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中西古典园林对比分析2015年6月前言-——————-——-—-——————-—--—-----—--——————--—-—--——-—-—---——————-—--—-—--————-—————-一．中西园林历史的传统作用————----——————---———---—-—-—-——-—-———---——————-—--—-—-(一）中西园林差异..。
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（二）中西园林形成的过程..。
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中国古典园林形成的原因。
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2.西方古典园林形成的原因.。
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二．中西古典园林的审美思想异同......。
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（一）中国古典园林的审美思想。
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![[设计理论] 中西古典园林艺术风格比较[一]](https://img.taocdn.com/s1/m/383e7d6ea98271fe910ef93e.png)
中西古典園林藝術風格比較[一]內容提要：1、中西園林藝術風格的差異性；2、藝術風格的同一性（以人為本的同一性、中西園林藝術物質、社會的同一性以及思想的差異性）。
中國園林追求自然天成，西方園林則追求秩序與控制，這種差異的原因在於兩者在造園思想和自然條件兩方面的不同。
18世紀以來中西園林藝術開始了積極的相互交流，但局部風格的借鑒並未改變中西園林自成一體的整體藝術風格。
18世紀以前，西歐大陸占主導地位的是幾何規則式園林。
園林題材的配合講求幾何圖案的組織，在明確的軸線引導下作左右前後對稱佈置，甚至連花草樹木都修剪成各種規整的幾何形狀。
強調人工美或幾何美，認為人工美高於自然美。
中國古典造園藝術顯示了中華民族對自然美的巨大而深刻的理解力。
明代的造園大師計成《園冶》中有“雖由人作，宛自天開”之句，體現了中國園林以象徵的方式展示的對自然的推崇，園林具有深邃幽遠的意境。
本文從三方面分析中西園林風格迥異的原因，並用近代中西方園林互相交流的史實來證明這種差異的不可趨同性。
一、中西園林藝術風格差異的原因1.造園思想從老莊哲學開始，理想失落的士大夫階層不是順應外界的變化而積極地調整心理結構，而是無視外界變化，在內心裏頑強地保持著感情與心理平衡的穩定狀態。
與這種人生哲學相關的審美情趣，則是追求一種文人所特有的恬靜淡雅。
不能時時遨遊名山大川，藏身山林，便在市井中辟園林，理水疊石，作山林之想。
園林的創作原則即山水畫論中的“外師造化，中得心源”。
所謂外師造化，即以自然山水作為創作的楷模；而中得心源，則是指並非刻板地照搬照抄自然山水，而是要經過藝術加工使自然昇華。
藝術處理上強調人與自然的融合，進而達到情感、精神的超脫。
像西方那種“幾何審美”觀在中國古代繪畫和園林中幾乎是全然不見的，與之恰成對比的則是傾心於自然美的追求。
在西方，古希臘的畢達哥拉斯就認為藝術美來源於數的協調，不管在什麼種類的藝術中，只要調整好了數量比例，就能產生出美的效果。
中西⽅古典园林差异！以下图⽂由秋凌景观-露⽔转⾃⽹络重新编辑整理，转载请说明。
世界各民族在各⾃漫长的造园活动中，充分汲取各⾃⽂化营养，形成了独具特⾊的造园艺术形式。
在西⽅，以法国古典主义园林为代表的⼏何园林；在东⽅，以中国古典园林为代表的再现⾃然⼭⽔式的园林。
由于两地强烈⽂化差异，导致风格迥异的造园艺术。
⼀、对古典园林布局的差异西⽅古典园林艺术在空间布局⽅⾯:以法国为代表西⽅古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈⼏何形分割,⼀览⽆余,给⼈以扩⼤、张扬的感受。
中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似⽆规则、实则有矩。
如此的空间营构,不仅拓展了有限的空间,⽽且富于诗性的韵律,给⼈含蓄、意味深长的审美感受。
⼆、对园林建筑的认识和使⽤上的差异 ?西⽅古典园林设计只不过是把建筑设计那⼀套原则⼿法从室内搬到室外。
在西⽅园林中常以建筑为中⼼，⽽以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。
当然，建筑只是园林的⼀个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本⾝，⽽具有卓越的全局观念，以植物、⽔体、地形、建筑及⼩品等组成⼀个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统⼀的构图之中。
中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。
⽽回环曲折、参差、错落、忽⽽洞开、忽⽽幽闭的⼿法则常赋予园林建筑以⽆限的变化。
园林建筑为求得⾃然美，对于环境的选择极为重视。
再者，对于⼀般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要⾓⾊，建筑与⼭⽯、⽔池、花⽊巧妙地结合。
三、对⽔的运⽤在西⽅园林中，每处庭园都有⽔法的充分表现。
常设置⽔池、⽔阶梯、跌⽔、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷⽔的图案花纹优美取胜，还在喷⽔技巧上作改进，创造了⽔剧场、⽔风琴等具有⾳响效果的⽔景。
中国园林也⼗分注重⽤⽔，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中⽔⾯特点是：整个园林以⽔池为中⼼，⽔池四周环列建筑，从⽽形成⼀种向⼼，内聚的格局，绝⼤多数均呈不规则形式。
分散⽤⽔特点是：化整为零的⽅法，把⽔⾯分割成了互相连通的若⼲⼩块，给⼈深邃清幽的感觉。
1.举例论述中外古典园林的艺术特征和差异。
园林艺术创作是按一定的功能和审美需要将山水、植物、建筑进行有机组合。
世界各国均有自己的造园活动,并形成了不同的艺术风格,如中国古典园林、法国古典园林、古希腊园林、古罗马园林、英国自然风景式园林、伊斯兰园林、日本古典园林等,这些园林都自成体系,有明显的特点并取得了较高的成就。
但概括地讲,以前两种风格最为典型并引人注目,一直成为中、西方园林艺术风格的代表。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
对中国自然山水式园林影响最早、最大的哲学便是老庄哲学。
即提出“自然无为”的理念, “无为”并非无所作为,而是因时就势。
在老庄看来,大自然之美,并不在于它的形式,恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”。
自然界并没有下意识地追求什么,但却在无形中造就了一切。
中国古典园林之所以崇尚自然,并不在于对自然形式美的模仿本身,而在于探求自然形式内部的美,而这个美,归根结底,正是被老、庄表达为“无为”的“自然”。
16～17世纪欧洲自然科学的进展,孕育了以培根和霍布士为代表的唯物主义经验论和以笛卡儿为代表的唯理论。
他们认为客观世界是可知的,但却强调理性在认识世界中的作用此期的法国古典园林艺术植根于这样的土壤中,自然会打上鲜明的时代印记。
中国园林是再现自然的“山水式”园林,是一种既摹绘自然又超越自然的园林文化艺术。
其根本特征是“自然”的文化和风格。
在园林设计和建造中处处体现出“天人合一”的东方文化的精神所在。
西方园林是“几何式”园林,是一种强调“人为”的园林文化艺术。
其根本特征是偏好“人工”的文化和风格。
在园林设计和建造中处处体现着驾驭自然、改造自然、强化人工的西方文化的精神意识。
1 造园风格的差异中国古典园林风格是崇尚自然, 在造园的过程中“自然”一直是中国园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。
中国古典园林把建筑、山水、植物有机地融为一体, 在有限的空间范围内利用自然条件, 模拟大自然中的美景, 力求再现大自然中各种事物、景物的造型和气势。
中西方古典园林艺术的比较中西方古典园林艺术的比较摘要：世界上古典园林造园方式由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同大致分为中国古典园林跟西方古典园林两大类。
中国古典园林造园哲学追求纯粹的自然之美，融入诗画之美，感悟深厚意境。
西方古典园林造园哲学则强调“秩序和控制”，注重人工改造，追求几何规则之美。
关键字：造园思想哲学自然哲学古典园林艺术传承发展一、中西方古典园林产生差异的原因(一)历史起源不同从《诗经》及《孟子》的记载可知，早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃，这是最早的皇家园林雏形。
自此，中国古典园林经历了以下发展阶段：第一个时期是从周文王时代至东汉末年的萌芽期。
从早期供狩猎之用的“囿”发展到以园林为主的帝王苑囿行宫。
第二个时期是魏晋南北朝的形成期。
形成了以“崇尚自然”为理念、观赏游览为主的园林艺术。
第三个时期是隋唐宋的成熟期。
文人参与造园的活动把园林与诗、画相联系，形成了“唐宋写意山水园”的特色。
第四个时期是明清的全盛期。
建造了以大规模写意自然山水园及集各地名园胜景于一园为特点的皇家园林。
私家园林在造园艺术上达到了炉火纯青的境界，传统园林由“壶中天地”转向“芥子纳须弥”。
至此，中国古典园林发展到了最高峰。
西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。
公元前3000多年前，古埃及人因丈量尼罗河泛滥退水后形成的土地，发展了几何学并把几何概念用于园林设计，成为世界上最早的规整式园林。
公元前500年，以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。
罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园，以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等，形成了西方园林的基本雏形。
此后欧洲经历了近千年漫长的、极度压抑的中世纪后，迎来了文艺复兴的春天，也迎来了园林空前的阶段。
法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫，明显反映了有组织有秩序的古典主义原则，以宏伟华丽的园林风格，成为规整式园林的典范，西方园林由此步入辉煌时期。
浅析中西方园林艺术风格的对比摘要：园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
中、西方园林为何如此会循着不同的方向、路线发展呢?且不同的方面各又是怎么表现的呢?该文通过几个方面分别论述中西方园林风格的差异对比.关键词：中国传统园林；西方园林；风格设计园林的概念随着社会发展的历史和人类知识的扩展而日益更新从而逐渐满足人们对物质和精神上生活的享受和要求。
不同历史发展阶段有着不同的风格特点和适用范围，不同国家、地区的界定也不完全一样。
提到园林，就不得不谈到中、西两大园林流派.中国园林艺术和西方园林艺术是世界园林艺术的两大流派，风格迥异，表现形式也迥然不同,但在某些表达方面却极其的相似。
中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同的类型，但它们都是世界园林文化的一部分，都是在一定的地段范围内，运用工程技术和艺术手段改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物配景和建筑布置,它们都具有园林艺术的共同特性，那就是补偿现实生活境域的某些不足，满足人类自身心理和生理需要,构成一个供人们观赏、游玩、居住的环境。
中外园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，且呈现出诸多差异，而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
布局上来看,中国园林艺术风格由生态形式自由式布局,而西方园林艺术风格以几何形式规则布局。
在中国古典园林建造中,一般在进入一个较大的景区前常有曲折，狭窄,幽暗的小空间作为过渡，以收敛人们的视觉和尺度感，然后转到较大的空间, 以达到“豁然开朗”的效果.这是“先藏后露"“先扬后抑”的“抑景”手法.比如扬州何园，苏州挫政园，无锡寄畅园无不选择了这一空间布局.追求诗文之意的舒展开合、起承转合，要求画意的远近高低、明暗虚实。
从园林设计对中西设计哲学进行对比研究 金洁梅 设计艺术学
中国园林 西方园林 起源 自然崇拜和神话传说中西古典园林在起源之初，都在不同程度上有着对自然的原始崇拜和根据神话传说构筑的园林景观。
中国园林起源之初和原始社会中，一直存在着三皇五帝的说法。至奴隶社会，为了祭祀祖先和神灵，需要举行一些宗教仪式，于是出现了“灵囿、灵沼、灵台”等的园林类型。 西方的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林。 最初的西方园林是将院落以围墙围起，中央设水池，四周设建筑，并使用草地、花圃、藤类植物及各色成排的树种等园林因素。西方古典园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林荫路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识。 发
展及形式
夏商周时期园林 殷、周时的王、诸侯、卿士大夫所经营的园林，可通称为“贵族园林”。 园林主要功能是游憩与观赏，标志着我国古典园林的真正开始。 楚国的章华台、吴国的姑苏台
秦汉时期园林 园林的发展与新兴皇帝独裁政体的政治体制相适应，开始出现真正意义上的“皇家园林”，直至汉代皇家造园活动达到空前兴盛的局面。西汉时期，汉武帝首创了“一池三山”的造景手法，私家苑囿始现并有所发展，它包括王侯官僚、富豪的苑囿和文人的宅园。 秦—咸阳皇宫群、阿房宫、秦始皇陵 汉—未央宫、长乐宫、上林苑 梁孝王——梁园
西方正值古罗马帝国时期。而古罗马的真正园林则是花园别墅：一类建于郊区乡间的水滨山麓，另一类则是附属于城市住宅的花园。它们精确的数理推导，规则的几何形状，引领西方园林设计特征的绿色雕刻，承接古希腊园林设计的雕刻(题材不仅包括神话而且出现英雄人物)等，均成为西方园林的重要景观特征，在西方园林史上具有里程碑意义。 发展及形式
魏晋南北朝时期 逐渐由秦汉时期的宫苑为主型向自然山水园林为主型转变 在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下，中国风景式园林由再现自然进而至于表现自然； 皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，游赏活动成为主导功能； 私家园林作为一个独立的类型出现，集中反映了这个时期造园活动的成就； 寺观园林的出现开拓了造园活动的新领域。 归隐循世与神权至上从古罗马灭亡的5世纪到意大利文艺复兴开始的14
世纪，中间隔着一个将近1000年的中世纪。 该时期划，古代文化的光辉泯灭殆尽（黑暗时代）—宗教中寻求慰藉—基督教发展—园林亦受到基督教文化的影响 在美学心想上，巾世纪虽然仍保留着希腊、罗马的影响，但却与宗教联系紧密，把“美”看成是上帝的创造。 在欧洲，由于这一时期宗教势力强大和禁欲主义的潮流，没有留下关于大型观赏性花园的记录，这一时期园林设计的主流是修道院庭园与城堡庭园。
隋唐时期园林 隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，造园之风大兴。唐时期，宫廷御苑设计也愈发精致，皇家园林了宫苑分置形式，私家园林大力发展。大批文人、画家参与造园。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。 宋代园林 两宋时期是中国古典园林进入成熟期的第一阶段，在中国古典园林史上是一个极其重要的承前启后的阶段。 以皇家、私家、寺观园林为主体的两宋园林，所显示的蓬勃进取的生命力，达到了中国古典园林史上登峰造极的境地（元、明和清初虽能秉承其余绪，但在发展道路上就再也没出现过这样的势头了）作为一个园林体系，它的内容与形式趋于定型，造园的技术和艺术达到焉爱的最高水平，形成中国古典园林史上的一个高潮阶段。 宋代的政治、经济、文化发展把园林推向了成熟的境地。 寿山艮岳、沧浪亭、网师园 元、明、清园林 元代园林发展属一个较为平缓的时期。 中国园林设计几千年遵循的原则不变，只是不断完善，逐步成熟。至
在西方，由于长时期的文化压抑，使得人们渴盼文艺复兴的春天，也正是由于这种极度的压抑，进发出了绚丽的园林艺术之花——意大利文艺复兴时期明、清时期，园林设计已进入十分成熟的阶段。主要包括南方私家园林设计和北方皇家园林设计。而园林设计师则以计成为代表，出现了融诗情画意为一体的园林设计。追求意境成为中国园林独有的特征。 在园林的数量和质量上大大超过了历史上的任何一个时期。 园林与园林建筑在民族风格基础上依据地区的特点所逐步形成的地方特色日益鲜明，它们汇集成了中国园林色彩斑斓、丰富多姿的面貌。 并产生了一批造园方面的理论著作。 园林，代表西方园林设计进入了空前的阶段。 法国路易十四时期的园林设计师勒·诺特尔凭借他的伟大作品——维贡府邸(Vaux—le-vicomte)、尚蒂伊(Chantilly)和凡尔赛花园，被人们尊称为“国王们的园丁，园丁们的国王”。 此外还有18世纪时英国的风景式造园运动，从而使得欧洲园林乃至整个西方园林步入辉煌的时期。
构成要素
中国古典园林构成的基本要素包括山（假山）、水（水、池）、花木、建筑、奇石、书画、匾额楹联。建筑包括：厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、轩、榭、舫、廊、桥。 中国古典园林，建筑作为主体是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局。 中轴线构成、水景、喷泉、雕塑、阶梯、挡墙、坡道、水景效果、光影表现、规则修剪的灌木、绿篱花坛、建筑。建筑体量较大、严格比例、柱式丰富、华丽庄严感强烈，西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。。 西方园林中建筑基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，希腊的神庙，中世纪欧洲的教堂。
艺术风格
中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。 西方园林则表现为活泼、规则、奢侈、热烈。造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。
美学思
中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷古埃及和古希腊园林的萌芽时期的西方园林体现着人类为更好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，它来自于生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。从历史上看，西方哲学都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉期学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，这种美学思想想 模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华气质与情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。 一直顽强的统治了欧洲几千年之久。它强调规整、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线，欧洲几何图案形式的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的。
造园构景手法
造园构景手法中西园林设计尽管运用相似的造园要素：山、水、植物、建筑等，但在造园构景中却有较大的相异之处。 在中国园林设计中，对山石的运用极为重视，“一池三山”的设计是中国皇家园林一直沿用的传统，假山石的设计更是占有重要的地位，江南私家园林中，绝大多数有着脍炙人口的假山设计，如苏州网狮园、拙政园等，可谓“一石可代万重山”；中国园林中的理水，是一种以少胜多的典范，水在中国园林中绝不可没有，大部分情况下，还起着园林的构图中心的作用，如北京的颐和园，苏帅的拙政园、留园等；中国园林中，也非常讲究植物设计，正所谓“一年四季皆有景，一天四时观景变”。不仅闻香、观花、听声等，同时赋予植物以生命，拟人化意境的设计随处可见；建筑在中国园林设计中起着画龙点睛、空间转换、供人小驻等作用，尽管中国园林中建筑的比例较大，但是始终不占主导地位，这是由于中国自古就有前宅后院的习俗，园林只是人们休息、娱乐、读书、吟诗的场所，它不是建筑与自然之间的过渡，而是自然的缩影和提炼，是出于自然而高于自然的直接展现。 西方园林设计中，对山石的运用局限性较大，大部分用作雕塑的材料。也有岩石园、洞穴和假山的出现。在古罗马花园，还时常出现石块构成的水槽、台阶、花瓶、水池和喷泉等；对水的运用十分重视，意大利花园中流动的水，法国花园平静宽阔的水镜，英国花园中宛如溪流、湖泊的水体；植物也构成了西方园林设计的一个重大要素：古罗马的绿色雕刻，法国花园的各种花坛⋯⋯建筑在西方园林中从来都是构图的中心，花园是为建筑服务的，园林是建筑和自然之间的过渡，花园设计的原则要服从建筑设计的大局。
意境园林美学意境在中国古典美学中，意境是最引人注目的命题之一，而意境在中国园林、特别是中国古典园林艺术中得到了独特的体现。中国园林追求诗的意蕴，体现画的境界。处处表现出一种诗情画意。清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如做诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆西方园林则是通过园林的大面积，加上透视，从而体现所要求的意境。如
意大利园林是通过创造第三自然来达到自己的目的；法国17世纪规则式园林是运用平面上强烈的轴线、平静宽大的水面、对称的花坛、动人而富含寓意的雕塑等来完成它的“伟大风格”；英国18世纪风景式园林则是充分利用风景画理论，
