置等仍存在问题。
以下阐述均以宁夏职业技术学院为例。
一、职业技术教育的特点职业技术教育,是教育者通过有目的、有计划、有组织向受教育者传授技术知识与技能,从而使其掌握一定职业技能,适应某一职业需求的教育活动。
职业技术教育包括学校的教育和各种社会的职业培训,本文特指职业技术学校的教育。
其主要具有以下几个方面的特点。
(一)发展过程中具有区城性的特点为了适应自然地域及其经济和社会发展的需要而形成的职业技术教育的区域性横向联合是职业技术教育发展过程的区域性特点。
对职业技术教育来说是需要从整体进行规划的,如果具体到一个地区的某一个学校,就必须考虑这一地区的实际地理状况及经济发展对人才的需求,这样更能培养出本地发展所需人才,同时也可提高受教育者就业。
(二)办学形式多样化的特点除了正常的学校教育外,在进行职业技术教育时还可采取部门办学;学制也可以根据实际情况进行必要的调整,可短期,或长期不定。
(三)教学过程中的实践性特点职业技术教育的培养目标决定了其教学过程的实践性特点。
只有深刻认识到这一特点,才能够转变教育思想,深化职业技术教育的教学改革,同时也有利于贯彻国家的教育方针,全面提高劳动后备力量的素质。
(四)管理上具有开放性的特点开放性是其一个显著的特点,我们必须认识并了解此特点,从而拓宽职业技术教育主体管理手段和功能,根据自身发展需要,逐步与科技市场、人才市场接轨;同时加强职教主体的产教结合,开发投资渠道,增强自我的发展能力。
孩子学习艺术有哪些利弊?哎呦喂,说真的,现在这年头,家长们可真是操碎了心。
光给孩子报的兴趣班,都快赶上我小时候的课表了。
什么奥数啊,英语啊,编程啊,还有……艺术!艺术?你说这玩意儿到底有没有用?我可说真的啊,我当年就因为喜欢画画,差点儿把高考给耽误了,就因为老是逃课去画画,哈哈哈哈。
不过,话说回来,艺术这东西呢,还真不能一棍子打死。
像我前几天去朋友家,看到她儿子在玩乐高,我就彻底改变了对艺术的看法。
这小子,才六岁,就已经能把乐高拼成各种各样的东西了。
而且关键是,人家不是那种照着说明书一板一眼地拼,而是自己脑子里构思好,然后就动手拼。
那天他拼了半天,终于拼出来一个“钢铁侠”。
你看那小脑袋瓜,里面就像塞了个超级电脑似的,构思能力和动手能力,简直是绝了!我当时就想,这娃要是玩个几年,将来设计个什么玩具啊,建筑啊,那可真是不得了!你看,玩艺术,最大的好处就在这儿了:它可以锻炼孩子的想象力,动手能力,还能培养孩子的创造力。
你说,这都是孩子未来发展需要的呀!当然了,学艺术也有弊端。
比如,有些孩子可能会因为专注艺术而忽略了学习,这就要看家长的引导了。
而且,艺术这东西,就像个无底洞,你往里头扔钱,它就永远也填不满。
各种画画、乐器、舞蹈课,花钱可不少。
我家孩子现在就各种想学,我这个当妈的可真是头大!不过,想想看,孩子们喜欢玩艺术,也挺好的,至少能让他们快乐一点,不是吗?总比整天捧着手机玩游戏要好。
所以,说到底,艺术这东西,就像个双刃剑,用得好,可以帮助孩子成长,用不好,就可能被孩子玩脱。
最关键的还是看家长怎么引导了。
你看,我这一说,是不是又扯远了?哈哈!。
浅论当今装潢艺术设计(室内设计)的利弊摘要:艺术设计专业往往涉及到室内设计的领域比较多,然而室内设计在我国的发展已经有了很长时间,到今天,可以说它已经具备了较完善的一套设计系统,但是依然存在一些弊端,本文笔者就个人对室内设计的认识浅谈了自己的看法。
关键词:艺术设计室内设计弊端值得关注的几个不良倾向提起家庭装修或装饰,可以说大家都比较清楚的。
但是要深入研究它的含义,就不那么容易解释了。
因为“家”的内涵,包容了历史文化、风俗习惯、宗教信仰、自然环境等丰富的背景,所以在考虑住宅室内设计时,就应持多方位、多角度、多层次的思维方法,才有可能为老百姓作出优质的作品。
中国人构筑家的历史,堪称是久远的。
远在四千多年前,原始社会的半地穴住宅,如西安的半坡村,其布局不仅满足了当时的生活要求,而且还可从挖掘出来的彩色缤纷的红彩、褐彩、黑彩和白衣彩陶器皿陶嚣上绘制的鱼纹、鸟纹、人面纹及各种几何图案的装饰中,表现出我们的老祖宗在当时技术极端落后的条件古,依然追求装饰美的精神享受,这种优秀的中华民族传统是值得我们继承和发扬的。
当前在家庭室内设计中,存在着几种不良的倾向,有碍于家庭装修体现上述的温馨气氛,下面分别加以论述。
一、片面追求高档材料的倾向在家庭装修中,质量的好坏不取决于材质档次的高低,而应高超的设计质量取胜。
例如做衣服的面料有高有低,笨裁缝用高级面料也不一定能做出款式好的服装,相反巧裁缝常可利用低档面料做出款式新颖别致的服装。
这一例子充分说明了,在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路,而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。
我认为广秸词常为流传的“只买对的,不买贵的。
”是符合人民大众利益的。
二、盲目购买大尺寸家具的倾向一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大,购买家具时应与室内空间的尺度相协调,决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。
有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等,把起居室挤得水泄不通,这哪里能谈得上气派,更谈不到有亲切感。
艺术设计教育艺术设计教育之弊端回顾现代艺术设计教育的历史,百年前的包豪斯学校就以系统化、科学化和人文精神为主导,以科学的思想和创新精神来引导学生。
包豪斯学校的艺术设计观强调集体工作方式;强调标准化;强调将科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合。
包豪斯学校建立起了基于科学基础上的艺术设计教育体系,把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到了“解决问题”上去。
上述教育思想及教学方式打破了艺术教育的个人藩篱;打破了艺术教育漫不经心的自由化和非标准化;打破了陈旧的学院式美术教育的框框;摆脱了艺术设计教育玩形式的弊病,从而使艺术设计走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。
因此,虽然包豪斯学校仅存14年,却对现代设计教育产生和发展了深远的影响。
百年过去了,从表面上看,我国现今的艺术设计教育发展迅速,欣欣向荣,但却是非常令人担忧的。
目前,一些学者把我国艺术设计教育落后的主要原因归于起步晚。
而实际上,我国的艺术设计教育起步并不晚,即使起步晚也有30年的历史了。
笔者认为:我国的艺术设计教育落后的关键在于教育观念和对艺术设计的认识上出现了问题,如果这些问题不解决,不能走出设计教育的误区,再过50年我国的艺术设计教育还是落后的。
一、教育现状我国目前的现代艺术设计教育虽然推崇包豪斯教育观念,但始终是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础,艺术设计教育与纯美术教育被混为一谈。
对包豪斯教育观念的“引进”没有真正植入到制造产业、教育体系、经济制度和 __中,只是悬浮于形式模仿的表层形态上和理论探讨上,以至于每年我们培养出大批无法满足社会需要的、后劲不足的所谓“艺术设计人才”。
导致这种现象的出现,我认为有一下几个方面的原因。
(1)招生艺术设计专业的招生和学生毕业所得到的学位都是纯艺术类的。
入学考试加考的科目基本上是美术基础,即素描和速写;入学标准是以美术分数为主(绝大多数学校);生源以所谓的文科生占绝大多数,并且成绩较差;学生毕业得到的学位是艺术学学位。
学生从入学开始就认为自己是学艺术的,认为自己将来就是艺术家,认为能画素描、速写,再学点构成等课程,掌握一些表现技法,学会几个常用的应用软件的操作就可以从事设计工作了(当然这与学生入学后,教师的引导也有很大关系),就是设计师了。
由于入学的学生基本上是以所谓的文科学生为主,文化成绩较低,因此接受能力较差,特别是接受逻辑思维和接受自然科学的能力差。
学生不重视科学方面、人文方面课程的学习,不重视理论知识和对设计、创意产生着重要影响的有关思维训练方面的学习。
而向美国、英国,甚至是香港地区对艺术设计类的考生在写作、口头表达以及创意和科学方面的能力和素养的要求都是比较高的,入学考试不是考美术基础,而是考创意、写作,并对考生在数学、物理等方面所具有的知识和水平有一定的要求。
(2)教学内容在教学内容上,设计专业的设计基础课基本上与美术基础课无二。
课程计划中有关人文、自然科学、管理学、经济学、工程学等方面的内容非常少,甚至没有。
例如:学习玩具设计的学生不了解机械、玩具构造、电子等方面的知识,教学内容的重点是在所谓的造型上,如:雕塑、色彩、素描、速写等方面;广告设计、环境艺术设计主要强调所谓的视觉冲击;工业设计也把重点放在所谓的造型上,求怪、追求所谓的“变”。
(3)教学方式教学方式方法上也存在严重的问题。
例如,很多教师都认为自己所采用的是案例教学法,但这些所谓的案例,就是把别人的作品拿来,展示给学生,或略加对作品的表象进行一些介绍,缺少对作品设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明,从而达不到培养学生设计能力的目的,这种教学方式培养的只是模仿能力。
关于学生作业,教师留大量的作业让学生去做,但不去要求学生按设计过程的要求,规范地把创作过程等写出来,期末创作也只是要求学生拿出一件作品(绝大多数是一张绘画创作)来即可,这基本上就是在培养美术人才。
(4)科技进步科技进步对设计教育产生了进一步的影响,从教师(部分)到学生都存在学设计主要就是学计算机辅助软件的操作,就是掌握软件的表现技巧的错误观,致使很多设计专业的专业课程是以计算机软件操作内容为主。
另外,盲目崇洋,不重视中国传统文化的学习,也是重要的原因。
为此,可以说,中国的设计教育,已经造成中国设计教育在21世纪的经济竞争中处于劣势。
二、师资与教育观学校是培养人才的地方,培养人才是通过教师得以实现的,但如果教师的教育观念和水平存在问题,怎么可能培养出人才。
这里举两个具有典型性的例子,以示反思。
有一位高校艺术设计专业的骨干教师兼设计师,为客户设计路牌广告。
客户要求设计的广告是一个需要架在一根10米左右高的钢柱上的宽大致8米、高大致3米的广告牌。
设计者承担了从设计到施工整个项目。
由于设计者在建筑等方面知识欠缺,又担心广告出现安全问题,为此,多次爬到钢柱顶部用自己的身体来测试风力,用身体来感受将来广告牌能否承受风力。
在广告竖起来的最初几个月里,这位设计师,几乎天天守在广告牌下,生怕广告牌倒下。
随后,设计师又开始担心使用的材料出问题,总感觉所使用的材料有问题,同时发现广告整体风格、表现手法与环境等非常不相称。
然而, 设计师在进行设计过程中却没有考虑这些问题,考虑了也不知道采取什么方式来解决,并心存侥幸心理。
这位教师、设计师,在教学中强调的最多的就是:“我们是手艺人”,强调最多的就是“视觉冲击力”;强调最多的就是所谓的“头脑风暴”。
但对设计师来说,头脑空空,灵感如何产生,头脑怎么风暴。
这个例子中所反映出来的既是观念问题,又是知识深度和广度问题。
向这样的教师所培养出的学生能为社会提供满意的设计吗?另一个例子是:一所211学校环境艺术专业的一个大本学生设计(毕业设计)了一个处于70米海底的庞大的海底娱乐中心。
我仔细看了这个项目的设计报告,内容仅包括:一个色彩绚丽的和非常“漂亮”的外观造型模型图,说明了色彩的意义,外观的设计“想法”,以及对娱乐中心内部空间功能分割图和有关功能说明。
然而,设计不是幻想,设计要从实际出发,设计要有可行性,要有科学依据。
这个项目设计,没有考虑材料问题,最基本的经济分析没有涉及,从技术上没有触及项目的可行性,为什么要建在海底也没有说明。
本人认为这根本就谈不上是设计,许多三、四岁的儿童都有大量类似的想法。
然而,使我感到不解的是:教师给了此设计作品99分(满分为100分)的高分。
我曾经有幸就有关问题请教了项目设计的指导教师,教师的观点是:这只是一个概念设计;模型的外观非常漂亮;模型外观的色彩有视觉冲击力;娱乐设施考虑的很全面;在海底建造娱乐中心的想法很有创意,我们应该鼓励学生的创新。
但问题是:绚丽的外观,强大的视觉冲击力对一个深处海底70米的建筑来说有什么意义?概念设计是不是就是幻想?在70米海底建庞大的海底娱乐中心是不是创新,这属于一种什么创新?从上述两个典型的实例中可以看出,为什么整体上我们的艺术设计教育落后,培养不出人才,为什么我们的设计师所设计出的产品华而不实,达不到用户的期望,所设计的产品不能给人以实用、大气、现代、有科技感、高档、耐看、不俗气等感觉,是由于在总体上目前我们教师的能力、水平和观念存在很大问题。
所以,要提高我国艺术设计教育的质量和水平,要提高教师对什么是艺术设计的认识、对什么是设计师、设计师应该具备什么能力和具有什么素养等问题的认识。
从上述实例中,也给人们在为什么要提倡艺术设计系统化、工程化和科学化,为什么要求设计师具有较广的知识面和较高的文化素养,为什么建立在美术教育基础上的设计教育不适应现代艺术设计教育等问题上有所启示。
三、设计师的能力及其培养现代设计要求设计师设计出的产品要符合机器化大生产的要求,要科学、合理,并能够付诸实施。
系统化、工程化和科学化是现代设计的基本要求,而建立在美术教育基础上的设计教育具有单纯注重表面装饰和设计者个人自由化、随意化等艺术倾向,所培养出的学生没有系统化、工程化思想,不具有科学的理性思维和设计所需的科学知识,因此不能适应现代设计的要求。
设计师是设计的重要力量,设计师到底属于哪类人才,应该具有那些素质和能力的问题,这是一个根本性的问题。
现代设计具有非常强的综合性,现代设计要求设计师应必须拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养。
对设计师来说,不一定是某一学科领域的专业人才,不一定必须具备某学科纵向深入探讨研究的能力,但设计师必须是能够运用一些学科的研究成果,并在横向的多学科联系及融合中实现综合价值的通才。
因此说,设计师不是工程师,不是艺术家,也不是市场专家,设计师是集工程师、艺术家和市场专家等于一身的具有创新精神和能力的特殊人才。
对设计师来说,道德素质、心理素质、文化素质(包括人文科学、自然科学、社会科学等)、身体素质等决定了设计师的客观条件和可塑性程度。
而观察力、想象力、记忆力思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力等是一个人是否胜任设计工作的主观条件,这些能力对于基本素质的发挥,对于体现设计师的水平具有决定性意义。
另外,作为设计师应该有表述的能力。
表述能力包括书写能力和谈判、说服客户、推销自己的能力。
要做到这点,就要求设计师必须有科学的思想、逻辑性非常强,就要求设计师有良好的修养。
例如与客户进行谈判,设计师的自身形象是非常重要的。
良好优雅的仪表与炫耀和显示是完全不同的。
有涵养,有良好修养的设计师,与刻意炫耀和显示自己的设计师,在与客户沟通中都会给客户留深刻的印象,但结果却是完全不同的。
在与客户进行谈判时,只靠优雅的仪表是不够的,要说服客户,要真正得到客户的认同还需要有理有例。
这就需要设计师有广泛的理论知识,这就需要设计师有高水平的表达能力,这就要求设计师在表述时具有很强的逻辑性,并且语言精炼、到位、明确、充分。
从目前的情况看,我们的艺术设计教育没有从设计师能力和要求的角度从事教育,所培养出的学生知识结构不合理,知识面非常窄,有关科学方面的知识,人文方面的知识知道和了解的甚少,特别是科学方面的知识几乎是空白,没有科学思想。
另外,所培养出的学生写作能力、口述能力也都非常差,可以说是缺少设计师应具备的最基本的能力和素养。
四、结语总之,要提高我国艺术设计教育的质量和水平,培养出真正符合社会需求的艺术设计人才应该解决好和做好如下工作,即:转变观念,重构设计教育体系;加强对艺术设计师资的培养;加强科学理性思维的培养;树立传统文化,复兴人文精神;整合,为培养学生的综合运用能力搭建平台;加强思维能力和创新能力的培养。
彭澎:云南财经大学现代设计艺术学院 :张慧瑜内容仅供参考。