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简述意大利歌剧与罗西尼刘宇琨【摘要】焦阿基诺?安东尼奥?罗西尼(Ciozchino?Antonio?Rossini,1792~1868)是意大利著名的作曲家,他一生中的三十八部大小歌剧里以创作喜歌剧而名垂青史,其中《塞维利亚的理发师》(IL?Barbieredi?Siviglia)是罗西尼作品中最为经典的喜歌剧佳作,也是十九世纪意大利喜剧的最高成就.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)013【总页数】1页(P88)【关键词】罗西尼;塞维利亚;理发师;喜歌剧【作者】刘宇琨【作者单位】辽宁师范大学,辽宁大连 116029【正文语种】中文意大利歌剧产生于十六——十七世纪之交，诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
受人文主义思想的启发，在佛罗伦萨聚集了一批学者、诗人、音乐家等知识分子，并由巴尔第公爵领导。
这些人文主义者钻研希腊神话悲剧，力图恢复古希腊的单音音乐，认为单旋律音乐比复调音乐更有魅力，更能传达戏剧情感，因而歌剧的出现预示着复调音乐向主调音乐的转变。
18世纪上半叶，意大利歌剧已明显分为正歌剧（opera seria）和喜歌剧（opera buffa），面临正歌剧的表演形式日趋板滞，题材多是神话或历史，主角是君王或英雄，内容空洞、表现夸张的风格使人们感到厌倦。
正当正歌剧处于下滑停滞的阶段，出现了带有喜剧因素的喜歌剧，喜歌剧的出现一反正歌剧的“矫揉造作”，它追求的是“自然”的艺术，题材转变为大众熟知的现实生活场景，音乐通俗化、民族化的特点让人们所喜爱和接受。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Ciozchino Antonio Rossini，1792~1868）出生于意大利贝扎罗城，1868年在法国巴黎病逝。
他成长在音乐气息浓郁的家庭氛围，幼年开始学习唱歌、作曲、演奏大提琴与法国号，并且系统地学习和声与对位法，1806年进入博洛尼亚音乐专科学校深造，第二年写了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，1810年罗西尼开始创作歌剧，他受威尼斯歌剧院的邀请创作了喜歌剧《结婚证书》，这是他为威尼斯歌剧院创做的9部歌剧的第一部。
歌剧《塞尔维亚理发师》选段《快给大忙人让路》音乐分析作者：许恒阳来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第02期摘要：歌剧《塞尔维亚理发师》是意大利音乐家罗西尼于1816年为罗马狂欢节而写的。
其中唱段《快给大忙人让路》则成为男中音的经典唱段。
作曲家用优美的旋律，生动的刻画了人物的形象，把感情投向生活在社会底层的人物，用音乐刻画人物的心理变化，表达了作者对贫苦人民和底层人物的同情，以及对腐朽社会等级制度中人与人虚伪情感的控诉和鞭挞讽刺。
关键词：罗西尼；形象；唱段；作品理解中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）06-0112-02对于每个声乐爱好者来说，《塞尔维亚理发师》这部歌剧是耳熟能详的经典之作，《快给大忙人让路》更是每个男中音歌唱能力的诠释。
本文分析这首咏叹调的剧情、音乐特征、感情及歌唱时技巧处理。
一、歌剧《塞尔维亚理发师》及作者简介（一）作者简介歌剧《塞尔维亚理发师》，是由意大利音乐家罗西尼（GioacchinoRossini），于 1816 年应罗马阿根蒂那剧院，为罗马狂欢节而写的。
GioacchinoRossini罗西尼,(1792～1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
生于意大利贝萨洛。
十岁在蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院获马太学对位。
受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
（二）作者创作背景罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。
这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。
浪漫主义时期意大利歌剧的伦理思想及艺术表达意大利歌剧自发轫之初,就有承载着意大利民众在社会危机爆发中追求荣誉感的道德传统。
19世纪,意大利歌剧再次历经了大歌剧、喜歌剧等艺术形式式微的危机,在争取民族解放的斗争中重新走上舞台,以歌剧的伦理价值为创作理念,以富有生机的英雄性史诗事迹、爱国故事、追求有尊严的幸福生活、追求忠贞不二的爱情观等为主要题材,以具有男性气概的男高音歌唱家为主角,再次把意大利歌剧推向巅峰,迎来了“美声学派新时期”。
浪漫主义时期,道德责任始终贯穿于歌剧的创作、传播、表演等各个环节,它们用带有丰富戏剧情节的音乐把受到浪漫主义精神浸染的伦理价值发挥得淋漓尽致,使这个充满变数、充满危机的世纪之交涌出了大量优秀的剧作人和经典作品。
威尔第亲临了意大利为了争取民族的解放,同奥地利的殖民统治英勇斗争的革命浪潮。
他的歌剧作品以反对异族压迫,追求公平、正义、自由等永恒价值为主要内容,把受压迫劳动人民在黑暗的殖民统治下所面临的道德两难的困境,作为其歌剧戏剧情节的基因,以充满爱国主义热忱的音乐鼓励人民起来斗争。
如《纳布科》、《欧那尼》、《伦巴第人》等作品鼓舞了意大利资产阶级的统一,为意大利民族独立运动作出了突出的贡献。
普契尼则是意大利真实主义歌剧的大师,他的创作集中在十九世纪末至欧战前,颠覆了欧洲歌剧的传统,采用各国民族民间音乐为主要创作素材,创造性的把“爱情”这一永恒主题搬上了歌剧舞台。
他的创作打破了欧洲音乐“先进论”这一狭隘的艺术观,使东方的音乐走向了世界,也使西方人发现艺术的多元存在真谛。
如《蝴蝶夫人》用日本民歌表现日本女子巧巧桑忠贞不二的爱情观,《晴朗的一天》成为世界歌剧舞台上的爱情绝唱,普契尼有感于西方异化社会混乱的价值观,其歌剧视听具佳的承载了艺术家对正确爱情观、家庭伦理的呼唤。
罗西尼的歌剧创作以社会底层人民的真实生活为脚本,以意大利民歌和民间舞蹈为音乐元素,对意大利各阶层的人物性格进行描画,真实反映社会各阶层的现实生活。
命运的咏叹调-歌剧《梦游女》浅析_无意识歌剧，作为以音乐为中心要素，并辅以戏剧表演的综合性艺术；或以宏大的曲调、华美的舞台表现激昂慷慨的情感，或以明快的节奏、精炼的台词表达动人心弦的情绪，或以空灵的唱腔、跌宕的情节直扣观众的灵魂，让音乐的魅力与激情超越时间与空间的局限，美轮美奂的故事场面历历在眼前。
几百年的歌剧历史，孕育了无数如耀眼星辰般的歌剧，仰望它们，它们述说着单独动人的故事，有些带着人类对神的敬畏呼唤生命的美好，有些带着对爱情的迷惘期盼幸福的恩赐，有些带着对命运的悲戚泣哭世间的无常，还有很多很多的人间写照。
今天我想来说一说的，是19世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》，它是19世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐贝利尼(1801-1835)，真正意义上具有里程碑式的作品。
收稿日期：2022-09-16贝利尼1801年11月3日出生于西西里的卡塔尼亚。
出身音乐世家的贝利尼，其才能很早被从事管风琴弹奏的父亲开掘，并在当地士绅的资助下被送到拿波里的音乐学院接受作曲训练。
在求学期间深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。
从学生时代的第一部歌剧《阿代松与萨维那》到最后一部歌剧《清教徒》，都显示出其歌剧创作的卓越才华和丰富的感情。
我个人是贝利尼的崇拜者，他的音乐充满诗意，有着女性的敏感和细腻，是意大利美声学派歌剧最纯粹的艺术倡导者，这也是他对歌剧作出的重大奉献。
贝利尼的歌剧有很强的艺术感染力和浪漫主义色彩，尤其注意发挥声乐曲调的巨大表现作用，那些简洁动人的乐队插部，富于激情的大型合唱，变化多端的朗诵调以及许多戏剧性的场景描绘都很有个性，处理得颇为自然。
而贝利尼非常擅长写既像说话又有歌唱性的乐段，他曾经向朋友解释说，当他用激情之火朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。
肖邦赞扬他的歌曲使人的声音得到充分的发挥，并能使声音的自然韵味、内在魅力与技巧融会交合。
每次听他的歌剧作品或是艺术歌曲，都如同一次探索性的航行，仅仅是他那一段段涌动着伤感的优美的旋律，都令我感动的嵌入灵魂、泪流满面！每次都感觉是以新的视角，观察、发现不同的细节，而这次的聆听，最为吸引人的便是梦游女这一个特殊人物带给我的遐想。
2.3《我是城里的大忙人》教学目标：复习欣赏《饮酒歌》，聆听《我是城里的大忙人》，比较两首歌曲不同的风格，感受、体验歌剧音乐在塑造人物形象方面的重要作用，认识歌剧中常见的几种演唱形式——独唱、领唱与合唱，初步认识这些形式在歌剧中所发挥的作用，并认识了解威尔第和罗西尼的生平及贡献。
教学重点：本课以《我是城里的大忙人》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。
教学难点：积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
教学方法：欣赏法讲授法讨论法教学准备：多媒体教学系统、课件。
教学过程一、复习导入师: 下面播放剧目《饮酒歌》，请同学们判断播放的片段是的特点，并猜猜哪个是音乐剧？ (学生举手回答)当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师:引出音乐剧的概念。
(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)二、欣赏音乐剧《我是城里的大忙人》（1）媒体播放音乐剧《我是城里的大忙人》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：作者是谁？初步了解作者。
（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《我是城里的大忙人》等图片。
）看完音乐剧片段之后,回答这些问题：《我是城里的大忙人》是意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的一首抒情曲。
这部歌剧隐含着剧中人费加罗对贵族阶层机智的讽刺和揭露，并折射出作者向往自由、义务教育教科书·音乐教师用书九年级上册 27 反抗压迫的民主要求。
进一步说，这首歌曲虽不是典型的歌剧咏叹调，但它却很好地表现了剧中人费加罗的思想感情，并将费加罗那种活泼开朗、幽默风趣的性格以及热情欢快的情绪表现得淋漓尽致。
三、了解问意大利歌剧作曲家罗西尼的成就意大利歌剧作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868），十九世纪上半叶意大利著名歌剧作曲家。
1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。
这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。
舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。
在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。
他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。
相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。
世界十大歌剧之一《塞维利亚理发师》歌剧《塞维利亚理发师》出自博马舍的剧本《费加洛三部曲》（《塞维利亚理发师》《费加洛的婚礼》《有罪的母亲》）。
罗西尼于1816年创作的《塞维利亚的理发师》是基于第一部而写的，与莫扎特于1786年作曲的歌剧《费加洛的婚礼》剧属上、下集关系，故事和角色前后连贯，主角都是费加罗。
两部剧均被评为世界十大歌剧，并且都是歌剧里难得的喜剧作品，被称为歌剧里的喜剧双绝，两部剧都堪称两位伟大作曲家的歌剧巅峰之作。
《塞维利亚理发师》是意大利歌剧大师罗西尼的成名作，这部荟萃了意大利喜歌剧精华的歌剧作品仅在罗西尼生前就上演过五百多场，作品自面世以来，就以其诙谐风趣的剧情、精致绝妙的音乐而受到世人的钟爱，至今仍是世界各大歌剧院常演不衰的剧目，被认为是罗西尼喜歌剧的巅峰之作。
歌剧，被赞为舞台艺术的顶峰，深受广大音乐爱好者的喜爱。
与传统舞台布景不同，多媒体精简版歌剧音乐会运用现代多媒体技术，营造出绚丽的舞台景象。
同时，现场除十余名演员外还有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管等乐器组成的现场乐队。
通过精简歌剧内容，将两个多小时的演出浓缩为90分钟音乐会伴唱形式，这样不仅保留了一部歌剧中最精华的部分，还能体现歌剧较为完整的风貌，更使得较少接触歌剧的观众不会因为演出过于冗长而产生厌烦心理，且能观后意犹未尽。
演出团体是墨尔本抒情歌剧院，创建于2003年，歌剧院以大胆创新而闻名。
歌剧院与澳大利亚优秀的歌唱家有着广泛的合作，过去十余年里，歌剧院不仅制作了一大批经典的歌剧，也制作了很多创新型的当代歌剧，培养了一大批忠实的观众。
罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响、流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来。
剧中角色众多，充满了耳熟能详的经典唱段，被戏称为能让舌头打结的《快给大忙人让路》则被公认为男中音的试金石。
演出场馆：重庆大剧院演出时间：2020年2月23日19:30演出票价：40/100/180/280/380/480元080 PAGE LEISURE。
当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ罗西尼艺术歌曲的音乐特征与演唱风格以«诺言»为例李姝柳[摘㊀要]意大利作曲家罗西尼ꎬ作为１９世纪意大利歌剧三杰之一ꎬ不仅具有才华横溢的歌剧创作天赋ꎬ而且其艺术歌曲作品同样独具魅力ꎬ许多作品流传在世ꎬ因其音乐的艺术表现独具特色㊁情感处理柔和巧妙而为众人所喜爱㊁欣赏ꎮ罗西尼的许多作品都被学界音乐家所研究ꎬ但是有关以爱情诗为歌词内容的艺术歌曲«诺言»的研究较为缺乏ꎮ本文以«诺言»为例ꎬ研究罗西尼个性化的音乐艺术歌曲ꎬ其曾在许多音乐会上而被广为传唱ꎬ也常常作为声乐教学作品ꎮ本文在对罗西尼与«诺言»进行简要介绍的基础上ꎬ系统分析艺术歌曲«诺言»的音乐特征与演唱风格ꎬ以此来展示罗西尼艺术歌曲个性化的独特魅力ꎮ[关键词]罗西尼ꎻ美育体系ꎻ现代化构建[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００８５－０２[收稿日期]２０２０－０２－１４[作者简介]李姝柳(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ河南大学音乐学院本科学生ꎮ(开封㊀４７５０００)㊀㊀罗西尼是早期浪漫主义音乐家代表之一ꎬ«威廉 退尔»是其歌剧代表作ꎬ热爱生活的罗西尼ꎬ不仅自身具有出色的音乐天才头脑ꎬ而且有丰富多彩民间音乐文化的祖国意大利对罗西尼的作品风格也产生了重要影响ꎮ独具特色的艺术构思是罗西尼作品的鲜明特点ꎬ除此之外ꎬ悠扬婉转的旋律㊁巧妙的和声㊁恳切真挚的情感㊁鲜明突出的戏剧冲突等都是罗西尼作品被广为传唱的重要原因ꎬ这使罗西尼的作品具有个性化的艺术魅力ꎮ歌曲«诺言»是罗西尼晚年的作品ꎬ与生活相贴近而又幽默风趣ꎬ同时具有较多的花腔ꎬ不仅在为数不少的音乐会中被演绎ꎬ而且经常作为音域拓展教学的训练内容ꎬ所以以此为例分析罗西尼艺术作品的音乐特征与演唱风格十分具有代表性ꎮ一㊁罗西尼与«诺言»的基本概述(一)作曲家罗西尼的简介罗西尼１７９２年生于意大利佩萨罗ꎬ父母都是音乐艺术工作者ꎬ从小带着罗西尼在剧团演出以谋生计ꎬ罗西尼的音乐素养在潜移默化中实现培养ꎬ产生了对音乐的热爱ꎮ罗西尼天资聪颖ꎬ自幼就开始学习作曲ꎬ以优异的学习成绩在１８０７年被博洛尼亚音乐学院录取ꎬ其创作生涯由此开始ꎬ作品种类繁多ꎬ喜歌剧㊁正歌剧㊁声乐歌曲㊁室内乐等均有创作ꎮ作品«灰姑娘»和«塞尔维亚的理发师»曾成为意大利１９世纪时期喜歌剧的瑰宝ꎻ«畅饮»«阿拉贡»等作品具有舞曲风格ꎬ作品«诺言»具有诗词风格ꎮ[１]整体而言ꎬ罗西尼的歌曲特征具有突出的个性ꎬ同时结构短小精悍㊁音乐色彩鲜明饱满㊁旋律流畅活泼兼具装饰性ꎬ具有极高的艺术欣赏价值ꎮ(二)«诺言»的创作背景罗西尼的音乐创作之路并非一帆风顺ꎬ在１９世纪３０年代遇到瓶颈期ꎮ许多新兴作曲家在法国七月革命后纷纷涌向歌剧舞台ꎬ这也是罗西尼后期创作重点转向艺术作品的原因ꎮ除此之外也有传闻说ꎬ是因为罗西尼的花腔技法受到争议或是罹患抑郁症的影响ꎬ罗西尼才转向简短艺术歌曲创作ꎬ艺术歌曲虽然短小ꎬ但是音乐风格依然不乏愉悦轻松的特点ꎬ深为大众所理解喜爱ꎮ作品«诺言»便是其中之一ꎬ其歌词为著名剧作家梅塔斯塔修所创作的爱情诗ꎬ主旨鲜明ꎬ歌词内容朴实简洁ꎬ修辞手法优美ꎬ生动表述出男女间忠贞的爱情ꎬ罗西尼在此基础上赋予歌唱性ꎬ使其具有较高的艺术价值ꎮ二㊁«诺言»的音乐特征分析«诺言»的音乐特征主要从简约流畅的旋律㊁巧妙的钢琴伴奏和经典的曲式结构三个方面展开分析ꎮ(一)简约流畅的旋律旋律为歌曲的走向奠基ꎬ指引着演唱者对歌曲风格的５８０把握ꎬ旋律具有流动性㊁转调简约流畅而又出乎意料是«诺言»的一大音乐特征ꎬ使乐曲的情感表达动感流露而不显呆板ꎮ整部作品以深情温暖的旋律将主人公的甜蜜誓言尽情抒发ꎬ展现出娴静圣洁而又恋恋不舍的画面ꎮ乐曲主线贯穿以６/８拍节奏ꎬ同时又有欢乐活力的８分音符ꎮ在４１－５５小节中主人公波澜的情绪从临时的变化音表现出来ꎬ既符合作品的情节又能吸引听众ꎮ除此之外ꎬ９０－９５小节中所运用的连音和跳音ꎬ使作品此处的旋律较为起伏ꎬ增加了音乐语言的表现力与生动性ꎬ作品结尾处的旋律起伏不断㊁动听婉转ꎬ将主人公的忠贞不渝表现得淋漓尽致ꎮ(二)巧妙的钢琴伴奏钢琴伴奏在气氛的渲染㊁演唱者情感的带动以及旋律的烘托等方面发挥着重要作用ꎬ可以说是声乐作品的灵魂ꎮ在«诺言»中罗西尼巧妙地运用钢琴织体ꎬ赋予钢琴节奏以自己的理解ꎬ生动形象地将作品情感表达出来ꎬ全然打破了以往的伴奏形式ꎮ在作品的演绎中ꎬ罗西尼以高八度的模进手法为引子ꎬ在跳音上覆盖连线ꎬ将作品明亮感情色彩生动活力地表现出来ꎮ除此之外ꎬ三连音㊁变化音的使用将主旋律巧妙地衬托出来ꎬ主人公丰富的情感也因此而表现出丰富性ꎮ作品以强有力的高音结束ꎬ营造出高昂的音乐氛围ꎮ(三)经典的曲式结构罗西尼的作品独唱曲为多数ꎬ体裁多采用舞曲或小曲ꎬ«诺言»则是小曲体裁ꎬ其曲式结构是经典的单三部曲式结构ꎬ同时也是一首优雅的小快板ꎮ«诺言»与«启程»«谴责»共同构成«音乐晚会»ꎬ罗西尼在«诺言»中再现其喜爱的单三部曲式ꎬ单三部曲式主要由Ａ㊁Ｂ乐段组成ꎬ通过变化的节奏㊁旋律与速度等在Ａ乐段中奠定感情基本曲调ꎬ流露出诗词的内涵与情感ꎬ在几小节衔接后转入Ｂ乐段ꎬ与Ａ乐段形成对比ꎬ之后缓慢进入尾声ꎮ[２]罗西尼在«诺言»中贯穿不断转换的强弱对比ꎬ同时结合大线条旋律与断音ꎬ塑造出洋溢热情的风格ꎮ三㊁«诺言»的演唱风格探讨«诺言»的演唱风格主要从咬字与语言㊁速度与力度和感受与技术三个方面展开探讨ꎮ(一)咬字与语言 情节紧凑ꎬ文辞优美«诺言»的歌曲内容取自诗人梅塔斯塔修的爱情小诗ꎬ文辞优美ꎬ情节紧凑ꎬ给人以舒适温馨的感觉ꎮ情感表达和旋律一样也是音乐作品必不可少的灵魂ꎬ演唱者在歌唱时融入情感ꎬ即是赋予旋律以生命的体现ꎮ«诺言»的演唱风格咬字紧凑ꎬ且伴有活泼生动的伴奏织体和优雅浪漫的旋律ꎬ以柔和的声音在演绎出主人公所要抒发的情感同时ꎬ起伏波动的情感也随之体现ꎬ感染听众ꎬ带动听众深入其中ꎮ演唱者对语言的处理做到展示出优美的文辞ꎬ再配以愉快轻松的旋律ꎬ会营造出活泼生动的气氛ꎮ总之ꎬ作品«诺言»能够展现出罗西尼柔和细腻的语言ꎬ能够带动听众感受到纯净质朴的意境ꎮ(二)速度与力度 节奏舒缓ꎬ柔和有力«诺言»的演唱在速度方面节奏舒缓ꎻ在力度方面柔和有力ꎮ演奏中有三大难点ꎬ一是换气ꎬ作品的音符旋律较为跳跃活泼ꎬ所以在演奏时需要正确把握歌唱气息ꎬ保持均匀气息ꎬ不能乱换气ꎮ二是音程跨度大ꎬ舒缓的节奏ꎬ把握好声音的位置ꎬ保持链条的弹性才能更好地展示出作品的意境ꎮ三是长音连接高八度音程ꎬ有充足的气息才能推动作品情感的激昂表达ꎬ因此在演唱时既要张弛有度又要一气呵成ꎬ以此保证作品的完整性ꎬ同时也可传达出稳定的情感基调ꎮ(三)感受与技术 温馨浪漫ꎬ张弛有度连绵流畅㊁清新明朗是罗西尼作品的鲜明特点ꎬ小曲«诺言»在演唱时十分考验演唱者的表现力与技巧ꎮ在演唱时既要用心感受作品的浪漫温馨氛围ꎬ又要把握好旋律ꎬ做到张弛有度ꎬ稳定作品的韵律性与流动性ꎬ精妙绝伦的艺术作品既需要钢琴的伴奏㊁旋律的合理把握ꎬ又需要音乐与歌词的完美相融相通ꎬ以此才能引起听众的共鸣ꎮ因此在演唱艺术歌曲«诺言»时ꎬ需要把握好张弛有度的旋律ꎬ同时演唱者也要用心地感受并演绎作品浪漫温馨的氛围ꎮ结㊀语艺术歌曲«诺言»是罗西尼的著名作品ꎬ通过分析可以看出细腻的旋律㊁巧妙的词曲㊁变换的旋律相结合是罗西尼最为擅长的手法ꎬ于此之中无不体现出罗西尼处理音乐细节的一丝不苟ꎮ«诺言»是罗西尼典型的浪漫风格艺术代表作ꎬ无论是歌词的取材㊁旋律的华丽还是和声的灵动等都能感受到真挚的音乐情感ꎬ能够使演奏者沉浸其中㊁使倾听欣赏者身临其境ꎬ在美妙的感受中发挥想象力ꎮ可以说ꎬ罗西尼个性化的艺术魅力得益于他的天赋ꎬ同时与其人生阅历有着紧密联系ꎮ通过对«诺言»的分析可以深切感受到罗西尼艺术作品的音乐特征与演奏风格ꎬ同时对于音乐教学以及艺术创作方面有所启发ꎮ注释:[１]王佳男.罗西尼艺术歌曲«诺言»的演唱技法探析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(１１):６９.[２]李亚娣.罗西尼艺术歌曲«诺言»艺术特色及情感处理[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(１５):８.(责任编辑:张洪全)６８０当代音乐 ２０２０年第７期。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧黄金时期，这个时期涌现出了许多著名的歌剧大师，如朱塞佩·威尔第、乔阿基诺·罗西尼和威尔弟·米莱等。
在这个时代，意大利歌剧演唱风格也逐渐形成，并对后世的歌唱艺术产生了深远的影响。
本文将对十九世纪意大利歌剧演唱风格进行探析，探讨其特点和影响。
首先要探究的是十九世纪意大利歌剧的演唱风格特点。
在这个时期，意大利歌剧的演唱风格主要有以下几个特点。
首先是“bel canto”（美声唱法）。
美声唱法是意大利歌剧的特色之一，它要求歌手在演唱时要具备高度的技巧和表现力，音色清晰明亮、柔和顺畅。
歌手需要轻松、自如的运用声音来演绎角色的感情和情感。
历史上有很多杰出的意大利美声歌手，如马利亚·卡拉斯、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂等，他们通过美声唱法创造了无数经典的歌剧演出。
其次是情感表达。
十九世纪意大利歌剧强调情感的真挚表达，歌手需要通过声音、表演来传达角色的内心世界和情感。
这种情感表达要求歌手具备扎实的声乐技巧基础以及丰富的表演经验，能够让观众在观赏歌剧时深刻地感受到角色的情感和内心挣扎。
意大利歌剧的演唱风格还注重声音的美感和和谐。
歌手需要具备具有吸引力和美感的声音，能够通过声音的变化来表现角色的性格和情感。
演唱时声音的和谐性也是非常重要的，要求歌手在演唱时能够和管弦乐团的伴奏和声音融为一体，形成一种和谐的声音效果。
从以上几点可以看出，十九世纪意大利歌剧的演唱风格注重技巧、情感、美感和和谐，这些特点在当时对歌手的要求非常高。
十九世纪的意大利歌剧也成为了歌唱家们展示自己声乐技巧和表演才华的舞台。
这种演唱风格也对后世的歌唱艺术产生了深远的影响，成为了后世歌剧演唱的重要传统。
在十九世纪的意大利歌剧演唱中，有一些歌手以其卓越的演唱技巧和表演艺术成为了著名的演唱代表人物。
其中之一就是十九世纪意大利著名女高音乔万娜·达库诺。
乔万娜·达库诺是意大利歌剧史上的一位传奇女高音，她被誉为“美声女王”，是十九世纪最伟大的歌唱家之一。
罗西尼艺术歌曲《诺言》艺术特色及情感处理作者：李亚娣来源：《艺术评鉴》2017年第15期摘要：乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼是意大利著名作曲家，是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，有大量杰出的作品传世，其艺术歌曲以独特的艺术表现和巧妙地情感处理而著名。
许多音乐大家都对其作品进行过研究，但是对于罗西尼的歌集中的《音乐晚会》中的小曲《诺言》的研究还较为匮乏。
因此，本文以《诺言》的艺术特色和情感处理为主要内容，通过具体的举例分析对其进行研究。
从而增强音乐学习者对罗西尼的进一步了解，也更有利于音乐学习者通过增强对《诺言》的理解，从而增加音乐的演唱技巧、情感表达等方面的学习。
关键词：罗西尼艺术歌曲艺术特色情感处理中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0007-03一、研究的背景和意义乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼，是一位著名的意大利作曲家，也是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
由于经历战争，所以他的歌曲中带有鲜明的民族感情和爱国思想，在歌剧、宗教音乐、室内乐等方面都有杰出的建树①。
本文主要通过对罗西尼的艺术歌曲《诺言》的艺术特色和歌曲中的情感处理方法进行分析研究。
（一）研究背景作为欧洲浪漫主义音乐早期的代表人物之一，罗西尼在歌剧、清唱剧、康塔塔、室内音乐等领域中都有着不凡的表现，然而罗西尼在艺术歌曲方面创作出来的作品却鲜为人知，也缺少对此相应的分析、研究。
这并不代表着罗西尼创作出来的艺术歌曲不够优秀、不够杰出，恰恰相反，罗西尼在艺术歌曲上的表现同样不俗，在音乐发展过程中，同样占有重要的地位。
因此，对罗西尼艺术歌曲的研究十分必要。
（二）研究意义对罗西尼艺术歌曲的研究有利于对自身声乐演唱技巧的提高和更好的应用于学习实践中，音乐学习者学习演唱罗西尼艺术歌曲对于提高演唱技巧和增强音乐理解来说是大有裨益的。
本文希望通过对罗西尼艺术歌曲的进一步的学习、理解、分析和研究，特别是通过对《诺言》一曲的具体分析，为音乐学习者更加准确地把握罗西尼艺术歌曲的艺术特色和歌曲情感起到一定的引导作用。
