莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。

剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。

所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。

歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。

这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。

莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。

蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。

首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。

14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。

蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

时空背景：十六世纪，西班牙塞维里亚城序曲（第一幕）（第一场）在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。

这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。

这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。

（第二场）黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。

这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。

歌剧的概念以及分类
歌剧是一种结合了音乐、戏剧和舞台表演的艺术形式，在歌唱、对白和舞台动作的基础上，通过音乐的表现力来传达故事情节和角色的情感。

它通常在大剧场中上演，由演员、歌手、乐团和合唱团共同呈现。

歌剧可以根据其时代、风格、主题和演出形式进行分类。

以下是一些常见的歌剧分类：
1. 古典歌剧：古典时期（18世纪末至19世纪初）的歌剧，以莫扎特的作品为代表。

它们遵循古典音乐形式和结构，通常以古代神话、历史故事或喜剧情节为题材。

2. 浪漫歌剧：浪漫时期（19世纪）的歌剧，以维尔第、普契尼和华格纳等作曲家的作品为代表。

这些作品注重个人情感和戏剧性，大量运用合唱和管弦乐的力量。

3. 威尔第歌剧：指意大利作曲家吉useppe威尔第的歌剧作品。

他的作品以浪漫情感、激烈的戏剧场面和优美旋律著称。

4. 空耳歌剧：指以19世纪末至20世纪初为背景的法国歌剧，由黎桑贝尔和德彪西等作曲家创作。

这些作品注重音乐的描述性和色彩，以及对声乐技巧的要求。

5. 德国歌剧：指以华格纳为代表的德国作曲家创作的歌剧，它们以强调文学和哲学背景、史诗般的规模和复杂的音乐结构而闻名。

6. 现代歌剧：指20世纪至21世纪的歌剧作品，具有更多的实验性和前卫音乐风格。

这些作品关注当代社会问题，以及音乐表达的新形式和技巧。

每种类型的歌剧都有其独特的风格和表现形式，以及其在歌剧史上的重要地位。

分析威尔第的歌剧特点摘要: 威尔第是着名的意大利歌剧作曲家,举世公认的歌剧大师,他的歌剧将人们内心的激情戏剧化,给人一种悲欢交织中的美感。

本文以威尔第的歌剧为切入点,通过威尔第的阶级立场论述威尔第的思想及创作,并探讨其对意大利以及对整个世界歌剧史的影响。

关键词:威尔第;歌剧;特点一、前言歌剧是一种有音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术。

在19世纪,意大利歌剧进入了一个繁盛的时期,最杰出的意大利歌剧作曲家威尔第为自己民族的歌剧艺术开创了一个新的时代。

威尔第一生创作了三十部歌剧作品,他在继承意大利歌剧传统的基础上,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发,构建了自己独特的艺术风格,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。

二、威尔第的生平及其代表作威尔第,l813年10月10日出生于意大利小镇隆科莱,他从小热爱音乐,参加教堂的合唱团,随教堂的管风琴师学习音乐,并在乡村当管风琴手,显露了卓越的音乐才华。

他是世界最负盛名的意大利作曲家,从18年的开始创作第一部歌剧,他的歌剧创作生涯长达54年之久,在他的音乐中,沿用意大利美声唱法的传统,并且非常注意作品的歌唱性,使管弦乐的戏剧发展和声乐的鲜明旋律性完美地结合在一起。

他的主要歌剧代表有《弄臣》、《游吟诗人》等,在晚期意大利歌剧史上留下了不可取代的作用。

三、威尔第歌剧的创作时期及其风格威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律,其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。

他的歌剧创作历程犹如他坎坷不平的生命成长历程,他的作品在年代和创作思想上可划分为三个时期:19世纪四十年代是威尔第歌剧的早期创作, 19世纪的五十到七十年代是他歌剧的成熟时期,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家;19世纪的八十年代是其晚期的歌剧的创作时期,下面从三个时期来论述威尔第歌剧特点。

1、处于萌芽时期的早期创作19世纪四十年代是意大利人民努力推翻法国和奥地利的统治,争取民族独立和统一的时期。

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点作者：马瑶来源：《大观》2014年第06期朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生专注于歌剧，共写作了26部歌剧。

其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作，在世界范围内不断上演，传唱极广，可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。

本文将从他的四部经典之作入手，简单分析介绍威尔第及其创作特点。

一、创作分期威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。

他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。

威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。

创作初期是在19世纪30代末到40年代末。

以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。

他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。

成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。

以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。

这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。

音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。

威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。

管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。

二、四部经典之作及其创作特点《弄臣》《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。

名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。

特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。

梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。

轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。

它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。

代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。

规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。

代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。

瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。

他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。

他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。

无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。

他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。

浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。

规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。

代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。

标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。

柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。

一、莫扎特歌剧的音乐特点1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。

以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。

土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。

萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。

莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。

2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。

在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。

比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。

3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。

4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。

当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。

莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。

探讨瓦格纳歌剧与威尔第歌剧创作一、瓦格纳歌剧创作及特点19世纪初期，在西方诞生了两个伟大的人物，他们在音乐方面有着前所未有的影响，并且对自己生活时代的歌剧艺术做出了巨大的贡献。

二人在19世纪歌剧史上占据着重要的地位。

1813年5月，瓦格纳出生在德国莱比锡的有一个爱好艺术的警官家里。

出生不到半年父亲就去世。

第二年母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员，全家迁往德累斯顿，他的继父在德累斯顿的一家剧院工作在继父的熏陶下，对戏剧和音乐十分感兴趣。

瓦格纳在歌剧方面有着显著的贡献，其中创作自撰脚本的乐剧有十四部：代表作有《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《纽约堡名歌手》、《罗恩格林》等。

1842年《黎恩济》在德累斯顿宫廷剧院上演，获得了巨大的成功，1843年宫廷剧场又公演了《漂泊的荷兰人》再度成功。

瓦格纳在早期创作歌剧中延续了格鲁克的歌剧改革，有着明显的大歌剧风格。

中期创作的的歌剧是收到了德国浪漫主义歌剧的影响。

晚期他发表关于乐剧的理论：未来的艺术应以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。

他对于乐剧的改革主要是对于歌剧的体裁，歌剧的体裁应选择神话为主。

他认为将音乐与戏剧相结合才会更好的展现出音乐的连贯。

同时他也更加注重在前奏或序曲中出现管弦乐队，大量的运用管弦乐队进行展开与演化。

这样的音乐风格在十九世纪末，二十世纪初的西方音乐中，有着举足轻重的地位，有着巨大的作用。

同时也使瓦格纳成为了历史上重要的人物。

瓦格纳歌剧创作有以下特征：第一，剧本与音乐的紧密结合，众所周知，瓦格纳的乐句是诗歌，音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术。

为了结合得更好，他不因循大多数歌剧作曲家用别人写的剧本进行谱曲的老传统，而是自己动手编剧本，写曲子。

这样，就使剧本与音乐天衣无缝地结合起来。

这是绝大多数作曲家办不到的突出特征。

第二，充分运用“主导动机”。

瓦格纳不仅是指导动机贯穿整部歌剧，而且用多种“动机”刻画人物，物件与自然景象，甚至把主导动机当标签与符号使用。

谈威尔第与瓦格纳歌剧在创作思想上的差异摘要：威尔第和瓦格纳是西方歌剧史上最伟大的歌剧作曲家。

威尔第是意大利歌剧传统的继承者，经过他的不懈努力，使得意大利歌剧更加完美和精致；而瓦格纳则是歌剧的改革者，代表着新的发展方向。

本文以两位歌剧大师的创作思想为探讨文本，通他们在题材、音乐与戏剧、声乐与器乐以及歌剧结构等方面的分析和观察，试图为演绎作曲家的作品提供帮助。

关键词：威尔第瓦格纳创作思想歌剧差异“当贝里尼壮年逝世，罗西尼在三十七岁写完歌剧《威廉退尔》之后就此搁笔，多尼采蒂也已进入创作暮年的时候，威尔第像一颗灿烂的巨星出现在地平线上，继承并发扬了意大利歌剧的优秀创作传统。

”①威尔第在贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等作曲家的创作基础上，经过长期不懈的努力，使意大利歌剧更加完美，更加精致，并取得了辉煌的成果。

可以这样说：“他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史”。

②如果说瓦格纳以前的浪漫主义作曲家的创作只局限于某一方面或在某一方面取得了辉煌的成就的话，那么瓦格纳就是一个在全方位取得杰出成就、一个集大成者的作曲家，他对19世纪歌剧事业做出了不可磨灭的贡献，他是浪漫主义和真实主义的分水岭。

他不仅是一位杰出的歌剧改革家和音乐家，而且他还是一位社会活动家和著名的思想家。

“他在政治思想、音乐戏剧美学上的著述，对当时的社会政治生活和文化生活起过重要的影响，是任何一位杰出的音乐家无法比拟的。

”③可以这样说，威尔第和瓦格纳是音乐史上最伟大的歌剧作曲家，威尔第是意大利歌剧传统的忠实继承者，而瓦格纳则代表了歌剧新的发展方向，是歌剧改革者。

但两位作曲家在有关歌剧的创作思想等方面存在着完全不同的看法。

为了更好地了解和掌握威尔第和瓦格纳两位歌剧大师的创作风格，为演唱者演绎两位作曲家的作品提供帮助，有必要把两位歌剧大师在歌剧创作思想方面的差异简单地梳理一下。

一、威尔第和瓦格纳的歌剧在创作题材上的差异威尔第的歌剧创作生涯大致分为三个阶段，19世纪40年代是他的第一创作时期。