艺术设计教育重构

艺术设计基础教学中平面构成课程创新方法之我见作为一门在艺术设计专业中具有思维拓展引领作用的课程，平面构成课程综合了现代物理学、光学、美学等诸多领域的成就，在帮助学生完善设计理论、创造现代感的艺术表现形式方面有重要作用。

近年来，随着市场经济的不断发展，现代科学技术的持续融入，平面构成课程使得设计艺术的视觉审美领域得到极大拓展，学生抽象思维能力、审美思维也因此得到有效提高。

但同时要注意到，受到传统教学理念的影响，现目前我国大多数高校在进行平面构成课程教学时，还习惯于将教学重点放在点、线、面各要素的理解和组合上，该种教学方式一方面易导致学生丧失学习热情；另一方面，也不利于学生彻底理解教学内容。

在这样的大背景下，寻找有效途径进一步创新平面构成课程教学成为了艺术设计教学过程中需要解决的首要问题。

下面本文将就艺术设计基础教学中平面构成课程的教学现状以及课程创新方法进行详细阐述。

1 、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状1.1 教学重点不突出调查数据[4]显示，教学重点不突出的问题在目前我国艺术设计基础教学中平面构成课程教学过程中十分常见，大多数教师习惯于将构成形式的理论知识作为课堂教学重点，而忽视了对学生独立思考能力、创新能力的培养。

在教学方法上，“填鸭式”教学的特点十分突出，教师往往处于主动地位，而学生只能被动的接受，在实际的教学过程中，由于教师错误的将理论知识作为唯一的教学重点，因而总是倾向于采用首先讲解理论知识、平面构成方法，然后给学生布置作业的教学模式，该种模式下，学生平面构成知识应用能力、实践能力均无法得到有效锻炼和提高，抽象化的理论知识与模式化的构成方法导致学生在实践过程中无法灵活的运用知识解决问题，长此以往，学生学习兴趣将遭到极大挫伤，创作出来的个人作品也将严重缺乏创意。

1.2 课程课题设置不合理随着教学改革的实施与深入，理论与实践的有机结合是未来教学活动发展的必然趋势，从现阶段我国的教学现状来看，大多数教师已经意识到理论与实践结合的重要性，在实际的教学活动中也有意识的将二者结合，在传授理论知识的同时也会给学生设计一些实践课题。

通过命题式“解构”“重构”来培养学生的创意思维乔永顺（南宁师范大学师园学院，广西 南宁 530026）摘要：培养学生的创意思维是美术教学的出发点，教师要引导学生如何通过命题元素来发散思维和想象画面，本文试图运用“解构”“重构”的方式来改变学生的思维方式和观察方法，激发学生的想象能力，开发学生的创作潜能，培养学生的创意思维，使其成为具有创新精神的人才，达到教学的目的。

关键词：创意思维；命题式；解构；重构；培养随着经济的快速发展，社会对新一代创新能力的要求日益增加，对学生的培养方式也在不断更新，为能培养具有创新能力的优秀人才而不断调整教育观念、教育方式与方法。

创新思维是打破常规的思维，是社会优秀产业产生的前提和基础，更是优秀设计师应必备的素质。

学生创新思维的培养需要每一位教师在每个教学内容中通过实践不断突破常规，寻求新的有价值的教学内容。

如何通过命题式“解构”“重构”这一内容来培养学生的创新思维，激发学生的创新潜能，是一个值得深究的课题。

让·皮亚杰认为教育的基本目标就是培养具有创造新事物能力的人，他不是简单地重复别人做过的事，而是具有创造性，擅于发明的发现者。

“解构”“重构”能够拓展学生的设计思路，开拓学生的创新思维习惯和想象空间，是一种丰富设计成品文化内涵的设计手法之一。

解构是一种打破原状、改变原状的创新思想行为。

而“重构”则是将解构的单元与单元图形进行有目的有意义的重新组合，实质是对“解构”出的元素进行破坏和重新组合。

创新思维具有发散性、探索性和求新性的特点，在已有知识和方法的基础上提出新的见解和发现，具有一定的开拓性和首创性。

在创新思维训练中，结合“解构”“重构”的设计手法，运用命题式的方式，通过对单个植物部位、静物组合等具体对象进行打破、提炼、重组来展开图形设计。

提炼出对象本身深层的美，如康定斯基说：“经过抽象处理或本来就是抽象的形式（点、线、面）本身并无多大意义，重要的是他们所具有的内在共鸣、他们的生命。

Vol.28No.7Jul.2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第7期（下）2012年7月教育部在《关于深化教学改革，培养２１世纪需要的高质量人才的意见》中明确提出：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力与提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式．”因此，关于素质教育的研究在高等教育界引起了广泛关注．同样，在艺术设计专业教学改革中，关于素质教育的研究也得到了艺术设计科研工作者和高校艺术设计专业教师的重视，并取得了一定的科研成果，也在一定程度上推动了高校艺术设计专业教学改革．但是，在艺术设计专业教学改革的过程中，还存在着这样或者那样的问题．譬如，教学指导思想老旧、课程设置单一、教学内容延深度不够、教师自身创新力不足等．本文拟从素质教育的角度出发，对高校艺术设计专业教学改革的众多问题进行探讨，并提出一些观点．1高校艺术设计专业素质教育人才培养要求实施素质教育早已在高等教育界人士中达成了共识．但由于高校属性、类型、层次、特色的多样性决定了人才培养目标的多样性，素质教育亦然也不能千篇一律．故此，关于什么是素质教育，在高校艺术设计教学研究中存在多种说法，经常导致研究成果无法很好地指导实践．本文采用经济日报出版社出版的素质教育全书中素质教育的概念．素质教育是以开发儿童身心潜能，完善和提高新一代合格公民的基本素质为根本目的的教育．对于这一概念，结合艺术设计专业特点，高校艺术设计专业的人才培养目标应为学生掌握扎实系统的专业理论知识和实践操作技能、具备创造性地独立、合作以及领导他人解决专业领域的能力、思维严谨并善于发现和促进不同学科及不同文化之间有机联系、具备健全的人格素质、拥有良好的心理素质、高尚的道德品质．基于艺术设计专业素质教育的目的，广大艺术设计科研工作者及一线教师要从根本上改变传统的艺术设计专业教育价值观，重构一个素质教育指导下的艺术设计专业教学理论体系．2基于素质教育的高校艺术设计专业教学改革２．１更新教学指导思想长期以来，艺术设计专业教学的指导思想主要是以培养学生扎实系统的专业理论知识和实践能力为主．这种单纯强调专业能力为主的指导思想严重地阻碍了艺术设计专业教学的深入发展．在当前素质教育的大环境下，高校艺术设计专业亟需更新教学指导思想．根据素质教育对人才的培养要求，结合艺术设计专业教学特点，高校艺术设计专业教学指导思想应在教会学生专业理论知识和专业基本功的同时，注重对学生创新意识的培养；提高学生的专业实践能力；鼓励学生经常阅读相关专业的知识书籍，特别是人文书籍、传统文化书籍及民间工艺书籍，扩宽视野；养成多读书、勤思考、爱发问的行为习惯；要求学生了解一定的心理知识．２．２优化课程设置目前，艺术设计专业课程主要由基础课、专业基础课、专业课三大部分构成，非常注重对学生专业理论知识的讲授及其专业基本功的训练，但却忽视了对学生创新意识的培养、心理知识的传授、其他素质的培养，这一切都严重影响到了高校艺术设计专业人才的培养质量，更不符合素质教育对艺术设计专业人才的培养要求．艺术设计是一个创作空间非常广泛的学科，要求从事设计创作的人具有多方面的知识．如若知识面太窄，设计作品往往缺乏内涵．而扎根在知识与经验上的设计，才能闪耀思想的火花．故高校艺术设计课程设置应把握丰富实用原则．依据素质教育对高校艺术设计人才的培养要求，结合当前市场对艺术设计人才的需求状况，高校艺术设计专业应上从以下四方面对其课程进行改革：２．２．１文理渗透，扩大学生的知识面，让艺术学科的学生也适量选修一些自然科学方面的课程．基于素质教育的高校艺术设计专业教学改革初探刘潇潇（郑州华信学院，河南郑州451150）摘要：素质教育是高校教育改革发展的大趋势.如何在艺术设计教学中贯彻素质教育的方针是艺术设计教育科研工作者和广大艺术设计专业教师面临的一个十分迫切的课题.本文从建立适应素质教育的高校艺术设计专业教学指导思想、课程建设、教学内容、教学方法、教师素质等方面来进行初步的探讨,以期对高校艺术设计专业教学改革做出贡献.关键词：素质教育；艺术设计；教学改革中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）07-0203-02２０３－－２．２．２强化实践技能课程的安排，特别突出动手、社会实践能力的训练，对于基础理论课的开设严格把握“必需、够用”的原则，同时开设交叉学科课程．２．２．３构建综合化的课程体系，加强艺术学科现代科学技术教育，加强计算机辅助设计教学和外双语教学．２．２．４注意人文社科、心理方面课程的开设．当然根据专业方向的不同，一线高校老师还可根据实际情况选定或编写校本课程．２．３扩展教学内容对于艺术设计专业教学的内容，由于受到包豪斯教学思想的严重影响，加之近些年大学毕业生就业压力加剧，高校艺术设计专业为应对就业市场人才需求，将人才培养的重心放在提高学生的专业能力上，从而过分地强调学生的专业实践能力，在校学生完全沉浸于专业内容学习，缺乏对其他知识的摄取和能力的培养．在当前素质教育的大背景下，高校艺术设计专业的教学内容不仅需要教会学生专业基本理论和技能，而且要引导学生学会做人、学会处事，包括处理好人与自然、人与社会、人与人的关系，同时，注重学生对传统文化知识的学习和民间工艺的了解．提高艺术设计专业学生的人文素养和传统工艺的途径有两条：２．３．１开设适量的人文教育课程，尤其是传统文化课程．２．３．２在专业知识学习的过程中，专业教师需要有意识地将我国丰富而又奇特的民间工艺的引入专业教学中，从而增强教学内容的文化底蕴和内涵．在这方面日本的艺术设计教学做得非常具有借鉴性．教学内容只有注入人文素养和传统文化知识，才能培养出更多合格的、适应现代社会发展需求的、具有专业素质和人文素质的“双高”艺术设计专业人才．２．４创新教学方式教学方式是传递教学内容给学生的基本途径，方法得当，事半功倍；方法不当，事倍功半．高校艺术设计专业是实践性很强的专业，很多课程都以实践为主．在当前素质教育的大背景下，高校艺术设计专业一线教师在平时教学中，应大胆改革，积极探索，不断创新教学手段，改变长期以来艺术设计专业课堂教学中灌输式、填鸭式的教学方法．倡导运用启发式、探究式、项目案例式等教学方法，为学生营造轻松和谐的学习环境，激发学生的学习兴趣；注重启迪、鼓励、引导学生，给学生留足思考时间和空间，充分发挥学生的主观能动性；培养学生的创新意识、提高学生的实践能力及其他素质．同时，在日常课堂教学中，教师应经常进行发散思维训练、头脑风暴式训练，通过命题创意，让学生多角度、全方位去思考发问，鼓励学生打破常规，采用新颖别致的设计语言和组织形式去处理、表现内容，培养学生独立思考、大胆创新的设计品质．总之，高校艺术设计教育在教学方法上应充分发挥教师的创造力，勇于、敢于突破过往教学形式，探索出适合艺术设计专业学科特点和学生基本情况的教学方法，实现教学效果的最优化．２．５提高教师素质优秀人才的培养需要一个适宜的成长环境和优秀的师资队伍，高校应充分利用人才强校机制，完善艺术设计专业师资队伍建设，加强对青年教师队伍培养．艺术设计作为一门综合性交叉学科，其教师必须具备扎实的理论修养、敏锐的设计思维及实践能力．教师处于教学的主导地位，要想使培养出的学生符合素质教育的要求，作为教师，首先富有创造力．故教师的第一要务就是要不断创新教学方法，探索出富有个性的、独特的、新颖的适合学生发展的教学模式和教学方法，力争实现学生积极主动参与专业教学活动．所以，高校艺术设计教师必须时刻学习，了解学科发展前沿信息，更新原有观念，才能在教学中保持青春活力和创造力，才能为高校艺术设计专业人才的培养和输送奠定坚实的基础．除了教学，教师还应进行大量的设计实训，经常到设计一线去锻炼自己、充实自己、提升自己．只有我们的教师具备深厚的业务功底，娴熟的设计水平，独特的创作精神，才能被学生接受和认可，当然，也就在无形中激发了学生的学习热情和创造能力．3结语在当前形势下，全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才是高等学校艺术设计专业教学的重要使命．从当前高校艺术设计教育现状来看，要想培养出符合素质教育要求的艺术设计专业人才，高校教学管理部门必须认真领悟素质教育内涵、更新教学指导思想、优化课程设置、扩展教学内容、创新教学方式、提高教师素质；一线艺术设计专业教师，在平时教学中，更新教学观念、创新教学手段、优化课堂结构，培养学生创造力，注重对学生专业素质和综合素质的双重培养．只有高校教学管理部门与一线教师共同携手进行切实有效的教学改革，方能实现高校艺术设计专业高素质创新型专业人才的培养，方可将高校艺术设计专业素质教育落到实处．———————————————————参考文献：〔1〕段绪胜.构建多元化人才培养模式的实践与思考[J].山东农业教育，2005.〔2〕阿伦娜.艺术设计教育与创造性思维及其能力的培养[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2003(3).〔3〕张巨平.艺术设计的创新教育研究[J].武汉科技学院学报, 2005(9).〔4〕任航.关于艺术设计专业教学改革的几点建议[J].吉林工程技术师范学院学报,2007(1).２０４－－。

从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育摘要：文章在深刻认识艺术设计的内涵和外延的基础上，针对目前我国艺术设计教育存在的种种弊端，从知识结构、业务素质、创新能力几个方面，对艺术设计人才培养模式课程体系改革进行了初步探讨。

关键词：设计艺术设计教育创新设计的英文为“design”，该词源于拉丁语“designnge”。

美术词典对设计的解释是：“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。

王受之先生指出：“设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式表达出来的活动。

”设计是一种主观心理活动，将内在的观念转变为外在的形象或产品，依靠一定的物质手段和技术，借助于现代生产条件，实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。

中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代，80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。

1998年教育部颁布新的高等教育专业目录，调整的专业设置，正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科，设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。

随着社会主义市场经济加速发展，各行各业对设计人才的需求急剧增长，各院校招生规模不断扩大，使得设计教育成为普及教育。

目前中国艺术设计教育存在一些弊端，其一，急功近利之风助长了重艺术设计实践，轻设计教育理论研究；重外国的艺术设计流派，轻中国的传统艺术。

其二，由于采用传统的纯艺术教育模式，导致学生所学部分知识和市场脱节，导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。

其三，大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育，对工科知识传授较少；工科类教育模式重在某些工科课程，对审美能力的培养及人文科学的关注不多。

这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式，在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。

这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延，以及今后现代艺术设计教育改革的重点。

色彩的采集重构色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。

也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。

一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。

保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。

另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。

1、色彩的采集艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。

注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。

色彩的采集范围相当广泛。

一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。

总的归纳起来有以下形式：（1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。

向人们展示着迷人的色彩。

如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。

这些美丽的景色能引起人们美好的情感。

历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。

从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。

（2）对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。

我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。

“解构”与“重构”作者：李玉平来源：《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要：随着视觉艺术的不断发展，现代社会对视觉传达设计中的文字设计也有了新的要求，文字设计进入了新的视觉空间。

视觉艺术作品中的文字设计日益成为设计中的主要元素，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式。

文字设计的地位日益加重，因此，寻找新颖的构思和富有创新性的设计理念成为视觉设计的重要话题。

本文主要从“解构”与“重构”的角度分析文字设计的创新方法。

关键词：文字设计解构重构创新方法21世纪的今天，视觉艺术正以其独特的形式和前所未有的方式影响着人类社会和人们的日常生活，而文字设计作为视觉传达设计中一个重要组成部分，影响并改变着视觉艺术的表现形式。

一、文字设计在视觉传达设计中的重要性文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的设计安排。

文字设计的本质就是字体语言化、字体图形化的过程，将文字与语言、图像相结合，以提高文字的视觉传达功能，为人们构建新的文化思想、为信息沟通提供新的平台。

文字作为视觉传达设计的重要元素之一，易被受众识别、理解，视觉的表现力仅次于图形部分。

通过对文字的加工和编排，如对文字点、线、面的布局编排，对个体文字面积大小的改变以形成文字大小不等的组合等，产生具有形式美法则的和视觉美感的画面。

在完成传递和交流信息任务的同时，给人视觉上以美的感受。

在视觉传达设计中，文字设计起着非常重要的作用。

东西方的字体虽然有着极大的差异，但是在进行字体设计时所遵循的美的规律和设计方法是相通的。

文字的设计在很大程度上决定了一幅作品的好坏，好的字形设计和文字的编排，在感官上给人美的享受，在无形中吸引了人的注意力，增加了观者阅读的空间，间接促进了信息的传递。

二、视觉传达设计中文字设计的传统理念传统文字设计遵循设计形式美法则及传统美学规律，在设计中更重视文字的基本功能，即传递信息的功能，认为文字设计的根本目的是为了更好地传递信息，其次才是满足人们审美的需求。

艺术设计作品重构方案在艺术设计作品重构方案中，首先需要确定重构的目标和计划。

下面是一个具体的700字的艺术设计作品重构方案。

目标：通过对艺术设计作品的重构，提升作品的审美价值和艺术表现力，使其更具吸引力和创新性。

计划：1. 分析现有作品：首先对现有的艺术设计作品进行仔细分析和评估。

了解作品的亮点和不足，并找出可以进行改进的方面。

2. 确定主题和风格：在重构过程中，确定一个明确的主题和风格是十分重要的。

根据现有的作品和目标受众，选择一个切实可行的主题和符合作品定位的风格。

3. 重新构思设计：基于分析和确定的主题和风格，对现有的作品进行重新构思。

可以尝试加入新的元素、调整布局、改变色彩等，以提升作品的视觉效果和表现力。

4. 优化细节和技巧：在重构过程中，要注重细节和技巧的优化。

例如，改善构图、平衡配色、加强线条和纹理等。

通过对细节的精心处理，使作品更加完美和精致。

5. 添加创意和个性：在进行重构时，要注重添加自己的创意和个性。

通过在设计中加入独特的元素或风格，使作品更具辨识度和独特性，吸引和激发受众的兴趣。

6. 多方意见参与：在进行重构时，可以邀请其他设计师或相关专业人士参与，并征求他们的意见和建议。

通过多方的参与和交流，可以获得更全面和专业的反馈，从而更好地优化作品。

7. 反复修改和验证：在进行重构过程中，要反复修改和验证作品。

通过不断的修正和试验，找出最优方案，并确保作品在改进后能够达到预期的效果和目标。

8. 展示和宣传：在完成重构后，要进行适当的展示和宣传。

可以通过展览、发布会、社交媒体等方式，向广大受众展示改进后的作品，并宣传其独特性和艺术价值。

通过以上的重构方案，可以有效提升艺术设计作品的审美价值和艺术表现力。

而且，通过不断优化和改进，可以使作品更具吸引力和创新性，从而更好地满足受众的需求和期望。