世界顶级大师摄影作品欣赏

世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。

发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。

她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。

不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。

2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。

事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。

泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。

目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。

9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。

一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。

紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。

作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。

第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。

人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。

波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。

这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。

这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。

其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。

10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。

7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。

世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。

在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。

第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。

这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。

照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。

第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。

这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。

照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。

画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。

第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。

这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。

照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。

这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。

在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。

这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。

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世界顶级肖像摄影大师作品本文导航∙第1页：愤怒的丘吉尔∙第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统∙第3页：毕加索和奥黛丽·赫本∙第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉∙第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷“我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。

尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。

这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。

”——约瑟夫·卡什。

约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。

他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。

1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。

加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。

4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。

1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。

好莱坞女星格蕾丝·凯利愤怒的丘吉尔（1941年）卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。

如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。

照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。

那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。

那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。

著名摄影师的摄影风格及作品摄影作为一门艺术，有许多著名的摄影师都以其独特的摄影风格和作品成为了行业内的佼佼者。

以下是其中几位著名摄影师的摄影风格及代表作品。

1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位以自然景观拍摄闻名于世的美国摄影师。

他的摄影风格以高对比度、精细的细节和黑白色调为主要特征。

他最有名的作品之一是《月球和半穹》（Moon and Half Dome），这幅照片展现了优美的自然风光和巨大的山峰。

2. 安妮·莱布维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱布维茨是一位美国女性摄影师，以其具有个性的肖像照片而著名。

她不仅拍摄过许多名人和政治家的照片，还曾为杂志和广告拍摄过照片。

她的代表作品之一是帕特里克·德梅西尔的照片，这张照片以其充满动感的方式呈现了一个特殊的场景。

3. 史蒂夫·麦科瑞（Steve McCurry）史蒂夫·麦科瑞是一位美国摄影师，以其拍摄印度、巴基斯坦、阿富汗和伊拉克等国家的照片而著名。

他的摄影风格以编组、颜色和情感为主要特征。

他最有名的作品之一是《阿富汗女孩》（Afghan Girl），这幅照片以其独特的颜色和表情吸引了全世界的关注。

4. 安德烈·科茨（Andreas Gursky）安德烈·科茨是一位德国摄影师，以其大幅、高分辨率的照片和数字图像加工技术而著名。

他的摄影风格以富有空间感和超现实主义为主要特征。

他最有名的作品之一是《蒸汽船》（Rhine II），这幅照片以其大气和幽静的氛围而著名。

以上是几位著名摄影师的摄影风格及代表作品，他们以自己独特的方式展现了摄影艺术的魅力。

1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。

当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。

山顶飘飞着层层云雾。

山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。

天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。

他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。

”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。

那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。

我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。

我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。

我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。

当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。

我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。

利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。

我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。

我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。

这将是对区域系统的一次很好的试验。

由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。

震撼心灵，有生之年必看的世界顶级摄影大师作品！1、《时代广场的胜利日》摄影：阿尔夫里德.伊森斯塔特拍摄于二战结束的纽约时代广场。

当二战结束的消息传到纽约的时代广场时，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。

照片出现于《时代》杂志社的《生活》画报上，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。

阿尔夫里德?伊森斯塔特，是德国摄影家，被誉为“世界新闻摄影之父。

2、《最著名的吻》拍摄者：罗贝尔·杜瓦诺官方名称应该为《市府前的一吻》，这是有关接吻的著名照片中最早的一张。

面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权、隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。

但这并没能阻挡它在全世界流传。

罗贝尔·杜瓦诺是20世纪40~60年代'法国人道关怀摄影'巅峰期的代表人物，其作品以幽默而略带讽刺的日常生活取向著称。

他是个地道的法国摄影家，终其一生对法国，特别是巴黎情有独钟，为世人留下超过40万张珍贵的巴黎影像。

3、《奥马伊拉的痛苦》拍摄者：富兰克·福尼尔这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了生命的光辉。

在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。

翌年，这照片获第29届世界新闻摄影比赛突发新闻系列一等奖。

1948年生于法国的法兰克·福涅尔，从事新闻摄影仅三年，作品即获得世界新闻摄影奖1985年度最佳新闻照片的荣誉。

4、《受伤的女子》拍摄者：曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗这幅照片是摄影史上的经典之作。

作品主要讲述了一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猬亵。

曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗是第一位晋身世界级的墨西哥摄影家，但比起同辈的摄影大师们，是一位很少被介绍的'名不见经传'的大师。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。

千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。

十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。

中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。

1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。

受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。

在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。

国际优秀摄影作品赏析【篇一：国际优秀摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。

因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。

今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。

「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二：国际优秀摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。

10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。

但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。

1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。

他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。

他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。

爱德华·韦斯顿爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。

他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的f64小组的创始人之一，他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了，而在他逝世将近50周年的今天，我们能有如此近距离地欣赏大师平生经典原作风采的机会，也是一次难得的幸会。

青椒像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。

爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。

底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。

在这张底片上，凝聚着我20年的努力和血汗，是我从事摄影以来的最高成就。

”这就是举世皆知的《青椒·第30号》(1930年)作品。

形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。

生平简介：爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。

在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。

1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。

1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。

1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。

1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。

这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。

自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。

韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。

大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。

她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。

作为摄影师，完全是自学成才。

最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。

【2 】水下舞蹈并非偶然，舞蹈一直是她的灵感的主要来源，具有流动性，类似于在水中优雅的生物。

【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登，并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围，她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。

【4 】她与以下多家机构有合作：英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。

Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。

【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。

她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。

作为摄影师，完全是自学成才。

最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。

《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉（美国）这些哈里·卡拉汉的摄影原作，来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏，全部是卡拉汉生前亲自手工放印。

【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）关于美国城市的系列作品。

【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女，或者是一些被遗弃的人们。

摄影师及作品推荐摄影艺术是一种以摄影器材来捕捉画面，再通过不同的风格和技法进行创作的艺术形式。

摄影作品可以记录生活、记录历史，也可以是一种高度的创作艺术。

好的摄影师需要具备一定的摄影技术和美学素养，同时对于不同的主题和风格也要有一定的应对能力。

以下是一些优秀的摄影师及其作品推荐。

1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位著名的自然景观和城市风光摄影师。

他的作品以黑白摄影为主，通过精湛的技术和丰富的视角，展现出了美国西部各地的绝美景观。

其中，他的代表作《月亮与半穹》、《优胜美地峡谷》、《太阳穹谷》等都是被广泛传颂的经典之作。

2. 理查德·阿维顿（Richard Avedon）理查德·阿维顿被誉为时装摄影领域的大师，他的作品以黑白人像摄影为主，独具一格的创作手法为他赢得了世界范围内的赞誉。

他透过相机镜头凸显出了人物的神情和情感，在创造了无数经典时尚照片的同时也塑造出了时尚和娱乐界的众多名流形象。

3. 加特佛列德·郝文（Gottfried Helnwein）加特佛列德·郝文是一位出生于奥地利的摄影家、画家、雕塑家和漫画家。

他的作品以黑白摄影为主，主题内容包括人物肖像、场景描绘、暴力、死亡等，展示了他对社会现实和人性的不同思考。

其中，《美丽的灾难》是他的代表作之一，显示了人类对于暴力与美的矛盾关系。

4. 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）辛迪·舍曼是一位著名的后现代摄影师，对于当今的作品可以理解为悬置对象，消解照片的视觉秩序，她的作品明示目光和文化手段的分离，也为观众带来了前所未有的沉思和启迪。

她的作品通常以女性主题为主题，塑造了不同的女性形象，深受人们喜爱。

以上是一些优秀的摄影师及其作品，他们的创作风格各不相同，但都表现出了对于艺术的执着与追求。

对于摄影爱好者来说，他们不仅是身份的象征，而且更是不断进步的动力和灵感之源。