关于中国当代艺术设计教育的思考

对消费主义下的当代艺术设计的思考作者：杨寻万萱来源：《现代装饰·理论》2013年第06期随着人类社会的不断进步，人们的物质生活得到不断改善，思想意识也日渐得以提升。

传统价值观被不断更新进步，在消费主义思潮的背景下，设计作为商品物化的表达方式后，在以追求消费的市场刺激下不断发展，同时也促进消费主义的传播。

看清消费主义和当代艺术设计的关系，把握设计价值取向，从而掌握设计动向，创作积极向上的设计作品，促进社会的和谐发展与进步。

设计的最终目的是消费，它不仅提高人们的消费观念，还引导并创造消费物的产生。

进入第三次科技革命时期，人们的消费观念有了长足的发展，艺术设计也进入快速发展的时期。

人们在当代社会中融入到消费主义下的“消费需求”中，在消费欲望刺激下，设计也促进消费不断影响人们的生活。

消费主义观念的产生、发展与消费的历史状况，与人类物质需求的满足有着密切关系。

可见，它与艺术设计的关系是相互影响，相互制约的。

消费主义概述“消费主义”一词起源于美国八九十年代，它的发展过程有一个相当长的时期。

18世纪西欧国家有少部分人崇尚享乐主义，到19世纪初演变成炫耀性的消费主义。

20世纪90年代，随着中国的发展，消费主义随着西方的商品和消费方式进入中国，并冲击着中国消费者的消费意识和价值观。

消费主义是人们在消费的过程中不以自身的实际需求及商品和服务的使用价值为消费目的，而是一味的求奢追奇，浪费物质和自然资源，从而得到自身的满足，并把这种消费看做是生活目标和人生价值。

消费主义的特征是奢侈消费，超越对物质的使用价值的满足。

比如一些白领紧衣缩食买名车名包，他们并不是出于实用，而是把其当做人身份和地位的象征。

在当代消费主义的影响下，不是为了满足实际需要为目的的消费，而是在不断追求被制造出来的消费欲望的生产，被刺激起来消费欲望激情的满足，如有的消费者为了满足虚荣心进行奢侈消费。

只有激发起消费者的消费热情，商品的生产目的才能得以实现。

式 的建立仍有 很大 困难 。中 国人 尊崇祖 先 ，强调 师长 的尊 严 ，在学生 和 老师 的关 系 里 ，学生 是 一 定要 听从 老 师 的。
式成 为当代设计艺术教育最为重要的主题之一 。
创造性思维 是指人 们综合 有关信 息 ，按 科 学思 路 ，对 问题的各个方 面进 行重新 组合 加工 ，从 而形成 新颖 、独 特 的解决 问题 的方法 的思维过 程。这种 思维 模式 是人类 与机
从小学 ， 中学 ，我们 接受 的都 是填鸭 式的 应试 教育 ，应 到 试 教育里学 习 的 目的 简单 明确 ，学习 的积 极性 无从 谈 起 ，
更不用说创造 性的建 立 。甚 至到 了大学 ，仍 然是 老师教什 么 ，学生学什么 ，别 人 学什 么 ，自己补 什 么 ，很 少 有人考 虑所学的知识 是否 正确 、是否 实用 。象 国画 ，书法 这些 中 国传统艺术 ，仍然是先 “ 承古人 ” 师 ，再考 虑表达 自我。而 从设计 的角度来 讲 ，老 师说哪 个好 ，学 生就 去做哪 个 ，当 老师传 授的是 固定 的设计 方法 、设计 思路 时 ，学生 的思路
。
但随之而来 给设计 教育带 来 的问题是 ，在 设计 从业 人
员数量有了保障之后，问题的重点转移到如何保证设计质
量能够迅速提高 。从近几 年国内设 计行业发展 的情况来看 ，
数量 的增加并没 有带 来设计 水平 的大 幅提 升 ，原因 当然是
被一代代人 传 承至今 ，很少 有人 去触 碰传统 ，如今 提得最 多的依 然是 “ 继承… ‘ ” 一 直延续 到现 在 ，没有 什么 仿古 ， 变 化。我们的传统思 维模式 很大 程度 上影 响 了当代创 造性 思维 模式的建立 ，因为 当我们想要 质 疑甚 至推 翻传统 的时 候 ， 往发 现 自己的思维仍然遵循着传统 的哲学思想。 往

美追 求不 断演化 ， 艺术设计教 育 的基 础体 作 品就 不能很好地 与 民间文化进行 融合 ， 系也应随着 时代而不断前进。
一
要想提 高学生 的创 新 思维能力 ， 在教
学方法 与手段方 面就需要进 行变革 ， 将 之
难 以满足 地方经济发展 要求。
、
目前高 校 设计 基础 课 程 中存
目前 我 国有 １ ２ ０ ０多所 院校 开 设 艺术 发展 的情况 ， 在 课程设 置上 突出 当代社 会
艺术设计基 础课程 一般被分为 三个模块 ： 设计专 业 ， 部分院校 艺术设 计基 础课程是 性 ， 传 承 民间艺术 。 当然艺 术设 计基 础课 第 一模 块是造 型艺术 ， 第 二模 块是 艺术设 相 同的， 这反 映 了艺术 设计教 育与地方 文 程改革也 需要借鉴 国 内外优 秀艺术院校 的 计领 域 理论 ， 第 三模块 是设 计基 础方 向。 化、 地 方经 济的脱 节。 由于 一些学生对地 经验 。 随着社会经济发展 、 科技 的进 步， 人们 的审 方 的民间艺术文 化不 了解 ， 所 以其设计 的 ３ ． 艺 术设计教 育手段 的革新
在 提高 学 － ＞ ｊ 效率 的同时也活 跃 了课 堂 的区别是 ： 设计 为大众服务 ， 而艺术是 艺术 符合 时代 需求 的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 计人才 。第一 ， 教 学为 力 ，
家心 灵的展现 。 因此 ， 艺术设 计教育 必然 社会 、 为经济服 务。教 师在 教学过 程 中通 气氛 。 此外， 教师也可 以采用启发的方式 ， 引 与美 学教育有较 大的 区别 ， 艺术设计教 育 过专题设计 、 市场考察 、 校企合 作等方 式 ，
关键词 ： 艺术设计 教 学改革 基础课程

面对中国当代学院艺术教育的困惑【摘要】学院式教育作为各艺术类大学（学院）传统的教授方式在中国已经有半个世纪之多了，这期间为我国培养了一批又一批优秀的艺术人才，在中国的艺术史上，它可以说起着举足轻重的作用。

随着时代的发展和国民经济的不断增强，人们的生活水平日益提高，对艺术作品的鉴赏能力也越来越强，这就要求中国当代的艺术家需要进一步加强自身的素质。

而作为培养艺术家的摇篮——艺术类大学（学院），是否也应该重新审视一下自身在现在以及将来所应处在的地位和应起到的作用呢？【关键词】当代学院；艺术教育；困惑当今的时代是科技的时代，也是经济飞速发展的时代。

在中国随着改革开放和市场经济的深入发展，人们已经在思想上和观念上发生了很大的转变，而作为为国家培养艺术人才的各类艺术大学（学院），仍继续沿用传统的教学观念和教授方式来教育新一代的青年学生，是否依然很合适呢？这些大学（学院）最终需要达到的目的或者说应起到的作用是什么？只是为了培养艺术家么？现在对于那些正在进行艺术学习的青年学生，他们今后的出路会是怎样的呢？他们真的都会成为“画家”、“舞蹈家”、“表演家”或是“音乐家”……么？他们都会被这个社会所接受和认可么？如果他们所创作出来的作品得不到社会的承认，会怎样呢？让他们做第二个凡高么？……当然，在这里我并非对凡高先生持有非议，相反，我深深地为他那种为了追求艺术而不惜一切的精神所折服，但我并不赞成后人向他学习。

时代的变迁，环境的差异，使这个世界绝不会再造就出第二个凡高来，而纵观国内各艺术类的大学（学院），每年的招生量却在不断的激增，为什么呢？难道真的是有那么多人想要成为艺术家么？反过来，再从学校的角度看，真的能培养出那么多的艺术家来么？关于这一点我想不由得不让人怀疑，是否我们需要重新来认真的思考一下这些也许看起来并不应该成为问题的问题呢？诚然，要在艺术上有所造就，除了要有一定的外部环境，更重要的是学习者自身的内部因素，但我想强调的是事实上，并非所有学习绘画或其他艺术类专业的青年学生都能够或者都希望成为艺术家，而且，这部分学生在学校中所占的比例并非少数，而是多数。

视觉污染 。而设计教育 在“ 教育产 业化” 人文 色彩” 和“ 的掩 护下 ， 打上 了“ 功利” 的烙 印 ， 远远背离 了包豪斯 的精 神， 设计 教育不但起不到保护人类生存 的作用 ， 违背了艺术 设计教育
的初衷 。
作 为艺术 、 技术与科学 的结合 ， 是与生 活息 息相关 。人们 更 的衣 、 、 、 食 住 行都离不开艺术 设计 ， 是伴 随着人 类物 质生 它
式和体系 ， 但是这种“ 引进” 并没有 真正植 入艺术教育体 系和
目前 ， 从对 各高校 的培 养模式 上 看 ， 然从 地域 、 虽 历史 、
产 活动的出现 而出现的。当今世 界 ， 艺术设计 的领 域不断在 扩大 ， 在我们的生活中 ， 艺术设计无处 不在 ， 以这 是一个需 所
要 艺 术 设 计 的世 界 。
重新分析现代 的艺术 设计教 育 ， 目地扩招 、 量化 的 盲 批
培养、 模式化 的教 学 ， 准化 的能力 ， 标 使学生 成 了“ 品 ”学 产 ，
法的训练 ， 而忽视 了创新 思维的培 养， 盲 目地扩 招、 量化 的培 养 、 在 批 模式化 的教 学 ， 准化 的能 力的指 引下， 培 标 使 养 出的 学生质量 日益下降 。本 文着重分析 了艺术设 计教 育 目前存在 的严重 问题 ， 出了对 艺术设计教 育的 几点建 提 议， 希望重构艺术设计教 育体 系， 艺术设计教 育真正成为具有 中国特 色、 使 区域特 色的新 学科。
艺 术 设 计 教 育如 何 从 混沌 中走 出
对 当代 艺术设 计 教 育 的 一点探 析
李 玉 龙
（ ．西北师范大学 美术学院 ，｛ 兰州 ７ ０ ７ ；．兰州交通大学 艺术设 汁学院 ， １ ｝肃 ‘ ３００２ 盱肃 兰州 ７０ ７ ） ３ ０ ０

一
步 。针对 艺术 设计 专 业构 建 的新 的教 学体 系主 要包 括 教育 课程 的
设 置 、艺 术活 动设 置 、艺 术设 计思 想 的培养 等 ，对 学 生进 行全 面
的教 育 。 由于 不 同高校 的 教学 模式 和教 学方 法 都有 所 不 同，在 建
立 艺 术设 计专 业教 学 体系 时 以学校 教 学特 色为 基础 进 行规 划 ，才 ３ ． 多种 形式 并存 的艺术 设计 教育 形式 由 于 艺术 设 计 的根 本 目的 是将 日常生 活 中 的物 品在 不 影 响 艺术 设计 应用 的领 域 比较 广泛 ，如 文化 、 教育 、科 研 等 ，因此 ， 进行 艺术 设 计教 育不 能与 其他 学科 一 样 ， 以一 种单 一 的教 育形 式 进行 ，会 制 约学 生 的艺术 思维 和创 新 素质 。 以多种 不 同形 式 的教 育形 式 并存 的艺术 设 计 ，能够 给学 生 更多 的创 作 空间 以及 艺术 熏 陶 ，提 升学 生艺 术 品位 ，在进 行 艺术 设计 时 能够大 胆 创作 ，积 极 的 开拓 创 新 。多 种 形 式 并存 的艺 术 设 计 教 育 体 系是 指 采 用 小 班
艺术 设计 是近 来 发展 比较 迅速 的 学科 之一 ，是 一 门具 有实 用 文 化 素质 的重 任 。在 当代 我国 高校 进行 艺 术设 计教 学 ，制 定一 个
性 ，艺术 性 ，合 理性 等特 点 。 目前 是在 各 大高 校 中开展 ， 目的是 为我 国 艺术 事 业培 养 大量 优 秀 的艺 术设 计 能力 的人 才 。 在 当代 我 国各大 高校 开 展艺 术设 计专 业 ，需 要制 定适 合 的教育 形 式 。艺 术 设 计学 科不 同于其 他普 通 的学科 ，其学 习过 程 中需 要与 不 同的 领 域相 结 合 。 因此 ，对 于 当代 中国高校 艺 术设 计教 育应 当有相 应 的教育 原 则、教 育体 系 以及教 育形 式 。

浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。

它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。

中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。

中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。

中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。

它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。

中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。

1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。

在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。

在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。

中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。

20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。

随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。

不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。

中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。

1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。

艺术设计人才培养之我见摘要:本文就当前艺术设计教育发展状况,结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。

关键词:艺术设计“四重原则”人才培养中国现实的艺术设计教育状况,主要是人才的质量不能适应市场需要的问题。

,最核心的问题就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论,教育的方向还不清晰透彻,教学方法还不能适应设计教学实践的需要。

反映到社会上,就是学生因受教学校的不同,专业水平,职业素质,工作能力等有着极大的差异。

因此积极探索适应社会发展需要的新型人才培养模式就成为深化教学改革的当务之急,本文就结合我校办学特色,提出以“四重原则”的为基础的艺术设计人才培养,是对当代艺术设计教育的一种具有实际意义的探索。

所谓“四重原则”是指重基础、重实践、重创新、重素质。

我们在理论分析的基础上,结合艺术设计教育教学实践的经验,形成了基础训练——核心课程讲授——实践环节巩固的完整体系,具有一定的科学性和目的性。

同时,对人才培养模式中最为关键的课程体系的建立和教育教学模式的转型具有重要的指导意义。

一、重视艺术设计专业本科人才培养的专业基础专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养。

它不仅仅是训练学生本学科的专业技能,还要从基础上培养学生的开拓性与创造性。

因此在课程设置上要特别注重传授学生较系统的专业基础理论知识,培养良好的审美意识和综合的审美能力,传授系统设计的方法与技能,培养创造性思维和综合表达的能力。

课程的设置要注重艺术设计本学科自身的知识基础和发展规律,保持课程设置的相对稳定性。

允许学生自由选择相关专业是互相渗透的,各类艺术之间交流融化,要鼓励学生跨专业选课,按自己的需要深化专业知识;并多开专业选修课。

重视基础训练,强调基础为设计服务,我校学科基础课平台的搭建和强化,符合人才培养方案制定的指导思想,体现了重基础的培养目标和要求,通过基础课的训练,提高了学生的设计思维能力,同时,在学科基础课程中增加学科启蒙课程,通过对新生的学科启蒙教育,使学生了解有关艺术设计专业的基础知识的同时,对学生考研和今后的发展方向予以指导。

升 和适应 社会 的能 力产生 消极 的影 响 。
宏 观 的把握 。他们 往往更 习惯于将 自己定 位于 一
个职业油画家 ， 而不是 一个合格的教师。长期 以 来对 自身定位的偏差导致从事教学的油画家们偏 重技巧的传授 ， 忽略教学 的艺术 ， 教学手法单 一。
二 、师资队伍综合素质参差不齐 ， 教育观念陈 旧， 体制下受苏联模式的影响， 强调培养专业对 口的艺术 人才 ， 艺术学科 和专业 口径相对狭窄。
在教育思 想 上 ， 一是 重视艺术 的功 利性 ， 片面 强调 艺术 为社 会政 治服 务 的 功 能 ； 是 过分 强 调 艺术 二 教育 的特殊性 ， 只重 视专业 技能训 练 ， 视人 文教 忽 育 和学 生全 面素质 的提高 。
关键 词 ： 油画教 学 ； 创新 ； 文精 神 人 中 图分 类号 ：６ ２０ Ｇ ４ ． 文献标 志码 ： Ｂ 文章编 号 ：６３— ８７ ２ １ ）５一Ｏ １ ０ １７ ０ ８ （０ １０ ｌ０— ４
如果要 用一个 词来形 容 中 国 目前 的油 画教 学 队伍 ，庞大 ” “ 应该 较 为贴 切 。这个 庞然 大物 内部
科阶段普遍存在着培养 目标定位不够准确 ， 新生 入学时的文化水准和综合素质 偏低 ， 专业设置过 细过窄和专业课程 比重过大等问题 。不仅不利于
作者简介 ： 赵峰（ ９２ １７ 一
）男 ， ， 讲师。
第 ４期
赵峰： 关于当代艺术 院校油画教学现状的思考
１１ ｌ
艺术专业学生整体艺术素养 的培养 ， 也不利于学 生社会道德水准 的提高 ， 对学生毕业后的 自我提
的悟性和社会机遇。就学科性质而言 ， 各类艺术
学科在人 类知识谱系 中应该属 于人文科学 的范

．
的传统艺术 语言取代 。 网络 上 ， 将能看到许 多人在 在 人们 “ 已经完 成” 的作 品上 ， 进行 数字化 操作 。直观 替代 了思 想， 符号解构 了意境 ， 冰的《 李 天书》《 书》《 、 地 、人书》 充斥 着人类 的眼球 ．占据 着网络时代 。艺 术家们总是在 寻求
用 这些 手段 ， 分发 挥其 独特 功 能 ， 与传 统教 学手 段 充 并
元 化地知识传 输途径 。现特指用 于教学 的电脑 、 投影仪 、 手绘板 、 录像机 和网络远程教 育等 ． 利用其声 、 、 光 电等现
代化科学 技术辅助 教学 。
一
、
现代 艺术教学手段 的变迁之途
自２ ０世纪 ５ ０年代 ．斯 金纳依据 其操作条件 反射 和
Hale Waihona Puke 暑 呈６ 口 ３耍
蚕 重
雪 宝
所谓“ 现代化教学 手段 ” 是相对于教科 书 、 粉笔 、 黑板
等“ 传统 ” 授手 段而 言 ， 讲 现代 化教学 手段可 细分 为电化 教学手 段 、 媒体教学手段 和 网络视频 手段 ， 多 具有传统教 学方式 不可 比拟 的优势 ．快捷 开放的信息 资源和互动 的
积极 强化 的理论 ，提出 了一套适 用于机器教 学的教学 方
法。 并设计 了程序 教学 机器 之后 ， 现代 教学 手段 迈 出了
发展 变革 的第 一步 。“ 数字 革命 的觉醒 中 ，相 对于 用 在 Ｐ ｏ ｓｏ ｈ ｔ ｈ ｐ软件进行 美术剪 贴的兴 盛之势 ， 以颜 料 和墨 ｏ 使 水绘 制的插 图看来 已失 去了生存 的土壤 。对 于那 些仍 以
慰着社会 的心灵 。
等视觉艺 术处理软 件的发展 ， 重构 了现代艺术 的容 貌 ． 并 拓展其教 育手段发 展的空 间。

有较 好 的感悟 与理 解 。 这对 于教 育工 作者 引导他 们进
有 的毫 无创 新 ， 为 “ 之 四 海 皆准 ” 无个 性 设 计 。 行地 域性 研 究与体现 ， 成 放 的 应该 是一 个值 得 关注 和有价 值 这 种 没有 内涵 的设计 一方 面 丢掉 了民 族传 统 ， 一方 的切 入 点 。作 为 高校 学生 ． 另 他们 虽然有 着较 强 的理性 面 降低 了城 市 的文化 品质 。 同时也 没能体 现 出学 生潜 思辨 能 力 ，能够形 成 文化意 识 系统 和文 化价 值尺 度 ， 在 的创 造 力 ， 为设计 教 育值得 反思 的 问题 。透 过后 但 要启 迪 他们 对 熟知 的地 域 文化 文脉 进 行 归纳 和 提 成 现 代 关于 民族文 化艺 术 的思辨 ， 以 为设 计理 念带 来 炼 ， 分 挖掘 其 意 境 和 内涵 ， 需 要 诱 导他 们 对 此作 可 充 还 深 刻 反思和 启迪 。 后现 代艺 术 的一 个重 要特 征是 重新 深切 的体 会 与把握 ， 能够 寻找 出 诠释传 统 的框 架和 才
当代教 育科 学
２１ 年第 ３ ００ 期
教 育 广 角
后 现 代 艺 术 思辨 对 当代 艺 术
设计教 育 的 两点启 示
● 胡 天 君

２ ０世纪 ６ ０年代 后 。 随 着后 现 代 艺术 思 潮 的 兴 提 出了 “ 容 并蓄 的双 重性 ” 伴 兼 的辩 证 观念 。 为 ：如果 认 “ 起 ，西方 设 计领 域 也随之 发生 巨大 而 深 刻 的变 革 。 具 个 复 杂的建 筑 目的携 有意 义 的 多个层 面 ，那 么 ， 对 有后现 代思 想意识 的设计 师从 不 同 的方 向对 ２ ０世纪 于建 筑师 而言 ，去 熟悉 要涉 及 的整 个领 域 内的 习俗 ．

却 少去 古代科技器械。 今， 很 关注 而当 正需要通过对中国 古代 设 器械 计 进行深人研究， 去发展这部分未曾开垦的处女地。因 此我们所说的研究古代设计思想， 更偏重于与古代科技相对的
器械造物活动中的设计思想。 五、 前设计课教学存在的问 目 题 (一)学生审美意识的缺乏 根据我们对学生实际清 况的了解不难看到这一点。 这首先 应追溯到学生在中小学阶段的基础， 中学阶段主要对学生进行 单调基础技能铆练， 1 较少让学生发掘自 } 身丰富情感， 很少让学生 关L `身边的 人和事， 缺少对寻找美、 发现美的能力的培养。审美 意识的 早期培养直接影响到高校的 教学实际， 因此从中学到大 学阶段最重要的不是注重表面的技巧课程， 而应该加强对审美 思维的 启发、 启迪学生的审美意识。 诱导， (二)选拔导向的偏差 从全国 各设计专业招生考试来看， 考生都要经过与绘画专 业一样的素描、 色彩、 速写等科目 的统一考试。如果我们冷静地 思考一下， 就不难发现这种选拔设计学科苗子的方式是与设计 艺术教育的 规律相悖的， 至少是不完全符合设计教育人才培养 目 标的。 对于非设计类美术各专业， 一般“ 要求外部造型的准 确、 具体和丰富， 以及观念表现、 概括的多变和多样性”而从设 ， 计人 才培养的 角度来说， 选拔苗子时 更应着重进行立体型、 漫射 型、 跳跃型、 扩散型的创造性思维综合素质的考核。而在招生试 题及基础课程设置等许多方面都忽视了 这一点。这就势必影响 到设计教育的良 性发展， 影响到学生创造思维的发展， 影响到设
设计史可能更偏向于器具 是从器具的立场出发， 史， 研究和讨论 的是具体的器具的 形式与功能、 及从中反映出的设计思想， 以 目 的是为现代设计提供良 性的参照体系。 艺术设计是一种造物活动， 具有一定的审美属性和精神价 值， 而设计思想就是指在人类创造性的造物过程中伴随和产生

Ｚ ｝ 靛 计 乏幂铆 嚣 Ｄ ｎ硎 ｔ Ｅ ２ ＥＳ Ｉ 删 Ｈ ＶＩ Ｎ。 ｚ Ｏ ． Ｏ ｕ
０ 艺术设计教育与时尚产业发展豹思考★ ４
Ａｔ ｒ嘲 ｎＥ ｕ ａｉｎａ ｄｔｅＤ ｖ ｌ ｍｅ ｔ ｆ ａ ｈｏ ｄ ｓｒ ｄ ｃ ｔ ｎ ｅ ｅｏ ｏ ｈ ｐ ｎ ｓ ｉｎＩ ｕ ｔ ｏＦ ｎ ｙ
Ｙｎ ａ ｇＭ ｉｇＧａ ｇ ｎ ｎ
华东理工大学 ， 上海 ２０３ ＥｓＣ ｉａ ｎ ｅｓｙ， ０２７Ｓａｇ ａ） ０２７（ａｔ ｈ ｉ ｒｔ ２０３ ｈｎ ｈｉ ｎＵｖ ｉ
摘要 ：对 科学、艺术、时 尚的新视 角和新取 向进行探索 ，是当代艺术设计教育 的灵魂所在 。时尚产业的崛起 ，需要大量 高水平的
时尚产业从业人 员的推动 。这也就要求大学必须根据 时尚产业的发展 ，深化艺术设计教育的学科建设，培养产业 ；创意人才
Ａｂ ｔ ａ ｔ Ｅｘ ｏａｉｎ ｏ ｃｅ ｃ ，ａｔ ｅ ｆｓ ｉｎ ｐ ｒｐ ｃｉ ｅａ ｄ ｎ ｗ ｉｅ ｔ ｎ ｉ ｏ ｎｙｔ ｅ ｄ ｆｆｓ ｉｎ ｉｄ ｓｒ ｅ ｅｏ ｍｅ ｔ， ｓ ｒ ｃ ： ｐｌｒｔｏ ｆｓｉｎ ｅ ｒ，ｎ ｗ ａ ｈｏ ｅｓ ｅ ｔｖ ｎ ｅ ｄｒｃｉ ｓｎ ｔｏ ｌ ｎ ｅ ｓｏ ｈｏ ｎ ｕ ｔｙ ｄ ｖ ｌｐ ｎ ｏ ｈｅ ａ
Ｓ ｍ ｅ ）在 《 尚的哲 学》 中认 为， “ ｉｍ １ 时 时尚”是
中图分类号 ：ｄ ５文献标 识码：Ａ 文章编号 ：２ ９ — ７ ５（ ０ １ ３ ０ ２ － ５ 收稿 日 ：２ １＿ ４ ２ 修回 日期：２ １＿ ６ １ ０ ５ ０ ０ ２ １ ）０ － ０ ２ ０ 期 ０ １Ｏ — ５ ０１０—６ 基金项 目：教育部人文社会科学规划基金项 目 （０ Ｊ ７０ ２ ）；华东理工大 学文科培 育基金研 究项 目 （ ｚ０ ２ ０ ） １Ｙ Ａ ９ ２ ３ ｗ ｌ２ ０ ２ 作者简介 ：杨明刚系华东理工大学艺术设计与传媒学院广告与品牌文化研究所教授，博士生导师。

中国当代艺术设计的审美理想—论艺术之真、善、美摘要：真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。

本文通过讲艺术设计的审美理想去谈到艺术的真、善、美，并从设计的灵感中找寻艺术真理，同时去分析艺术设计的整个创作过程，包括从艺术家的层面去分析和从观众的角度去分析。

关键词：艺术；艺术的真；艺术的善；艺术的美1、什么是艺术设计的审美理想真善美都是人类能意识到的思维境界的产物。

真善美也是人们一直都在追求的美好的品质。

真善美，它们在各自的价值坐标上，真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善，就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶；也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。

真善美三者相互依存，相互作用，相互影响。

统一而言，艺术设计的价值具有审美性和实用性，审美性是指一件作品的外观特性，符合美学的一些标准，但审美性在不同的人群中，也会有不同的标准，因为每个人受到的艺术修养水平都不同。

实用性是指它实实在在的使用价值。

是人们生活所需要的物品。

一件艺术设计的作品一定是审美性和实用性的结合，就像论语中所说的“质胜文野，文胜质史，文质彬彬，然后君子”是一个道理，只要审美性和实用性，完美的结合，这个作品才能趋于完美。

在艺术设计的环节离不开审美的理想，同时艺术设计从他本质属性而言，带有真、善、美的特性。

所以艺术设计的审美理想，简而言之就是在设计的过程中，加入真、善、美的设计理念，同时把真、善、美的理念很好的传达给观众。

2、真善美相互依存，相互作用真、善、美相互依存，相互作用，互相促进。

真，因其所包含的善和美而增值；善，因其所包含的真和美而增值；美，也因其所包含的真和善而增值。

我们人类在其赖以生存的大自然中，不仅体验到天地万物实实在在的真，还从大自然慷慨无私的赐予中处处感受到造物的善。

不仅如此，造物还专门赋予人类一种美感的能力。

人类发现造物给他们安排的世界到处呈现着多种多样的美：树木因根深而枝繁叶茂；春夏秋冬周而复始，不同季节展现出不同的美景，花朵因娇艳的花瓣簇拥着花蕊而诱人，不同的种类，花色，同样有着不一样的美；蝴蝶因双翅花纹的缤纷对称而美丽；健康的少女因其红润的气色、婀娜的身姿而动人；就连高空的水滴低温下凝结的一片片雪花，都是一个个晶莹剔透、形态各异的正六角形，平凡中透出造物的神奇。

包豪斯对我国现代艺术设计教育的影响作者：任路来源：《青年生活》2019年第18期摘要：我国的现代艺术设计教育经历了孕育、萌发、探索阶段才得以发展壮大。

想要深入了解当今中国艺术设计教育的情况，就必须明确包豪斯这个重要因素对我国现代艺术设计教育产生了哪些具体的影响，以便于作为今后艺术设计教育发展的借鉴。

关键词：包豪斯，现代艺术，艺术设计包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。

它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

“包豪斯”一词是瓦尔特·格罗皮乌斯创造出来的，是德语的译音，由德语房屋建筑一词倒置而成。

包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。

无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

“在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一。

设计的目的是人而不是产品。

艺术必须遵循自然与客观的法则来进行。

”包豪斯成立以来，格罗皮乌斯一直都有一个乌托邦理想，那就是把包豪斯建成一个类似于中世纪性质的小社会。

由于受到凡·德·威尔德的影响，格罗皮乌斯将技术与艺术结合的思想继承和发扬了下去。

他利用“双轨制”的教学体系，形式大师和作坊大师互相学习、配合教学，最大程度上实现了“技”“艺”的结合。

包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一;2.视觉敏感性达到理性的水平;3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解;4.集体工作是设计的核心;5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作;6.学生的作业和企业项目密切结合。

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第 ４卷 第 ２期 ２０ ０ ８年 ６月
河 南工业 大 学学报 （ 会 科 学版 ） 社
Ｊｕｎ ｆ ｅ ａ ｎｖｒ ｔ ｉ ｓ ｙ ｆ ｃ ｎｌ ｙ Ｓ ｃ ｉ ｃ ） ｌ Ｈ ｅ ｉ Ｔ ｏ ａＳｅ
继承 、 发扬 传统 办学 理念 和模式 的基 础 上 ， 实把 切
高 校艺 术设 计专业 从 其课程 内容和社 会需 求 的性质 分析 ， 具 有 多科 性 知 识 和 职业 技 术 的属 它 性 ， 且 由于 此 专 业 与 经 济 发 展 的 密切 关 系 ， 并 所 以 ， 从肇 始起 就受 到社 会 的关 注 。近几 年来 ， 它 全 国许 多高 校纷纷 设 立此专 业 且发展 势头 强劲 。在 这种 形势 下 ， 些 院 校 不顾 设 计 教 育 的专有 属性 一 和发 展规 律 ， 尤其 是缺 乏对 当前就 业局 势 的研究 ， 仍在 沿袭 传统 的教 学模 式 和办学 理念 。 传统 的教 学 内涵是 世界 各 国及 中华 民族多 少 年 代教 育 的 结 晶。例 如 我 国倡 导 的 “ 、 、 、 德 智 体 美、 ” 劳 全面 发展 的教 育方 针 ， 苏 联教 育 家 赞 科 前
１ 艺术设计教 育 内涵 的深化及剖析
１ １ 当代艺 术设 计教 育 内涵的传 统性 和前 瞻性 ．
样和散状 的形式逐步趋 向整 体 的动态系统 。所 以， 各种类型的人力资源进入劳动市场 的定位不
可 能是 固定 的 。他 们 一般 会在 劳动市 场 的就业 定 位 、 业转 换 和重 叠 就业 的各 项 过 程 中不 断 滚 动 就 而存在 。由此 可见 ， 代高 等 设 计 教 育专 业 应 在 当
着 需求 比例 的失 衡 ， 重 要 的是 缺 乏 急需 的实 用 更

传统文化元素融入当代艺术的思考一、传统文化元素在当代艺术中的意义1. 传承文化传统当代艺术是一个充满变革和创新的领域，但传统文化元素的融入可以使艺术作品更具历史和文化的底蕴。

传统文化元素是历史的遗产，融入当代艺术可以使这些元素得到传承和保护，使之不会随着时间的流逝而逐渐消失。

2. 丰富作品内涵传统文化元素通常具有深厚的内涵和意义，融入当代艺术作品中可以使作品更加有深度和内涵。

传统文化元素具有独特的审美价值和情感内涵，可以为当代艺术作品注入更多的文化底蕴和情感表达。

3. 唤起人们对传统文化的兴趣1. 艺术形式的融合传统文化元素可以在不同的艺术形式中得到融合和表现，比如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。

艺术家可以通过对传统文化元素的重新演绎和再创作，将其融入到当代艺术作品中，形成新的艺术形式和风格。

2. 主题和题材的选择当代艺术作品的主题和题材可以选择传统文化相关的内容，比如古代神话故事、民间传说、传统乐器、戏曲表演等。

通过对传统文化主题和题材的挖掘和表现，可以使作品更具有传统文化的特色和魅力。

3. 艺术手法的运用传统文化元素并不是一成不变的，艺术家可以通过创新的艺术手法和表现方式来融入传统文化元素。

比如在绘画作品中运用传统的中国画笔法和水墨技法，或者在雕塑作品中运用传统的工艺技术和材料，通过对传统文化元素的重新诠释和演绎，使作品呈现出新的艺术风貌和魅力。

4. 跨界合作和交流传统文化元素的融入可以通过跨界合作和交流的方式来实现，艺术家可以与传统文化领域的专家和传承人合作，共同探讨和挖掘传统文化的内涵和价值，通过合作创作出更具有传统文化特色和魅力的艺术作品。

1. 中国画家张大千的作品张大千是中国当代著名的艺术大师，他的作品融合了中国传统绘画的技法和风格，同时又具有现代艺术的创新和个人风格，成为了当代艺术领域中的璀璨之星。

他通过对传统绘画的推敲和挖掘，创造出了大量具有中国传统文化特色和韵味的艺术作品，为传统文化的传承和发展做出了重要贡献。