影视艺术语言与创作

蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。

电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。

蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。

蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。

文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。

是未来影片的基础和框架。

它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。

影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。

主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。

当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。

题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。

狭义是构成影视作品内容的因素。

即所描写的具体事务是从客观生活中来的。

悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。

叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。

延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。

造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。

戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。

非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。

总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。

分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。

类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。

2.容易辨认，容易被观众所记忆。

3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。

性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。

2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。

2. 影视艺术语言的表现技法——蒙太奇蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

后被借用过来，引申用在电影上，代表剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

首先，它是使用摄像机的手段，然后是使用剪刀的手段。

现代影视的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

编剧为未来的影视设计蓝图，导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。

由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。

蒙太奇，现已成为对影视艺术独特的表现手段的称呼，是国际上通用的影视术语。

从表现手段上讲，影视是一种特殊的语言，它的“语汇”是可见的视觉形象，而它的“语法”则是蒙太奇。

电影发展成为一门独立的艺术，是在蒙太奇产生和发展的基础上完成的。

诚然，蒙太奇在电影发展的最初阶段，只不过是一种技术手法，就是把不同时间、地点、角度拍摄下来的各段胶片，用粘胶把它连接起来。

随着现代科学技术的突飞猛进，以及影视向各门艺术学习与借鉴的领域不断扩大，加之影视美学自身的领域也在不断地开发，它的表现手段也在不断地变化和丰富着。

因此，作为影视艺术特性之一的蒙太奇，也是作为影视艺术独特表现手段的蒙太奇，其内涵还在不断地起着变化，我们必须以发展的观点来进行具体的分析与研究。

2.1 蒙太奇的分类与表现2.1.1 叙事性蒙太奇用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。

第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧（一）剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。

它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。

“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。

（二）影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。

但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：第一，造型性。

影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。

第二，运动性。

影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。

第三，综合性。

影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。

（三）影视剧本的结构形式：影视剧本常见的结构形式有以下四种：其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。

戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。

戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。

语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。

其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。

题目：影视艺术中的视觉语言与叙事摘要：本文旨在探究影视艺术中的视觉语言与叙事的关系，通过对不同类型的电影作品进行深度分析，来阐述视觉语言在影视叙事中的重要性和作用。

一、引言随着科技的发展，影视艺术作为现代文化的重要组成部分，已经成为人们日常生活的主要娱乐形式之一。

视觉语言和叙事是影视艺术中两个重要的元素，它们相互影响，共同构建了影视作品的深层意义。

本文将深入分析这两个元素在影视艺术中的表现和作用。

二、视觉语言在影视艺术中的表现视觉语言在影视艺术中起着至关重要的作用。

通过画面、色彩、光影、镜头运动等视觉元素，导演能够传达出丰富的信息和情感。

例如，张艺谋导演的电影《红高粱》中，通过运用鲜艳的红色元素和强烈的对比色，成功地营造出一种热烈、激情的氛围。

而在电影《卧虎藏龙》中，导演通过运用流畅的镜头运动和精致的画面构图，展现出一种东方美学的韵味。

三、叙事在影视艺术中的作用叙事是影视艺术的骨架，它通过情节的展开、角色的塑造、冲突的解决等手段，将故事呈现给观众。

优秀的叙事能够让观众对故事产生共鸣，从而深入理解作品的内涵。

例如，电影《肖申克的救赎》通过讲述主人公安迪的冤屈和救赎之路，让观众感受到希望和勇气的力量。

而电视剧《权力的游戏》则通过复杂的人物关系和丰富的情节转折，让观众对权力、欲望和人性的探讨有了更深刻的认识。

四、视觉语言与叙事在影视艺术中的关系视觉语言与叙事在影视艺术中相互影响，共同构建作品的整体意义。

一方面，视觉语言可以强化叙事的效果。

例如，在电影《疯狂的石头》中，导演通过运用幽默滑稽的镜头语言和画面设计，使得故事的喜剧效果更加突出。

另一方面，叙事也可以为视觉语言的呈现提供基础。

在电影《星际穿越》中，导演通过构建一个宏大的叙事背景，使得科幻元素的呈现更加引人入胜。

五、结论本文通过对不同类型的电影作品进行深度分析，阐述了视觉语言在影视叙事中的重要性和作用。

视觉语言和叙事是影视艺术中两个不可或缺的元素，它们相互影响、相互促进，共同构建了影视作品的深层意义。

影视艺术概论-电子教案章节一：影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式，包括电影、电视剧、动画片等。

影视艺术的特点：视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。

1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展：从摄影术到电影、电视的发明和普及。

中国影视艺术的发展：中国电影、电视剧的起源、发展与现状。

章节二：影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本：故事情节、人物、对话等。

导演：视觉风格、演员表演、拍摄手法等。

演员：角色塑造、表演技巧等。

摄影：画面构图、光线、色彩等。

2.2 影视作品的创作流程筹备阶段：剧本创作、选角、场地筹备等。

拍摄阶段：拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。

后期制作：剪辑、特效、音效、配乐等。

章节三：影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言：推拉、移动、旋转等。

剪辑技巧：蒙太奇、平行剪辑等。

声音运用：对话、音效、配乐等。

3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧：角度、景深、光线等。

表演技巧：情感表达、角色塑造等。

剧本创作技巧：情节推进、人物塑造等。

章节四：影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的：评价、解析、推广优秀影视作品。

影视批评的方法：文本分析、历史文化分析、审美分析等。

4.2 影视作品的评价标准故事性：情节、人物、主题等。

艺术性：视听语言、表演、导演等。

思想性：思想内涵、文化价值等。

章节五：影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。

影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。

5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。

新媒体对影视产业的影响：网络视频、短视频等。

影视作品的类型化与创新。

章节六：影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响：价值观传播、审美导向等。

社会对影视艺术的影响：市场需求、政策法规等。

6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景：时代背景、地域文化等。

ËκìÑÒ¡¡（哈尔滨师范大学）影视艺术是以活动影像和声音相互协同诉诸人的视觉和听觉的艺术，有它独特的视听语言系统，要培养影视鉴赏的能力，就必须从影视语言的读解能力入手。

影像是基础和生命：对符号化影像的解读我们知道影像是影视的基本元素。

影视作品正是通过丰富的影像系统来刻画各异的人物，表现广阔的社会生活，传达深刻的文化内涵和对人生哲理的深刻思考。

在传统的理论中，往往过多注重影像的叙事功能，将影像仅仅视为讲述故事的载体和工具。

实际上影像本身完全可以作为独立的符号体系，具有自己的美学品格。

中国对影像独立意义的开掘自“五代”电影开始，以张艺谋、陈凯歌等为代表的中国“第五代”导演的反传统的电影观念，注重发挥影像的功能，从而突出了影像自身的独立意义。

理解影视影像的重要作用还在于它的符号性，即某一影像在特定影片中具有了超越它本身的更丰富的涵义。

在现代影片中，导演特别注重对影像的象征意义的运用。

如对人物命运的思考、对主体思想的阐释、对人生哲理的探求往往都蕴含在某些具有符号性的影像中，以此延伸和拓展内涵。

因此培养对影像的解读能力，首先就要了解影视的符号化特征，从而透过影视的表层故事，去洞析隐藏在影视影像背后的深层秘密。

例如张艺谋的电影《红高梁》中“红高梁”的符号化的意义。

影片中大片的红高梁一次次充满银幕，它是摇曳起舞的、野生的、疯长的、漫无边际的，在将红高梁的生长特性与生活在这片土地上的人相对照后，我们不难发现，红高梁在影片中不仅仅是主人公生活环境的写照，更重要的是对生活在这片土地上的这群人自由洒脱、敢作敢为的原始生命力的赞美和歌颂。

张艺谋创造性的运用红色是本片的又一特色。

红嫁衣、红盖头、红高梁、红高梁酒在片中出现，看似无意，实际上它们正是片中主人公原始生命力、青春、激情的象征。

影片结尾“我奶奶”被日本鬼子击中，倒在血泊之中，我爷爷站在天地之间，整个天空、高梁地、人都被红色笼罩，红色正是对他们生的瑰丽和死的壮美的赞颂。

影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。

现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。

第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。

第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。

二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。

2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。

第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。

他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。

但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。

”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。

它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。

2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。

3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。

以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。

戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。

该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。

本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。

二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。

比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。

从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。

2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。

例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。

三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。

比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。

2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。

这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。

四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。

例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。

贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。

2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。