中国艺术设计教育的现状和发展
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大家好!非常荣幸能够在这里参加艺术设计学术交流会,并有机会与大家共同探讨和分享艺术设计领域的最新研究成果和实践经验。
在此,我谨代表全体参会人员,向组织者表示衷心的感谢!首先,我想谈谈我对艺术设计学科的认识。
艺术设计是一门融合了艺术、设计、技术、人文等多学科知识的综合性学科。
它不仅关乎美观、实用,更关乎人类社会的文明进步。
在当今社会,艺术设计已经渗透到人们生活的方方面面,从产品设计、环境设计、视觉传达,到动画、游戏、数字媒体等领域,艺术设计发挥着越来越重要的作用。
一、艺术设计学科的发展趋势1. 跨界融合:随着科技的发展,各学科之间的界限逐渐模糊,艺术设计领域也呈现出跨界融合的趋势。
如:数字媒体艺术、交互设计、可持续设计等新兴领域应运而生,为艺术设计注入了新的活力。
2. 创新驱动:创新是艺术设计发展的核心动力。
在全球化背景下,各国设计师都在追求创新,以提升产品的竞争力。
我国政府也高度重视创新驱动发展战略,为艺术设计提供了良好的发展环境。
3. 绿色环保:随着人们环保意识的提高,绿色环保已成为艺术设计的重要方向。
设计师在创作过程中,应充分考虑环保因素,倡导可持续发展。
4. 数字化转型:数字技术的快速发展,为艺术设计带来了前所未有的机遇。
数字化设计、虚拟现实、增强现实等技术,为设计师提供了更多创作手段,丰富了艺术表现形式。
二、我国艺术设计教育的现状与挑战1. 教育现状:我国艺术设计教育取得了显著成果,培养了大批优秀的设计人才。
然而,与发达国家相比,我国艺术设计教育仍存在一定差距。
2. 挑战:首先,人才培养模式亟待改革。
当前,我国艺术设计教育仍以理论教学为主,实践环节相对薄弱。
其次,师资力量不足,部分教师缺乏实际工作经验。
再次,教学资源分配不均,一些地区艺术设计教育发展滞后。
三、关于艺术设计学术交流的建议1. 加强学术交流与合作:通过举办学术交流会、研讨会等形式,促进国内外艺术设计领域的交流与合作,提高我国艺术设计学科的国际化水平。
042I艺术设计教育I Design Education高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析—戚毅摘要:如今高职艺术设计专业迎来发展的黄金期,原有的课程建设作为专业建设的核心要素,已经不能满足经济发展和社会需求。
构建合理的课程体系,有效支撑高水平高职院校和专业群建设,已成为高职艺术设计专业课程改革的重要内容。
关键词:高职艺术设计专业课程建设中国是高等职业教育的发源地,在高等教育的发展过程中,髙等职业教育一直占有其特殊地位,也有其独特性,相比较学科型的普通高等教育,高等职业教育更加注重对人才的技术技能培养。
西方的职业教育起步较早,在概念的定义中也没有高等职业教育的词语表述,尽管中国的职业教育起步较晚,但高等职业教育已在现代教育体系中扮演着重要的角色。
一、高等职业艺术设计的基本概念艺术设计是一个专有名词,是文化艺术领域的—门艺术类学科,也是一门综合性很强的学科,它所研究的内容也与传统意义上的艺术门类不一样,在内容上涵盖了环境艺术设计、产品艺术设计、服装设计等,在专业内涵上实现了科技、文化、经济等多个领域的跨界,有着社会审美多元融合的特征,也随着时代的发展而不断变化。
作为服务于文化产业的重要组成部分,艺术设计专业在现代社会经济发展过程中有着举足轻重的地位。
高等职业艺术设计教育具有鲜明的中国特色,其他国家基本没有这个概念。
在中国的高等职业教育体系中,艺术设计专业在中等职业教育、高等职业专科教育、高等职业本科层次教育中都有着不同的表现形式,为中国地方经济发展的应用型人才供给提供了有力支撑。
二、高等职业艺术设计专业的发展现状(一)高职艺术设计是具有中国特色的艺术设计职业教育高等职业艺术设计是高等职业教育的重要组成部分,在西方和中国有着截然不同的发展历程。
西方等发达国家的高职艺术设计起步较早,早在高等教育之前就已经系统化实施了艺术设计专业教育。
德国的包豪斯学校最早倡导艺术设计实用教育,提岀要实现技术与艺术的统计,旨在培养基于实用技术的艺术人才。
中国大学艺术设计教育的意义及重要性作者:王星阳来源:《文存阅刊》2020年第15期摘要:基于中国大学艺术设计教育为核心进行研究,先阐述艺术设计教育中存在的问题,然后以此为依据,对中国大学艺术设计教育展开深入思考,其内容包含对学生思维进行创新、对课程设计进行完善和开拓艺术设计教育新领域等,希望能为相关人士提供些许参考。
关键词:中国大学;艺术设计;设计教育;重要意义一、中国大学艺术设计教育现状纵观近几年我国大学艺术设计教育现状可看出,在实际教育中存在以下几点问题:第一,培养目标与时代发展相脱节。
在当前新时代发展背景下,很多新兴行业的崛起都对艺术设计教育提出了较高要求,但是艺术设计教育的课程内容和培养目标,却与现代社会发展相脱节,不仅没能把艺术设计教育和设计需求相结合,还导致诸多学生所学专业知识,无法在当今社会中进行应用;第二,艺术设计教育缺少正确指导。
现如今,很多中国艺术设计教育机构都组织开展了美术活动,但其活动主体与核心是以营利为主,并且还在办学理念方面存有缺少中心思想指导等问题。
以缺少中心思想正确指导为由,在办学教育的过程中,中国艺术设计教育机构所坚持的中心思想,不仅违背了国家意识形态和社会主流价值观的取向,甚至还在艺术设计方面存有张扬的个性。
长期以往,促使人们的主流意识受到削弱,并以“空心化主流意识”为主[1]。
除此之外,由于我国正在处于多元化发展的局面,因遭受传统文化的不断冲击,促使每个人都存在不同的价值观,最终在设计领域中体现出作品缺少中心思想指导。
二、中国大学艺术设计教育的思考主要从对学生思维进行创新、对课程设计进行完善等多个方面,针对中国大学艺术设计教育展开较为深入的思考,促使其教育水平和教学质量有所提高。
(一)对学生思维进行创新根据中国大学艺术设计教育的实际情况可看出,部分学生在学习中都存在自主创新能力、艺术素养有待提高等问题,这也凸显了教师正确指导的重要性。
但是在实际教学中仍有部分教师存有教学经验不足,和对专业了解不全面等问题,这些问题的存在,不仅影响了教学理念和教学方式的落后,还导致教师无法意识到学生之间的个体差异,最终阻碍学生实现个性化发展。
高职院校艺术设计专业的现状与发展在当今社会,艺术设计行业的需求日益增长,高职院校的艺术设计专业也在不断发展和变革。
然而,在其发展过程中,既面临着一些挑战,也蕴含着不少机遇。
一、现状分析1、招生规模近年来,随着对艺术设计人才需求的增加,高职院校艺术设计专业的招生规模逐渐扩大。
这一方面为行业输送了更多的人才,另一方面也导致了生源质量参差不齐。
2、课程设置课程设置是影响教学质量的关键因素。
目前,一些高职院校的艺术设计专业课程存在着内容陈旧、与市场需求脱节的问题。
部分课程过于注重理论知识的传授,而忽视了实践能力的培养,导致学生毕业后难以适应实际工作的要求。
3、师资力量师资队伍的建设对于专业的发展至关重要。
然而,部分高职院校艺术设计专业的教师缺乏行业实践经验,教学方法单一,难以将最新的行业动态和实践技能传授给学生。
4、实践教学实践教学是艺术设计专业培养学生创新能力和实践能力的重要环节。
但在实际教学中,实践教学环节往往薄弱,实习基地建设不足,学生缺乏实际项目的锻炼机会,影响了学生的就业竞争力。
5、学生就业就业是衡量专业发展的重要指标。
当前,艺术设计专业的毕业生就业面临着一定的压力。
一方面,市场对高端设计人才的需求不断增加,而部分高职毕业生的专业水平和综合素质难以满足企业的要求;另一方面,就业市场竞争激烈,毕业生在求职过程中面临着来自本科院校和社会培训机构的竞争。
二、发展机遇1、政策支持国家对职业教育的重视程度不断提高,出台了一系列支持政策,为高职院校艺术设计专业的发展提供了良好的政策环境。
2、行业需求增长随着经济的发展和人们生活水平的提高,对艺术设计的需求不断增加,涵盖了平面设计、室内设计、数字媒体设计等多个领域,为毕业生提供了广阔的就业空间。
3、技术创新随着信息技术的不断发展,如虚拟现实、增强现实、3D 打印等新技术的出现,为艺术设计带来了新的创作手段和表现形式,也为专业的发展注入了新的活力。
三、发展策略1、优化课程体系根据市场需求和行业发展趋势,及时更新课程内容,增加实践课程的比例,注重培养学生的创新能力和实践能力。
艺术设计学科的现状与发展趋势研究艺术设计是一门与日常生活密切相关的学科,它可以创造出各种各样的艺术作品,为传递信息,烘托氛围,营造美感提供了有力的支持。
如今,随着社会的不断发展,人们对于艺术视野的要求也变得越来越高,这使得艺术设计这个学科也不断拓展和发展。
在本文中,我们将会分析艺术设计学科的现状与发展趋势,以期更好地了解这个学科的内涵和意义。
一、艺术设计学科的现状分析艺术设计学科是一个十分广泛的领域,它既包含视觉艺术设计,也包含音乐艺术设计等各种方向,这也使得它具有了非常广泛的应用领域。
艺术设计所服务的范围可以涉及到建筑、服装、家具、电子产品、广告等各种各样的领域,这为艺术设计提供了广泛的市场前景。
不过,在艺术设计学科的发展过程中,也存在着一些问题。
首先,艺术设计学科的教育体系尚未完全成熟。
虽然国内外各大学已经设立了艺术设计相关专业,但是在注重书本教育的同时,还需加强实践教育的培养,这对于学生的发展和就业都非常重要。
此外,由于个人审美和市场需求的变化,艺术设计也会存在一定的时代性,这就要求艺术设计人才不仅要具备较高的审美素养,更需与时俱进,了解市场需求,学会不断创新。
二、艺术设计学科的发展趋势展望在艺术设计学科的发展趋势展望中,我们需要注意以下几个方面:1. 人工智能的应用如今,随着人工智能技术的不断成熟,它已经涉足到了艺术设计的领域。
通过机器学习和自然语言处理等技术,人工智能可以帮助设计师更快速地找到合适的设计元素,提供多种设计样式选择,或是自动生成优秀的设计方案。
2. 可持续性发展在全球环保呼声日益高涨的今天,可持续性发展已经成为了一个全球性的趋势。
艺术设计人才应该将可持续性发展的观念融入到自己的设计中,遵循环保、节约等原则,推动可持续性社会的发展。
3. 跨界融合艺术设计的领域非常广泛,而往往最具创新思维的人才反而来自于一些不同领域之间的跨界融合。
比如,在音乐和建筑设计之间,可通过音乐的元素来影响建筑的氛围;在摄影和服装设计之间,可通过摄影的拍摄手法来提高服装的档次。
重庆文理学院美术学院设计概论课程论文题目:当前艺术设计教育存在的问题及解决的途径姓名:罗仁勇学号:201010034050学科专业:环境艺术设计年级、班级:2010级艺术设计4班【摘要】我国的当代美术教育以发展到一个新的阶段,也出现了很多的问题,在教与学当中现阶段我们要反思的应该从更本上找原因来解决。
艺术设计专业的学科也是有自身的特殊规律的,应该是内涵和外延的统一关系。
学生的自身素质的提高和高等教育的课程设置上的科学合理,才能培养出准确定位的人才。
发张规模上的适度,才能使艺术设计教育的质量与数量同步发展,从而实现高等艺术设计教育的真正繁荣。
使得我国的在社会主义建设中有一批高质量的人才,为国家做出贡献。
【关键词】文化知识,综合素质,专业技能,实践,价值观念一、学生本身基础素质的提高和文化知识的广泛汲取随着高考的扩招,高校的招生也越来越广越来越多,可以说的“广种薄收”的成效出现在了高校和毕业生的问题上。
相对艺术设计这个专业更多的教育成效上应该是学生和老师的互动强,激发学生的发散性思维的,多沟通的一门新型特殊专业。
而广招生的从模式客观上看对这门学科可以说在质量上没有了保障。
还有就是广招生的前提下学生本身质量就降低了很多,更何况今年来,全国1100所院校当中已有600多所院校开设了艺术专业。
美术专业的高等教学已不是多年前只有专业的九大美院的事情了,艺术类的专业已成为高等教育的主导专业之一。
诚然这是我国改革开放以来对社会建设的需要,扩大办学规模,扩大招生数量是时代的需要,但决然不能以牺牲教育的质量或降低教育质量或降低培养目标为代价,否则规模越大给我国的社会主义建设带来的潜在危机也就越来越大,这就从根本上失去的高等教育扩大办学规模的意义。
其次是要注重对学生本身文化素质的教育,根据《全国高等学校招生手册》中统计到近三年当中有部分公办二本院校对美术类学生的文化分数线最低录取为210分。
进校后又未能加强对文化课学习的管理,使得部分艺术类专业的学生普遍文化素质偏低,出现了考试作弊,降低外语考核目标仍不能及格的局面。
艺术专业行业分析(合集7篇)时间:2023-07-03 15:50:43艺术专业行业分析第1篇一、艺术设计专业教育现状的分析1.社会需求的现状分析随着教育的创新及发展,我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。
对于高职院校而言,其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才,因此,在教育中应该将我国的基本国情作为基础,构建创新性的人才培养机制。
而且,伴随边缘科学以及服务行业的创新发展,社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变,在很多专业课程设计中,并不是单纯的设计教学,使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。
2.设计角度的现状分析在社会环境多元发展的环境下,信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境,不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。
在设计本质上分析,其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能,而是更注重一种创新性的理念需求,在这种环境下,也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念,构建创新性的教育机制,在满足设计理念的基础上,实现艺术设计专业的综合性发展。
3.学生自我需求的现状分析在学生自我需求角度中分析可以发现,现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变,不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。
对于当前艺术院校的学生而言,他们思想活跃、理念开放,而且具有十分丰富的想象能力,他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。
但是,由于不同因素的限制,他们在成长及学习的过程中,艺术的追求及感知能力相对较弱,这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。
二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式通过对广东职业院校艺术教学现状的分析,在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念,并做大以下几点内容:1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标随着信息时代的发展,信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升,因此,在这一环境下,高职院校在专业性艺术人才培养中,就应该认识到这些因素,通过对设计元素的灵活运用,构建创新性的教育理念。
・237・摘要:中国的高等艺术设计教育起步比较晚,它在改革开放后才正式脱离美术学而单独存在并开始发展,随着电子工业的兴起与网络的不断革新,传统的艺术设计教育已越来越不能适应当前社会的发展。
本文针对设计教育的发展现状进行了分析,并提出了艺术设计教育的改革措施。
关键词:艺术设计教育;现状;措施自1919年4月1日,“国立包豪斯学校”在格罗佩斯的团队中创立以来,艺术设计教育已经历了数十年的发展历程。
当时的“包豪斯不但是格罗佩斯个人思想的结晶,同时也是现代主义设计的一个重要的缩影。
”①格罗佩斯曾认为艺术和纯手工技艺属于一个艺术活动周期的两个不同的方面,并非是对立的,更确切的说它们在艺术创作中是相辅相成的、缺一不可的关系。
因此,他的愿望是能够通过对艺术教育的改革,使这两个方面得到良好的、和谐的结合,强调工艺、技术与艺术三者的和谐统一。
而在中国,艺术设计教育起步比较晚,直到五四运动以后现代设计的观念才开始渐渐传入。
在改革开放后中国的艺术设计教育才正式脱离美术学的庇护而独立存在并逐渐开始发展起来,在近些年间,艺术设计促进了各领域的经济发展,为各领域带来了丰厚的效益。
然而,中国的艺术设计教育建立之初,并没有完全体现德国包豪斯的教学模式,特别是格罗佩斯和包豪斯主张的把人作为设计尺度、全面平衡的发展、提倡设计对社会的最大益处等这一系列的在当时那个年代属于前卫的设计理念。
相反,而是从同属于亚洲国家的日本借鉴其艺术设计教育的理念,导入其传统的教学思维模式,这就导致我国艺术设计教育的教学模式单一化等问题的存在,限制了我们的发展空间,影响并束缚了学生的学习进程。
目前,就中国艺术设计教育的现状而言,存在着教学理念单调、教学模式程式化、基础课与专业课脱节等传统艺术设计教育普遍存在的问题,本文就此进行了深入的分析并提出一些个人的建议,仅供同行参考。
一、传统艺术设计教育的发展现状(一)设计教育思维的单调性当下,在我国现代产业大批量高要求人才需求的情况下,高校艺术设计教育越加显得力不从心,教育思维呈现出单一性的特点。
学校艺术教育发展度报告范文以下是一份学校艺术教育发展度报告范文,供参考:引言:艺术教育作为学校教育的重要组成部分,对学生的综合素质发展起着至关重要的作用。
本报告旨在对学校的艺术教育发展进行评估,提出问题并提出改进方案,以促进学校艺术教育的进一步发展。
一、目前的艺术教育状况:1.学校开设的艺术类课程种类有限,主要以音乐、美术为主,缺乏舞蹈、戏剧等更多元化的艺术形式。
2.学校艺术教育师资力量不足,缺乏高水平的艺术教师,同时教育资源的分配不均,导致有些学生得到的艺术教育机会较少。
3.学校的艺术教育课程设置过于功利化,追求分数和升学率而忽略了培养学生的艺术素养和审美能力。
4.学校艺术教育与学科教学的融合度不高,缺乏横向和纵向的跨学科合作。
5.学校艺术教育活动丰富度不够,缺乏艺术展览、演出、比赛等形式,无法激发学生的创造力和表现力。
二、面临的问题:1.艺术教育课程设置过于单一,缺乏多样性和个性化的培养方式。
2.艺术教育师资力量不足,需要进一步培养和引进高水平的艺术教师。
3.艺术教育与学科教学的整合度不高,需要加强跨学科教学的实施。
4.缺乏激发学生创造力和表现力的艺术教育活动。
三、改进方案:1.丰富艺术教育课程设置:增加舞蹈、戏剧等多元化的艺术形式,为学生提供更多选择和发展的机会。
2.加强艺术教师队伍建设:培养和引进更多高水平的艺术教师,提高艺术教育师资力量。
3.推进艺术教育与学科教学的整合:开展跨学科教学合作,促进艺术教育与其他学科的融合,提高教育资源的利用效率。
4.创造更多艺术教育活动:举办艺术展览、演出和比赛,激发学生的创造力和表现力,提供更多展示和交流的平台。
结语:艺术教育是学校教育中不可或缺的一环,对学生成长和个性发展具有积极的推动作用。
通过对学校的艺术教育发展进行评估和改进,有助于提高学校整体的艺术教育水平,培养更多有艺术素养和创造力的学生,为他们的未来发展铺平道路。
浅论中国艺术设计教育的现状和发展
摘要:随着我国经济的的飞速发展,和生活水平的不断提高,人们对艺术设计的要求也越来越高。
本为指出现在艺术设计教育的现状,并根据存在的问题进行分析,并提出改进的方法。
关键词:艺术设计教育;现状;创新思维
中图分类号:j52文献标识码:a文章编号:1009—0118(2012)11—0299—01
随着我国经济的的飞速发展,和生活水平的不断提高,人们对艺术设计的要求也越来越高。
艺术设计也在不断的改变这我们的生活方式和生活质量。
这些年,我国大力发展艺术设计,培养艺术设计人才。
据统计我国设立艺术设计专业的学校已超过了一千多所,每年毕业的学生超过十万。
但在设计人才方面与西方发达国家相比却寥寥无几。
面对这样的现状,中国要怎样完善目前的艺术设计教育,如何解决艺术设计教育里面存在的问题,值得我们分析和研究。
一、我国艺术设计教育现状
从1990年以来全国约有超过80%的院校开设了艺术设计类专业。
经济的发展必然推动艺术设计教育的发展,也为艺术设计学科提供了广阔的市场,而现有的艺术院校所培养的精英远远无法满足市场的需求,于是全面就掀起了一波开办各类艺术设计专业的热潮。
但是由于艺术设计教育体系只是初步形成,还需要进一步的完善,才能提高整体艺术设计教育的质量和水平。
现对艺术设计学科的认
识、师资力量、招生问题、思维创新问题等方面存在的问题做出简要分析。
二、招生问题
目前,我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生,一类是纯粹的艺术类考生,在中学时期就开始学习美术基础课程,具有较强的绘画能力,但文化科成绩交差。
但是另一类是由于艺术生得录取分数线较之其他学科的录取分数线要低,部分学生都是在高中三年级时才转学艺术设计类的,这类学生多是通过社会上“速成培训”与“考前辅导”班学习的绘画,绘画基础薄弱。
还有很多工科的学生是被调剂到这种专业,而非心甘情愿学习绘画的。
所以说艺术设计类的学生综合素质相对较弱;理性思维能力较差;所掌握的科学知识较少;知识面较窄;接受自然科学的能力较弱等。
而当今社会,任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力,因此影响了我国艺术设计教育的整体素质和水平。
三、师资问题
由于艺术规模的迅速扩大,导致了当今艺术设计类专业师资的严重缺乏和滥竿充数问题。
部分学校出现因人设课现象。
同时随着高等学校对教师的学历要求不断的提高,从而使一大批有技术、有实力的艺术设计技术型人人才被拒之门外。
目前来说,许多教师对艺术设计的认识存在着严重的偏差,认为艺术设计就是艺术创作,可以天马行空,因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性,甚至强调所谓的视觉冲击力。
另外教师的
知识面窄,缺乏科学知识,不能用科学的思想进行教学。
四、创新问题
我国艺术设计大师少,很重要的一点就是没有创新思维,我们不缺技术人才,高校在专业课上教授的都是软件功能的运用,而忽略了思维的创新,淡化了对学生自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。
学生在学习中忽略了软件功能以外的表现形式,创作个性在不知不觉中丧失,一个作品没有好的创意、构思、个性的存在,即使效果处理的在好那也是没有生命力的。
只能是一份软件工具练习作业。
培养出的学生只是一个工匠,创新往往就成了一句空话。
针对以上几个问题,我对当前设计基础教育作出思考,并提出自己的看法。
(一)提高学生的整体素质。
1、从源头入手,改变录取模式,平衡好美术成绩与文化课成绩的比例问题。
提高艺术生得整体素质;
2、培养学生的学习兴趣,老师要引导学生了解自己所学专业的特点,激发学生学习的欲望。
结合学生的性格特点和实际能力,制定合理的教学方法,培养学生的自学能力、解决问题的能力、综合分析能力、思维能力、创新能力作为教学的根本;
3、开设的课程要多元化,如哲学、民俗、宗教、社会心理特征和一些自然科学,提高学生的艺术修养和综合素质。
优秀的设计师不仅要掌握专业知识,还要涉猎其它学科,综合文化素养的高底,决定了设计作品品味的高低。
(二)优化师资队伍。
1、提高老师的专业素养。
通过专业系统的培训和进修提高老师自身学术水平,使教师具备完善的专业知识;
2、组织交流学习。
在学校内部组织开展教学观摩学习活动,提高教师专业知识、授课经验和技巧的水平。
对外交流,学校与学校之间开展学术交流,吸取其它学校的先进教学经验,不断提高教师教学业务水平;
3、建立教学团队。
已有经验的骨干教师担任教学团队的组长,注重培养青年教师。
教学团队要担负本专业教学科研研究,针对课程的发展方向和讲授方式以及课程知识体系等方面组织进行探讨。
教学团队建设要着眼于发展的长远愿景,和立足当下的精课程建设,使教师自身对所授课程有拥有更深入的认识。
(三)提高学生的创新思维。
教育和教师担负着培养学生创新能力的重任,江泽民同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”。
培养学生的艺术创造思维的能力是艺术教育和教师的重要任务。
培养学生的创新意识,激励学生的创新意识,发展学生的想象力。
充分利用课堂教学,不断发展学生的创新能力,充分的调动和发挥每个学生的学习积极性,最大限度的激发学生的们的创新欲望,大胆探索、大胆实践。
把作业作为培养学生创新能力的重要平台,把学生培养成同时具有艺术素养、人文素质和科学素质并且具有创新和实
践能力的高素质应用型人才。
(四)加强实践教学。
实践教学一直在艺术设计教育中都是个薄弱环节,忽略了实践教学在艺术设计教育中的重要性。
艺术设计教育脱离了实际,从而导致培养的人才与社会的需求相互脱节。
学生的实践能力得不到锻炼,同样也阻碍了学生创作思维的开发。
他们两者是互相依托的。
学生通过实践,具备了解市场和开拓市场的思维模式,学生的创造能力同样也得到了拓展。
通过对现阶段我国艺术设计教育中所存在问题的分析,使我们正确认识的艺术设计教育还有很多需要改进的地方,还要在以后的实践中不断进行进行探索,艺术设计教育的发展任重而道远,仍需每一位教育工作者加倍努力,不断探索。
参考文献:
[1]聂振斌.儒学与艺术教育[m].南京:南京出版社,2006.
[2]黄从威.我国高校艺术教育现状及改善措施研究[j].美术与设计杂谈,2008,(3).。