宗教文化与艺术设计【论】

宗教文化与艺术设计

姓名：田雨加 学号：0122173509 学院：人文艺术学院

摘要：本文论述宗教文化艺术，对艺术设计的影响，以及艺术与宗教之间的联系和相互影响。主要涉及宗教文化对艺术，古典艺术，平面艺术设计，建筑艺术设计，等方面的影响，来阐述宗教与艺术的相关链。

关键词：宗教与艺术 古典艺术 平面艺术设计 建筑艺术设计 佛教 基督教

引言：宗教与艺术的不可分割。

从古至今，无论是东方文明，亦或是西方世界。宗教的文化内涵，往往是通过艺术的形势向人们展现出来。而艺术的灵感通常也是由某种信仰而来。就这一点而言，艺术与宗教就是不可分割的。

纵观艺术的发展史，我们不难发现，无论在东方还是西方，艺术与宗教总是密不可分。

在西方漫长的古代史中，因为宗教占据了社会整体的核心地位，是这个整体的基本凝聚力，艺术不仅因为依靠宗教而得到了纵贯历史的辉煌发展，而且艺术本身的存在（形式和内容）也是统一于宗教的——它是宗教活动的一种基本工具和方式。在此，我们看到艺术与宗教的内在统一性。

中国历史的情况不同。传统中国社会是以宗法体制为核心的，这决定了伦理与政治的紧密结合，而艺术则在这一结合之下，成为传授宗法精神、实现宗法统治的基本工具和方式。这也说明了艺术与宗教的不可分割。

宗教与中国古典艺术，也有着深深的渊源。

从新石器时代的末期开始到中国封建文化的鼎盛时期直至衰败，甚至延续到新中国的建立至今，宗教的影响在中国的艺术史中所发挥的作用是巨大的，是众多民间艺术，视觉艺术的心理根源和文化根基。宗教艺术作为辉煌灿烂的东方文化的重要组成部分，其历史，文化与审美价值已不容置疑。

1.宗教文化艺术对平面设计的影响

西藏的佛教艺术，云南的东巴文化艺术，敦煌的壁画，以及中国不同省份所出现的民间艺术，例如脸谱，剪纸，年画，服饰等都带有强烈的艺术感，是非常经典的设计元素。

而这些不可磨灭的影响在设计领域也是不可小觑的，因为它基本符合中国人民的思想感情，在设计创作中成为一种文化符号，更易被观者接受。

所以，中国平面设计发展至今，宗教占据着重要的地位，是不可替代的。

1.1 敦煌佛教艺术中的平面设计元素

与藏传佛教艺术一脉相承的是中国古代著名的敦煌壁画。敦煌地区，自古便成为中国通往中亚和欧洲的交通枢纽，拥有“丝绸之路”的美称。其图案在敦煌石窟中的佛像，飞天及佛座，华盖，藻井，幡灯和织物上都有所反映。而敦煌石窟的壁画和彩塑，显示了中国佛教艺术的光辉灿烂，并远远超过了同时期的欧洲教堂的宗教艺术。

由于敦煌艺术是以宣传佛教为目的，因此“只有通过感染力很强的艺术语言才能沟通各民族间的宗教与文化。所以早期中国佛教艺术的形成，带有外来民族风格的影响。”可以说，敦煌艺术，不但有外域艺术的精华，而且又因唐代文化发展的昌盛而充分反映了唐代艺术的独特风貌。重要的是，“它反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，而且记录了中国历代的装饰图案，色彩运用和工艺技术。”我想这对当代艺术创作是非常值得借鉴的，而且也符合中国人民的审美需求。“从敦煌壁画和彩塑上临摹下来的丰富多彩的图案，实际上就是中国历代服饰和织造，印染工艺的重要历史资料，也是研究敦煌艺术很重要的一个侧面。”

1.1.1敦煌壁画

敦煌壁画中，比较著名的是莫高窟，“窟内丰富精致的壁画和彩塑反映了中国古代艺术在继承民族传统的基础上，接受佛教艺术和其他外来艺术的有益成分，经过千余年来连续不断的努力，创造了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品”。其中可以看到狩猎生活的写照，佛教故事，神话题材更丰富了石窟艺术的民族色彩。壁画还描绘了古代社会的生产及生活场面，形象地记录了各时期社会风俗，地理，山川，交通，生活，建筑，服装，音乐和舞蹈等极为宝贵的艺术和历史资料。

但是，除了绘画，彩塑艺术风格和历史渊源关系，我认为敦煌的装饰图案也是不可分割的重要组成部分。“它们有机地，协调地衬托壁画的主体内容，装扮塑像，使整个石窟艺术更加精彩。”“这些装饰图案，还突出反映了一千多年的历程中，中国在染织，服饰，纹织，地毯，缨络佩带等工艺美术装饰方面演变，发展的成就。”

1.1.2敦煌几何纹中的设计元素

“几何纹”是敦煌早期石窟装饰图案的一种形式，也是当时织造上的一次飞跃。随着“丝绸之路”的畅通，装饰图案有了重要突破，达到了很高水平。出现了飞禽，走兽图案。在色彩运用上协调浑厚，绚丽夺目，而且流行很广。在唐代，达到了繁花似锦的新阶段，并且有了独特的装饰风格。在绘制时，表现手法更为写实，也注重表现服饰材料的质感。从这一时期，由于绘画的越发精美和技艺的提高，我想这是与当时社会繁荣发展是分不开的，而对佛像的描绘和大量绘画的产生，说明了宗教，尤其是佛教对当时的人民的影响是巨大的。不仅如此，各种印花纹，花鸟纹更是中国平面设计领域中的装祯艺术中的基础。

在当时，这些精美的装饰图案还流传到了日本，成为唐代终日文化艺术交流的历史见证。

在中国当代社会中，我们仍可以见到受唐代敦煌壁画所影响的视觉艺术。例如奥运会的吉祥物设计，它们的头饰均取自于中国古老的传统纹样：鱼纹图案，水纹图案，莲花瓣，火焰纹样及飞鸟造型。以至在后来的民间创作中，这些纹样都成为典范。我想，这一时期的关于宗教的创作对后世的影响是非常大的，有些造型和图案不仅影响了中国的艺术设计，同时在亚洲其他国家的设计领域，象是建筑中采用的图形，日本和韩国的传统服饰，家具设计等的影响范围是相当广的。

1.2基督教对平面设计的影响

现代设计源于欧洲，也源于欧洲的艺术和工业生产的糅合。在艺术方面，欧洲乃至全世界的高端艺术都源于宗教。如欧洲的教堂建筑和壁画。

在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”

优秀建筑设计风格使人们忽略的基督教对平面设计的影响。然而，基督教堂中的唯美壁画，顶花，浮雕，彩色琉璃窗，以及华丽的墙面装饰，都对平面设计产生了深刻的影响。.过去两千年间基督教首先在西方世界创造了大量辉煌壮丽的作品,而这些，至今仍然影响着整个艺术界，对艺术设计的影响也是不可估量的。

2.宗教文化艺术对建筑设计的影响 在建筑设计史上，我们所接触到的绝大多数建筑风格，拜占庭风格，哥特式风格，巴洛克风格，中国古典建筑艺术，亦或是独具风格的伊斯兰风格建筑，都深深的印刻着宗教文化的印记。

2.1佛家思想在中国园林艺术中的体现

中国古典建筑，几乎都有佛教的印记。无论的亭台楼阁，回廊院落，无不展现这佛教对古代中国建筑艺术的影响。

在佛教重要影响下形成的寺庙园林，一般在选址上是在有山有水风景优美的地方。大多常常结合丛林、溪流、牌坊、小桥、放生池等，起到铺垫、渲染宗教气氛，激发、增强游人兴致，逐步引入宗教天地和景观佳境的作用。主体建筑常常是以殿堂为中心的建筑群落组成。它通常多占据寺庙园林的主要部位，采用四合院或廊院的格局，以对称规整、封闭静态的空间，表现宗教的神圣。主体建筑造型优美、色彩辉煌并引人入胜，充满了宁静、平和而内向的氛围，象征着佛教中的美好“仙界”。

有许多寺庙园林在营造上都以禅宗精神贯穿始终。寺庙园林所占的面积是有限的, 而造园家通过借景、障景和虚景等手法, 对空间进行组织、扩大, 产生丰富的美感,使得“心量广大,犹如虚空”的佛境得以体现。杭州韬光寺“有石楼方丈,正对钱塘江,尽处即海,洪涛浩渺,与天相接。十洲三山,如在目睫。”寺庙虽小,而在游目骋怀、仰眺俯瞰之间, 产生“楼观沧海日, 门对浙江潮”的宏远境界, 与“来去自由,通达无碍”的禅境相吻合。

当下的设计中，也不乏中国古典建筑的影子，上海世博会上，中国馆，就是充分应用了古典建筑的设计元素的经典案例。而在景区，展馆，家装建筑中，国风古典风格的设计，更是得到了人们的一致认同和喜爱。而在中国人醒目中，佛教与古典建筑风格，早已是不可分割的整体，这也是艺术与宗教完美结合的实例。

2.2基督教文化对建筑设计的影响

涉及基督教建筑的影响,仍保持非凡成就的欧洲大教堂的哥特式风格影响尤甚,它留给世界巨大和持久的烙印.用一位艺术家的话说,哥特式建筑甚至成为基督教建筑的"语言".

许多世纪以来,哥特式大教堂的建筑已经在灵性上提升了数以百万的基督徒.因为,就像有人所言,"它深不可测的高度表达了人性向往以为被爱和被寻求的上帝的热望,无论是在白天日光中的教堂中殿,还是在黄昏烛光摇曳的小礼拜堂里".而且,值得一提的是,这种非凡的建筑仍在继续不断地感动着不仅仅是无数的基督徒,还有很多非基督徒.众所周知,即使是世俗的欧洲人也以他们的大教堂为自豪,每年有数以千计来自世界各地的观光客游览这些著名的建筑物.这些回应充分证明了受基督教影响的哥特式建筑的贡献不仅活在艺术史的书本上,也活在21世纪无数人的生活当中.

而现今，哥特式，已然成为了一种备受推崇的设计风格走向，在建筑，家装，广告，等领域被广泛的应用与现代设计之中。它即反映的古老的宗教信仰，又是当下流行的复古风的时尚宠儿。

3.结语：

所以总的来说艺术与宗教是密切相连的，诸如歌舞，绘画，雕塑甚至建筑，这些在当时的社会中都有可能是宗教活动，而前人对宗教的崇拜是原始艺术产生和发展的直接动因，可以没有宗教也就没有艺术，宗教中大多数事物的诞生便是艺术的诞生。

可是呢，两者中的关系却又是矛盾的，因为一旦艺术本身与为宗教本身服务的意图相反，那么得到的结果便是抹杀。中世纪的文艺复兴，启蒙运动，以及那个时代最闻名的火刑便是解决这个问题的答案：宗教艺术是以表现宗教观念为主的，那以宗教为局限，宗教便在发展艺术的同时又限制了艺术本身的发展途径。

无论在东方还是西方，宗教文化与艺术界，设计界都有着密不可分的关联，他们相互促进，相辅相成，又相互制约，在漫长的历史发展中形成了今天我们看到的绚丽的艺术世界，宗教文化。然而无论是促进还是限制，宗教与艺术终究不可分割。

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