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威廉退尔序曲简介摘要：1.威廉退尔序曲的背景和创作2.威廉退尔序曲的作曲家3.威廉退尔序曲的乐曲结构4.威廉退尔序曲在音乐史上的地位和影响5.威廉退尔序曲的著名演出和录音版本正文：威廉退尔序曲是著名的意大利作曲家罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中的序曲，该歌剧改编自德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作。
这部作品以13 世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。
罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。
剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。
这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。
第一乐章富有诗意，表现了瑞士山间的宁静和自然美景。
第二乐章则是一首抒情的小提琴独奏曲，展现了主人公威廉·退尔的内心世界。
第三乐章则是一首充满力量和激情的进行曲，描绘了瑞士人民在战斗中的英勇形象。
第四乐章则是一首欢快的舞曲，表现了瑞士人民在胜利后的喜悦和欢庆。
威廉退尔序曲在音乐史上具有重要地位，是19 世纪意大利歌剧的代表作之一，也对后来的音乐作品产生了深远的影响。
这首序曲的著名演出和录音版本众多，其中包括卡拉扬、伯恩斯坦等指挥大师的版本，以及穆特、帕尔曼等小提琴家的独奏版本。
这些版本各具特色，为听众呈现了不同风格的威廉退尔序曲。
总之，威廉退尔序曲作为罗西尼的代表作之一，具有极高的艺术价值和历史地位。
它的乐曲结构独特，表现了瑞士人民在反抗暴政、争取民族独立的斗争中的英勇形象，对后来的音乐作品产生了深远的影响。
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
《诺言》是意大利著名作曲家罗西尼的作品，也是他最著名的艺术歌曲之一。
这首歌
曲讲述了一个人因为爱情而做出了承诺，这个承诺让他陷入了复杂的情感世界中。
在演唱《诺言》时，艺术家需要使用一些特定的演唱技法来表现出歌曲所述的情感和意境。
首先，艺术家需要运用良好的声音技巧。
在《诺言》中，罗西尼要求演唱者使用轻柔、明亮的嗓音，同时表现出悠扬的旋律。
在演唱时，艺术家需要注意清晰的发音和轻柔的歌
唱风格。
艺术家还需要掌握呼吸技巧，以确保他们可以在歌曲的高潮部分呼吸顺畅。
这些
声音技巧使演唱者能够传达出歌曲中所描绘的意境和情感。
其次，艺术家需要注意歌曲的情感情绪。
《诺言》所述的情感轻柔又凄美，歌曲中的
歌唱需要表达出这种情感。
在演唱时，艺术家应努力表现出歌曲描述的人物情感，例如爱
情的甜蜜和悔恨的痛苦。
同时，艺术家还需要准确把握歌曲的情感转折点，如此在演唱中
表达出这种情感情绪。
最后，艺术家需要注意《诺言》中的乐曲结构。
乐曲结构对演唱者的演唱速度和音高
的掌握有很大的影响。
在演唱时，艺术家需要对歌曲的旋律和节奏进行深入的理解，以掌
握合适的音高和节奏速度。
这样才能将歌曲的情感表现的更加明确和精准。
总之，罗西尼的《诺言》是一首充满情感和想象力的艺术歌曲。
演唱艺术家需要表现
出忧伤的情感和轻柔的旋律。
通过良好的声音技巧、情感表现和乐曲结构掌握，艺术家可
以很好地演唱这首歌曲，让听众感受到浓郁的情感和音乐美。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析1. 引言1.1 罗西尼艺术歌曲《诺言》介绍《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首著名艺术歌曲，被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
这首歌曲是在他的轻歌剧《新意大利人》中演唱的，以其优美旋律和富有激情的表达而闻名。
《诺言》讲述了一个人向心爱的人许下承诺的故事，表达了爱情的美好和坚定。
罗西尼在这首歌曲中巧妙地运用了各种音乐元素，包括动人的旋律、丰富的装饰音乐以及情感充沛的表达方式，使得这首歌曲成为了歌剧演唱者们的经典之作。
通过对《诺言》的深入研究和分析，我们可以更好地了解罗西尼的音乐风格和演唱技法，同时也可以提升自己在演唱这首歌曲时的表现水平。
在接下来的章节中，我们将对《诺言》的演唱技法进行探讨和总结，希望能为演唱者们提供一些有益的参考和借鉴。
2. 正文2.1 唱腔技巧唱腔技巧是演唱《诺言》这首罗西尼艺术歌曲的关键之一。
在表演唱腔时，歌手需要注重音准和音色的准确性，确保每个音符都清晰准确地传达给听众。
唱腔要求歌手具备良好的呼吸控制和声音调节能力，以确保音准稳定和声音富有表现力。
在演唱《诺言》时，歌手可以通过调整音量和音色来展现不同的情感表现。
柔和的音色可以传达出温柔和浪漫的情感，而强烈的音色则能表达出激情和冲动。
在唱腔中灵活运用不同的音色，能够使演唱更加生动和有趣。
唱腔技巧还包括对节奏和节拍的掌握。
歌手需要根据乐曲的节奏感和情感变化来调整自己的演唱节奏，以求达到最佳的表现效果。
歌手还需要注意音符之间的连贯性和衔接性，避免出现断音或音符之间的过度切换。
唱腔技巧在演唱《诺言》这首罗西尼艺术歌曲中起着至关重要的作用。
歌手需要通过准确的音准、丰富的音色和灵活的演唱节奏来展现出这首歌曲的美感和情感表达。
通过不断的练习和自我调整，歌手可以不断提升自己的唱腔技巧，使演唱更加精彩动人。
2.2 情感表达情感表达在演唱中扮演着至关重要的角色，它能够让歌曲更加动人，更加引人入胜。
在演唱《诺言》这首罗西尼艺术歌曲时，情感表达尤为重要。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析1. 引言1.1 罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首著名艺术歌曲，作于19世纪初。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的表达而闻名于世。
在演唱技法方面，演唱者需要运用丰富的声乐技巧和情感表达技法来完美呈现这首歌曲。
节奏的掌握也是关键，要求演唱者能够准确把握每一个音符的节奏，使整首歌曲旋律流畅自然。
通过对《诺言》的演唱技法探析，我们可以更深入地了解罗西尼的音乐风格和创作手法，同时也可以感受到他对情感表达的深刻理解和对声乐技巧的精湛运用。
在本文中，我们将对《诺言》的背景进行介绍，分析其音乐表现力，探讨声乐技巧和情感表达技法，以及详细讨论节奏的掌握技巧。
通过对这些方面的深入分析，我们可以更好地领略这首美妙的艺术歌曲。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首著名艺术歌曲，最初是为男中音而创作。
这首歌曲首次登台是在19世纪初，至今仍被广泛演唱。
《诺言》的歌词描绘了一个男性角色对其爱人的承诺和爱意，表达了深情和真挚的情感。
罗西尼运用了优美的旋律和动人的音乐表达来展现这份深情，使得这首歌曲深受听众喜爱。
在音乐表现力方面，《诺言》采用了流畅而动听的旋律，搭配轻快的节奏，让人感受到爱情的美好和甜蜜。
声乐技巧方面，歌曲要求歌手具备较高的音域和音准控制能力，同时还需要具备清晰的发声和情感表达能力。
在情感表达技法方面，歌手需要通过细腻的情感演绎，将角色的内心感情传递给听众。
而在节奏掌握技巧方面，歌手需要准确把握不同节拍和节奏变化，以确保演唱的流畅和准确性。
罗西尼艺术歌曲《诺言》是一首充满深情和表现力的歌曲，要求歌手在演唱时具备较高的声乐技巧和情感表达能力。
只有将这些要素完美结合，才能逼真地展现这首美妙的艺术歌曲。
2.2 音乐表现力分析在罗西尼艺术歌曲《诺言》中，音乐表现力是非常重要的一部分。
通过对音乐表现力的分析，可以更好地理解和表达这首歌曲。
罗西尼艺术歌曲的创作手法及演唱技巧探析作者：彭小猛董宁来源：《海外文摘·学术》2017年第14期摘要：罗西尼是欧洲音乐史上一位举足轻重的艺术家。
在漫长的艺术生涯中，他不仅创作了几十部经典歌剧作品，推动了意大利歌剧的伟大复兴，而且在艺术歌曲创作方面造诣颇深，对后世乐坛产生了深远影响。
探索罗西尼艺术歌曲的创作手法及演唱技巧不仅能够加强我们对罗西尼艺术歌曲的了解，而且对音乐艺术发展有着重要借鉴意义。
关键词：罗西尼；艺术歌曲；创作手法；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）14-0009-03罗西尼是意大利著名的艺术歌曲创作者，他在童年时候便随着父母到各地演出，受家庭音乐氛围的影响，罗西尼的音乐天赋和音乐才能逐渐显现出来。
他在十几岁就担任教堂歌手，并进入波伦亚音乐学校学习。
罗西尼在音乐学习中擅长自己尝试谱写伴奏，并将自己谱写的伴奏与原来的伴奏进行对比，进而提高自己的音乐创作能力。
罗西尼的艺术歌曲创作数量众多，是当时意大利最著名的艺术歌曲创作者，对音乐艺术的发展产生了很大影响。
因此，很多音乐研究者都开始对罗西尼艺术歌曲创作及演唱进行研究，以借鉴罗西尼艺术创作的手法和风格。
1 罗西尼艺术歌曲创作经历罗西尼在艺术歌曲创作早期将精力集中在歌剧创作上面，艺术歌曲数量相对较少。
而他在早期的艺术歌曲创作中便开始运用多样化的题材形式进行艺术歌曲创作，并形成了独特的音乐艺术风格。
19世纪三十四年代是罗西尼艺术歌曲创作的第二阶段，在这一阶段罗西尼的艺术创作主要集中在意大利艺术歌曲创作和法国艺术歌曲创作这两个方面。
19世纪五六十年代是罗西尼艺术创作的第三个阶段，他自娱自乐创作了代表作《老朽的罪衍》，并在作品创作中渗透其天真、真诚的生活态度。
总体来讲，罗西尼一生创作了大量的艺术歌曲，这些艺术歌曲不仅丰富了当时的音乐作品，而且对后世音乐艺术的发展产生了巨大影响。
2 罗西尼艺术歌曲创作手法2.1 多样化的体裁形式罗西尼创作的艺术歌曲中独唱曲居多，主要使用小曲和多样化的舞曲体裁形式。
19世纪上半叶的歌剧摘要 19世纪的一大特点是文学与音乐的紧密结合，浪漫主义的影响最易渗入到音乐领域。
歌剧作为音乐领域里文学结合最紧密的体裁，又成为浪漫主义文学的最快反映者和最大受益者。
随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧时代。
本文简要概括19世纪上半叶德奥、法国的歌剧发展特点并详细介绍这一时期意大利歌剧界的三位代表人物及其作品。
关键词歌剧大歌剧喜歌剧创作特征19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是所谓的“浪漫主义”。
音乐领域中即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的创作。
浪漫主义的精神实质是强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体。
艺术家们普遍在作品中重视和放映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材，多用幻想的题材和形象体现自己的理想和愿望。
而我们可以认为，19世纪的欧洲歌剧是浪漫主义一统天下的时代。
欧洲音乐史上，德国、法国、意大利向来是伟大的音乐国家，歌剧的发展对本国音乐的影响是巨大的。
一、1815年到1848年，德国资产阶级革命，随着民族意识的增强和资产阶级民主思想的发展，歌剧艺术中也引起相应的反应。
一方面和民间创作发生了密切的联系，一方面也带上了浓厚的浪漫主义色彩，常常描写梦幻神奇的境界和中世纪的传奇故事。
最重要的作曲家是威柏，他在创作德国民族歌剧方面成就最大，可以说他以民间歌剧为基础，继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸收了外国歌剧的优点，创造了真正的德国式歌剧。
二、在法国，启蒙运动时期的巴黎已经是欧洲思想文化界的中心， 1830年到1848年掀起的革命高潮，促进了音乐艺术的繁荣。
自大革命和拿破仑时代的开始，歌剧更加偏爱浮华矫饰的风格，这种欣赏趣味并没有因政权的更迭而有本质上的变化，而就在这种氛围中逐渐酝酿出30-40年代盛行的法国大歌剧风格。
从19世纪30年代起，法国大歌剧就具备四大要素：富丽堂皇的布景、别致细腻的编舞、引人人胜的情节和历史题材。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析【摘要】《诺言》是罗西尼的一首著名艺术歌曲，具有重要的意义和影响。
在声音美学方面，该歌曲探讨了声音的表现力和感染力。
技法分析揭示了歌曲中的曲调变化和音乐结构。
情感表达方面，歌曲表现出深情和悲伤。
音乐风格特点体现了罗西尼的作曲风格和独特音乐语言。
演唱技巧探讨了歌手需要具备的技能和表现力。
结论部分强调了《诺言》演唱技法的重要性，对歌手的要求和音乐演绎的发展。
这首歌曲不仅具有高度的艺术价值，也对歌手的技巧和情感表达力提出了挑战，是一首不可忽视的经典之作。
【关键词】罗西尼, 艺术歌曲, 诺言, 演唱技法, 声音美学, 技法分析, 情感表达, 音乐风格特点, 演唱技巧, 重要性, 歌手要求, 音乐演绎发展1. 引言1.1 介绍《诺言》艺术歌曲《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首经典艺术歌曲，被广泛认为是罗西尼歌剧中的代表作之一。
这首歌曲的曲调优美动人，旋律优雅流畅，情感丰富深邃，堪称音乐的经典之作。
《诺言》在音乐史上具有重要的地位，不仅在歌剧界被广泛传唱，也成为了许多声乐演唱比赛的重要曲目之一。
罗西尼在《诺言》中运用了丰富多彩的声乐技巧，包括华丽的装饰音、动感十足的旋律线条，以及情感真挚的表达方式。
这些技巧的运用，使得这首歌曲成为了声乐演唱的经典范本，被许多歌手视为是展示自己声乐实力的重要曲目之一。
在本文中，我们将对《诺言》这首艺术歌曲进行深入的探究，分析其中的声音美学、音乐风格特点以及演唱技法。
通过对这首经典曲目的剖析，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏这首优美动人的作品。
1.2 意义和影响《诺言》艺术歌曲是意大利著名作曲家罗西尼的代表作之一，其深厚的音乐底蕴和卓越的演唱技法使其成为歌剧史上不可忽视的经典之作。
《诺言》这首艺术歌曲不仅具有极高的音乐价值，更是对人类情感和生命意义的深刻探讨。
《诺言》通过动人的旋律和丰富的表现手法，展现了爱情、友情、家庭、责任等多种情感。
这些情感在罗西尼的音乐里得到了完美的表达，触动着人们的内心深处，引发共鸣。
威廉退尔序曲欣赏音乐鉴赏SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#《威廉·退尔》序曲欣赏摘要：《威廉·退尔》不仅是罗西尼所创作的第38部歌剧，而且也是他的最后一部，因为在这部歌剧于1829年8月上演后，他不知出于什么原因年仅有37岁的罗西尼突然完全终止了音乐创作，在赋闲状态中度过了后半生。
就歌剧的序曲而言，这部序曲稍嫌长了一点，但全曲旋律优美，节奏活泼，有如一首交响诗，对戏剧内容有强烈的暗示作用，写作手法十分巧妙。
关键词：罗西尼；欣赏；写作收法；乐曲分析引言《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。
罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。
剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。
曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。
这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。
一、时代背景罗西尼（1792-1868）是意大利杰出的歌剧作家生于意大利的佩萨罗，成长在一个音乐家庭里，自1806年起开始得到正规的音乐训练。
1810～1829年是他创作的旺盛期，创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。
罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。
这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。
罗西尼1824年定居巴黎，就任巴黎意大利歌剧院院长，1826年在巴黎被授予王室首席作曲家和法国声乐总督学的称谓，1828年他最后完成了四幕歌剧《威廉·退尔》的创作后，就此搁笔，基本停止了歌剧创作。
罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。
罗西尼的歌剧改革及其音乐风格《棚陵譬院霉{《;}2ol1年第3期文化艺术罗西尼的歌剧改革其音乐风格刘继平(皖西学院,安徽六安237012)摘要:意大利歌剧作曲家罗西尼是l9世纪意大利歌剧复兴的奠基人.罗西尼对意大利歌剧的创新主要体现在:写出咏叹调的华彩段落.改变了以往歌唱家为了炫耀技巧而随意改动旋律声部的现象.重视重唱,使之成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的部分.在歌剧的管弦乐上,开创了”罗西尼渐强”,率先使用打击乐器等.罗西尼的创新精神在美声,罗西尼武终曲,合唱方面对后来作曲家产生了深远的影响.关键词:罗西尼;歌剧;创新;音乐风格中图分类号:J617.2文献标识码:A文章编号:1672—0547(2011)03—0092—02十九世纪初,浪漫主义思潮席卷整个欧洲,而意大利正歌剧却已走向穷途末路.这时候以罗西尼为代表的意大利浪漫主义歌剧流派逐步崛起.罗西尼及其以后的多尼采蒂,贝利尼的歌剧音乐受到文学戏剧的均匀节奏流动的感染,显示出连贯性的特点.正是由于罗西尼的出现才挽救了颓废时的意大利歌剧,继罗西尼之后,经过多尼采蒂,贝利尼,l9世纪意大利浪漫歌剧终于在另一位歌剧大师威尔弟的手中达到了光辉的顶峰.一,罗西尼歌剧的风格特征(一)民族音乐特色罗西尼以鲜明的意大利民族音乐特色,给面临衰落的意大利歌剧注入了勃勃生机.他的《丹科雷迪》中”我心激动”,《威廉?退尔》的渔夫歌等简直就是用民歌填词写成似的.意大利民歌常见的同名大小调的转换,由下行小三度和大二度构成的音调及充满活力的节奏型等,在他的歌剧中几乎俯拾皆是.(二)出色的即兴创作才华和喜剧因素罗西尼具有极高的即兴创作才华,既熟悉美声技巧又懂得剧场效果,因此他的作品既能让演员发挥特长,又能恰如其分地获得听众的欢心.即便是华彩乐段也不是单纯地让歌唱家卖弄技巧,而是紧密地与剧情贴切结合.罗西尼的主要成就是喜歌剧.这些喜歌剧的故事内容大多肤浅,轻率,带有即兴的特点,然而由于它们的剧情生动,富有讽刺幽默意味,而作曲家又能在其中加入正歌剧的因素,这就相应地提高了它们的情趣.同时,他也能以喜歌剧的因素丰富正歌剧,使其音乐诙谐流畅,开阔爽朗,又有很多轻快花哨的装饰,总给人耳目一新之感.(三)罗西尼的创新1.咏叹调早在十六世纪,意大利入就以他们得天独厚的自然条件,成为培养优秀歌唱家的摇篮,这些都为十七世纪歌剧的诞生和美声唱法的科学发展,积累了一定的基础.歌剧的产生的直接原因是美声唱法形成的,在当时歌剧中发展中占有很重要地位的歌曲形式是Daeapo咏叹调(由两段体组成并形成对比,结尾时重复第一段).演唱者一定要严格的遵守这一模式,只有在即兴演出时才能给生硬,死板的形式注入新的活力.以前意大利歌剧作曲家在写作咏叹调时,仅仅是勾出旋律的主要轮廓,而让歌唱家在表演歌剧时,随个人的兴趣和才能即兴自由地发挥.罗西尼取消了歌唱家们这些历来享有的特权,使作曲家们从过去的被动地位中解放出来.罗西尼在歌剧的总谱上,确立了所有的装饰音,花腔过渡句,歌唱家必须按照总谱的要求来演唱,不能为炫技而随意更改.在他的作品中写了很多华丽的唱段,但他也十分了解并尊重当时观众的趣味,对意大利人渴望美声技巧的传统习俗非常通融,在咏叹调或重唱的卡巴来塔(ca—baletta)部分地允许歌者加花发挥.他为演唱者创作了较多自由的空间,但是这种空间不是不受任何限制的,一定要以作曲家的创作意图为目的.2.重唱重唱(Ensemble】的形式很少出现在意大利的古典歌剧中,即使在歌剧舞台上出现,可做的事也不多,而剧中的人物都是按歌剧中的身份和角色,在舞台上的某个位置也是固定的,这种没有创新的做法直接导致了意大利歌剧的不断没落.莫扎特为古典意大利歌剧的重唱形式注入了新的活力. 罗西尼深受莫扎特的影响,并将其发展成为自己的创新风格特点.例如,在《塞维利亚的理发师》终幕的暴风雨过后三重唱(第十八分曲),体现了一种多主题赋格式的结构.每～句都有自己的答句,整个乐曲由～连串的应答构成.三重唱之前的宣叙调,交代了情节的发展.第一和第二主题由罗西娜首先呈示,答题是伯爵的演唱,费加罗在一旁插嘴与旁白,二段的末尾三人以花腔的形式结合起来.第三主题是一个欢快的歌,伯爵首呈,与前两段不同,主答题之间的关系不再是简单的音色交替,而是音色的叠置,当费加罗继罗西娜的答题之后进入时,已是三部重合.这样就恰如其分地表现了每一个戏剧发展环节上不同角色的各样心情,而不同的主题又多侧面地揭示了人物心境的层层推进.伴随着罗西尼创作思想的不断成熟,他对重唱越来越重视,并把它放在很重要的位置,他转变了重唱的角色位置,把重唱角色由原来的旁观者收稿日期:2011-02—29作者简介:刘继平(1973一),男,安徽六安人,皖西学院艺术学院讲师,硕士,研究方向:声乐及音乐教育.一92—《锏陵;疙譬教)2011年第3期变为积极的参与者.在罗西尼歌剧作品中,重唱已成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的形式,渐渐取代了咏叹调.3.合唱在早期的古典意大利歌剧作品中,合唱(Chorus)主要是对主要人物的活动进行多方面评论.在<摩西在埃及》中对合唱的形式做了全新的创新,使合唱成为歌剧当中一个非常重要的因素.在开场合唱中采用了巴赫的传统序曲形式,不再是简单的歌唱形式.4.管弦乐罗西尼的乐队配器明亮,生动,富于色彩.歌剧在刚刚诞生时,使用的是数宇低音谱,所使用的乐器主要是古钢琴和管风琴以及小提琴,大提琴等,管乐器一般很少使用,主要是为了展现歌曲的艺术表现力.直到蒙特威尔第(1567—1643)时,管弦乐队才日益扩大.到了A?斯卡拉蒂时,那不勒斯歌剧学派真正确立后,管弦乐队在歌剧中的地位才渐渐的得以确立和巩固.在这一时期,管弦乐队一般只担任伴奏的功能.另外,意大利式的歌剧序曲同时也渐渐的确立了.主要分为三个乐章,由”快—慢—快”的形式出现.罗西尼取消了歌剧中经常使用钢琴伴奏的”干诵宣叙调”,代之以管弦乐队伴奏的宣叙调,这样不仅加强了宣叙调的戏剧性,而且也巩固了管坛乐队在歌剧中的地位,使歌剧作品更加完整和规范.在罗西尼的大部分歌剧中,管弦乐序曲对歌剧中气氛的烘托,塑造人物性格等方面都起到了很重要的作用和影响.在《威廉?退尔》(1829)的序曲中,罗西尼放弃了常用的一些技法,而是采用一个全新的器乐曲风格形式.在他的作品中,把序曲的形式扩展为四歌乐段,类似于交响曲的四个”乐章”.这部序曲是罗西尼感人至深的天才之作.短号初次在歌剧中登场,角笛在音乐作品中随处可见,序曲中对于自然湖泊的描述带有明显的标题性.罗西尼在歌剧的写作中,强调歌剧演员在酝酿高潮时多次地反复同一乐句,且每次都必须加强力度,提高音高,他这种做法逐渐被人们所接受,人们也由此称他为”渐强先生”.人们在管弦乐的写作中喜欢采用”渐强先生”模式,即乐队地演奏由弱到强,产生生气勃勃,跌宕起伏的效果,具有很强的感染力.罗西尼在管弦乐上的创新还体现在对打击乐器的使用上.如打击乐器:大鼓,小鼓,钹还有根据不同场合使用的其它乐器等等.罗西尼在《英国女王伊丽莎白>(1815)中,用弦乐与宣叙调相结合,改变了古钢琴伴奏宣叙调的长期历史,此期间宣叙调大量采用了大编制的管弦乐伴奏,增强了宣叙调的戏剧性.二,对后世的影响在罗西尼留下的大量歌剧遗产(38部)中,《塞维尔的理发师》与《威廉?退尔》是最主要的作品.罗西尼对意大利歌剧的影响甚远,在他之后的贝里尼,多尼采蒂和威尔第等人深受其影响.(一)美声方面贝里尼和多尼采蒂是罗西尼美声思想的直接继承者.他们在歌剧的创作上同样讲究旋律的婉转,流畅,极力的发挥燕唱者的特长和歌唱技术,因此在历史上曾被称为”美声三杰”.意大利伟大的歌剧作曲家威尔第也间接的发扬了这种创作思想和思维,他一边致力于歌剧戏剧性的同时,又坚持唱腔的完美与精致.(二)罗西尼式终曲受罗西尼最直接影响的是多尼采蒂,在《拉美莫尔的露西亚》中,以精彩的六重唱结尾,并采用了”罗西尼式终曲”的模式.埃德加(Edgar)gt43突然闯入在露西亚(Lucia)的订婚宴上,紧接着在管弦乐奏出一段简短的引子之后,埃德加发出了愤怒的声音,其他人物也相继进入,各自表达了内心的感受,各个声部此起彼伏,交织在一起.它们彼此竞争,使歌剧走向了高潮,重唱的声音尽管强大,露西亚的声音却在它们的上面陶怅地漂浮着.这首六重唱堪称意大利歌剧史上”最伟大的重唱曲”,是浪漫主义戏剧精神的杰作.⑦(三)合唱罗西尼在他的歌剧中,把合唱放在了强有力的序曲之后,一开始就完成了与主角相关联的任务.多个合唱场曲,大地发挥了戏剧的效果.这一改革对后来的意大利作曲家广’生了深远的影响.实际上,包括多尼采蒂,贝利尼在内一代作曲家都在罗西尼的歌剧中寻找灵感和启发.③三,结语罗西尼的风格把涌流不绝的旋律,泼辣的节奏,明晰的分句,造型优美而结构有时不拘一格的乐段,空灵的织体,尊重乐器个性的干净的配器,虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉.”‘是对罗西尼最恰当的评价.罗西尼作为世界歌剧史上开出的美丽花朵,他的创作思想与同属浪漫时期的舒曼,瓦格纳有明显的差异,但这正体现了他的可贵之处.⑥只有差异性才能体现人类文化的多元性和丰富性.罗西尼对意大利歌剧的创新,对后来的歌剧作曲家的创作思想产生了深远的影响,对世界歌剧史作出了重要的贡献.注:①张洪岛.欧洲音乐史嗍.北京:人民音乐出版社,1983.)④⑤高静:《罗西尼对歌剧戏剧性的拓展》,南京师范大学硕士学位论文TheReforillandtheMusicFeatureofRossinisOperaLiuJi—ping(WestAnhuiUniversity,LunAnhui237012,China)Abstract:Rossini,ItMiaoperacomposer,Isthe~underofrevivedItaliaopera:Rossini’sinnovationonItali aoperaaremainlymanifestedinthefollowingaspects:creatingthesplendidlyricsofArias,andthischangedthesituationthats ingersalteredthemelodicvoicesatcasual;payingattentiontotheduets.andthatisthepartwhichCallexpressmusicmearu’ngtheoper arequirements;creating”Rossinigraduallystrongvoices”andbeingthefirstonetousepemussioninstrumentsintheaspectoforchest ralinstruments,ect.Rossini’sinnovationspiri thasadeepeffectonthecomingcomposersinBelcanto.Keywords:Rossini;opera:innovation;musicstyle一93—。
