朗诵的艺术化处理

第三章 朗诵的艺术化处理

第一节 念台词、朗读与朗诵的关系

念台词是演员按照剧本的要求把所扮演的角色的台词说出来；朗诵是朗诵者把文字作品转化为有声语言的创作活动。

念台词与朗诵都是独立的语言艺术，二者之间有相同之处，也有不同之处。

一、念台词与朗诵的相同之处

1. 念台词与朗诵都是以作家的作品为依据，经过语言的艺术加工，在观众面前再现出来，因此，都是语言的再创作。

2. 念台词与朗诵都必须深入细致地分析作品，挖掘其中的内在含义，感受、体验作者或作品中人物的思想感情。

3. 念台词与朗诵都需要选择恰当的表现手段，把作品的思想内容准确地表达出来。

二、念台词与朗诵的不同之处

1. 演员扮演角色是再现剧本中的人物形象。他是以剧中人物的身份，生活在剧本的规定情境中，经历此时此刻正在发生的事情，一切按照角色的思想、行为逻辑去对待剧中的事情与其他人物的关系。

朗诵通常是由一个人将一篇文学作品（或片断）完整地传达给听众，这中间就会出现朗诵者以本人或他人的身份对情景的描绘或对事件的叙述、评价等语言；也会出现作品中各种人物的对话，等等。这就要求朗诵者能很快地通过声音的变换、语言的功力和表现技巧跳进跳出，忽而是几个人激烈地争吵。但朗诵者绝不会完全沉浸在所描述的人物里（即以第一人称的叙述），很快就会跳出来变成第三人称的叙述。

2. 扮演角色身份的不同。 演戏同绘画、雕塑一样，是让人们直接感受到艺术形象，主要是通过视觉来接受的，有直观性。朗诵则和音乐一样，它所表达的内容主要是让人们通过听觉来接受的，并通过想象、联想，达到如临其境，如见其人。

“说表”是说唱艺术中常用的一个术语。“说”即说白，也就是人物的直接引语；“表”即表述，指对人物及情节的讲述部分。朗诵中不管是描述人物还是说人物的直接引语，都应当通过富有表现力的语气、语调刻画出人物的鲜明特点和人物语言的性格特征，这个分寸要掌握好。当然，朗诵是当众创作，朗诵者还需要借助神情、手势来帮助表达内容。

3. 念台词与朗诵交流的对象不同。念台词通常是通过与同台演戏的对手的交流来影响观众；朗诵则是朗诵者通过语言表达直接影响观众，观众就是朗诵者的交流对象。

念台词和朗诵都是语言艺术。它们都是生活中的语言，但应该是经过艺术加工的语言，因此应当鲜明、形象、富有艺术感染力。这就需要演员或朗诵者在深入研究、理解剧本或者作品的基础上，从内容出发，根据生活语言的规律，对语言进行艺术处理。

从语言再创作的过程来看，念台词和朗诵的共性是主要的、基本的。为了很好地进行再创作，应该努力做到以下几方面：明确语言的目的；认真感受、体验作品内容；展开丰富的想象，塑造语言形象；正确运用语言技巧对语言进行艺术处理，把作品内容生动地体现出来。

三、朗读与朗诵的异同

（一） 相同之处：

“理解是基础，目的是统帅，感受是关键，感情要运动，声音要变化，状态要自如”，遵从“词语感受规律”、“引向情感规律”、“不可替换规律”、“定向推进规律”、“语言整体规律”，讲求内在蕴藉和外在形象的完美统一：追求文字作品和创作主体在有声语言上的和谐统一；揭示文字作品风格和展现创作主体风格的整体和谐。

（二） 不同之处：

1.依据上的差异

可以朗读的文字作品依据相当广泛，作为朗读在创作的艺术表达，选材也是多种多样的，如。新闻、评论、说明文、记叙文等，而朗诵的文字作品依据就要受到一定限制，除了诗歌、小说、寓言、童话、杂文、戏剧台词之外，几乎很少有其他体裁作为朗诵文字作品的依据。这是因为朗诵要在舞台上表演，文字作品要适合观众对生动表达的需要：内容丰富精悍，形式短小多样。

2.目的上的差异

朗读主要是准确传达文字作品的精神实质，是文字作品转化为有声语言，供听者群体领会、体味文字作品的内涵，以真实地再现为目的。朗诵主要是生动表现文字作品内容，强化有声语言的表演功能，让听者群体欣赏、品评朗诵艺术的精妙，以完美的体现为目的。因此，朗读者似乎是隐退于文字之外，尽量做到“无我”；朗诵者必须突现在舞台上，努力做到“忘我”。

3.感受上的差异

朗读要求具体感受，实实在在、质朴无华、真真切切、达耳入心。朗诵要求强化感受，十分鲜明、更加浓重、增大区分、悦目赏心。

4.感情上的差异

朗读时，由文字作品引发出来的思想感情的运动状态，要求真挚自然，一是一、二是二，主次关系应该准确贴切，逻辑链条应该严谨顺畅，情景描述应该舒缓淡雅，感情流露应该稳健通达。朗诵时，由文字作品激发出来的思想感情的奔涌状态，要求诚挚夸张，峰是峰，谷是谷，主次关系必须明显对比，逻辑链条必须拉开间隔，情景描述必须紧凑浓烈，感情抒发必须大起大伏。

5.表达上的差异

朗读时，有声语言要“明晰”，以晓畅为核心，语气恰切，节奏平稳，精雕细刻，返璞归真，犹如江河流驶，有曲之妙，无浪涌之惊。朗诵时，有声语言要“浓重”，以渲染为核心，语气张扬、节奏悬殊，大笔勾勒，波诡云谲，犹如海潮翻滚，有排山之势，无倾覆之险。朗读有时也会跌宕起伏，朗诵有时也可溪水潺潺。

6.表演上的差异

朗读并不强调表演，因为大多数情况下，“朗读场”是一种聆听为主的氛围，听者群体的期待是在文字作品上、是向文字作品进行追问。特别是在教室里，无论是教师还是学生，当堂朗读就不适宜表演。而朗诵，则是在舞台上，演出中，当众表演。一方面要尽可能的调动有声语言的手段，表现强烈浓重的激情，使观众受到历史、现实的诗情画意的感动；另一方面要背诵，力求调动眼神手势的所有方法，展现文字作品的情境，努力吸引观众的注意，在欣赏中得到愉悦的满足。

7.说话上的差异

朗读时要比日常说话显得规整、规范、明晰、晓畅。朗诵时，要比日常说话显得夸张、渲染、多变、华美。

第二节 朗诵的案头工作

一、明确语言的目的性

生活中，我们说话都是有目的性的。但生活中我们表达的是自己看到、想到的或感觉到的内容，而朗诵的文学作品或戏剧中的台词都是作者提供的，因此，分析作品了解作者创作意图，就成了朗诵的首要工作。

“诗言志”“在心为志，发言为诗”。志，就是作品的主题思想。

我们拿到一部作品，首先要了解作者的创作意图，是要阐明是什么、宣扬什么还是批评什么，等等。对作者的立场有明确的认识，才能使自己与作者产生共鸣，进而把作者的语言化为自己的语言，爱憎褒贬，态度鲜明。例如，臧克家的诗歌《有的人》，是为纪念鲁迅先生逝世13周年而写的。这首诗通过对截然不同的两种人的描述，构成了美与丑、善与恶的形象的鲜明对比，指出有的人虽死犹生，精神不朽；有的人虽生犹死，遗臭万年。热情地赞颂了“俯首甘为孺子牛”的公仆，无情地鞭挞了高踞人民头上的权贵。诗歌一扬一抑，爱憎褒贬，立场鲜明。

分析作品，不只是为了弄懂作品，理解作品，而且是为了更好地表达作品。在处理作品时，不能仅仅停留在理性分析上，要在分析的过程中感受作品的内容，把对作品的理解变为自己的演说愿望，随着理解的不断深入，产生一种跃跃欲试再创作的欲望。另外，对主题的分析，往往不是一次完成，而是在创作过程中不断地加深理解。

二、理清作品的层次

分析作品要研究作品的层次和段落。段落是随着情节的发展、矛盾的展开和感情的变化而承上启下的。要研究作品的起承转合，弄清何处是重点，何处是高潮，并知道为了达到高潮如何进行铺垫。由此才能理清线索、弄清脉络、抓住关键。如果层次不清，脉络不明，眉毛胡子一把抓，自己都不知所云，听众就更难解其意了。 三、准确理解语言的情感

我们常说“言必由衷”，即说话必须从内心出发，要有真情实感。作家进行创作是有感而发的，“情动于中而形于言”，思想感情的激动促使他们拿起笔来在作品中予以抒发，并通过作品去感染读者。

当我们阅读一部好作品，长时间地沉浸在其中时，常常会情不自禁地发出笑声或流下热泪，这就是艺术的感染力。朗诵者要准确地传达作者的心声，就必须认真地体验作者的思想感情，深入到作者创作时的精神状态中。朗诵和念台词不能仅仅读出字来，还要说出情来，以情动人。“喜、怒、哀、乐、恐、呆、痴，皆需出于己衷，则能使看者触目动情”。演者不动情，听者不动容。没有真挚的情感，不“出于己衷”，声音、语言的表现技巧再好，说出来的语言也是缺乏光彩、没有生命力的。朗诵者必须以饱满的热情，根据作品内容，设身处地去感受、体验。自己受到感染，才能去感染观众，才能用自己的“火”去点燃观众的“火”。

言必由衷，关键在于感受。感受就是与作品中所描述的人或事休戚相关，就像自己亲身经历过一样。做到了这一点，朗诵或念台词就不再是出自强制的记忆背诵，而是从自己的内心发出真实感情的倾吐，不是“要我说”，而是“我要说”了。

人们常常提到“激情”这个词，究竟怎样才是有激情呢？激情是在对作品的内容——人物的命运、事件的发展、情景的描述……充分地体会以后，自己的感情逐渐积累的爆发，是感情“燃烧”得炽热的结果。无根据的大喊大叫，不真实的哭腔悲调都不是激情。这就像登高一样，是一级一级地达到顶峰的。没有充分的感受，拼命去挤出感情，或是弄出一种很有“感情”的调子，那只会使人感到装腔作势、矫揉造作，效果适得其反。

文学作品所反映的题材是丰富多彩的，做的风格更是千差万别，不可能用一个模式去应付千变万化的内容，必须一切从作品得具体内容出发，通过深切的感受而产生真情实感，才能做到“言必由衷”。

四、构建内心视像

“设身处地”是一种感受的过程。它是基于平时对生活的观察、体验，并有赖于对作品的深入研究。对作品体会得越深刻，所产生的感情就越强烈。当我们拿到一部作品时要有重建意识，要讲述的是什么样 的情感故事，要描绘的是什么样的风土人情，在脑海里要勾勒出相应的画面，这样就很容易将自己带入情境中，从而生动地表现作品。

生活中，每当我们讲述经历过的人和事时，这些人和事就像放电影一样，会重新在我们的脑子里浮现。这些形象是随着人的思维活动而自然产生的，是具体的、生动的、丰富的，这就是表演术语中所说的“内心视像”。

朗诵要能达到形象化，也必须建立内心视像，使作品的艺术形象在我们心中活起来，心中有形，才能言之有形。在朗诵作品前，必须反复认真地研究作品，从字里行间找出事物的特性。例如，讲述一个人，就要去揣摩这一具体人物IDE外形和精神，他的言谈举止、内心感情和行为逻辑等，要熟悉他就像熟悉生活在自己周围的人一样。这样，在朗诵时才能说得具体、生动，形象鲜明。

具体、细致、清晰的想象，能使我们更深刻地体验和感受作品的思想内容。作品的思想内容越激发我们，我们的想象活动也就越活跃。爱朗诵时想象越丰富，感情也越真实、饱满。

想象的驰骋，形象的描述，都只是手段，是为了通过生动的艺术形象达到阐明主题、抒发情怀的目的。不能仅仅就形象论形象，要联想到作品的内在含义。例如散文《松树的风格》中这几句：“狂风吹不倒它，洪水淹不沫它，严寒冻不死它，干旱旱不坏它。”松树的顽强生命力，不正是那些在艰苦年代里不畏环境的险恶，与天、与地、与大自然作斗争的人民大众吗？赞美松树，实际上是赞美这些顽强的人民。如果脑子里只出现松树的形象，就远远不够了。

语言的目的性、语言的情感、语言的形象性三者之间的关系，是相互依存、密切相关的。没有这三者，创作便将成为无源之水、无本之木。

五、语言的表现力要具有艺术性

朗诵时，我们应努力做到语言清晰准确，语调抑扬顿挫，语气刚柔相济，语意褒贬分明。这就需要在分析和理解作品的基础上，对语言进行设计和处理。具体来说，就是从作品的内容出发，正确处理语言的轻重、断连、刚柔、快慢等辩证关系，运用好这些手段，力求语言生动、形象、富有变现力和音乐性。