影视艺术基本语言

影视的艺术语言影视的艺术语言画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。

关于画面1．影响画面的镜头元素有四种：（1）景别。

分为远景、全景、中景、近景、特写。

景别不同，其电影叙事功能则不同，视觉效果也不同。

（2）焦距。

焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视关系等。

按焦距的长短不同，可以分为标准镜头(40～50毫米)、短焦距镜头(小于40毫米)，长焦距镜头(大于50毫米)。

一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦距锐头的被称为变焦距镜头。

不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手段的使用呈现多样化。

（3）镜头运动。

镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。

运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。

（也可称为退、拉、摇、升、降）推：推进。

指镜头逐渐接近被摄物的运动。

影像从远景到全景、中景、近景直至特写的连续变化，是由摄影机的前推完成的。

推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。

拉：与推相反，拉开。

指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐渐缩小或淡化，细节随之模糊。

它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。

摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。

因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由度和灵活性。

《红高粱》中高粱地的拍摄多用了这一运动手段。

移：一般指镜头的横移。

摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。

移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。

尤其当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。

跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。

因其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。

推、拉、摇、移、跟镜头运动的五种基本形成，在影视艺术中常常是相互结合在一起的。

它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。

电影艺术的基础知识电影艺术的基础知识一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。

直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。

银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次① 第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.② 第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。

2、声音① 声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）② 声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。

二、电影的结构形式____蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。

按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。

第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。

其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。

如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。

视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。

（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。

在此以前，一切工作只是准备性活动。

写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。

而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。

从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。

（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。

这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。

（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。

尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。

所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。

它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。

（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。

电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。

影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术、听觉和语言是影视作品中最基本的三个要素。

这些要素可以说是相互独立的，但它们之间也有着密不可分的联系。

在电影、电视剧等影视作品中，这三个要素是构成一个完整作品的必不可少的部分。

一、影视艺术1.1 影像影像是电影和电视剧中最基本的元素之一。

在电影和电视剧中，人们通过眼睛来感受影像。

它可以传达出许多信息，比如地点、时间、情感等等。

通过镜头的运用，导演可以将观众带入不同的场景，并引导观众去关注某些细节。

1.2 灯光灯光也是电影和电视剧中非常重要的元素之一。

通过灯光来表现角色情感状态或者营造氛围都是非常重要的。

比如说，在恐怖片中会使用大量暗淡灰暗的灯光来刻画出那种令人毛骨悚然的氛围。

1.3 音乐音乐在电影和电视剧中也扮演着非常重要的角色。

它可以增强观众的情感体验，引导观众进入电影或电视剧的情境中。

音乐还可以帮助观众更好地理解和感受影片中的情感。

二、听觉2.1 音效音效是电影和电视剧中最基本的音频元素之一。

通过音效，人们可以听到角色的声音、环境声以及其他声音元素。

这些声音元素可以让观众更好地理解场景，同时也能够增强观众对情感状态的体验。

2.2 配乐配乐是电影和电视剧中非常重要的一部分。

通过配乐，导演可以引导观众进入某种情绪状态，并且增强观众对角色和场景的理解。

三、语言3.1 对白对白是电影和电视剧中最基本的语言元素之一。

通过对白，人们可以了解到角色之间的关系、角色内心想法等等。

3.2 字幕字幕在国外影片中扮演着非常重要的角色。

由于不同国家或地区有着不同的语言文化背景，因此需要借助字幕来进行翻译。

通过字幕，人们可以更好地理解影片中的对白。

结语影视艺术、听觉和语言是电影和电视剧中最基本的三个要素。

这些要素可以相互独立存在，但又有着密不可分的联系。

通过这三个要素的合理运用，导演可以创造出一部优秀的电影或电视剧作品。

影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过多种媒介表达故事情节和情感。

其中，听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分，它通过声音的选择、处理和组织，与图像、表演等元素交互作用，为观众呈现出独特的艺术感受。

本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素，分别是声音、音乐和声效。

声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。

它可以通过各种方式传递信息和情感，引导观众的情绪和注意力。

声音选择在影视制作中，声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。

通过声音的选择，导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。

例如，在一部惊悚片中，深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感，让观众更加投入到剧情中。

声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性，以达到艺术效果的目的。

影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。

这些技术可以使声音更加清晰、逼真，并与图像、表演等元素协调一致，提升观众的听觉体验。

声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合，以表达故事情节和情感。

影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。

通过巧妙地组织声音，可以营造出各种效果，如时间跳跃、情感变化等，增强观众的情感共鸣。

音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段，它通过旋律、节奏和声音质感，为影片增添了诗意和情感。

音乐选择在影视制作中，音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。

不同类型的影视作品需要不同类型的音乐，如悲剧片需要悲伤的音乐，喜剧片需要欢快的音乐。

音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素，以达到最佳的艺术效果。

音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求，对音乐进行改编和重新演奏。

通过适当的编曲，可以使音乐更好地配合影片的情节和情感，提升观众的艺术体验。

音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。

音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起，使其产生艺术共振。