1 五 影视艺术的画面与声音
电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。画面和声音就是影视语言的基本语汇。画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。
一、画面：运动的光电影像
1、影视画面的含义和特性
影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。
影视画面的特性表现在：
第一，客观现实的再现性。影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。
第二，主观心智的表现性。影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。借助这一特征，一方面影视艺术比其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力，另一方面，它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。”（彭吉象语）影视画面的符号性很难从某个孤立的影像上完全显示出来，它的深刻意义更取决于观赏者对影像之间的关系、上下文之间关系的领悟与阐释。如英雄牺牲后出现的青松；《战舰波将金号》中的石狮子。
概述篇
课题概述
电影、电视是“看”的视觉艺术。其最重要最根本的是其视像性，而这无疑要归结到影视画面方面。任何一部影视作品，无论时间长度、内容容量如何，都是用一定数量的画面构成的，画面是影视创作中造型的首要追求。作为影视创作基础的画面具有诸多的特性，了解其特性是一切影视创作必修的入门功课。
课题目标
通过对电影史的梳理，尤其是对早期默片的观摩，休会画面对于电影、电视的基础性作用。通过与其他平面艺术形式如摄影、绘画等的画面进行比较，全面了解影视画面的基本特性。了解这些特性之后，学会在实出没无常操作中扬长避短，拍摄出优秀的作品。
课题要求
1、 与其他平面艺术种类（如绘画）相比较，在对比中深刻休会影视画面的艺术特性。
2、 结合实例，阐述影视画面艺术特性的具体表现，领会其优劣。
3、 观摩经典影视作品，感受其艺术表现对平面画面的优劣是如何取长补短的。
课题步骤
1、 讲解画面艺术的相关知识。
2、 列举实例。
3、 经典解读。 知识点
一、 影视画面的定义
影视画面是建立在高度发展的科学技术基础上的视觉媒介形式。其中电影画面是指把现实生活的影像通过胶片底片的感光记录下来，经过洗印、翻转正片拷贝，最终在银幕上还原出光、影、色的银幕影像。电视是指通过光电转换系统的摄录设备，将现实生活的影像记录在录像磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。画面是影视艺术作品结构最为基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
二、 影视画面的二维特性
影视画面以银（屏）幕为载体，银（屏）幕的平面结构使得影视画面成为一种平面造型艺术，而现实生活的空间形态却是三维的，那么如何在平面上创造现实的三度空间呢？
1、 利用观众的视觉经验来形成三度空间的立体感
○1将处在画面中的斜线或者是斜向排列的物体向远处伸展，从而显示出画面的纵深感。
○2利用广角镜头（即鱼眼）强化和放大前景与背景的比例关系，显示空间的纵深感。
文学与艺术 第二卷第二期 影视艺术的镜头语言 李应中 （四川美术学院重庆４０００５３） 【摘要】本文首先说明镜头语言的作用，然后阐述 镜头语言在影视作品创作中的具体运用，最后小结本文 的写作目的。 【关键词】分镜头；镜头拍摄；镜头剪辑；镜头特效；镜 头合成 影视艺术是集科学与技术、文化与艺术为一体的综合性学 问。镜头语言是影视作品最基本的视觉语言单位，贯穿于影视 作品的整个制作过程，导演、摄影师、剪辑师、特效师和合成师 都必须掌握镜头语言的技术和艺术知识，才能完成一部较高质 量的影视作品。 分镜头 分镜头规划常是导演的工作。它包括编写分镜头剧本和摄 像机实拍调度。 编写分镜头剧本是一部影视作品中的重要阶段，也是影视 作品的初期策划工作。为了使各类参与制作的人员明白自己的 任务，协调各种因素有序工作，确定作品的大致效果而制定的 整个影视作品的创作蓝图。从作品前期拍摄、后期编辑，每一步 都必须根据分镜头剧本来进行。 摄像机实拍调度。为了充分表现被摄主体和场景，在实际 拍摄时，往往要规划多台摄像机，并确定其位置，以实现各种拍 摄方式。摄像机位置规划要遵循一些基本原则，如轴线原则、越 轴处理和三角形原理。在拍摄一场对话镜头时，通常需要三个 机位，这三个机位构成一个三角形；机位三角形必须安置在轴 线的一侧，不能随意跨越轴线，这就是轴线原则。增加的越轴镜 头在剪辑时要根据轴线原则进行越轴处理，才能保证时空统 一，画面语言通顺流畅。 镜头拍摄 在影视拍摄理论中，以便使用镜头语言来进行交流，对镜 头的划分约有五大标准。它们是景别、运功、角度、叙事和时间。 一、按景别划分的镜头。景别划分方法是根据主要被拍摄 对象（画面主体）在画面中的大小比例来确定的。通常以人物为 参照系，即人物在画面中占据比例的大小来划分景别。人物在 画面中，甚至成点状为大远景，全身像上下空白较小称为全景， 半身称为中景，画面下边缘到胸部称为近景，肩以上称为特写， 五官称为大特写。景别受到两方面因素的影响：拍摄距离和镜 头焦距。与景别相混淆的一种镜头画面效果是景深，它的特性 有：让整个画面只有被摄物体显得清晰，其余全部都处于模糊 状态以突出被摄物体；也可变换焦点，让景深在主体和背景之 间变化以形成调焦镜头，通过景深运动来构图。景深的深浅由 光圈大小、镜头焦距和拍摄距离所决定。 二、按运动划分的镜头。１、摄像机运动，也称外部运动。它 分三个方面：镜头变焦（实现推拉镜头）、机身旋转摇动（实现摇 扫镜头）、机位变化（实现推拉、摇移、扫、跟、升降镜头）。２、内部 运动，是指在拍摄到的画面中，被摄主体在时间和空间上的连 续运动变化。 三、按拍摄角度划分的镜头。摄影机拍摄一个场景所运用 的角度是建立视觉空间的重要因素。不同的拍摄角度可以产生 不同的视觉效果，根据镜头与被摄主体的高低位置所得到的镜 头画面可分为：平视镜头、仰视将头、俯视镜头和倾斜镜头、过 肩镜头：根据镜头与被摄主体的前后左右位置所拍到的镜头画 面可分为正面、侧面、正侧面、后面、正后面等。 四、按叙事角度划分的镜头。从镜头叙事的角度，可分为主 观镜头、客观镜头和空镜头等。主观镜头是摄影机以画面中人 物的视觉观看环境而拍摄到的镜头，比如前一个镜头是主角看 到桌子的电脑，下一个主观镜头可能是电脑的特写，它用来表 现人物或动物的主观感受：空镜头用以表现被摄主体所处环境 或位置等关系。影片是由若干个镜头组接而成，为了给后期剪 辑有足够的镜头画面，许多导演都会要求摄像师拍摄一些没有 被摄主体的空镜头。 五、按时间角度划分的镜头。它可分为长镜头和短镜头、快 镜头和慢镜头等，这要根据不同的情节、内容、风格和目的而确 定镜头时间的长短和快慢。 镜头剪辑 影视作品后期剪辑可以弥补前期拍摄的不足。随着计算机 技术的发展，基于计算机平台的非线性编辑编辑系统逐渐成 熟，他对素材可以随意地改变顺序，缩短或加长某一段，其基本 工作原理涉及一些技术性的概念：图层、通道、遗罩、特效、键 控、关键帧等。 非线性编辑还涉及许多剪辑的艺术原则，它包括镜头匹配 原则和组接方法等。镜头匹配原则有：不同景别镜头相匹配，与 画面主体的位置、运动和动作方向相匹配，与摄像机镜头的运 动方向相匹配，与静态主体视线方向相匹配，与人们的生活和 思维逻辑相匹配。镜头组接的方法有：连续组接、黑白格组接、 同镜头组接、两级镜头组接、插入镜头组接、闪回镜头组接、特 写镜头组接、动作镜头组接、镜头的起幅和落幅时间差、多屏画 面转场以及声音转场等。著名的镜头编辑理论一蒙太奇，是每 位影视工作者必读的著作。 镜头特效 镜头特效，常用软件都内置大量的特效面板。１、视频特效 是指在影片编辑和制作过程中，所需素材往往不完全符合我们 制作影片的要求，这就需要用专业软件对原始素材的画面进行 处理，以满足需要。他可以改变素材的颜色和曝光度、修补缺 陷、扭曲图像、可以增添粒子和光照等各种特殊效果。２、转场特 效是指单个镜头之间的过渡和衔接。他的基本作用是避免由于 两个镜头的内容、场景或节奏差别太大而产生的情节跳跃。３、 运动特效是通过软件中的运动面板添加关键帧，并将各个关键 帧设置为不同的参数（移动、缩放和旋转）来使静态的素材产生 动态效果。４、自然属性特效，指不能实际拍摄到的自然现象（狂 风、雷电、火山爆发等Ｊ或物体运动的速度、撞击的火花、光效 等，它需要特殊软件制作。 镜头合成 镜头合成。是指把镜头画面和相应的特效进行精确对位， 最后合并输出咸片。 镜头语言是影视作品的行业语言。本文没有从构图、创意 和画面的其他因素（灯光、色彩、气氛等）进行探讨，还要研究很 多实例，把理论运用于实践。 【参考文献】 ［１］（Ｄｒ短片一创意拍摄后期制作）张以平．景东编著 黑龙江科学出版社 ［２］＜电视广告学＞刘平编著．Ｉ￣；ｌｌ大学出版社
二、视听语言的构成
与音乐、绘画、文学相比，影视艺术的语言构成包括两大层面，即诉诸视觉的画面和诉诸听觉的声音，因此它的语言系统要比其他艺术样式的语言系统复杂一些。但由于它是有机地结合在一起的，我们常常会忽略他们各自的存在，所以在欣赏的过程中就会因为我们的忽略而流失掉许多宝贵的信息。
1、视觉元素：镜头、光影、色彩
（1）镜头 镜头是影像艺术最基本的构成单位，早期电影从幼稚走向成熟，从粗糙走向精致的标志就是它的构成单位由场面变成了镜头。当电影家开始用镜头来思维和创作时，电影便有了自己的语言和文法，至此电影才完全摆脱了戏剧等其他艺术的束缚，以自己独特的方式自由地讲述故事和传达感情，因此，认识镜头的特点和意义是理解电影艺术的基础和前提。
电影镜头是指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的影像，一般来说，一部电影都要有几百个或上千个镜头，而一个镜头又可分解成若干个画面，电影就是用这些不同的画面组成的影像来叙事表意的。应该说，任何一部影片都是创作者运用镜头构思和组织的结果，一部影片的质量高低很大程度上取决于镜头质量的高低，因此电影对镜头的选择和使用正如文学对字、词、句的选择和使用一样也是独具匠心的。镜头不仅传达着影片的内容和思想，也体现着影片的节奏和风格，更反映着创作者的艺术追求和审美理想。比如奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，正是运用大量的运动镜头、全景镜头、景深镜头以及合成镜头等来突出影片的神秘色彩和哲理意味。
由于电影的画面是限定在银幕的画框之内，而且又始终处于运动之中，因而每一个镜头都必须在构图、景别、角度和运动方式等方面进行有效地选择和合理的调整。
所谓构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。按照一般的常识，构图应该是主次分明、疏密有间、错落有致、平稳规矩的，但电影的构图往往不是那么简单，采用什么样的构图，取决于创作者的整体构思和影片风格，例如《有话好好说》中的倾斜、摇晃等不规则构图，都是创作者刻意设计并为渲染一种特别的氛围、表达人物特殊的情绪而服务的。电影画面的构图一般要遵循四条原则：一是叙事性原则，即构图的目的是为了更好地叙述事件、描绘场景、表现人物，从而引导观众理解影片的内容；二是表意性原则，即构图不仅要完成叙事，还要体现创作者的主观意识和审美思考；三是修饰性原则，即通过巧妙构使画面与画面之间产生对比、排比、隐喻等修饰关系，使画面的意义更丰富更复杂；四是整体性原则，即单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部分。总之，构图不仅仅传达一种认知信息，同时也传达一种审美情感，构图是影片美学空间性的最直接的体现。
