摄影大师作品赏析PPT

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摄影大师介绍精品PPT课件

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Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
“需要记住的最重要的事情，”格雷科说，“是你必须在拍摄前与你的被摄对象交换意见。你必须果断地拿出你的主意。如果你的拍摄对象完全不同意你的计划，那么它不会是一次成功的拍摄。”
通过这种了解以及交流，摄影师与被摄者相互间形成一种默契，使得作品更有说服力，让图片上的人像具有一种“可读性”，成为一幅有故事、有温度的作品。
摄影大师作品展示 326 指导老师：Gao
迈克尔·格雷科（Michael Greco），著名人像摄影师，曾被授予“哈苏大师（Hasselblad Masters）”的荣誉
（全球摄影界最崇高的国际奖项之一），他的作品经常刊登在诸如《时尚先生》、《福布斯财富》、《滚
石》、《花花公子》、《时代》、Maxim、《新闻周刊》等知名杂志，ABC电视台、HBO电视台、IBM、GE、美国有线体育电视网等娱乐、商业、广告领域的顶尖公司。
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这位摄影师集新闻摄影的天赋、演绎概念的才能和艺术家控制光和影的本领于一身，从而创造出独具风格的人像。
不管其作品是什么题材，格雷科人像的独特感染力使他在报刊界、商业界和娱乐界得到广泛的认可，他的模特或委托人给人们留下了深刻的印象。
创作过程中，如果被摄者是一位音乐家，他会首先熟悉他的音乐；如果是作家，他会阅读他的著作；如果是一位演员，他可能会去观看她最近的演出以汲取灵感。
格雷科在他的著作《人像

摄影大师作品赏析PPT课件

现在随着摄影设备工具的丌断发展有一些人为了达到表现自我而仸意使用一些模糊的影像突兀的极图奇异的色彩等等但看了艾略特的作品我觉得在追求设备的先迚和技巧的完美乊前首先我们要学会捕捉身边的人不事怎样将平凡的瞬间表现得丌平凡使它具有经久丌衰的魅力是艾略特给我的启示
摄影大师作品赏析
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摄影师简介
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这幅作品构图简洁，两侧的树木以及碎石小路逐渐伸向远方。一对父子骑着单车悠闲地驶过，两条法式面包成了整个构图中起到平衡作用的水平线，而从左下角延伸至画面中心的直线打破了构图的古板和单调。二顶贝雷帽形成一左一右两条弧线，显得俏皮可爱。当然，最为精彩的是那个孩子回眸一笑，成为整个画面的点睛之笔。孩子的笑容顽皮有趣，整个画面弥漫着悠闲自然纯净的氛围。这张照片并不是摄影师捕捉的瞬间，而是厄威特于上世纪50年代为法国旅游办公室拍摄的一张摆拍照，男人来来回回踏了差不多30次，直到厄威特获得了理想的构图。
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这张照片也是通过差异来表现对立甚至冲突，艾略特的眼睛总能够敏感地发现并捕捉到这些差异。在上图中，左面的洗手盆被标上了白人专用，相对豪华洁净，而右边的则被标识为有色人种专用，显得十分的粗陋，而它们之间却用同一根水管连接在一起。我们应该看到无数拍摄种族主义歧视的照片，在南非或者在曼哈顿的街头，然而，厄威特所抓住的这个瞬间却更加引人深思、耐人寻味。这一普通的日常生活的情境，反映了更加深刻而普遍的社会症结和道德涵义。
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这也是一副在美术馆拍摄的照片，两幅相同人物和姿势的画像，一幅是裸体的，而另一幅则是日常生活中的。有趣的是，那幅穿衣服的贵妇人画像面前只有一个女性在观看，而就在旁边的裸体画像前则有一群男性，画面依然简洁，视觉主题极为鲜明，根本没有什么光影的渲染，一切都是那么直白，一切又都那么富有寓意。厄威特处理此类题材含蓄而冷静，以一种宽厚和温情的心表现了荒诞和可笑，看到这幅作品，你不能不会心的一笑，却又似乎无法言说，然而，在这种“会心”之中，包涵了一种轻松，这种轻松让人对人性有了一种更宽厚的理解。

[精品课件]摄影作品分析(共63张PPT)

❖ 2、水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
三、摄影构图的基本形式
❖ 3、垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
练习2：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
❖ 4、对角线构图：动感、上升、延展之势
三、摄影构图的基本形式
❖ 5、S型构图：优美而富于节奏变化
在构图中，一种极普通而优美的线叫做S曲线。
《瞧新娘》作品分析
❖ 拍什么：一群小孩子透过窗户好奇地瞧新娘。这是一幅反映现代北方农村婚礼场面中的一个生动别致的小插曲的彩色摄影作品。
❖ 怎么拍：1、拍摄对象独特。没有直接拍摄新娘，而是通过小孩子观看场面来侧面描写新娘，充分发挥读者想像空间，具有含蓄美。2、拍摄角度独特。作者透过窗户拍摄，采用框架式构图，具有很强的装饰感和形式美。3、精彩的瞬间捕获。作者捕捉到了小孩子们天真淳朴形象的那一瞬间，具有很强的现场感。4、色彩运用巧妙。充分利用红喜字、红枕头、红被子等渲染一种喜庆的气氛，同时又有色彩对比，使得画面生动活泼。年《东方红》，1962年、1989年获全国奖。象征中华民族欣欣向荣、蒸蒸日上意境。《东方红》是一幅主题鲜明、完美的技术技巧、引起人们心灵共鸣的摄影作品。
天安门是中华民族的象征，是新中国的象征，作者用象征和比喻的手法，以眼前之景物表丰富、深远之意境，从而激发观赏者的想象和联想，领悟画面以外更多更深的东西。
主体直接处于中心位置的图片，趋向于更加静止，比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣味性。
构图进阶指南：三分法可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。
我们选择把主体放置在右上交叉点，这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
练习1：请从构图形式的角度对下图进行裁剪

获奖摄影作品赏析ppt课件

该摄影作品画面构图均衡，疏密有致，空间透视感强，让观赏者感到人、鸟与大自然的和谐统一。
3、获奖摄影作品的赏析
2、《闯火海》作品为了突出火海效果，采用 200 毫米长焦距镜头拍摄；当两名武警战士驾驶摩托车冲出火海时，作者使用尼康相机，采用光圈 F4 , 快门速度 1/30 秒，手动对焦，将这一瞬间凝固；使用 “ PS ” 技术将该作品进行了动感处理。瞬间动感抓取比较成功。画面视觉冲击力强，表现出武警战士那种英勇闯火海大无畏精神。
摄影艺术的一个显著特征，它是一种直观的视觉艺术。作品的内容和形式则是构成一幅摄影佳作的关键。摄影艺术作品的内容都要借助一定的形式存在；然而作品的形式也要表达一定的内容才有意义。如果一味追求内容而忽视了表现形式，那么就变成了一幅标语口号式的政治图解，就没有形式美和艺术感染力。
摄影作品只有做到 “主题和形式的和谐”、“内容与形式的完美统一”，这样的作品才会得到社会的认同，也才会成为一幅摄影佳作。
《童心未泯》发表于2007年第八期《中国摄影》杂志
3、获奖摄影作品的赏析
8、《熔点》作品画面表现的是严
寒的雪天，其中在一把红伞之下却
表现出暖融融的气息，那就是雪天
中的熔点；不落俗套的点状石头形
成画面的前景把观众的视线引向
“ 熔点 ” ，同时它又富有黑白
分明的韵味，使作品形式美感更强。
该作品得到中国摄影家协
会专家高度评价：称 “ 该摄影作
7、《隧道工》作品拍摄于隧道施工现场。这是一幅典型的圆形构图，橙黄色的灯光，将圆形的隧道工作面照亮，剪影效果的施工车，打破了一般圆形构图的单调感，丰富了画面层次，增大了画面空间透视感。作品有开拓通向光明之路的寓意，是一幅内容与形式比较完美统一的工业题材摄影作品。

摄影获奖作品赏析课件

饥饿的苏丹
乡村医生
实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
美国（尤金·史密斯）智子入浴
二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来的工业污染也日益严重。
玛丽莲·梦露
此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
“决定性瞬间”的美学
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
车头上方的车站大钟，还像往常一样为人们的事务计数着时间。事件不仅在当时有新闻价值，就是到了超现实主义阶段也未减身价，到那时，它又象征着现实生活出了天大的问题。能用胶片捕捉到这样的场面简直是个阴谋，因为早期的报道摄影通常依赖这种可以预见的、会耸人听闻的事件，如飞机起飞和热气球出发等。法国摄影家和收藏家们一直非常喜欢奇异的照片，因为串演的戏一样别有风味。
秘鲁，通往库斯克的山路上，男孩吹起了短笛。这是一幅田园牧歌的小景。国际摄影记者比肖夫拍了许多感人的儿童照。他把孩子们当做美好未来的象征。比肖夫是个耽于幻想的人，想看到世界重归于文明，认为摄影会指明达到这一理想的途径。他报道过朝鲜战争，也报道过印度支那战争。然而，他更喜欢的题材还是家庭和社交生活，因为这些题材诉说着延续性。他不喜欢极权主义者们赞赏的那种翻天覆地的革命。他拍了许多乐师、舞蹈者和一些古风犹存的社团的文化生活。

摄影作品赏析PPT课件

反思个人观点与感受
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受，并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件，传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足够，是否能够通过视觉元素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性，是否在表现手法和主题上有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当，是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、阴影和高光区域，以及它们如何影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理解色彩如何增强或制约作品的情感表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出自然、人文、社会等多元主题。

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这张照片也是通过差异来表现对立甚至冲突，艾略特的眼睛总能够敏感地发现并捕捉到这些差异。在上图中，左面的洗手盆被标上了白人专用，相对豪华洁净，而右边的则被标识为有色人种专用，显得十分的粗陋，而它们之间却用同一根水管连接在一起。我们应该看到无数拍摄种族主义歧视的照片，在南非或者在曼哈顿的街头，然而，厄威特所抓住的这个瞬间却更加引人深思、耐人寻味。这一普通的日常生活的情境，反映了更加深刻而普遍的社会症结和道德涵义。
早在1946年，艾略特便于纽约拍下了他的第一张“ 人+动物”下半身的照片。此后的半个多世纪里，他一直乐此不疲地继续拍有大量此类视角的片子，有的是平视，有的是俯拍，但皆为人与动物的下半身。此类照片已形成其摄影作品的重要识别符号之一。在艾略特以前，似乎没有这样一种低机位表现半截被摄对象的“ 观看”，尤其是这种将人与动物进行并置的观看，充满了戏剧性的荒诞与幽默，同时也可从人们下半身的服饰着装上反映出一些社会风尚的时代消息。
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这也是一副在美术馆拍摄的照片，两幅相同人物和姿势的画像，一幅是裸体的，而另一幅则是日常生活中的。有趣的是，那幅穿衣服的贵妇人画像面前只有一个女性在观看，而就在旁边的裸体画像前则有一群男性，画面依然简洁，视觉主题极为鲜明，根本没有什么光影的渲染，一切都是那么直白，一切又都那么富有寓意。厄威特处理此类题材含蓄而冷静，以一种宽厚和温情的心表现了荒诞和可笑，看到这幅作品，你不能不会心的一笑，却又似乎无法言说，然而，在这种“会心”之中，包涵了一种轻松，这种轻松让人对人性有了一种更宽厚的理解。
摄影师作品赏析
2020/3/25
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摄影师简介
艾略特·厄威特（Elliot Erwitt）
犹太后裔，出生于法国，后来加入了玛格南图片社，成为元老之一。在经典摄影大师中的名录中，厄威特的名字肯定不如布列松，卡帕或者斯泰肯那么响亮，他既没有提出像“决定性瞬间”那样的摄影艺术中的经典概念，也没有因其独创的风格而改变西方摄影潮流的走向，然而，他以机敏、诙谐并善于发现荒诞之处见长，同时，他的作品又充满温情与爱。厄威特最被广为流传的一句话是：“一幅作品能让人会心一笑，就是对摄影师工作的最高肯定。我知道这很难，但我喜欢这种挑战性。”他的作品风格轻快而幽默，简洁而流畅，处处体现了他对日常生活敏锐的洞察力以及对人对物的温情宽厚之心，由此非常动人，安迪·沃霍尔、梦露等红极一时的名流都是他镜头下的常客。在他不同时期的作品中，给人留下最深印象的依然是普通人充满温情和幽默的平凡瞬间。
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表达荒诞的最好办法或许是把不同的、甚至截然相反或对立的要素组合到一张图片之中。在这张照片中，生与死、美好与暴力等对立的因素被奇妙地组合到一起。给观看者带来了非常复杂的心理冲击。这个笑的天真无邪的孩子拿着枪对准自己的太阳穴，他似乎还不能理解死亡的涵义，对于这个孩子来说，这似乎是一个有趣的游戏，然而，对于成年人来说，却无法不产生心痛的感240/3/25
夏日，年轻的妈妈露西妮躺在刚出生六天的女儿艾伦身边，妈妈脸上挂着微笑，传达内心的喜悦，整个画面温馨而优美。爱犬如命的艾略特拍过不少带有狗的照片，而这张照片中那只名叫布鲁特斯的猫，是他作品中出现的为数不多的几只猫之一。
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这幅作品构图简洁，两侧的树木以及碎石小路逐渐伸向远方。一对父子骑着单车悠闲地驶过，两条法式面包成了整个构图中起到平衡作用的水平线，而从左下角延伸至画面中心的直线打破了构图的古板和单调。二顶贝雷帽形成一左一右两条弧线，显得俏皮可爱。当然，最为精彩的是那个孩子回眸一笑，成为整个画面的点睛之笔。孩子的笑容顽皮有趣，整个画面弥漫着悠闲自然纯净的氛围。这张照片并不是摄影师捕捉的瞬间，而是厄威特于上世纪50年代为法国旅游办公室拍摄的一张摆拍照，男人来来回回踏了差不多30次，直到厄威特获得了理想的构图。
这张照片主体突出，虚化的背景让镜子里的两人成为焦点，摄影师站在一个独特的视角表现恋人亲吻的场景，尤其抓住了女性脸上幸福的表情，让观看者仿佛也被这样的幸福打动，不自觉的微笑。
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这幅作品构图巧妙，张弓搭箭的是一个裸体女性雕塑，正在瞄准一个远去的男人的背影。前者是一个美术馆中的艺术作品，而后者则是真实的人。人工作品与活生生的人、虚拟与现实被巧妙地组合在一起，爱与恨、男性与女性，艺术与现实生活这些对立的概念唤起了读者无数的联想。在这幅作品中，同样可以看到厄威特作品简洁的风格，鲜明的视觉主题以及他幽默的机敏与智慧。
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心得
艾略特作品中，包含了相似与差异，也包含着悬念、故事性等，看了他的经典作品，我最喜欢的还是他表现的爱与温情。他是一个充满智慧的摄影家，是人性的观察者，他带着善意去嘲讽，饱含温情去揶揄，他与他拍摄的对象永远保持一种审视的距离，不远也不近，含蓄、低调但犀利，他不揉杂自己的情感，而是把解释的空间留给观看者自身，它静静地，在你的面前，它什么都没有说，去激起了你心中不绝如缕的回响的涟漪。他的作品有些滑稽有趣，能让人幽然失笑，也有不少是严肃正经的，他认为二者之间没有什么不同，“我认为滑稽照片也是严肃的。滑稽幽默是一件极为严肃的事。”从他的作品里我们不难看出他的创作思想似乎极为简单，就是力图给观众带来快乐，他也追求表达效果，追求技术上的完美，但他最看重的是一张照片里所包含的人性，富有感情，并且这种感情能有效地传达给观赏者。即使是一个没有一点摄影专业知识的人，也能直观地从他的作品里感受到轻松愉悦或是沉重和反思。
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艾略特在70年代初拍摄的一组小狗的照片绝妙生动地表现了他的智慧与幽默。“从艺术上讲，表现狗的作品有两层意义。首先狗是一种广分可爱的动物。许多人之所以喜欢我的照片是因为他们爱狗。其次狗通晓人性。实际上，我的照片和狗没有什么关系。我反映的是人。读者观赏照片时爱怎么想就怎么想。” 艾略特夫人说：“在摄影上，他也把自己看成是一只小狗。这只小狗目光敏锐，悠悠荡荡，在漫长的旅途中不时地停下来，东闻闻西嗅嗅，捕捉街有趣的东西。 ”
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在这张图中，一个被子弹击中的玻璃上的弹孔恰好挡住了孩子的右眼。玻璃上的裂纹似乎撕裂了孩子的整个脸庞。弹孔的位置、孩子的表情以及后倾的身体姿势，这些都在这个瞬间构成了“最佳 ”的几何形式。由此给观看者带来了极大的内心冲击。
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