现代主义之后的建筑思潮
现代主义出现于第二次世界大战之间，在战后曾今引领了很长一时期的建筑的设计，这种思潮也是一个时代的产物。必将有其适合一定时期政治经济文化的合理性也有者其必然的局限性。随着社会的发展，科技的进步和工业的发展，相继而来城市问题，的环境问题，能源危机问题等等，共同引发了关于科学技术的作用，进步的概念，文化与技术的相互关系以及生态问题等人类中的问题的重新认识，在此同时西方的现代化力量也削弱了众多国家、地域、种族间的差异性，导致了传统文化的破坏，对科学和理性的一味推崇也造成了对人性自然和个性的忽视。
当这种种的不足或者弊端日益呈现的时候，人们对现代主义的建筑思潮提出了质疑和挑战，一些批判现代主义的声音在20世纪50、60年代推动建筑发展的部分建筑师中已经出现。50年代末期，从国际现代建筑协会中分离出来的第十次小组已经十分尖锐地揭示了功能城市规划思想的不足。代表人物是英国建筑师史密森夫妇以一种更接近现象学的分类方法提出了房屋、街道、区域和城市的概念，以之与功能城市的功能分区概念相对抗。在20世纪60年代不到十年的时间里出现了很多理论著作开始了对现代建筑的公开严肃的反击，第一步是美国的城市理论家J-雅各布斯1961年出版的《美国大城市的生与死》。在书中他对柯布西耶为代表的功能城市的规划思想公开挑。战她指出，被现代建筑师忽视的那些隐藏在街道中的秩序包含了丰富多样的都市生活，这里面有日常生活的模式，有人际关系的网络，对于这些城市现从价值的保持才是规划中极为关键的。1966年美国建筑师R-文图里所著作的《城市建筑》，在书中批判了现代建筑的技术理性排斥了建筑所应包含的矛盾性与复杂性，提倡要向历史吸取经验。像这样的对现代建筑进行反省批判的著作还有如埃及建筑师H-发赛发表的《为了穷苦者的建筑》、建筑理论家柯林-罗的著作《屏贴城市》等。
在现代主义之后建筑的设计思潮可谓活跃，大体有后现代主义、新理性主义、新地域主义、解构主义、高技派的新发展、新现代、简约的设计倾向这几种建筑的思潮。
世界主要建筑流派风格简介
1、巴洛克风格
这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
2、法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
3、哥特式建筑哥特式建筑
哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅
拱脚的侧推力。为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。
后现代主义时期的产品设计
工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。
在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。以下对这些风格分别进行介绍。
“高科技”风格 工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin)
名词解释
斗拱：是中国木架建筑特有的结构部件，其作用是在柱子上伸出悬臂梁承托出檐部分的重量。（古代的殿堂出檐可达3米左右，如无斗拱支撑，屋檐将难以保持稳定。唐宋以前，斗拱的作用十分明显，布置疏朗，用料硕大；明清以后,斗拱的装饰作用加强，排列紧密，用料变小,远看檐下斗拱犹如密布一排雕饰品，但其结构作用仍未丧失。斗拱在宋代也称“铺作”，因为是层层相叠铺设而成；在清代称“斗科"。）
巴西利卡：是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
床之间：是日本茶道中极为重要的精神象征。在日本，茶室严禁装饰，而”床之间"是唯一被允许放置装饰物的场所。它是一个凹进去的空间,有点类似壁龛或神坛之类的,起源自佛教，只是不放佛像.只可以放花和画(或是书法）。而这两者，除非花刚好能与画中情境或者书法内容相互调合,才可两者同时出现，否则通常是二选一。更严苛时,"床之间”什么都不会放.
巴洛克:巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。（特点：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间）
洛可可：特点:反古典主义,追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格。造型上，以不对称代替对称以柔美多变的曲线代替垂直线和水平线,室内常用大镜子镶板，凹圈线脚和漩涡代替平直的檐和柱式,喜好娇艳的色彩，珠光宝气，比巴洛克更妩媚安逸更具享乐主义味道.
新艺术运动：19世纪80年代,比利时的布鲁塞尔为中心，开始形成了声势浩大的新艺术运动，以19世纪50年代在英国出现的“工艺美术运动“为直接先导，承袭了工艺美术运动的反叛精神和对技术美的追求。基本特征是简洁的骨式造型和自然换草形态的流动曲线的结合，并有精湛的制作工艺。新艺术运动是传统设计向现代设计的过渡。被视之为现代设计的开始。
