影视艺术基本概念(影像部分)

一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。

影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。

当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。

影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。

也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。

这就使它具有了“符号性”。

读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。

由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。

⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。

⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。

第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。

⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。

⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。

根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。

常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头：主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写：即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。

《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。

1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。

艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。

影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。

同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。

因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。

有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。

电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。

电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。

顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。

电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介;运用一定的技巧手段;塑造出具有审美价值的艺术形象;传达出编导对社会人生的认识和思考.. 影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化..1、演员、服装、道具、场景等;根据文学剧本把故事表演呈现出来;是一次视觉化过程..2、根据导演的意图;摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍;通过推拉摇移跟等运动方式;引导观众的视线和目光;完成和实现对其的叙事与表意功能..通过摄影机进行的第二次视觉化;是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点..电影：作为艺术的理解;电影是运用现代科技手段;以蒙太奇为主要表现手法;在银幕时空中塑造运动的视觉形象;以表现生活、传达思想情感..电影是看见的世界;电影是梦幻工厂;电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河;电影是诗与画的特别组合..电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1物理学概念上是摄像机的光学原件2指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3通常意义上指剪辑时每秒钟的画面蒙太奇3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”..“肖似代码”;有意味的视觉符号;在视觉直感中获得满足..2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型..色彩造型：人物造型：二、运动性 Moving picture1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动..机位距离、角度、焦距的变化..3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素..”——法阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言..电影语言的基本元素是镜头..是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面..美梭罗门、法麦茨1、镜头与画面的关系..关于画面：影象画面是艺术符号、美学的现实..画面的视野和焦点..影象画面与人的视界的对应性..画面的形成取决于镜头的运用..电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题“摄影笔”的问题..2、镜头的距离远景..远距离;大视野..介绍环境背景、渲染气氛..全景..表现人物动作及其与环境的关系..中景..注意力引向人物;环境空间小..近景..主体局部;面目表情及情感变化..特写..特定局部占整个画面;视觉冲击;强迫注意..突出与强化作用..3、镜头的运动----怎样用镜头说话;即让画面和镜头运动起来.推、拉、摇、移、跟镜头运动方式及意义：通过推、拉、摇、移、跟;编导可以自由地引导观众的目光;并对自己的意图进行灵活有效的表达..1推镜头：从整体到局部;从环境到主体人物指镜头做接近被摄主要对象的运动；通过机位和变焦;实现大范围景别向小范围景别的过渡..能够把视点引向值得注意的中心主体.实现从对环境的概括叙述到对“主体”的具体呈现.2拉镜头：从局部到整体;从主体人物到周围环境指镜头做远离被摄对象和主体的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡..从对主体即人物和事件的具体刻划;到对其行动环境的总体交待.3摇镜头：扩大摄影机的视线范围;表达更多的空间内容它包括：水平方向的横摇左右摇：一一地介绍每一个对象垂直方向的直摇上下摇环摇：>180°甩镜头：镜头向左或向右猛烈摇动拍摄叙事功能：扩大镜头的表现视野;对人物活动范围做具体的连续性跟踪呈现..4移镜头：指摄像机不固定;边移动边拍摄;自由变化机位;甚至可以超过障碍快速移动和观察;能无限制地扩大空间;产生一种多景别、多构图的造型效果..在叙事上能够更加自由流畅地表现人物的活动空间和范围..5跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄..展现运动中的人或物的运动方向、速度、精神状态以及与周围环境的关系..4、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍5、镜头的视点主观镜头与客观镜头..机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位..跳轴与反跳轴..反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律;为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一;使观众得到正确的空间结构顺序;需在轴线的180度之内设置摄影机角度..跳轴是指越过轴线安排机位..6、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节蒙太奇详细内容见附录：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇概念——法文“montage”;原建筑学术语;组装、装配、构成..借用到电影中;则是根据主题和情节的需要;通过对不同镜头的组合与连接;构成一个意义相对完整的符合编导要求的时间空间的统一性、连贯性、完整性..蒙太奇是电影的思维方式;具有文法、表意、修辞意义..“电影不是拍摄成的;而是剪辑成的..是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的..”——普多夫金..一、蒙太奇的功能、作用1、叙述故事——组织富有戏剧性的素材;形成完整的事件、情节..连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换..2、表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义..3、创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空..蒙太奇运动..画面节奏与叙事节奏..镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度..二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇：按照时间流程或因果关系安排和组织镜头、场景、段落的方式;统称叙事蒙太奇..其特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂..顺接式： A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……平行蒙太奇：对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述;或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题..贫民窟的百万富翁和暖整体上都是回忆与现实两条叙事线索平等叙事..如教父2交叉式：A1、B1、A2、B2……交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来;其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展;两条线索构成因果关系;相互交叉;又彼此依存;最后几条线索会合在一起..例如;格里菲斯的“最后一分钟营救”..别墅劫案一面是家人危难困于祸中;另一面是父亲往家赶的线索;最后一刻赶到..如党史同伐异－最后一分钟营救颠倒式或插入式：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……２、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇３、修饰蒙太奇对比蒙太奇：通过镜头场景、段落之间在内容上的强烈对比;如贫与富、苦与乐、成功与失败等;产生相互冲突的效果;以表达编导的某种情绪、理念或者意图..如庐山恋2010类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论一、长镜头概念：什么是长镜头：用相对较长的时间;对一个物体或事件进行连续不间断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时间和空间上的连续性、完整性、真实性..追求电影对生活的真实表现;反对过分切分镜头和拼凑时空等；如杂要蒙太奇要求保持时间与空间的完整性..二、安德烈·巴赞的长镜头理论：巴赞的现实主义电影理论长镜头理论有三大支柱：1电影的影像本体论2电影的心理学起源3写实主义的电影语言观表现对象的真实；时间空间的真实；叙事结构的真实..巴赞对电影语言的具体要求：1、按照镜头－－段落长镜头和景深镜头的原则构思并拍摄影片..他认为;第一;镜头－－段落和景深镜头的风格可以避免对观众知觉过程的限定;它是一种潜在的表意形式;注重通过事物的常态和完整的动作揭示其动机;保持事物“透明”和多义的真实情景；第二;镜头－－段落保证事件的时间进程受到尊重;景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系;两者的运用可以展现时间空间的真实；第三;连续拍摄的镜头－－段落体现了现代电影的叙事原则;再现了现实事物的自然流程;因而能倍感真实..如北方的纳努克等待和捕捉海象的长镜头;比杂要蒙太奇的切分更真实感人2具体要求：1、长镜头：用相对较长的尺数和时间;对一个物体或事件进行连续不断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性..2、景深镜头：空间的整体性比较强;远、中、近景同样清晰;整个场景尽收眼底;包含的内容和信息量比较丰富的镜头..3、变焦距镜头：根据需要把拍摄目标拉近或推远;可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头..三、长镜头的美学特点：叙述的完整性、真性；表意的丰富性；画面的开放性..第三章电影语言——电影的非独特元素：构图、色彩、声音第一节构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成;画面内一切视觉元素可见物的安排、配置、比例关系..如人景物的位置、大小、远近、透视关系等..构图的含义：影视作品中;运用镜头成像特性与造型手段;把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素..构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力;吸引观众视线..演绎画面内容..构图的基本组成部分：主体、陪体、环境、景别..二、构图的方法和原则1、构图的方式方法：平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则：叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语;指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理..引入电影创作是指导演对画框内事物的安排..如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动..电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度..2、场面调度的作用和方法构成银幕画面;寻求造型美..刻划人物性格;揭示内心活动;渲染环境气氛;寄予思想哲理..纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度..第二节光影和色彩一、光影1、光源：自然光与人工光2、光线三元素；f质量——柔光与硬光f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光f强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明光的表意功能：造型作用;改变画面内的影调结构;塑造人物形象;渲染环境气氛二、色彩色彩的美学色彩的表意功能：1还原功能：还原客观生活世界的真实面貌2刻画人物：借助光线和色彩拱托人物性格3营造气氛：色彩影响心理感受;渲染环境营造气氛的表意功能4表现主题：利用色调突出和表现主题5象征功能：文化习俗形成的色彩的象征表意功能;西方黄多表现为自私消极和背叛;红多为危险愤怒..色调：是画面通过组织配置形成的色彩倾向;是一组色彩关系所形成的整体特征影调：明暗色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成：人声、音响、音乐..1、人声：对话、独白、旁白..2、音响：自然音响、机械音响、特殊音响..3、音乐：声乐、器乐..二、电影音乐的特点与作用：1、从属；共融；简明；非连续性..从属画面;与画面平行协调、共融..分段陈述;间断出现..音符歌词较简单明了..抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏..三、声音与画面的关系1、声画同步声画合一2、声画分离3、声画对位4、静默无声第二节电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派⒈“库里肖夫效应”⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”⒊普多夫金的蒙太奇理论⒋爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体;认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”;对蒙太奇理论与实践做出过贡献..该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫..1、库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验;将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合;产生不同意义..面部特写一杯羹------饥渴一具尸体----忧伤嬉戏的小女孩----慈爱结论：有目的地将不同镜头加以并列;可以获得新的涵义、新的艺术特质..⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”维尔多夫：“我是一只眼睛;一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来;我协调宇宙中个别的或所有的点;由我主宰它们的立足之地..如此这般;我创造了认识世界的新观念..”3、普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇;必须组成句子才具有完全的意义..一部电影是一系列影像的组合;并非是仅仅自成一体的个别镜头..镜头之间必须相互建立联系;才能实现电影叙事..在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述;使它有别于事件本身;这就使电影成了一门艺术..—电影技术和电影表演普多夫金的理论：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段;更是一种叙事方法或修辞手段;强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能;侧重于强化观众习以为常的叙事法则..把蒙太奇看做是从心理上引导观众的一种方法;并以此将蒙太奇分为五种类型：对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇..⒋爱森斯坦的对比蒙太奇爱森斯坦的蒙太奇理论：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上..他认为;蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段;也不仅仅是用于叙事的方法;而更是一种思维方式.理性蒙太奇的实质更在于通过组接;让不同画面相互撞击;产生一种全新的不同于原来画面的思想;以符合编导的表达意图..二、法国新浪潮派与左岸派新浪潮派理论主张●强调电影的纪实本性..●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割..● “作者电影”理论：摄影机如同作家手中的笔;书写创作者的个性..拍电影就是写作..电影是个人化的导演艺术;其真正作者是导演..电影是创作者个性的表现;是导演对生活的理解阐释..确立导演中心地位..创作特点：受存在主义哲学影响;反映世界的荒诞性、非理性..当代都市人的处境、心态..强烈的主观性和悲观色彩..随意性和即兴性特点..非线性叙事结构;时空表现更为灵活..以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出..跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法;自然、逼真、偶发的纪实风格..2、“左岸派”电影的艺术特点展现现代资本主义的异化境遇;关注人的精神状态和内心世界;表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题..意识流电影..打破传统的时空观;以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实..建构错综复杂的心理时空..讲究构图与用光效果..拓展声音空间..独白、旁白、对白的魅力与音响的设计..相关连接：法国二十年代的电影探索印象派电影、先锋派电影：纯电影、达达主义电影、超现实主义电影印象派电影受印象派绘画影响;注重主观印象和感受;不注重影片的故事情节;以风景和背景为重要角色;追求造型美与情境氛围;视觉形象和拍摄角度新颖奇特..代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等..先锋派电影纯电影：“让画面主宰一切”..讲究画面效果;突出造型美;通过快速组接独立的画面;表现富有节奏的运动..追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪..达达主义电影：无主题、无情节;追求离奇怪诞的效果..超现实主义：受精神分析学说影响;将心理欲望搬上银幕;显示梦幻和被压抑的潜意识..没有完整的故事情节;现实场景与怪诞的、象征的场面相交织;表现主观世界的扭曲、混乱..附录1：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译;原是建筑学用语;意为构成;装配..到了20世纪中期;电影艺术家将它引入到电影艺术;意思转变为剪辑;组合剪接;即影片构成形式和构成方法的总称..在无声电影时代;蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接..在后来出现了有声电影后;影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论;含义更加广泛了..1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素..在影片中的表现有下面这些方面..1表达寓意;创造意境..镜头的分割与组合;声画的有机组合;相互作用;可以给观众在心理上产生新的含义..单个镜头;单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义;本身不具有其他的思想含义或者深刻内容..而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话;就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义;表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义..2选择与取舍;概括与集中..一部几十分钟的影片;是又许多素材镜头中挑选出来的..这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同;甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异;有些时候还存在一些重复..编导就必须根据影片所要表现的主题和内容;认真对素材进行分析和研究;慎重大胆地进行取舍和筛选;重新进行镜头组合;力求做到可视性的保证..3蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯;引导观众的注意力;激发观众的联想..由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容;但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理;启迪观众进行思考..4可以创造银幕屏幕上的时间概念..运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造;使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔;延伸了银幕屏幕的空间;达到了跨越时空的作用..5蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏;蒙太奇可以把客观因素信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果;音频效果以及特技处理等和主观因素观众的心理感受综合研究;通过镜头之间的剪接;将内部节奏和外部节奏;视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起;使得影片的节奏丰富多彩;生动自然而又和谐统一;产生强烈的艺术感染力..2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素;根据其表现形式;我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇..1叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇;他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落..表现了事件的连贯性;推动情节的发展;引导观众理解内容;是影视节目片中最基本、常用的叙述方法..优点是脉胳清晰、逻辑连贯..叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式..·连续蒙太奇;这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式..一般来说它有一个单一明朗的主线;按照事件发展的逻辑顺序;有节奏地连续叙述..这种叙述方法比较简单;在线索上也比较明朗;能够使得所要叙述的事件通俗易懂..但也有着自己的不足;一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉..因此我们在非线性编辑的时候;需要考虑到这些方面的内容;最好与其他的叙述手法有机结合;互相配合运用..·平等蒙太奇;这是一种分叙式表达方法..将两个或者两个以上的情节线索分头叙述;而统一在一个完整的情节之中..这种方法有利于概括集中;节省篇幅;扩大影片的容量;由于平行表现;相互衬托;可以形成对比、呼应;产生多种艺术效果..·交叉蒙太奇;这种叙述手法与平等蒙太奇一样;平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致;事件的内在联系和主线的明朗..而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性;这些事件之间的相互影响和相互促进..在最后几条线索汇合为一;这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛;加强矛盾冲突的尖锐性;引起悬念;是掌握观众情绪的一个重要手段..·重复蒙太奇;这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现;造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果..以便加深对某种寓意的印象..2表现蒙太奇这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇;它是以镜头的队列为基础;通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击;从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义..以表达创作者的某种情感情绪;也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象;增加情绪的感染力;其美学作用在于激发观众的联想;启迪观众思考..这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节;而是表达情绪;表现寓意和揭示内存含义;这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：·隐喻蒙太奇;这种叙述手法通过镜头或者场面的队列或交叉表现进行分类;含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪..它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来;以引起观众的联想;领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩..这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力..在我们要制作的节目中;我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合;这样才能达到我们想要表达的艺术效果..用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致;并且能够在表现手法上补充说明主题;而不能脱离情节生硬插入;这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖..·对比蒙太奇;这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果;给人一种反差感受;也是内容的相互协调和对比冲突;用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想..·心理蒙太奇;这种表现技巧是通过镜头组接;直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态;如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心。

影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。

因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。

一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。

不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。

所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。

一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。

过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。

所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。

这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。

五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。

据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。

六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。

一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。

一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。

定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。

（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒，是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。