沈从文《小说作者和读者》
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从《边城》看沈从文小説的文化内蕴【正文】沈从文是中国现代文学史上一位特立独行、别具个性的日益引人注目的小说大师,他终生为之构筑的“湘西世界”以其不可抗拒的艺术魅力和文化底蕴散发出浑厚自然的审美价值。
他的作品虽然很少描写惊心动魄的社会巨变和激烈复杂的矛盾冲突,但却因风格的深远自然、清灵纯朴、和谐隽永而编织出一幅“乡村中国”的美的图画。
一、美轮美奂的湘西之景回归于自然、融合于自然,是老子人生最高境界。
沈从文正是本着这种古老的文化情绪走向文学创作的殿堂,他自称“乡下人”,出生于湘西黔北、川东交界的山区凤凰县,是苗族、土家族、汉族杂处的地方;他的血管里流着苗族“健康的血液”,家庭出身世代行伍,他也在湘西的土著部队当了7年兵,在长达千里的沅水流域,度过了“不易设想的痛苦怕人生活,也因之认识了旧中国一小角隅好坏人事”。
并把“这一小角隅好坏人事”以艺术的灵光之笔带给无数的读者。
他凭着爱和同情去看自己的乡土、亲人、士兵、农妇、水手、和勤劳的少女。
他迷恋故乡的河流山川、风土人情,尤其是跑到北京之后对现代文明下都市社会里人性之恶的厌弃,希望返归于湘西乡人淳朴率真的善美人性。
因此在他的作品中,对湘西的描写几乎是田园牧歌式的,体现了生命与自然合一的精神境界。
沈从文的小说,触目皆是湘西的山光水色、花草树木,美丽的大自然造就了这里的恬静、和谐民风与古朴、淳厚的民情。
凡读过沈从文作品的人无不被他那情致缠绵的乡土之爱所陶醉,使这里的芸芸众生可爱又可悯。
《边城》中傍山依水的“茶峒”小山城里,人与自然息息相通,老船夫、翠翠与黄狗、渡船相依为命。
主人公翠翠是生于这个青山绿水怀抱中的“孤雏”,“在风日里长养着,把皮肤晒得黑黑的,……一对眸子清明如水晶,自然既长养她且教育她。
为人天真活泼,处处俨然一只小兽物。
人又那么乖,和山头黄麂一样,从不想到残忍的事情,从不发愁,从不动气。
”翠翠是沈从文刻画的一个纯善少女的典型,是自然化的人的代表。
另一方面,茶峒小镇善良诚挚的平民百姓及古朴原始的人性描写,构成了一个令人神往的人间佳境,这里的人没有狡诈与欺瞒,没有敌意,表现出平等互爱的人伦关系及重信守约的人际关系。
沈从文潇潇读后感沈从文的《潇潇》是一部富有诗意和情感的小说,通过对人物内心世界的描写,展现了作者对生活、爱情和人性的深刻思考。
小说中的主人公潇潇是一个充满活力和热情的女子,她的一生经历了许多坎坷和挫折,但她始终保持着乐观和坚强的态度,对生活充满了希望和憧憬。
通过潇潇的故事,作者向读者展现了一幅真实而感人的人生画卷。
潇潇是一个非常有个性和魅力的女子,她对生活充满了热情和向往。
在小说中,潇潇经历了许多困难和挫折,但她始终没有放弃对幸福的追求。
她勇敢地面对生活中的种种困难,坚定地走自己的路。
潇潇的坚强和乐观给人留下了深刻的印象,她的故事让人感动和鼓舞。
潇潇的一生充满了戏剧性和波折,但她始终没有放弃对爱情和幸福的追求,最终在人生的道路上找到了自己的幸福。
小说中的潇潇是一个非常有魅力和韵味的女子,她的一生充满了激情和浪漫。
潇潇对爱情充满了向往和憧憬,她渴望找到一个真正懂得珍惜和爱护她的人。
在小说中,潇潇经历了许多感情的波折和挫折,但她始终没有放弃对爱情的追求。
潇潇的坚持和执着让人感动和敬佩,她的故事让人深思和感悟。
潇潇的一生充满了磨难和挫折,但她始终没有放弃对幸福的追求,最终在爱情的道路上找到了自己的幸福。
《潇潇》是一部充满诗意和情感的小说,通过对潇潇的描写,作者向读者展现了一幅真实而感人的人生画卷。
潇潇是一个非常有个性和魅力的女子,她的一生充满了激情和浪漫。
潇潇对爱情充满了向往和憧憬,她渴望找到一个真正懂得珍惜和爱护她的人。
在小说中,潇潇经历了许多感情的波折和挫折,但她始终没有放弃对爱情的追求。
潇潇的坚持和执着让人感动和敬佩,她的故事让人深思和感悟。
潇潇的一生充满了磨难和挫折,但她始终没有放弃对幸福的追求,最终在爱情的道路上找到了自己的幸福。
潇潇的一生是一个真实而感人的故事,她的坚持和执着让人感动和敬佩。
潇潇的故事告诉我们,无论生活如何艰难,我们都要坚持自己的梦想,勇敢地面对生活中的挑战。
只有坚持不懈,才能最终找到自己的幸福。
沈从文的小书与大书阅读全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:沈从文是中国现代文学史上的一位重要作家,他的作品以其细腻的情感描写和优美的文学风格而闻名。
在他的文学作品中,既有短小精悍的小书,也有雄才大略的宏篇巨著。
这些小书与大书的阅读,给人们带来了不同的阅读体验和文学享受。
沈从文的小书作品,如《边城》、《管锥编》等,以其细腻的情感描写和生动的语言风格而获得了广泛的好评。
这些小书以其短小精悍的篇幅,紧凑的情节结构,深入人心的情感描写,打动了无数读者的心。
在阅读这些小书时,读者常常会感受到作者的深情之处,体味到他对人性、生活的真挚关怀。
比如《边城》中的青春爱情故事,让人感受到了爱情的美好和真实,让人沉浸忘却时光。
再比如《管锥编》中的家庭琐事,让人感受到了家庭温暖和幸福,让人回味无穷,有如亲人在身边。
除了小书之外,沈从文还有不少雄才大略的大书作品,如《且介亭杂文》、《湘行散记》等。
这些大书文笔丰腴,视野开阔,内容广泛,思想深邃。
在阅读这些大书时,读者会感受到作者思想的独特性与深邃性,感受到他对世界、对社会、对人性的洞察和思考。
比如《且介亭杂文》中的社会批判和人生感悟,让人感受到了作者对时代的关注和对生命的领悟,引人深思,催人反省。
再比如《湘行散记》中的旅行见闻和风土人情,让人感受到了作者对大自然的热爱和对人类的理解,愉悦心灵,感悟生活。
沈从文的小书与大书阅读,给人们带来了不同的阅读体验和文学享受。
小书中的细腻情感和生动语言,让人心醉神迷,如沐春风;大书中的丰腴文笔和深邃思想,让人心旷神怡,如入秋水。
在阅读这些小书与大书时,人们不仅可以感受到作者的文学魅力和情感独具,还可以获得心灵启迪和生活感悟,让人不仅仅是读书,更是品读人生,体味人生百味。
愿我们在阅读沈从文的小书与大书时,能够感受到心灵的震撼,思想的启迪,灵魂的升华,让我们的生命因此而更加丰盛,更加美好。
【2000字】第二篇示例:沈从文,一位备受崇敬的文学大师,他的作品被誉为中国文学的宝藏之一。
文学史中的沈从文沈从文(1909年12月2日-1938年10月8日),是中国现代文学史上的一位重要作家。
他以其优美的文笔和丰富的想象力,被誉为“中国农村文学的宗师”,并著有许多影响深远的作品,如《边城》、《孔雀东南飞》等。
他的作品富有地方特色,反映了中国农村的风土人情,深受读者喜爱。
沈从文出生于湖南省长沙县一个书香门第的家庭,自幼便展现出对文学的浓厚兴趣。
他在家乡读书时就开始写作,17岁时便以《鲁迅对孔乙己的原史的批判》一文在《湖南教育杂志》上发表,引起了文学界的关注。
之后他考入长沙才子学校,开始接触到更广泛的文学作品,从而对文学有了更深的认识。
1927年,沈从文考入中国大学,开始了他的大学生活。
这一年也是中国的动荡时期,国家形势不稳定,社会上发生了许多重大的变革。
这些变革也影响了沈从文的写作,他开始关注农村的命运和生存状况,试图通过自己的笔触来描绘这些被边缘化的人们的生活。
这时期的经历让他深刻地触动了文学的底蕴,为他后来的文学创作奠定了基础。
在中国大学期间,沈从文结识了许多知名的文学家和作家,比如曹禺、郁达夫等。
这些学习和交流的机会使得他的文学造诣得到了很大的提升。
在这个时期,他创作了一系列的短篇小说和散文,其中最有名的就是《边城》了。
这部小说被认为是中国乡土文学的代表作之一,以其清新自然的风格、淳朴的情感和深刻的内涵影响了一代又一代的读者,被誉为中国现代文学史上的经典之作。
《边城》不仅描绘了一个幽静而古老的边境小城的风土人情,也展现了作者对爱情、生命和命运的独特理解,给人留下了深刻的印象。
除了《边城》,沈从文的另一部著名作品就是《孔雀东南飞》了。
这部小说以其广阔的背景、丰富的情节和优美的风格,吸引了无数读者的关注。
小说的主人公潇洒风流、处世狡黠,艰苦经营。
沈从文以诙谐的语言、自由的笔触,表现了民间生活种诗化了农村千百年的美丽乡愁。
《孔雀东南飞》不仅在中国文学史上拥有重要地位,也在国际文坛上获得了很高的评价。
读沈从文《八骏图》有感
《八骏图》是沈从文先生的代表作之一,这部小说以八匹骏马为主角,讲述了一个关于友谊、忠诚和信仰的故事。
在阅读这部小说的过程中,我深深地被作者的表现手法和主题所吸引,并从中收获了很多。
我对作者的表现手法印象深刻,在《八骏图》中,作者运用了大量的比喻和象征手法,使得整个故事更加生动形象,让人难以忘怀。
例如,作者通过描述八匹骏马的动作和神态,表现了它们的性格和特点,使得读者更加容易理解和感受到它们的内心世界。
我对书中的主题印象深刻,《八骏图》通过八匹骏马的故事,展现了友谊、忠诚和信仰的重要性。
作者通过八匹骏马之间的互动和交流,表现了它们之间的深厚友谊和相互扶持的精神。
这种友谊和信仰不仅仅是在马背上,更是在人生中的重要价值。
我从阅读中获得了很多收获,《八骏图》的过程中,我深深地感受到了人与动物之间的情感联系和相互依存。
同时,我也从中学到了许多人生的道理和哲理。
例如,我学会了珍惜身边的人和事,不要轻易放弃自己的信仰和友谊。
总的来说,我非常喜欢沈从文先生的《八骏图》。
这部小说以精彩的表现手法、深刻的主题和丰富的情感体验,让我深深地感受到了生命的美好和人与动物之间的情感纽带。
如果你还没有读过这部小说,我强烈推荐你去读一读,相信你一定会有所收获。
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文学:沈从文作品赏析考试题(三)1、填空题翠翠是沈从文在《》中塑造的理想人物。
正确答案:《边城》2、填空题沈从文的作品展示了“两个文学世界”,一是都市世界,一是()世界。
正确答案:湘西3、问答题什么叫“京派”(江南博哥)?“京派”的重要作家主要有哪些,能否说出其中的五位?“京派”作家对哪些文学流派很反感?正确答案:1.“京派”主要指30年代活跃在京津等北方地区的自由主义作家群。
2.“京派”的重要作家主要有沈从文、废名(冯文炳)、萧乾、芦焚(师陀),或凌叔华、卞之琳、何其芳、李广田等。
3.“京派”作家反感的文学流派主要有三个:革命的左翼文学、现代主义的新感觉派文学、商业化的海派文学。
4、问答题沈从文在他的作品中展现了哪两个文学世界?为什么在这两个文学世界中都有大量的性爱题材?正确答案:1.沈从文展现的两个文学世界是“湘西世界”和“都市世界”。
2.沈从文对性爱题材的描写是他观察不同生命形态的重要角度,他要由此探讨不同文化制约下的人性的健全或病态;他是把性爱当作人的生命存在和生命意识的符号来看待的。
3.在他的湘西世界中,面对性爱的涌动,乡下人总是能返朴归真,求得人性的和谐;而都市人却用文明制造的种种绳索绑住自己,压抑自己。
5、问答题《边城》在艺术表现方面有何特点?正确答案:作者注重小说的意蕴和情致,却不讲究情节和结构,他将散文的笔法和诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。
6、填空题1934年是沈从文一生中最为辉煌的一年,他写出了小说代表作《边城》和散文代表作《湘行散记》、()两个散文集中的主要篇章。
正确答案:湘西7、问答题试述《边城》所展现的人性美和人情美。
正确答案:作者赋予他笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。
8、问答题为什么说以“海派”来笼统地涵括20世纪30年代的上海文坛并不太合适?请举出具体的代表作家简要地说明当时上海文坛的主要情况。
正确答案:1.30年代的上海文坛很复杂,既有典型的商业化的流行文学、堕落的文学,又有新感觉派之类的前卫文学,还有张爱玲这样很传统又很现代的文学,更有富于使命感而受青年倾赖的左翼文学。
无声的悲歌——读沈从文的小说《菜园》作者:谢芳来源:《名作欣赏·学术版》 2018年第8期摘要:沈从文的小说《菜园》虽不如《边城》影响大,但其具有独特的艺术魅力,描写了被现代文明毁灭的乡村,更是沈从文涉及“政治”的一篇小说。
本文从内容、题材、语言、结构等四个方面分析小说如何增强作品悲怆、哀婉效果,达到无声悲歌的意境。
关键词:《菜园》乡村小说悲歌沈从文是中国现代文学史上一位匠心独运的小说家。
1923 年,沈从文满21 岁,因受“五四”新思想的影响,离开湘西独自一人来到北京“寻找理想,读点书”,但因基础差未能进大学,只好一边自学一边练习写作,自此,沈从文在文坛上崭露头角。
1928 年1 月,沈从文从北京来到上海后,不再像早年那样,只是一味地留恋故乡的美好人事,而是对故乡与美好人事相对立的摧残人性的罪恶现象开始有所揭露,因此,在他描写乡村社会的小说中可见其对都市文明的批判,像《雨后》(1928)、《萧萧》(1929)、《夫妇》(1929)、《菜园》(1929)、《三三》(1931)等小说,就是很好的例子。
这些小说被称作“描写被现代文明毁灭的乡村小说”。
《菜园》虽不如《边城》影响大,但其具有独特的艺术魅力,表现在内容和题材、语言、结构及表现手法等方面。
一、被现代文明毁灭的乡村小说题材不多见《菜园》叙述辛亥革命以前,玉太爷被派来边地做官。
他死后不久,革命军推翻了清室,满人势力完全丧失,玉太太与玉少琛就像当时各地流落异乡的旗人,贫穷无靠,被迫以种菜卖菜为生,从而救了一家人。
玉家菜园的白菜种子是当年从北京带来的,北京白菜素来著名,玉家母子种的菜特别好吃,由于勤劳,玉家菜园便成为当地人人皆知的地方,他们也渐渐成了小康之家。
母亲五十岁,有教养,是一位“富于林下风度的中年妇人”。
儿子二十一岁,虽然种菜,在家中读书写诗,知书识礼,还有点世家风范。
母子经常在菜园水溪边吟诗作乐。
儿子二十二岁那年,独自到北京读书去了,三年后他回来看望母亲,还带着一个美丽的媳妇,一家三口团聚,享受天伦之乐。
《敲》阅读答案一、背景介绍《敲》是一本著名的小说,作者是中国作家沈从文。
这部小说以描写农民起义为背景,生动地展示了中国农村社会的历史变迁和人民斗争的艰辛。
本文将通过深入阅读和分析,为读者提供对《敲》这部作品的解读和答案。
二、故事梗概《敲》以1927年农民起义为背景,在小说中,主人公杨阿喜是一个普通的农民,他在起义军中服从命令,积极参与斗争。
然而,杨阿喜的儿子被反动势力抓走,杨阿喜不得不面对艰难的抉择:是继续参加起义军,还是放下一切去救自己的儿子?三、人物分析1.杨阿喜:故事的主人公,是一个普通的农民,他为了国家和民族的利益勇敢地参加了农民起义,面对儿子被抓这一困境,他展现出了作为父亲的无私爱和作为战士的忠诚。
2.杨阿喜的妻子:虽然只是一个次要角色,但她以自己特有的方式支持杨阿喜的决定,展现了妇女在革命中的重要作用。
3.反动势力代表:在小说中,反动势力代表了旧社会的黑暗势力,他们抓走了杨阿喜的儿子,试图打击农民起义的士气。
四、主题分析《敲》主要围绕着农民起义和家庭纷争展开,作者通过杨阿喜的选择,探讨了个人理想和家庭责任之间的矛盾和冲突。
此外,小说中也表现了农民对抗反动势力的勇气和斗争精神,展现了人民群众的力量在革命中的重要性。
五、主要情节分析1.农民起义的爆发:小说一开始就描述了农民起义的爆发,展示了人民斗争的勇气和决心。
2.杨阿喜的加入:杨阿喜决定加入农民起义,展现了他对国家和民族的忠诚。
3.杨阿喜儿子被抓:杨阿喜的儿子被反动势力抓走,这个情节展示了作为父亲的无私爱和作为战士的忠诚之间的冲突。
4.杨阿喜的抉择:面对儿子被抓的困境,杨阿喜要做出选择,是继续参加农民起义,还是放下一切去救儿子?5.故事的结尾:小说的结尾并未明确交代杨阿喜的抉择和结果,给了读者想象和思考的空间。
六、意义和启示《敲》这部作品通过鲜活的人物形象和丰富的情节,揭示了中国农村社会的历史变迁和人民斗争的艰辛。
它向读者展示了农民起义的力量和人民群众的觉醒,提醒我们珍惜现在的幸福生活,同时铭记历史磨难,不断追求进步和改革。
摘要 沈从文,一个从湘西边城走出来的文人,一生都坚持着“美即生命”的信仰,于是很自觉地他便将此信仰完完全全的倾注在他的文字中,进而赋予了其小说无与伦比的优美。《边城》正是这样一部充满着美和爱的小说,小说里面,首先是山水风情之美,优美的自然风光,淳朴还可爱的湘西,其次就是人性情感美,浓厚的祖孙情感,沉郁感人的兄弟情义,纯洁美好的爱情,完全就是一首爱和美的赞诗。虽然小说兼具山水风情美和人性美,但是人性美的光芒却是那样子让我们读者难以忘怀。
《边城》的世界里每一个人都那么朴实无华,每一个场景都透着浓浓的生活气息。热闹的小河街,妇人聚集的吊脚楼,负责摆渡的老船夫,在难却盛情的收下过客的一枚铜板后会转送一大把的烟草叶。就连世俗最为不齿的妓女,“也永远那么浑厚”,她们可以为了生计接待商人,也可以把所有的眼泪快乐牢牢地系在归期不定的水手身上,有着古代女子“拼将一生休,尽君一日欢”的勇气和无悔。 《边城》成书于1934年,上世纪的30年代,国家混乱,社会动荡,人们普遍陷入骚动不安的情绪。那个时期的作家,鲁迅致力于批判封建旧社会,萧红走向对传统的叛逆,郁达夫转入个体的内心世界,张爱玲喜欢匍匐在乱世炮火飞扬中谈情说爱,写尽人生苍凉……唯独沈从文是突兀地遗世独立,沉浸在他建构的一尘不染的世界,刻意与时代保持距离。所以,我一直以为沈从文是逃避现实的,躲进自己搭筑的小屋。 上个世纪的三十年代,没有电脑,没有信息技术,过一条河,都那么难,也那么宽,窄窄的河,却有成批成批阔绰的人性,洋溢的满足,以及对细节的全身心体味,有大把的时间,看青山绿水,看太阳,看路人,欲念是那么有限,因此每一个都万分充实。所以让我感觉,很完整,我们现在物质上什么都有了,精神上却时常空落落。 人的一生要装多少东西,才会满呢,满的感觉,定不是象现在的人这般,忙呀,真忙,似乎不忙的人是会被鄙视的,满的感觉,是在那富足的山里溪里,全心地等候一个人,或一个遥遥的念想,琢磨着它,就走路也有劲,吃什么都香,看见什么都想笑,一不小心被识破,就害羞了。 沈从文的这篇文真的写的很好。关于茶峒的无数个乡土风物描写,都让我觉得万分迷人。他对人物的轻带和点,力道都很轻,好像那时候的女人在溪里浣洗,水那么清,心那么轻,朗朗笑几声,手在水里荡荡,衣就干净了。 写作的人也有如那洗衣的人,心是多么静谧,感受着一方水土,一方人,不矫情,不做作。 。走在沱江边上,水光潋滟,清风徐来,然而,再怎么愉悦人心的景致也驱散不了当下的惆怅,昔日的翠翠、黄狗、老船夫……那种澄朴净美的气息不复存在,世事恒流转,不变的只有碧色的沱江与古老城墙。 沈从文的边陲小城,究竟是作者建构的纯美梦境,抑或从某个时候开始沉睡不醒?当初妻子也有类似的困惑,于是去问沈从文写的到底真不真。他只是这样回答:“为什么不问美不美?” 不必对其真实性寻根究底。记得川端康成有句话是:“美,一旦在这个世界上表现出来,就不会泯灭。”既然沈从文的灵动之笔使这份独一无二的美诞生了,那我们悦纳它、永久地在精神世界向它索取力量便是。 翠翠在风日里长养着,把皮肤养的黑黑的,触目为青山绿水,一对眸子清明如水晶。自然既长养她并教育她为人天真活泼,处处嫣然如一只小兽。人又那么乖,如山头黄鹿一样,从不想到残忍事情,从不动气。”清澈,天然,翠翠就是这样一个存在。然而这种清澈与天然就像美丽洁净的冰刃,无意识中伤害了爱慕者,船总家大老向如此空灵的女孩表达爱情,好比刀口舔蜜。我以前责怪翠翠不谙世事伤及他人,但随着阅事渐多,涉世渐深,才感觉到这明澈和天真难能可贵,看似过分却可以谅解,如佛家言“菩提本无树,何处惹尘埃”,自然的一山一水,你能要求它洞明世事,你能怪它不通人情吗? 同时翠翠也是坚贞专一和倔强的。傩送远走他乡、爷爷溘然长逝使她在一夜之间"长成大人"。她痛苦悲伤但没有倒下,她谢绝船总让她住进他家的好意,她像爷爷那样守住摆渡的岗位,苦恋着并等待着傩送的归来,这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。谢绝船总的好意,是维护自己人格的尊严,也是对传统婚姻观念进行抗争。准备接受种种磨难而等待傩送归来,是勇敢接受不幸命运的挑战,是对爱情的忠贞。在爱情挫折中翠翠的性格因此展现着柔中有刚的美。显然,翠翠形象的塑造流露着理想化的色彩。 何止翠翠,茶峒的每一个人都那么浑厚善良,颇有陶潜《桃花源记》里面“黄发垂髫,并怡然自乐”的味道。作者在书中说:“这些人既重义轻利,又能守信自约,即便是娼妓,也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任。”沈从文喜欢称呼自己“乡下人”,足以反映了他的美学基调。在沈眼中,城市人总是浅薄、粗鄙、狡诈的,乡下人则一贯真诚、朴实、有血性。 “很多人看我的书近似买椟还珠,你们欣赏我故事的清新,作品背后的热情却忽略了;你们欣赏我文字的朴实,那背后蕴藏的悲痛也忽视了。”沈从文本人如是说。那么,《边城》背后的悲痛是? 沈从文曾自杀,不过没死成。在沈之前,也有一个自杀的文人——王国维,他留下“经此世变,义无再辱”就投湖自尽。如果说王国维殒身昆明湖为了拒绝时代,那沈从文试图结束自己的生命可以说是为了与世隔绝,两者十分相似。虽然沈从文没有王那般执著地坚守传统价值观,他对新事物并不抗拒,但是当他发现无法融入,别人也不能理解他,于是他感到无奈、孤独、哀伤,他努力向世界靠拢,却遭到世界的放逐,只好凭借灵魂深处的记忆和美好的臆想,描绘出适宜他居住的边城,一个人活在里面。也就是说,尘世生活是丑的(只能是丑的,因为他不能跟进新社会改造自己);不受外界影响的边城愈美,他的悲痛愈深。
从《边城》看沈从文的理想人生形式《边城》里的和平、安宁的小城是沈从文的心灵的寄托。
下面小编给大家带来从《边城》看沈从文的理想人生形式。
希望大家喜欢。
从《边城》看沈从文的理想人生形式摘要:沈从文的乡土小说在中国文坛独具特色,他以乡下人的叙事视角,关注湘西原始文明和现代文明的冲突,他的作品是关乎人性、人类的文学创作。
在他的湘西小说中,沈从文写出了湘西的风俗民情,以《边城》为代表,其中所宣扬的是人类美好生活的理想模式,寄托了作者的理想人生和对湘西的热爱,同时试图用文字来唤起人民的觉醒,表现出沈从文在乡土意识和城市文明的抉择中,从“地域故土”的失落到“理想人生”的建构过程。
关键词:《边城》;沈从文;理想人生沈从文出生于湘西,他对湘西有着深切的热爱,多侧面多角度地向世人展示了丰富多彩的湘西世界。
他以既浪漫又写实的手法,描写了边地生活和人性的牧歌情调,其中《边城》便是其艺术成就和小说风格的杰出代表。
在作品中,作者以优美的文字、真挚的笔触,建构了一个美好的湘西世界,同时作者又以现代人的理性眼光、清醒的现实主义精神,审视、观照故乡和传统文化,透过边城人民身上的人性美,洞察了这种处于原始自在状态的人性所具有的消极等待、迷信、愚昧的缺陷,意在呼唤健康人性的复归,建构理想的人生形式。
一审思《边城》“《边城》的出现是在1934年回到家乡,探望母亲时,看到文明的脚步已玷污了故土,是对乡土的热爱经压抑下的圆梦创作。
在《边城》题记上,曾提起一个问题,即拟将‘过去’和‘当前’对照,所谓民族品德的消失与重造,可能从什么方面着手。
”为了使湘西能存真去弊,使湘西的未来更有希望,于是他写下《边城》,希望借助文字的力量,除去湘西由于贫穷、烟毒、内战带来的不良影响,再建一个美丽、平和的理想湘西。
沈从文创作《边城》的意图,“不是逃避现实,也不只是思古怀旧,而是痛感于当前现实的黑暗,企图将过去生活的美对照现实的丑,让人们来鉴别真善美和假恶丑,从而启发人们弃恶向善,舍丑求美”。
从《边城》看沈从文的审美理想从《边城》看沈从文的审美理想《边城》是沈从文的代表作,文中刻画的人物形象如翠翠、爷爷等等,都留有沈从文的审美思想在上面。
下面小编给大家带来从《边城》看沈从文的审美理想。
希望能够帮到大家。
从《边城》看沈从文的审美理想【摘要】七十年前,远离主流意识的作家沈从文,以其优美、恬淡、超然的笔触,创作了表现中国另一地方、另一情景,具有纯朴民风民俗生活状态的小说《边城》,显示出他与众不同的独有的审美理想。
《边城》如同陶渊明的《桃花源记》一样,它所构筑的是一个远离世俗的美丽宁静与和谐的理想世界,一个未受现代文明冲击的,充满原始的自然美、人性美和人情美的桃花源般的田园胜景。
也即作者所说的理想的“希腊小庙”真是这样一部作品,一方面他不仅体现着作者一定的审美理想和内心对人生命形式的完美期盼,另一方面,也呈现出他在过去、现在和将来社会中的应有价值,特别是对当下构筑和谐理念的一种极好应和。
【关键词】审美理想人性真善美自然和谐一、关于《边城》的各种说辞《边城》这样一部作品透视着沈从文的精神世界,自问世后,各种说辞不绝于耳。
有人向往,有人礼赞,也有人批判说,是逃避现实人生,躲进“边城”无视血雨腥风。
直至半个世纪后,有人论及《边城》是仍说;“《边城》回避或调和尖锐的社会矛盾,冲淡黑暗年代的灾难色彩,把过去了的生活加以理想化、美化,差不多是有类皆备,无丽不臻,他毕竟写的离开了生活的真实了!《边城》写得:“不是我们的世界,我们不要”。
然而论者的这些说辞只看到了作品的优美形式,却没有看到优美形式背后隐藏着作者对民族,对社会的一种忧虑,是在叹息之后对即将逝去的一切的留恋和惋惜,并且通过对自然的描绘,对边远小城的回忆引起了人们对传统文化的思考。
二、作者对完美生命形式的审美追求我们有必要考察一下《边城》所体现的作者对完美生命形式的审美追求。
《边城》写于1933-1934年,此时沈从文从乡下到城市,目击了上流社会的堕落,下层人民的衰退和道德沦丧,他深感悲痛。
《小说作者和读者》 沈从文
我们想给小说下一个简单而明白的定义,似乎不大容易。但目下情形,“小说”这两个字似乎已被人解释得太复杂太多方面,反而把许多人弄糊涂了,倒需要把它范围在一个比较素朴的说明里。个人只把小说看成是“用文字很恰当记录下来的人事”,这定义说它简单也并不十分简单。因为既然是人事,就容许包含了两个部分:一是社会现象,即是说人的心或意识的单独种种活动。但是第一部分不大够,它太容易成为日常报纸记事。但是第二部分也不够,它又容易成为诗歌。必须把“现实”和“梦”两种成分相混合,用语言文字来好好装饰、剪裁,处理得极其恰当,方可望成为一个小说。
我并不说小说须很“美丽”的来处理一切,因为美丽是在文字辞藻以外可以求得的东西。我也不说小说需要很“经济”的来处理一切,即或是一个短篇,文字经济依然不是这个作品成功的唯一条件。我只说要很“恰当”。这恰当意义,在使用文字的量与质上,就容许不必怕数量的浪费,也不必对于辞藻过分吝啬。故事内容发展呢,无所谓“真”,也无所谓“伪”,要的只是恰当。全篇分配要恰当,描写分析要恰当,甚至于一句话一个字,也要它在可能情形下用得不多不少,妥贴恰当。文字作品上的真美善条件,便完全从这种恰当产生。
我们得承认,一个好作品照例会使人觉得在真美感觉外,还有一种引人“向善”的力量。我说的向善,它的意义,不仅仅是属于社会道德一方面“做好人”为止。我指的是作者能对作品中接触了另外一种人生,从这种人生景象中有所启示,对人生或生命能做更深一层的理解。普通“做好人”的庸俗乡愿道德,社会虽异常需要,然而已有许多简单而便利的方法和工具可以应用,且在那个多数方面极容易产生效果,似乎不必要文学中小说来作这件事。小说可作的事远比这个大。若勉强运用它来作工具,实在费力而不大讨好。(只看看历史上绝大多数说教作品的失败,即可明白把作品有意装入一种教义,永远是一种动人理论,见诸实行并不成功。)至于生命的明悟,消极的使一个人从肉体理解人的神性和魔性如何相互为缘,并明白人生各种模式,扩大到个人生活经验以外。或积极的提示人,一个人不应仅仅能平安生存即已足,尚必须在生存愿望中,有些超越普通动物肉体基本的欲望,比饱食暖衣保全首领以终老更多一点的贪心或幻想,方能把生命引导向一个更崇高的理想上去发展。这种激发生命离开一个动物人生观,向抽象发展与追求的欲望或意志,恰恰是人类一切进步的象征,这工作自然也就是人类最艰难伟大的工作。我认为推动或执行这个工作,文学作品实在比较别的东西更其相宜。说得夸大一点,到近代,小说既以人事作为经纬,举凡机智的说教,梦幻的抒情,都无一不可以把它综合组织到一个故事发展中。印刷术的进步,交通工具的进步,又可以把它些作品极便利的分布到使用同一种文字的任何一处读者面前去。托尔斯泰或曹雪芹过去的成就,显然就不是用别的工具可以如此简便完成的!二十世纪虽和十八九世纪情形大不相同,最大不同是都市文明的进步,人口集中,剥夺了多数人的闲暇,能从从容容来阅读小说的人已经不怎么多,能从小说来接受人生教育的更不会多了。可是在中国,一个小说作品若具有一种崇高人生理想,希望这理想在读者生命中保留一种势力,依然并不十分困难。中国人究竟还有闲,尤其是比较年轻的读书人,在习惯上文学作品来耗费他个人的剩余生命,是件已成为习惯的时髦事情。若文学运动能在一个良好影响上推动,还可望造成另外一种人的习惯,即人近中年,当前只能用玩牌博弈耗费剩余生命的中层分子,转而来阅读小说。
可是什么作品可成为恰当?说到这一点,若想举一个例来作说明时,倒相当困难了。因为好作品多,都只能在某一点上得到成功。譬如用男女爱情作为题材,同样成为优秀作品的作品,好处就无不有个限制。从中国旧小说看来,我们就知道《世说新语》的好处,在能用素朴文字保存魏晋间人物行为言语的风格或风度,相当成功,不象唐人小说。至于唐人小说的好处,又是处理故事时,或用男女爱憎根源作为题材(如《霍小玉传》、《李娃转》),或用人与鬼神灵怪恋爱作是题材(如《虬髯客传》、《柳毅传》),无不贴近人情。可是既以贴近人情言,唐人短篇小说于明代长篇小说《金瓶梅》又不相同。《金瓶梅》的好处,却在刻画市井人物性情,从语言运用上见出卓越技巧。然而同是从语言控制表现技巧,《金瓶梅》与清代小说《红楼梦》面目又大异。《红楼梦》的长处,在处理过去一时代儿女纤细感情,恰如极好宋人画本,一面是异常逼真,一面是神韵天成。……不过就此说来,倒可得到另外一种证明,即一个作品其所以成功,安排恰当使一个重要条件。只要恰当,写的是千年前活人生活,固然可给读者一种深刻印象,即写的是千年前活人梦境或架空幻想,也同样能够真切感人。《三国演义》在历史上是不真的,毫无关系,《西游记》在人事上也不会是真的,同样毫无关系。它的成功还是“恰当”,能恰当给人印象便真。
那么,这个恰当究竟应当侧重在哪一点上?我以为一个作品的恰当与否,必须以“人性”作为准则。使用在时间和空间两方面都“共通处多差别处少”的共通人性作为准则。一个作家能了解它较多,且能好好运用文字来表现它,便可望得到成功,一个作家对于这一点缺少理解,文字有平常而少生命,必然失败。所以说到恰当问题求其所以恰当时,我们好像就必然要归纳成为两个条件:一是作者对于语言文字的性能,必须具敏锐的感受性,且有高强手腕来表现它。二是作者对于人的情感反应的同差性,必须有深切的理解力,且对人的特殊与类型能明白刻画。
换句话说,小说固然离不了讨论人表现人的活动种种,但作者在他那个作品的制作中,却俨然是一个“上帝”,(这自然是一种比喻。)我意思是它应当有上帝的专制和残忍,细心与耐性,透明的人是一切,再来处理安排一切,作品才可望给人一个深刻而完整的印象。一个作家在写作过程中,“天才”与“热情”,常常都不可免成为毫无意义的名词。所有的只是对人事严密的思索,对文字保持精微的敏感,追求的只是那个“恰当”。
关于文字的技巧与人事理解,在过去,这两点对于一个小说作家,本来不应当成为一个问题。可是到近来却成为一个问题。这有一种特别原因,即近二十年中国的社会发展,与中国新文学运动不可分,因此一来小说作家有了一个很特别的地位。这地位也有理也有害,也帮助推进新文学的发展,也妨碍伟大作品产生。新作品在民十五左右已有了商品价值,在民十八又有了政治意义,风气习惯影响到作家后,作家的写作意识,不知不觉从“表现自我”成为“获得群众”。于是留心多数,再想方法争夺那个多数,成为一种普遍流行文学观。“多数”即代表一种权力的符号,得到它既可得到“利益”,得到利益自然也就象征“成功”。跟随这种习惯观念,不可免产生一种现象,即作家的市侩工具化与官僚同流化。尤其是受中国的政治习惯影响,伪民主精神的应用,与政治上的小帮闲精神上相同,到时代许可竞卖竞选时,这些人就常常学习谄谀群众来夺取群众,到时代需要政治集权时,又常常用捧场凑趣方式来讨主子欢心。且用商品方式推销,作家努力用心都不免用在作品以外。长于此者拙于彼。因此以来,作者的文字技巧与人事知识,当然都成为问题了。这只要我们看看当前若干作家如何把作品风格之获得有意轻视,在他们作品中,又如何对于普通人情的极端疏忽,即可明白近十年来的文学观,对于新文学作品尚有多大意义,新的文学写作观,把“知识”重新提出又具有何等意义了。作品在文体上无风格无性格可言,这也就是大家口头上喜说“时代”意义。文学在这种时代下,与政治大同小异,就是多数庸俗分子的抬头和成功。这种人的成功,一部分文学作品便重新回到“礼拜六”派旧作用上去,成为杂耍,成为消遣品。若干作家表面上在为人生争斗,貌作庄严,全不儿戏,其实虚伪出竟至不可想象。二十年来中国政治上的政策变动性既特别大,这些人求全讨好心切,忽而彼忽而此的跳猴儿戏情形,更是到处可见。因此若干活动作家写成的作品,即以消遣品而论,也很少有能保存到五年以上,受时间陶冶,还不失去其消遣意义的。提及这一点时,对于这类曾经一时得到多数的作家与作品,我无意作何等嘲讽。不过说明这种现象为什么而来,必然有些什么影响而已。这影响自然很不好,很不易派到某一个作家来负责。这是“时代”!
想得到读者本不是件坏事。一个作家拿笔有所写作,自然需要读者。需要多数读者更是人之常情。因为写作动机之一种,而且可说是最重要的一种,超越功利思想以上,从心理学家来说,即作品需要多数的重视,方可抵补作者人格上的自卑的情绪,增加它的自高情绪。抵补或增加,总之都重在使作用个人生命得到稳定,觉得“活下来,有意义”。若得到多数不止抽象的可以稳定生命,还可望从收入增多上具体的稳定生活,那么一个作家有意放弃多数,离开多数,也可以说不仅是违反流行习惯,还近于违反动物原则了。因为动物对于生命的感觉,有一个共通点,即思索的运用,本来为满足食与性而有,即不能与这两种本能分开。多数动物只要能繁殖,能吃喝,加上疲乏时那点睡眠,即可得到生命的快乐。人既然是动物之一,思想愿望贴近内地面,不离泥土,集中于满足“食”与“性”,得到它就俨然得到一切,当然并不出奇,近于常态。
可是这对于一般人,话说得过去。对于一个作家,又好像不大说得过去。为什么?为的是作家在某种意义上,是比较能够用开明脑子在客观上思索人生,研究人生,而且要提出一种意见表示出人生应有些事与普通动物不同的,他又思索,他要表现。一个人对人生能做较深的思索,是非爱憎取予之际,必然会与普通人不大相同。这不同不特要表现到作品上,还会表现到个人行为态度上!
所以把写作看作本来就是一种违反动物原则的行为,又像是件自然不过的事情。为的是他的写作,实在还被另外一种比食和性本能更强烈的永生愿望所压迫,所苦恼。他的创作动力,可说是从性本能分出,加上一种想象的贪心而成的。比生孩子还更进一步,即将生命的理想从肉体分离,用一种更坚固材料和一种更完美形式保留下来。生命个体虽不免灭亡,保留下来的东西却可望百年长青。(这永生愿望,本不是文学作家所独具,一切伟大艺术品就物不由同一种动力而产生)。愿望既如此深切,永生意义,当然也就不必需普通读者来证实了!他的不断写作,且俨然非写不可,就为的是从工作的完成中就已得到生命重造的快乐。
为什么我们有这种抽象的永生的愿望?这大约是我们人类知识到达某种程度时,能够稍稍离开日常生活中的哀乐得失而单独构思,就必然觉得生命受自然限制,生活受社会限制,理想受肉体限制,我们想否认,想反抗,尽一切努力,到结果终必败北。这败北意思,就是活下来总不能如人意。即这种不如意的生活,时间也甚短促,不久即受生物学的新陈代谢律所拘束,含恨赍志而死。帝王蝼蚁,华屋山丘,一刹那间及不免同归消灭于乌有之乡。任何人对死亡想要逃避,势不可能。任何人对社会习惯有所否认,对生活想要冲破藩篱,与事实对面时,也不免要被无情事实打倒。个人理想虽纯洁崇高,然而附于肉体的动物基本欲望,还不免把他弄得拖泥带水。生活在人与人相挨相撞的社会中,和多数人哺糟啜醨,以感觉够痛苦了,更何况又是连这种贴近地面的平庸生活,也变成可望而不可及,