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对消费主义下的当代艺术设计的思考作者：杨寻万萱来源：《现代装饰·理论》2013年第06期随着人类社会的不断进步，人们的物质生活得到不断改善，思想意识也日渐得以提升。
传统价值观被不断更新进步，在消费主义思潮的背景下，设计作为商品物化的表达方式后，在以追求消费的市场刺激下不断发展，同时也促进消费主义的传播。
看清消费主义和当代艺术设计的关系，把握设计价值取向，从而掌握设计动向，创作积极向上的设计作品，促进社会的和谐发展与进步。
设计的最终目的是消费，它不仅提高人们的消费观念，还引导并创造消费物的产生。
进入第三次科技革命时期，人们的消费观念有了长足的发展，艺术设计也进入快速发展的时期。
人们在当代社会中融入到消费主义下的“消费需求”中，在消费欲望刺激下，设计也促进消费不断影响人们的生活。
消费主义观念的产生、发展与消费的历史状况，与人类物质需求的满足有着密切关系。
可见，它与艺术设计的关系是相互影响，相互制约的。
消费主义概述“消费主义”一词起源于美国八九十年代，它的发展过程有一个相当长的时期。
18世纪西欧国家有少部分人崇尚享乐主义，到19世纪初演变成炫耀性的消费主义。
20世纪90年代，随着中国的发展，消费主义随着西方的商品和消费方式进入中国，并冲击着中国消费者的消费意识和价值观。
消费主义是人们在消费的过程中不以自身的实际需求及商品和服务的使用价值为消费目的，而是一味的求奢追奇，浪费物质和自然资源，从而得到自身的满足，并把这种消费看做是生活目标和人生价值。
消费主义的特征是奢侈消费，超越对物质的使用价值的满足。
比如一些白领紧衣缩食买名车名包，他们并不是出于实用，而是把其当做人身份和地位的象征。
在当代消费主义的影响下，不是为了满足实际需要为目的的消费，而是在不断追求被制造出来的消费欲望的生产，被刺激起来消费欲望激情的满足，如有的消费者为了满足虚荣心进行奢侈消费。
只有激发起消费者的消费热情，商品的生产目的才能得以实现。
面对中国当代学院艺术教育的困惑【摘要】学院式教育作为各艺术类大学（学院）传统的教授方式在中国已经有半个世纪之多了，这期间为我国培养了一批又一批优秀的艺术人才，在中国的艺术史上，它可以说起着举足轻重的作用。
随着时代的发展和国民经济的不断增强，人们的生活水平日益提高，对艺术作品的鉴赏能力也越来越强，这就要求中国当代的艺术家需要进一步加强自身的素质。
而作为培养艺术家的摇篮——艺术类大学（学院），是否也应该重新审视一下自身在现在以及将来所应处在的地位和应起到的作用呢？【关键词】当代学院；艺术教育；困惑当今的时代是科技的时代，也是经济飞速发展的时代。
在中国随着改革开放和市场经济的深入发展，人们已经在思想上和观念上发生了很大的转变，而作为为国家培养艺术人才的各类艺术大学（学院），仍继续沿用传统的教学观念和教授方式来教育新一代的青年学生，是否依然很合适呢？这些大学（学院）最终需要达到的目的或者说应起到的作用是什么？只是为了培养艺术家么？现在对于那些正在进行艺术学习的青年学生，他们今后的出路会是怎样的呢？他们真的都会成为“画家”、“舞蹈家”、“表演家”或是“音乐家”……么？他们都会被这个社会所接受和认可么？如果他们所创作出来的作品得不到社会的承认，会怎样呢？让他们做第二个凡高么？……当然，在这里我并非对凡高先生持有非议，相反，我深深地为他那种为了追求艺术而不惜一切的精神所折服，但我并不赞成后人向他学习。
时代的变迁，环境的差异，使这个世界绝不会再造就出第二个凡高来，而纵观国内各艺术类的大学（学院），每年的招生量却在不断的激增，为什么呢？难道真的是有那么多人想要成为艺术家么？反过来，再从学校的角度看，真的能培养出那么多的艺术家来么？关于这一点我想不由得不让人怀疑，是否我们需要重新来认真的思考一下这些也许看起来并不应该成为问题的问题呢？诚然，要在艺术上有所造就，除了要有一定的外部环境，更重要的是学习者自身的内部因素，但我想强调的是事实上，并非所有学习绘画或其他艺术类专业的青年学生都能够或者都希望成为艺术家，而且，这部分学生在学校中所占的比例并非少数，而是多数。
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
艺术设计人才培养之我见摘要:本文就当前艺术设计教育发展状况,结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。
关键词:艺术设计“四重原则”人才培养中国现实的艺术设计教育状况,主要是人才的质量不能适应市场需要的问题。
,最核心的问题就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论,教育的方向还不清晰透彻,教学方法还不能适应设计教学实践的需要。
反映到社会上,就是学生因受教学校的不同,专业水平,职业素质,工作能力等有着极大的差异。
因此积极探索适应社会发展需要的新型人才培养模式就成为深化教学改革的当务之急,本文就结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。
所谓“四重原则”是指重基础、重实践、重创新、重素质。
我们在理论分析的基础上,结合艺术设计教育教学实践的经验,形成了基础训练——核心课程讲授——实践环节巩固的完整体系,具有一定的科学性和目的性。
同时,对人才培养模式中最为关键的课程体系的建立和教育教学模式的转型具有重要的指导意义。
一、重视艺术设计专业本科人才培养的专业基础专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养。
它不仅仅是训练学生本学科的专业技能,还要从基础上培养学生的开拓性与创造性。
因此在课程设置上要特别注重传授学生较系统的专业基础理论知识,培养良好的审美意识和综合的审美能力,传授系统设计的方法与技能,培养创造性思维和综合表达的能力。
课程的设置要注重艺术设计本学科自身的知识基础和发展规律,保持课程设置的相对稳定性。
允许学生自由选择相关专业是互相渗透的,各类艺术之间交流融化,要鼓励学生跨专业选课,按自己的需要深化专业知识;并多开专业选修课。
重视基础训练,强调基础为设计服务,我校学科基础课平台的搭建和强化,符合人才培养方案制定的指导思想,体现了重基础的培养目标和要求,通过基础课的训练,提高了学生的设计思维能力,同时,在学科基础课程中增加学科启蒙课程,通过对新生的学科启蒙教育,使学生了解有关艺术设计专业的基础知识的同时,对学生考研和今后的发展方向予以指导。
关于中国当代艺术设计教育的思考
[摘要]艺术设计的教育模式处于一种看似繁荣其实混乱的状态。
造成这种状况的原因，我国的艺术设计没有处于一个核心的学科地位，我国目前还缺乏完整的艺术教育体系，缺乏规范的艺术设计教育模式。
我们应该转变思维，建立适应新时代的艺术设计教育体系。
[关键词]艺术设计核心地位教学体系
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势在中国各个领域占着上风。
如果说中国现代艺术设计的第一代扯起现代艺术设计大旗(使现代艺术设计二十几年前从美术中分离出来)的艺术家和设计师们，完成了开天辟地的使命；那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新一代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育体系。
长期以来，中国的高校招生分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题，而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。
所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练，这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。
美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。
其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用：三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。
从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他核心学科同等地位。
在我国高等艺术设计教育问题上，我们也应该转变一下思维方式，也应该及时顺应先进的教育理念，把艺术教育等同于其它学科教育重视起来。
我们的传统做法是：工科院校招生，往往强调理工科成绩，所以长期使一些不具备艺术素质的学生进入建筑设计、产品设计等专业。
而一些艺术院校的学生，又对文化课程，特别是数理化课程望而却步。
现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。
在师资方面，我们完全可以借鉴，或者仿效包豪斯的作法，走艺术家和设计师结合的道路，不要搞孤芳自傲、专业上的“沙文主义”。
我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟。
综上所述，我们迫切需要对中国的艺术设计教育体系进行改革和完善。
一、加强基础教育，为专业艺术教育提供后备人才
提高高等艺术设计教育，则有赖于基础艺术教育的普及。
在中国，对艺术和艺术教育的认识，还远没有达到相应的程度，更不要说与国际接轨的问题。
这一点从我们的初级教育就体现得非常明显，从幼教到高中，几乎是把艺术教育置于从属的、可有可无的地步。
近些年虽然有所改变，但也只是理论上的变化，实际上并没有根本性的改变，很多学校没有专门的师资，没有专门的设备和场地。
我们的各级教育机关所做的，很多只停留在口头上，形式上，远远没有很好地落实，甚至远远落后于广大学生家长的认识与行动。
我们很多中、小学生艺术能力的提高，都是业余时间在各种课外兴趣班、培训学校完成的。
纵观世界发达国家的历史，凡是发达国家，其首先是艺术于人文的发达，哲学的发达。
自然科学的发达，离不开艺术所带来的民族的创造力与想象力。
德国、法国、英国、以及我们的近邻俄罗斯，历史上都是艺术大师辈出的国家，这些国家在给人类带来巨大的自然科学成就的同时，也在绘画、音乐、小说和诗歌等领域给我们创造了巨大精神财富。
我们的教育部门应该认识到艺术教育这个严肃的问题，切实落实素质教育的实施，使我们的中、小学艺术教育规范化，在全面普及文化课教育的同时，提高艺术教育的质量。
二、规范中国现代设计教育模式
教学、研究、创造(生产)三位一体的现代设计教育模式，就是在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和创造服务；研究为教学和创造提供理论指导；创造为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
我们今天的学生来源，基本都是“独生子女”，他们从家门走进学校门(有小学经中学而大学校门)，动手能力和社会劳动经验极差。
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养急需的合格人才。
在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。
这样，他们可以在社会上具有
较强的竞争实力。
三、调整现代艺术设计教学体系
这个问题涉及到教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等等诸多问题，需要统筹解决。
中国的艺术教育，虽然搞了几十年的工艺美术教育，又搞了二十几年的现代设计教育，但是，到目前为止，上述问题并没有得到很好解决。
譬如，我们目前的现代设计教学，还没有统一规范的教学内容和相应的课程设置，也没有一套成熟的教学方法和相应的教学评定标准，教师资源配置也不尽合理。
尤其是新兴的、科技含量比较高的一些学科，如电子艺术、新的媒体艺术等，问题更为突出。
这些问题直接造成现代设计教育的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的重要原因之一。
所以，我们必须调整现代艺术设计教学体系。
充实教学内容，整合课程设置，这主要体现在教材的改革上。
目前我国尚无统一的艺术设计课程，各个高校艺术设计专业采取的教学方法也不尽相同，大多数学校都是采取什么有用教什么的政策，很多相关的学科被忽视甚至排除在教学体系之外，许多传统文化的精髓，传统工艺的传承，已经远离了教育者和学生的视野，例如陶瓷工艺、民间工艺、书法、国画、古典文学、中国传统哲学思想等。
这些博大精神的文化传统，都是我们创造力的源泉。
目前这种就事论事的教学模式，很难培养出会思考，能创造的复合型人才。
基于以上认识，我们应该得出以下几点共识。
第一，承认艺术设计学科的相通性，统一和科学规划艺术设计教育。
第二，在专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。
在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。
此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。
第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。
中国传统文化、古典文学与艺术，是保证设计师创造力的必不可少的文化底蕴，绝不能忽视。
第四，采用科学的先进的教学手段。
对计算机和媒体这些艺术设计载体，一要提高认识，摆脱阻挠，二是要加大投入，三要全面推广。
第五，加大材料科学的教学力度。
材料的掌握和熟练运用，是现代设计的前提，这一点在产品设计和环境艺术设计上表现得更为突出。
当前材料科学的发展日新月异，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。
第六，加大实践课程的内容、方式和课时。
现在我们过于强调“学院化”教学，在教学实际中，常常把实践，或者叫实习，当成儿戏，流于形式化，根本起不到提高学生动手制作的能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了中国内地学校的通病。
综上所述，现代设计教育到底是成为艺术设计发展的制约因素还是促进力量，这一点完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求。
我们必须树立全新思维，整合教育资源，建立适应时代需要的教育体系。
