摄影大师

胶片旅行　

ＦｉＩ－ｎ　ＴｎＩｖｅｌ　

达达主义的先锋摄影　

美国摄影大师曼・雷摄影作品　

摄影／曼－雷文／北寒　

曼‘臂ｆ　Ｍａｎ　Ｒａｙ．１８９０－１９７６）．达迭主义的奠基人．先锋摄影大师．诗人．雕塑家．超现实　

主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。其创　

作涵蓝摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领域，其中又以摄影作品最为人称道．他挑战并扩张　

摄影的本质．使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法．让摄影成为一种艺术表达形式．　

广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。　

曼‘雷，１８９Ｈ０年生于美国宾州费城南部，原名叫艾曼纽・雷汀斯基。他出生在俄国犹太移民家庭，父亲原籍俄罗斯，　

移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，有一个弟弟和两个妹妹。在１９１２年，为了避免种族歧视和反犹太主义　

的侵害，他们改姓为雷。艾曼纽则根据他的外号而使用Ｍａｎ（人）Ｒａｖ（光线）为名字，有着　男人・光芒　之意，　

表明自己未来是个发出光芒的男人。这恰恰印证了今后他在摄影光影艺术上的巨大成就。

　Ｉ内衣Ｌｉｎｇｅｒｉｅ，１９３１ｌ　

曼・雷的物影摄影作品。一只女人　

的手想要提起一把拖着汽线的熨斗。　

熨斗虚实结合。给人视觉上造成拓　展。也许这只熨斗正准备熨烫一件　

女人的　内衣”。曼・智的艺术创意．　

受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴　

的影响，尽管他希望脱离出家庭的　

束缚，但他家的制衣传统还是在他　

的艺术上留下了明显的印记。比如　

说这只熨斗。

　曼・雷是一位多才的艺术家　

童年时期，曼・雷便展现了在艺术和机械上的才　

能。１９０４到１９０８年，他在就读于布鲁克林男子高中时，　

便扣　Ｆ了坚实的：口翌制图和其他基本艺术技巧的基础。　

但在毕业后，曼・雷却选择了从事艺术事业。他的父　

母对他的选择十分失　，但还是同意将有限的家庭住　

房改造成曼・雷的工作室。曼・雷的艺术创意，受到　

了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱　

国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯•米克哈洛夫

鲍里斯•米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。

鲍里斯•米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。

鲍里斯•米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

鲍里斯•米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯•米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯•米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

1984年，鲍里斯•米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯•米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。

塞班岛战役中的美国海军陆战队，1944年/老照片Old photos082/ TOURISM WORLDCopyright©博看网. All Rights Reserved.

丨W.Eugene Smith 丨朱七七尤金·史密斯在摄影史上，可能很多人可以称作“大师”，但没人比尤金 · 史密斯（W.Eugene Smith，1918—1978）更配得上“英雄”这个词。尤金 · 史密斯说：“我不愿冒着生命危险为新闻报道再拍一张血腥的照片，但如果这能改变人们对战争的看法，那么我觉得这值得我付出生命。但我绝不会建议其他人做出这样的决定，这必须是他们自己的决定。”

083TOURISM WORLD / Copyright©博看网. All Rights Reserved.

西班牙的乡村，1951年084/ TOURISM WORLD/老照片Old photos

Copyright©博看网. All Rights Reserved. 1918年12月30日，尤金出生于美国堪萨斯州。父亲是成功的粮食商人，家境殷实，小尤金14岁就拥有了自己的照相机。天有不测风云，18岁那年，堪萨斯州大旱，父亲生意破产，举枪自尽。而雪上加霜的是当地报纸对此事的报道与事实大相径庭。这件事让尤金立志成为一名报道真相的摄影记者，也形成了且贯穿他一生的两个信条：对大众的悲悯之心和对媒体保持警惕。他一生的辉煌与颠沛，也就此埋下了浓重的伏笔。 青年得志，专注摄影尤金摄影生涯的起点比较高。1936年，尤金获得一笔特殊的摄影奖学金，进入鹿特丹大学学习。大学没有毕业就进入《新闻周刊》工作，但当时媒体都使用大型照相机以确保画面精美，尤金却坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机，因为小相机有更大的探索自由，所谓道不同不相为谋，他很快离职。他不满足于那种“景深极大，感情深度不足”的作品，宁肯失业也要进行“自由摄影”。1941年12月珍珠港事件爆发，尤金申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队，因身体不合格未录取。后来他终于找到机会，作为一家出版社的战地特派记者报道战争，《生活》杂志也伸出橄榄枝。1944年5月，尤金作为《生活》杂志委派的记者前往太平洋战区。他著名的摄影作品《塞班岛战役》就是这一时期的作品。他用照相机报道了残酷的战争，自己也在战争中一次又一次地负伤，终于因伤势严重而返回纽约治疗。两年后，他重新拿起照相机拍下了他另外一幅经典作品《天堂花园漫步》。这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出，成为世界知名之作。尤金与《生活》周刊1948年，《生活》周刊委托尤金·史密斯拍摄全科医生报道，这次拍摄的也就是后来尤金的知名作品之一——《乡村医生》系列。尤金与切里尼亚医生共度23天，他们同吃同住，将近一个

最经典的60句摄影大师名言

相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。

我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助

马丁•帕尔——

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特•特纳——

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

约翰•兰金——

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。