艺术设计教育艺术设计人才培养论文

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关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。

本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。

关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。

高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。

那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。

在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。

声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。

既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。

在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。

形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。

除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。

正音朗诵的课程设置很有必要。

大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。

论文化素质教育与艺术设计人才的培养林京兰黄越华陈伶俐(北京工业大学艺术设计学院，北京100029)摘要：本文结合高校艺术设计专业的学生特点及专业特色．探讨了在艺术设计专业开展文化素质教育的重要作用及实施途径。

关键词：艺术设计文化素质教育人才培养教育部《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》指出：“我们所进行的加强文化素质教育工作，重点是指人文素质教育。

对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文和社会科学方面的教育．以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。

”文化素质教育这一教育理念．已经逐渐成为社会各界的共识，是素质教育的重要组成部分，与西方20世纪的通识教育有着异曲同T之处。

它们的共同特征就是在专业课程之外开设公共课程．以解决狭隘的专业教育模式产生的弊病．从而更为合理地建构学生的知识结构，使学生具备较强的自学能力和跨学科的思维能力。

因此，高校艺术设计专业在突出专业特色的同时，加强文化素质教育。

这对培养既有扎实的专业知识和技能又具备良好综合素质的人才具有重要意义。

一、文化素质教育在艺术设计人才培养中的作用高校艺术设计每业加强文化素质教育的目的主要在于全面培养和提高学生的综合素质，改变单一的专业教育模式带来的弊端．为学生的专业学习和今后的可持续发展打下坚实的文化基础。

其作用主要体现在以下几个方面：1．良好的政治理论素质良好的政治理论素质是指学生具有坚定的政治立场、正确的政治观点、牢同的政治信念、优良的政治品质等。

艺术设计教育不仅要教给学生实用知识，为他们提供就业准备。

更应注重使学生具备良好的政治理论素质，因为良好的政治理论素质是学生树立正确的艺术设计观的基础。

艺术设计是联系人、自然及社会三者关系的纽带。

在社会高度发展的今天．艺术设计对现代社会的人类生活产生着巨大的影响，并构成一种广泛的物质文化。

在学生的设计实践中，标志设计赋予的含义，室内设计反映的风格，服装设计融人的时代精神，不仅包含了学生对事物的理解，敏捷的思维和丰富的想象，同时也体现了学生的艺术设计观。

对高校艺术设计专业人才培养模式的分析高校艺术设计专业人才培养模式是指通过高校教育体系为未来的艺术设计行业培养专业技术人才的一种方法或方式。

随着科技的不断发展，艺术设计行业的日新月异，探讨并实践艺术设计专业人才培养模式也成为当前高校艺术设计教育的重要议题。

一、传统人才培养模式传统人才培养模式主要侧重于基础学习，强调基础理论知识的掌握。

同时，教学模式也非常单一，大量的时间被用于课堂上老师的讲述和学生的听讲，比如上课、考试、评分。

这种教育模式注重的是学生的知识储备，但往往无法帮助学生掌握实践技能或培养创造力。

在传统的教育体系中，老师在教学中起到了很大的作用，学生的学习往往受到老师的制约。

此外，传统的培养模式缺乏学生的自主性，学生往往没有自己的创意和独立思考能力，这对于艺术设计行业来说必定是一大劣势。

二、新型人才培养模式新型人才培养模式突破了传统人才培养模式的束缚，采用了更为灵活多样化、强调实践性和创新性的教学方法。

这种模式注重学生的参与和互动，学生在专业课堂中能够通过学习各种设计软件和设计工具的使用，了解行业趋势和前沿技术的发展，提升自己的综合实力。

（一）专业设置新型人才培养模式的专业设置更符合未来发展趋势，不仅包括艺术设计专业的专业化课程，也包括人文学科、科技研究、文化传播等多学科知识。

这种模式的主要目的是为了不断扩大学生的知识面，从不同的角度出发，为学生提供全面发展的机会。

（二）实践能力培养新型人才培养模式重视实践应用，注重为学生提供实践的机会和场景，促进学生的灵活性和动手能力。

同时，也要求学生具备高度的创造性和独立思考能力，能够在面临各种问题时进行自主解决。

例如，针对学生的创新性要求，一些高校专业教师会通过课程设计，引导学生对特定主题进行自我思考和探索。

同时也会组织一系列的实践活动，如实际的案例分析、作业设计、毕业设计、大型展览等，促进学生的实践能力和创造性。

（三）创新教育新型人才培养模式创新教育，突破单一的知识传授，充分发挥教师和学生的作用，构建全方位的教育辅助体系。

高职院校室内设计人才培养课堂实践教学探讨随着社会需求与高校艺术设计教育结构设置的更替，环境艺术设计专业已持续多年热潮。

从现存室内设计课堂教学的利弊来探讨实践教学改革的可能性与未来发展趋势，力求能培养更多适应专业需求的室内设计人才。

高职院校室内设计课堂教学室内设计是环境艺术设计专业的重要课程之一，在各高校艺术设计教育不断改革之后也有把室内设计单独列为专业的现象出现。

但探索室内设计在我国的发展，会发现室内设计走进高校历史才短短数年。

经济的飞速发展，市场结构的变化导致对各行各业人才需求结构的日益变化。

相对应，作为培养各行各业人才的高职院校，改变专业的知识结构来顺应市场也是每一位教师所必然要考虑到的一点。

一、高职院校室内设计教学现存问题室内设计包括公共空间设计和居家设计。

指对空间进行设计、改造以适应需求的规划与再创造，在探寻艺术美的同时兼具有科学性。

是工艺美与科学性相结合的一门新兴学课。

是包含在环境艺术设计内，由建筑设计中的建筑装饰设计发展而来。

室内的一切都属于室内设计范畴，而在现今的高职院校室内设计教学中存在着不少的问题。

1.知识结构单一室内设计不是简单的家具摆设，不是对优秀室内设计作品的重现。

这句话却恰恰是现今室内设计学生的写照。

从室内设计课程的设置来说，脱离了建筑设计的各门科学知识的了解与学习，而注重的是世界潮流设计风格的学习、软件的学习与设计美感的学习。

偏重的是如何把室内的东西摆的漂亮，而忽略了科学的部分。

这导致学生只知道照搬书本和优秀作品，不是真正“懂”室内设计。

2.电脑技术发展对室内设计行业的影响电脑技术出现时间不长，却对社会和各专业带来巨大的影响，也促成了很多新兴行业的出现。

而对各设计专业来说，电脑技术的发展扩大了专业的技术领域、简化便利了设计理念的难易度，却也带来了一定的问题。

cad、photoshop、3dmax等设计软件是环境设计相关专业必学的几个软件，它们的出现大大方便了室内设计作品创造的时间，往往用这些软件可以快速、简单的设计出一件作品，并且相对于过去的手绘作品能更为准确与逼真和可以供设计者反复修改的。

艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。

作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。

只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。

【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。

高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。

目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。

正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。

这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。

作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。

积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。

要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。

大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。

让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。

艺术设计专业培养方案专业代码：一、专业培养目标本专业培养掌握设计基本理论和绘画基础，受到设计基本方法和设计专业技能的训练，具备一定的艺术素养、审美能力、设计思维和创造能力，具有创业能力和创新精神的一线高级应用型设计人才。

二、专业就业方向本专业毕业生可从事各类艺术设计、生产制作、教学、研究、管理等方面的工作。

三、专业培养要求（一）本专业毕业生应获得以下几方面的知识：1．系统地掌握一定的绘画基础、基础设计理论，有一定的艺术修养和艺术审美能力。

主要包括素描、色彩、设计概论、三大构成、图案设计。

2．具有本专业领域内某个专业方向所必要的专业知识，了解其科学前沿及发展趋势。

（二）本专业毕业生应具有以下几方面的能力：1.具有本专业必需的设计基本方法、知识技能、设计手段和工艺流程，具有全新的艺术设计思维理念。

2. 具有平面设计制作工艺流程、室内外环境设计工艺流程、动画设计制作工艺流程等专业知识和应用能力。

3.具有较强的计算机、外语应用能力。

4.具有较强的自学能力。

（三）本专业毕业生应具有以下几方面的素质：1．合格的思想政治素质。

具有良好的思想品德、良好的职业素养，诚实肯干、严谨细致；2.较好的科学文化素质。

具有严谨的作风、良好的修养、科学的思维方式；3.良好的设计艺术素质。

具有设计制作意识、质量意识、成本效益意识和创新思维品质；（4.较高的职业素养。

）5.良好的身体心理素质。

具有强健的体魄和健康的心理。

四、专业主干课程素描、色彩、三大构成、广告策划与创意、包装设计、VI设计、室内外设计、园林景观设计、装饰材料与施工工艺、三维动画设计、动画后期编辑与合成、计算机辅助设计等。

五、主要实践性教学环节入学教育与军训、写生、艺术采风、认识实习、市场调研、项目设计、专业方向课程设计、汽车驾驶实训、毕业实习、毕业设计（论文）等。

六、学制学制：全日制四年。

毕业最低学分：176。

七、学位授予文学学士学位。

十一、课程设置与教学计划表2．总教学时间分配表（周数）3．课程的性质与结构比例表备注：集中实践环节按每周22学时计算4.教学进程符号：☆---军训与入学教育□---理论教学○---课程设计≈---社会实践√---实验与实训∆---机动※---考试Х---假期◇---毕业实习◆---毕业设计、答辩◎---毕业鉴定十二、通识选修课通识选修课由三个模块组成，所有本科生毕业前须修满8学分，理工类专业学生必须选修人文科学、社会科学类选修课4学分，人文社科类专业（包括经济类、管理类、文学类等）学生，必须选修自然科学类选修课4学分，模块中每门课程的学分数为1～2学分。

关于设置艺术设计专业的论证报告根据大量的市场调研结果显示，随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，人们追求美的享受不但成为工作、生活的必需，而且审美水平、审美需求也在快速提升，并趋向多原化。

然而，艺术设计专业恰恰是集装饰图案、图形设计、书籍装帧设计、标志设计、平面设计、广告设计、展示设计、包装设计，CI企业形象设计、摄影等为一体的综合设计类专业。

也是通过各种生活、工作环境的不同平面媒体，装饰美化引导着人们的空间环境，展现出不同的视觉精神感受。

因此，市场前景乐观，岗位需求量大，就业前景十分广阔。

毕业后可就业于从事产品开发与策划的组织实施工作；政府或行业的经济管理部门，从事产品开发、新技术的推广与应用及相关技术方面的管理工作；各类公司、企业的技术部门，从事机械设计、产品设计、工业设计及家装设计等方面工作。

本专业就业面宽，渠道多，层次广，适应性强。

各类设计公司，如广告、包装、装饰、建筑、服装、媒体、房地产等企业从事平面设计、广告设计、各类媒体设计、环境规划、园林设计、室内设计、包装设计、企业策划等工作。

政府部门、企业、事业单位、宣传机构、新闻媒体部门、出版社等从事广告、宣传、视觉媒体策划、设计、制作、以及教育、科研部门从事教学、科研等工作。

在大、中、小型企业、促销部门、宣传部门、设计部门从事广告、宣传、策划、包装、展示设计、环境规划、模型制作等工作。

本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较强专业理论知识、设计制作能力和市场营销策划能力，掌握装潢设计制作技术，能胜任包装公司、广告公司、印刷公司、相关企业以及各类专业媒体的设计和制作工作的现代化平面设计高等技术应用性专门人才。

艺术设计专业（广告设计方向）本科教学计划专业代码：050408一、专业培养目标培养适应当代广告事业发展的需要，德、智、体、美全面发展，具有良好艺术修养，具备广告学理论与技能，丰富的广告策划、设计、运作能力及创新能力。

产教融合的高职艺术设计人才培养路径研究摘要：随着社会经济的发展，艺术设计行业逐渐成为了人们关注的焦点之一。

高职院校作为培养具有实用技能的专业人才的重要阵地，需要不断改革创新，探索产教融合的艺术设计人才培养路径。

本文分析了产教融合背景下的高职艺术设计人才培养的现状和存在的问题，并提出了产教融合的艺术设计人才培养路径，并对其进行了论证，以期为该领域的人才培养提供一定的借鉴和参考。

二、产教融合背景下的高职艺术设计人才培养现状和问题1. 高职院校艺术设计人才培养现状目前，高职院校在艺术设计人才培养中，注重学生的实践能力培养，开设相关的设计课程和实训课程，使学生具备一定的专业技能和创作能力。

一些学校还与企业合作，开设双元培养模式，让学生在校期间就能接触实际项目，提前适应行业需求。

2. 高职院校艺术设计人才培养存在的问题目前高职院校在艺术设计人才培养中仍然存在一些问题。

一些学校的课程设置滞后，无法满足社会的需求，学生毕业后往往无法顺利就业。

学校与企业合作的项目较少，学生缺乏实际项目经验，难以与实际工作接轨。

教师队伍结构不合理，一些老师缺乏实际工作经验，无法指导学生从实际出发进行创作。

三、产教融合的高职艺术设计人才培养路径设计1. 优化课程设置，强化实践能力培养针对艺术设计领域的发展需求，高职院校应该及时优化课程设置，引进新的设计理论和方法，打破传统的教学模式，注重学生的创新能力和实践能力培养。

可以开设一些实践性强的课程，如实物造型、数字创意设计等，让学生在实际操作中掌握专业技能。

2. 深化产学合作，增加实践项目学校应该积极与企业进行合作，引进项目式教学，开设一些与企业合作的实践项目。

可以将实际项目纳入课程教学中，让学生参与到项目中去，深入实际工作场景，提高学生的实际操作能力和创作能力。

学校可以引导学生走出校园，参加一些设计比赛和展览，提高学生的创造力和竞争意识。

3. 完善教师队伍，提高教学水平要培养艺术设计领域的优秀人才，就必须拥有一支高水平的教师队伍。