影视欣赏课程标准
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托班影视欣赏活动教案一、活动目的。
1. 帮助幼儿了解和认识不同类型的影视作品,培养他们的审美能力和观察力。
2. 激发幼儿对影视作品的兴趣,引导他们积极参与影视欣赏活动。
3. 培养幼儿的合作意识和团队精神,通过合作观看影视作品,学会分享和交流。
二、活动准备。
1. 选择适合幼儿观看的影视作品,包括动画片、故事片、纪录片等。
2. 准备播放影视作品的设备,如电视、投影仪等。
3. 准备相关的教具和道具,如海报、图片、玩具等,用于引导幼儿观看和讨论。
4. 确定观影的时间和地点,保证环境安静、舒适。
三、活动过程。
1. 导入环节。
让幼儿围坐在一起,引导他们讨论自己喜欢的影视作品,或者是他们最近看过的影视作品的内容。
可以通过提问的方式,激发幼儿的兴趣和参与度。
2. 观影环节。
播放选定的影视作品,老师要在一旁引导幼儿观看,指导他们关注影视作品中的细节和情节发展。
在观影过程中,老师可以适时停顿,提出问题引导幼儿思考和讨论。
3. 讨论环节。
观影结束后,老师可以组织幼儿进行讨论,让他们分享自己的观后感和感受。
可以提出一些问题,引导幼儿思考,如“你最喜欢影视作品中的哪个角色?为什么?”、“影视作品中的故事情节有哪些启发和教育意义?”等。
4. 创作环节。
鼓励幼儿根据所观看的影视作品,进行相关的创作活动,如绘画、手工制作、角色扮演等。
让幼儿通过自己的创作,进一步加深对影视作品的理解和体验。
5. 总结环节。
活动结束前,老师可以对本次影视欣赏活动进行总结,让幼儿回顾整个活动的过程和收获。
可以鼓励幼儿表达自己的想法和建议,以便在以后的活动中进行改进。
四、活动评估。
1. 观察幼儿在观影过程中的表现,包括注意力集中、情绪变化等。
2. 收集幼儿在讨论和创作环节的作品,了解他们对影视作品的理解和表达能力。
3. 观察幼儿在活动结束后的反馈和总结,了解他们对活动的满意度和建议。
五、活动延伸。
1. 可以邀请家长参与影视欣赏活动,让他们和幼儿一起观看影视作品,并进行讨论和交流。
艺术新课程标准2023引言艺术新课程标准2023是为了更好地适应新时代我国教育改革和发展需要,落实立德树人根本任务,深化艺术课程改革,提高学生艺术素养和创造力,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人而制定的。
一、课程目标艺术新课程标准2023旨在通过艺术教育,培养学生的审美情感、艺术素养和创新能力,使学生在以下方面得到全面发展:1. 增强文化自信,传承和弘扬中华优秀传统文化。
2. 提高审美鉴赏能力,培养良好的人文素养。
3. 锻炼创新思维,激发创造力。
4. 培养团队协作精神和跨文化交流能力。
二、课程内容艺术新课程标准2023将包括以下几个方面:1. 美术课程:包括绘画、雕塑、设计、摄影等,培养学生美术技能和审美观念。
2. 音乐课程:包括声乐、器乐、音乐欣赏等,培养学生的音乐技能和音乐素养。
3. 舞蹈课程:包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等,培养学生的舞蹈技能和身体协调能力。
4. 戏剧课程:包括话剧、京剧、音乐剧等,培养学生的表演技能和戏剧鉴赏能力。
5. 影视课程:包括电影、电视剧、动画等,培养学生的影视鉴赏能力和影视创作技能。
三、课程实施1. 教学方法:采用启发式、情境式、实践式等教学方法,激发学生兴趣,培养学生的创新能力和实践能力。
2. 教学评价:注重过程性评价和终结性评价相结合,全面客观地评价学生在艺术课程中的表现。
3. 教学资源:充分利用校内外艺术资源,如美术馆、音乐厅、剧院等,为学生提供更多实践机会。
4. 课程拓展:鼓励学生参与艺术实践活动,如美术展览、音乐比赛、戏剧演出等,提高学生的艺术素养。
四、课程保障1. 加强师资培训:提高艺术教师的专业素质和教学能力,确保课程标准的有效实施。
2. 完善课程体系:建立多层次、多样化的艺术课程体系,满足不同学生的学习需求。
3. 增加投入:加大艺术教育经费投入,保障课程改革的顺利实施。
4. 家校社会协同:加强家校社会合作,共同推动艺术教育的全面发展。
艺术新课程标准2023的制定和实施,将为我国艺术教育改革和发展提供有力保障,培养更多具有艺术素养和创新能力的优秀人才。
艺术新课程标准2023年1. 前言随着社会经济的发展和教育改革的不断深入,艺术教育在我国教育体系中的地位和作用日益凸显。
为了更好地培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人,我们制定了《艺术新课程标准2023年》。
本课程标准旨在指导各级教育部门和学校,通过优化艺术课程设置,提高艺术教育质量,从而提升全民族的艺术素养。
2. 课程目标2.1 总目标培养学生热爱艺术、具备基本的艺术审美能力和创造能力,使学生在艺术学习过程中得到全面发展。
2.2 分项目标- 美术:培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力。
- 音乐:培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
- 舞蹈:培养学生感受舞蹈之美、表现舞蹈之美、创造舞蹈之美的能力。
- 戏剧:培养学生理解戏剧、表演戏剧、欣赏戏剧的能力。
- 影视:培养学生理解影视、鉴赏影视、创作影视的能力。
3. 课程内容3.1 必修课程- 美术鉴赏与创作- 音乐鉴赏与演奏- 舞蹈鉴赏与表演- 戏剧鉴赏与表演- 影视鉴赏与创作3.2 选修课程- 美术:绘画、雕塑、设计等- 音乐:声乐、器乐、音乐理论等- 舞蹈:民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞等- 戏剧:古典戏剧、现代戏剧、戏剧理论等- 影视:电影、电视剧、影视制作等4. 课程实施4.1 教学方法采用讲授、实践、讨论、考察等多元化教学方法,激发学生的学习兴趣,培养学生的实践能力和创新精神。
4.2 评价方式- 过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,包括课堂参与、实践操作、合作交流等。
- 终结性评价:通过作品展示、表演展示、理论考试等方式,评价学生的学习成果。
5. 课程资源充分利用校内外资源,包括师资、设备、场所、网络等,为学生提供丰富多彩的学习机会和实践平台。
6. 课程保障加强艺术教育师资队伍建设,提高教师教育教学水平;加大艺术教育经费投入,保障课程实施的需要;建立健全课程管理制度,确保课程质量。
7. 附录本课程标准附录包括:课程标准解读、教学建议、评价建议、教学案例等,以供教师在教学实践中参考。
艺术新课标小学随着教育改革的不断深入,艺术教育在小学阶段的重要性日益凸显。
艺术新课标小学课程标准,旨在培养学生的审美情感、创造力和艺术实践能力,为学生的全面发展奠定基础。
以下是对艺术新课标小学课程的详细介绍。
# 一、课程目标艺术新课标小学课程的目标是:1. 培养审美情感:通过艺术教育,让学生感受美、欣赏美、创造美,培养健康的审美情趣。
2. 激发创造力:鼓励学生在艺术活动中自由表达,激发想象力和创新思维。
3. 提高艺术实践能力:通过各种艺术形式的实践活动,提高学生的艺术表现和创作能力。
4. 促进个性发展:尊重每个学生的个性差异,鼓励学生在艺术活动中展现自我,发展个性。
5. 培养合作精神:通过集体艺术活动,培养学生的团队协作能力和社交技能。
# 二、课程内容艺术新课标小学课程内容主要包括:1. 音乐:包括声乐、器乐、音乐欣赏等,培养学生的音乐感知和表达能力。
2. 美术:涵盖绘画、雕塑、设计等,提高学生的视觉艺术素养和创作能力。
3. 舞蹈:通过舞蹈学习,培养学生的身体协调性、节奏感和表现力。
4. 戏剧:包括戏剧表演、剧本创作等,培养学生的语言表达和舞台表现能力。
5. 影视:通过观看和分析影视作品,培养学生的影视欣赏能力和创作思维。
# 三、教学方法艺术新课标小学课程采用以下教学方法:1. 启发式教学:引导学生主动探索和发现,激发学习兴趣。
2. 项目式学习:通过完成具体的艺术项目,让学生在实践中学习。
3. 合作学习:鼓励学生在小组中合作,共同完成艺术创作。
4. 情境教学:创设真实或模拟的艺术情境,让学生在情境中学习。
5. 评价反馈:通过多元化的评价方式,及时给予学生反馈,促进学习进步。
# 四、评价方式艺术新课标小学课程的评价方式包括:1. 过程评价:关注学生在艺术学习过程中的表现和进步。
2. 成果评价:评价学生的最终艺术作品或表演的质量。
3. 自我评价:鼓励学生对自己的艺术作品进行自我评价,培养自我反思能力。
义务教育课程标准影视
根据义务教育课程标准影视部分,以下是可能包含的内容:
1. 电影和电视剧的基本知识和欣赏能力:学生可以学习电影和电视剧的基本概念,了解其制作过程和技术要素,培养对影视作品的观赏能力。
2. 影视艺术与审美教育:学生可以通过学习影视艺术的发展历程和经典作品,了解不同风格和类别的影视作品,提升审美能力和艺术欣赏水平。
3. 影视文化和传媒素养:学生可以研究影视作品与社会文化的关系,理解影视作品对社会思潮和价值观的影响,培养媒体素养和批判思维。
4. 影视创作与表达能力:学生可以学习影视创作的基本理论和技巧,培养影视创作的想象力和表达能力,从而进行一定程度的影视创作实践。
5. 影视产业与职业规划:学生可以了解影视产业的组成和发展趋势,了解相关职业的要求和前景,帮助学生进行个人职业规划。
6. 影视文学与文化传承:学生可以学习影视文学的基本概念和经典作品,了解影视作品对文化传承的作用,培养对传统文化的认同和传承意识。
7. 影视素材获取与分析:学生可以学习如何获取和分析影视素材,理解素材的选择和运用对于影视作品的重要性,提升影视素材获取和分析能力。
以上仅为可能包含的内容,具体的义务教育课程标准影视部分还需要根据国家和地区的具体情况进行制定和实施。
《欧美电影赏析》课程标准课程编码:06050312 课程类别:专业拓展课适用专业:商务英语专业课程所属系部:国际商务系学时:321 课程定位和课程设计1.1课程性质与作用本课程是商务英语专业的扩展课程,也是培养学生视野的一门课程。
通过本课程的教学,使学生了解各种电影类型(欧美),培养学生的情感、审美能力与正确的价值观。
该课程的前导课程是中学的英语课程和大一、大二的专业课程,在大三开启。
1.2课程基本理念该课程强调“文化鉴赏和评论”,精选历史文化价值高、思想内涵深刻、观赏性较强、贴合本班学生实际的经典影视作品供学生欣赏讨论,另辅以影视类型、艺术手法、电影奖项庆典的适当介绍,最后布置学生撰写评论。
本课程通过对不同类型的英文经典影视作品的欣赏,促进学生从不同的角度提高对语言的运用能力,从而进一步提高学生的独立审美能力和人文素养。
此外,通过该课程的学习,进一步了解欧美国家的文化和风俗,为毕业后的跨文化交际奠定基础。
1.3课程设计思路该课程应遵循“实用为主、够用为度”的原则,不仅应打好语言基础,更要注重培养跨文化交际的技能,特别是使用英语对文化作品进行分析和鉴赏的能力;激发学生学习英语的自觉性和积极性,培养学生终身学习英语和西方文化的兴趣。
2 课程目标通过本课程的学习,旨在使学习者能掌握作为电影读解的方法:分别从数字媒体的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析技能目标是使通过对这门课的训练,经典影片的一些基本知识如:分类、题材、手法、导演、演员等。
知识目标和素质目标是培养学生的抽象思维能力和形象思维能力,并能够激发学生的创新意识和创新欲望,培养学生对电影的审美能力。
并通过电影观赏巩固英语水平,同时熟悉西方的文化。
其他目标是世界经典影片非常之多,选择其中最有代表性、最有借鉴意义的作品进行深入的分析,通过这些精彩影片的分析解读,从各个不同的视角为学生勾画出经典影片创作的思路。
总体目标为:通过本课程的学习,使学生掌握影视作品的基本知识,学会正确的鉴赏方法,培养对优秀影视作品的赏析能力,并能运用到日常实践中。
2023版艺术课程标准:全新解读前言艺术教育是培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径。
为了更好地适应新时代教育发展的需求,2023版艺术课程标准在原有基础上进行了全面修订。
本文档旨在对2023版艺术课程标准进行全新解读,为广大教育工作者和艺术爱好者提供指导。
一、课程理念1. 核心素养导向:强调培养学生审美情感、创新精神和文化理解能力,全面发展艺术核心素养。
2. 学科交叉融合:鼓励跨学科教学,将艺术与其他领域知识相结合,提高学生综合运用能力。
3. 实践性原则:注重艺术实践,培养学生动手能力,提升艺术技能和表现力。
4. 个性化发展:尊重学生个体差异,鼓励学生探索适合自己的艺术道路,实现个性化发展。
二、课程目标1. 知识与技能:掌握艺术基本原理、技法和风格,提高艺术表现能力。
2. 过程与方法:通过艺术实践活动,培养创新思维和解决问题的方法。
3. 情感、态度与价值观:树立正确的审美观,增强民族自豪感,提高国际视野。
4. 文化传承与创新:深入学习传统文化,传承民族艺术,鼓励创新实践。
三、课程内容1. 美术课程:包括绘画、雕塑、设计、工艺等领域,培养学生视觉审美和创作能力。
2. 音乐课程:涵盖声乐、器乐、音乐理论等,提高学生听觉审美和音乐表现力。
3. 舞蹈课程:包括民族舞蹈、现代舞蹈等,锻炼学生身体协调性和舞蹈创新能力。
4. 戏剧课程:涉及戏剧表演、编剧、导演等,培养学生的表演技巧和戏剧审美。
5. 影视课程:包括影视欣赏、制作等,提升学生影视审美和创作水平。
四、课程实施1. 教学方法:采用启发式、讨论式、实践式教学,激发学生兴趣和创造力。
2. 评价体系:建立多元化、过程性评价体系,全面考察学生艺术素养。
3. 教材与资源:开发具有时代特点、民族特色的高质量教材,丰富教学资源。
4. 课外活动:组织各类艺术实践活动,拓宽学生艺术视野,提升实践能力。
5. 师资培养:加强艺术教师培训,提高教师教育教学水平。
五、课程特色1. 时代性:紧跟时代发展,反映新时代艺术教育要求。
影视欣赏策划书一、项目背景。
随着社会的发展和人们生活水平的提高,影视作为一种重要的文化娱乐形式,已经成为人们日常生活中不可或缺的部分。
影视作为一种娱乐方式,不仅能够带给人们快乐和放松,更能够通过影视作品传递文化价值观念、提升审美情趣、引发思考和共鸣。
因此,影视欣赏活动的策划和开展具有重要的意义。
二、项目目标。
1. 通过影视欣赏活动,提升观众的审美情趣和文化素养;2. 促进影视作品的传播和推广,推动影视产业的发展;3. 搭建一个交流平台,让观众和影视从业者进行深入交流和互动。
三、活动内容。
1. 组织影视作品展映活动,邀请知名导演、演员等参与交流;2. 举办影视作品讲解和解读活动,引导观众深入了解影视作品背后的文化内涵;3. 开展影视作品创作比赛,鼓励广大影视爱好者参与影视创作;4. 举办影视作品主题论坛,邀请专家学者和影视从业者就影视产业发展进行深入探讨。
四、活动推广。
1. 通过社交媒体、网络平台等渠道进行宣传推广,吸引更多观众参与;2. 与影视机构、院校等合作,共同推动影视欣赏活动的开展;3. 制作宣传资料,如海报、宣传片等,提升活动的知名度和影响力。
五、经费预算。
1. 活动场地租赁费用;2. 嘉宾邀请和交通住宿费用;3. 宣传推广费用;4. 活动奖金和奖品费用。
六、预期效果。
1. 提升观众的影视欣赏能力和文化素养;2. 推动影视作品的传播和推广,促进影视产业的发展;3. 搭建一个交流平台,促进观众和影视从业者的交流和互动。
七、总结。
影视欣赏活动的策划和开展,能够促进影视作品的传播和推广,提升观众的文化素养和审美情趣,对于推动影视产业的发展具有重要的意义。
希望通过我们的努力,能够为观众带来更多优秀的影视作品,为影视产业的发展贡献力量。
2023义务教育艺术课程标准(2023年版)练习一、课程目标(-)核心素养内涵核心素养是课程育人价值的集中体现,是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。
艺术课程要培养的核心素养主要包括隹感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。
1审美感知里美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。
2.艺术表现艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。
3.创意实践创意戛践是综合运用多学科知识,紧密联系现实生活,进行艺术创新和实际应用的能力。
4.文化理解文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。
艺术课程的4个核心素养相辅相成,相得益彰,贯穿艺术学习的全过程。
其中,审美感知是艺术学习的基础,艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力,创意戛践是学生创新意识和创造能力的集中体现,文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。
(三)学段目标依据课程分段设计思路,在学段划分上将第二阶段细化为两个学段,形成四个学段,分别是:第一学段1—2年级,第二学段3—5年级,第三学段6—7年级,第四学段8—9年级。
二.课程内容义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科,以艺术实践为基础,以学习任务为抓手,有机整合学习内容,构建一体化的内容体系。
艺术实践包括欣赏(欣赏•评述)、表现(造型•表现)、创造(设计•应用)和联系/融合(综合•探索),是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。
(二)美术美术学科课程内容包括〃欣赏.评述〃〃造型•表现〃〃设计•应用〃和〃综合•探索〃4类艺术实践,涵盖16项具体学习内容,分学段设置不同的学习任务,并将学习内容嵌入学习任务中。
整体结构如图所示。
每一学段均设置5项学习任务,将美术语言(造型元素和形式原理)贯穿其中。
《影视艺术概论》课程标准课程编码:课程类别:专业支撑课适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体技术学分: 2 学时: 26编写执笔人及编写日期:胡德虎 2014年3月审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用1.1.1 课程的性质《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课,是面向电视节目制作专业(三年制)学生开设的专业支撑课程。
1.1.2 课程的任务通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程,是其他相关课程的基石。
认真学习本课,将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
(1)突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
(2)学以致用,以“用”促学,边“用”边学,突出“教、学、做”一体化的教育理念,提高学生学习兴趣。
(3)学生是学习主体,鼓励学生职业能力发展,加强创新能力和意识培养的理念。
在设计中,既要考虑学生职业技能的训练,又要关注综合职业素质的养成,为学生的可持续发展奠定良好的基础。
1.3课程设计思路以培养职业能力为核心,将案例分析或赏析教学相结合,积极探索教学方法与成绩评价方法的创新,保证课程目标的实现。
(1)以职业能力培养为核心的课程设计。
在重视学生专业能力培养的同时,重视方法能力与社会能力的培养。
由课堂理论学习发展到创作实践,使课程学习具有开放性,通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
(2)将案例分析或赏析教学相结合。
充分利用伴随多媒体播放技术的讲解来加强实践教学的形象性和生动性,让学生直观地感受影视作品中艺术表现与技术使用之间的密不可分的教学效果,使他们更好地掌握并正确地理解影视艺术基础知识、切实提升影视文化修养和人文素质的课程目标。
课程标准中文名称:影视鉴赏英文名称:AppreciationofFilm授课专业:学时:36学分:2实验课时:0上机课时:0预修课程:美学原理课程内容:本课程以电影作品鉴赏为主,讲授影视艺术的审美基础,影视艺术的审美特性、影视艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论,同时结合理论和知识的教学,选取部分中外电影经典影片和中国优秀电视剧作品从专业的角度进行分析和评论,课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体,帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。
一、课程的性质和目的本课程是高校学生的专业选修课。
精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片,以及近年来的优秀电视剧进行有重点的鉴赏和评论。
通过大量观摩,使学生增加电影阅读量,增强对电影语言的感受,学会从专业的角度欣赏和分析电影,学会写作影视评论文章,认识到电影和电视剧的多元化,在今后从事影视创作和理论研究工作中,树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。
二、课程教学内容周次授课内容学时累计学时1 影视鉴赏的基本概念2 362 影视艺术的发展历程 2 363 影视艺术的审美特征 2 364 影视作品的类型 2 365 影视艺术的语言要素 2 366 影视艺术的鉴赏与评论 2 367 美国影片 2 368 苏联影片 2 369 法国影片 2 3610 意大利影片 2 3611 英国影片 2 3612 德国影片 2 3613 澳大利亚影片 2 3614 日本影片 2 3615 韩国影片 2 3616 越南影片 2 3617 伊朗影片 2 3618 中国影片 2 36三、课程教学的基本要求本课程以教师授课为主,配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。
老师在备课的时候,既要注重经典影片,也要考虑新作品。
要引导学生关注最新的影视作品,并观摩评论。
适当组织课堂讨论。
为达到教学目的,学生必须在上课前阅读指定的参考书目。
义务教育艺术课程标准(2024年版)义务教育艺术课程标准(2024年版)前言艺术教育是全面发展教育的重要组成部分,具有不可替代的独特价值。
为了更好地指导我国义务教育阶段艺术课程的教学,培养学生的艺术素养和创造力,我们制定了《义务教育艺术课程标准(2024年版)》。
本标准将艺术教育与社会主义核心价值观相结合,强调对学生德、智、体、美等方面的全面发展,旨在为全体学生提供高质量的艺术教育。
课程理念1. 全面提高学生艺术素养:通过艺术课程的学习,使学生具备基本的审美能力和艺术创造力,提高他们的艺术素养。
2. 注重学生个性发展:尊重学生的兴趣和特长,引导学生自主选择学习内容,发展他们的个性。
3. 融合多元化教学方法:采用讲授、实践、探究等多种教学方法,激发学生的学习兴趣,提高他们的实践能力和创新精神。
4. 强化课程综合性质:将艺术课程与其他学科相结合,体现课程的跨界融合,拓展学生知识视野。
课程目标1. 知识与技能:了解我国优秀的艺术传统文化,掌握基本的艺术知识和技能,能运用所学知识进行艺术创作和表达。
2. 过程与方法:通过艺术实践活动,培养学生的审美观察能力、艺术表现能力和创新能力。
3. 情感、态度与价值观:培养学生热爱生活、热爱艺术的感情,提高他们的审美品位和人文素养。
课程内容1. 美术课程:包括绘画、雕塑、设计、工艺等,培养学生美术技能和审美能力。
2. 音乐课程:包括声乐、器乐、音乐欣赏等,培养学生音乐技能和音乐素养。
3. 舞蹈课程:包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等,培养学生舞蹈表现能力和创造力。
4. 戏剧课程:包括戏曲、话剧、木偶戏等,培养学生戏剧表演能力和团队协作精神。
5. 影视课程:包括电影、电视剧、动画等,培养学生影视鉴赏能力和创新思维。
教学建议1. 注重启发式教学:教师应以学生为主体,引导学生主动探究、积极思考,培养他们的创新精神。
2. 创设实践性学习情境:加大艺术实践活动在教学中的比重,让学生在实践中提高艺术素养。
《影视特技》课程标准一、课程描述(一)课程定位《影视特技》是数字媒体应用技术专业班的一门核心课程。
通过本课程的学习,使学生深入的了解了影视特技合成制作的理论和制作技巧,也让学生掌握影视特技制作基础知识、层和遮罩的应用、滤镜特效应用以及综合实例等,采取任务驱动、案例教学,研究性学习等方法,有效地调动起学生的积极性,激发学生的学习兴趣,培养学生的探索精神,提高学生的动手能力,发展学生的创新思维。
根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序,使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的,便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
通过课程中的典型知识点任务的学习活动过程,突出学生的实际操作技能训练,加强利用理论知识分析问题、解决问题的综合能力,注重培养学生可持续的专业能力、方法能力、社会能力,并培养学生处理计算机软硬件的动手操作能力。
最终通过校企双方的量化考核,为企业提供合格的、熟练完成岗位工作任务的影视特技合成高素质技能人才。
(二)课程性质1.本课程属于大专数字媒体应用技术专业的一门核心课程,整个课程以“项目导向、任务驱动、教学做一体化模式”的教学理念进行设计。
2.本门课程《数字影视后期合成项目教程》,是学生就业的必备技能之一。
(三)课程作用本课程任务是使学生深入的了解了影视特技合成制作的理论和制作技巧,也让学生掌握影视特技制作基础知识、层和遮罩的应用、滤镜特效应用以及综合实例等,采取任务驱动、案例教学,研究性学习等方法,有效地调动起学生的积极性,激发学生的学习兴趣,培养学生的探索精神,提高学生的动手能力,发展学生的创新思维。
通过本课程的学习,能提升学生的专业能力和社会能力,实现学与用的结合。
一方面通过实践技能训练,激发学生的学习兴趣,培养学生的学习积极性,专业能力也得到提高;另一方面通过工学结合的学习,培养学生的计算机操作能力,为他们在以后的工作中顺利适应职业岗位打下基础。
二、课程目标1、总体目标本课程着重介绍影视节目制作特技操作知识,通过学习这门课程使学生系统掌握影视特技制作的基础知识,设计概念;熟悉影视制作片头、片尾及特效设计的工作流程、创作技术方法。
《影视广告》课程标准课程名称:影视广告学分:4计划学时:64适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《广告创作》课程是摄影摄像方向进行岗位能力培养的一门职业能力核心课程,它集理论与项目设计实践于一体,是学生将来直接用于生产实践的实用技术,本课程构建于《影像与编辑》、《视听语言》等课程的基础上,围绕广告设计职业岗位内容,本着企业需求组织教学内容,为进行广告创作的基本理论知识学习,掌握广告知识的方法和原理,及其在不同领域和职能中的设计应用提供技能训练,为岗位需求提供职业能力,为培养高素质技能型人才提供保障。
通过该课程的学习,培养学生广告创作与设计方面的岗位职业能力从而服务于企业经济的发展,推动当地的经济建设与发展,提高分析问题、解决问题的能力,养成良好的职业道德,为广告设计打下坚实的基础。
1.2设计思路本课程以摄影摄像技术专业工作任务与职业能力为依据,在教学过程中,以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求,围绕职业工作需要的核心能力,突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点,进行课程开发、设计、实施和考核。
其总体设计思路是:在教学环节上,将企业影视广告创作项目、广告创意大赛等贯穿于教学环节之中,构成一个学校—企业—社会贯通的现代教学链,形成培养学生真正的创造性和应用性广告设计能力的课程体系。
本课程的学分为4,总学时为64学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标本课程的主要教学任务是用影像视频的表现形式设计一个影视广告。
以广告设计与创意为主要内容进行传递信息,在信息时代,影视广告的创意与设计反映了当前的影像审美需求和产品广告诉求,因此,通过此课程的教学掌握影视广告的基本知识和创意策划与设计,使学生广泛了解广告设计中受众的视觉心理、欣赏习惯、视觉表现和艺术形式等知识,深人地研究广告创作的媒体艺术和传播行为。
在创作过程紧密联系社会生活实际,深耕习近平新时代中国特色社会主义理念,坚定“四个自信”。
《影视欣赏》课程标准课程代码:教学时数:32学分:2一、课程概述(一)课程性质这是一门综合素质拓展课程,本课程精选若干部中外影视经典名作,简要介绍影视艺术的历史发展,就每一部影视名作的产生背景、制作情况、作品的思想性和艺术性等各个方面,进行较为深入的品评。
重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏,挖掘其中的人文因素,引导学生正确欣赏影视名作。
本门课程对于改善高职学生知识专一、知识面狭窄,拓宽其知识结构具有重要意义。
(二)课程面向与任务本课程面向全院各专业学生,通过本门课程的学习,要求学生初步掌握电影发展史,了解影视艺术的基本知识和基本特征,掌握影视艺术的审美鉴赏方法,学会写较简单的影视评论。
从而达到丰富学生的美育知识,提高学生影视艺术作品欣赏能力、审美水平,并提高学生综合文化素质的目的。
(三)教学方法1、随堂提问、课堂讨论;2、课堂讲授、实例分析;3、理论学习、独立评价;4、自主选择、课外观赏。
二、课程目标要求(一)总体目标通过介绍相应影片故事背景、创作情况、主题人物等,欣赏经典台词、评析影片所表现的主题等环节,使学生能掌握作为电影读解的方法:分别从数字媒体的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析。
增强我校学生欣赏电影的能力和水平,加深他们对电影的了解,培养学生审美情趣,开拓学生视野,提高学生的文化艺术修养。
(二)具体目标1.知识目标本门课程以对经典影视作品的赏析为主,通过对这些影视作品的欣赏和评价,使学生学习了解电影的发展过程,了解影视艺术的基本特征,学会对影视艺术的鉴赏与评价;学会对影视作品进行主题思想解读和艺术手法欣赏。
2.能力目标(1)了解什么是影视欣赏;(2)学习从哪些角度欣赏影视作品(时间维度、空间维度、技术层面、美学层面);3.素质目标通过影视作品赏析,提高学生对影视艺术作品的感受力、鉴赏力、创造力,培养学生对电影的审美能力。
培养学生的抽象思维能力和形象思维能力,并能够激发学生创新意识和创新欲望。
《影视欣赏》课程标准
一、课程概况
二、专业对课程要求
本课程本课程作为一门网络数字视频技术专业课程,是一门以理论学习为主、兼顾技术与艺术的课程。
本课程综合介绍电影和电视的发展概况,重点对当前热门的电影类型和流行的电视节目进行了梳理,并对各自代表性的作品进行各具特色的鉴赏评析;既有史识的纵向扫描、理论的基本构成,更有理论和现实作品横向的具体链接,使初学者轻松掌握电影与电视的精髓和要义。
本课程教学将社会主义新时代“工匠精神”融入课堂,让学生体会工匠精神的精髓——敬业、精益、专注、创新,为弘扬社会主义核心价值观而努力学习,力争成为社会主义新时代的新工匠。
三、课程培养目标
1、总体目标
本门课程拟从认识电影的基本语言和构成形式入手,了解电影的景别与镜头,进而熟悉电影创作的综合艺术特征,达到对于各种门类、各种样式影片的不同欣赏方法的把握,掌握对电影艺术欣赏、评论及写作的方法,培养全面的影视审美修养。
本课程主要培养学生对于不同风格商业影视作品的鉴赏能力。
2、知识目标
(1)掌握影视欣赏基础知识。
(2)掌握影视艺术的特征与历史。
(3)掌握影视艺术的鉴赏。
(4)掌握影视评论的撰写。
3、能力目标
(1)掌握影视艺术的特征和审美能力。
(2)掌握欣赏优秀影视作品的能力。
(3)掌握影评创作的能力。
(4)掌握数字媒体行业新工匠——视频后期师的专业能力与工匠精神。
4、素养目标
通过本门课程的学习,期望学生培养具有独到眼光的影视作品欣赏能力,并能从镜头出发对优秀影视作品进行解析,揣摩并体会影视特技的设计手法和对镜头独到的感觉。
要求学生达到以下培养预期:
(1)具备爱岗敬业的精神。
(2)具有胜任设计工作的良好业务素质。
(3)具备一定的美学知识和审美观念。
(4)具备运用所学知识分析和解决问题的能力。
(5)掌握社会主义新时代工匠精神的精髓——敬业、精益、专注、创新,为弘扬社会主义核心价值观而努力学习。
四、课程设计思路
《影视欣赏》课程目标的设计主要遵循学生学习欣赏优秀影视作品的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点,也适当考虑到学生的个体差异,旨在体现《影视欣赏》课程标准的整体性、灵活性。
以影评员岗位职业能力培养为重点
1、基于影评员能力需求设计教学方法,力求使教学过程符合高校教育理念。
《影视欣赏》课程的主要教学点为:影视欣赏基础知识、影视艺术的艺术特征和审美特征、影视艺术的发展史、以及影视艺术鉴赏和影视评论等,采取任务驱动、案例教学,研究性学习等方法,有效地调动起学生的积极性,激发学生的学习兴趣,培养学生的探索精神。
课程教学全程注重学生“工匠精神”的培养,培养学生的专注精神,发展学生的创新创业思维。
根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序,使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的,便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
2、注重职业岗位能力培养
影评员岗位是一个专业性很强的职业岗位,因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和对艺术美感的追求,体会影视佳片的设计手法以撰写符合市场需求的优秀影评。
为创作优秀影视作品,实现岗位就业零距离作为能力培训的终极目标。
充分体现职业性的要求
体现为满足提升影视审美观的需要,多以优秀影片为例,以项目为导向,让学生能通过练习优秀影片的设计手法,体会美的感觉,以影评员为职业培养目标,避免进行单纯的理论教学。
在进行本课程设计的过程中,要基于以下几个方面的思路:
1、以岗位就业为导向的项目教学方法,课程设计将面向岗位需求的项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体,并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学,而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。
2、坚持以就业为导向,以培养学生职业能力为根本,将提高学生的就业竞争力和综合素质作为课程教学的根本目标。
3、坚持从教学设计入手,综合考虑与课程相关的各种因素,追求教学效果的系统最优,将各个教学环节作为课程教学系统的一个部分来对待,将本课程的教学作为专业教学中的一个环节来对待,处理好与前导后续课程的关系,体现专业核心岗位能力的专注性与敬业性,通过对“工匠精神”的执着追求,让学生培养专注力与敬业精神,为今后的工作打下扎实基础。
4、全面而准确地理解“工学结合”的办学模式,从本课程的实际出发,找准“工学结合”的切入点,与学生自身优秀影片赏析需求相结合,以真实项目为切入点作为本课程“工学结合”的关键,一方面通过实施项目提升教师的艺术美感和审美能力、为教学提供丰富的资源,同时,又尽量让学生参与影评的撰写,提高学生的自主学习、自主实践、服务社会的能力,全面锻炼学生的实践技能、沟通能力、团队合作能力和跟踪新技术的能力。
遵循学生的认知规律,通过不间断的企业调查与毕业生调查和网络调查,确定立足于将职业岗位的能力需求作为课程的教学内容,及时掌握企业主流技术,使之及时转化为教学资源。
坚持以就业为导向,以培养学生职业能力为根本,以“工匠精神”教育为指引,将提高学生的就业竞争力和综合素质作为课程教学的根本目标。
企业项目案例、课堂教学的案例、课堂实践的案例、独立实验的案例循序渐进地同步推进,将知识点嵌入案例中进行讲解、练习、实验,使学生“做中学”,“学中做”,逐步掌握所学知识,提高操作技能。
五、课程内容设计
1、课程整体设计
2、教学内容与作业设计
本门课程主要以过程性考核为主要考核方式。
课程考核主要考察学生在商业影视广告创作中对于影视创作过程中对于影视艺术美的鉴赏能力,发挥“工匠精神”,对课程考核效果精益求精,力求尽善尽美。
考核内容:
以小论文的方式阐述对于优秀影视作品的理解。
论文主要考核学生的影视鉴赏能力和影视评论的撰写能力。
结合社会主义新时代工匠精神的精髓——敬业、精益、专注、创新,让学生在学习中充分发挥“工匠精神”,培养新时代影评家。
考核标准:
七、教学方法与手段
1、教学方法
本课程针对高职学生乐于“学中做、做中学”的学习方式,根据各教学项目的特点,对不同的项目灵活运用任务驱动、案例教学、启发引导等教学方法,有针对性地采用不同方法有效地调动学生学习积极性,提高其学习兴趣,促进其积极思考与实践,提高教学效果,达成教学目标。
2、教学手段
课堂教学与实践教学相结合,充分利用现代教育手段、网络平台、校内实训与校外实际项目相结合等多元化的教学手段。
在课程考核中进行了相关考试改革。
(1)多媒体教学:课程的理论知识及方法采用PPT展示,技能操作采用电子教室等软件进行演示,便于学生理解、模仿掌握。
(2)视频录像资源:学生根据自身掌握情况及条件,让学习更加便利。
(3)网络课程平台:除了将教学资源,方便学生学习,还设计了交流互动平台,及时掌握学生学习动态。
(4)网络公共教学资源,扩展学生的视野,跟踪时尚潮流,提高学生学习兴趣。
八、教学条件与资源
1、师资条件要求
课任教师需获得高校教师资格证,已具备基本的高校教学的要求;熟悉影视评论的基本撰写手法和技巧,了解影视前期拍摄与后期编辑等设计能力,熟悉广告创意和设计的基本方法,以满足教学的需要。
授课团队应能充分理解“工匠精神”对高职学生的重要性,并将“工匠精神”精髓通过课程教学传授给学生设计团队。
2、实践教学条件要求
多媒体教室,同时必须具备必备的影音播放软硬件设备。
3、教材与教学资源开发
教材建设:根据区域特色,结合学生工学结合的需要,选择教学案例相关的优秀教材。
在条件许可的情况下,开发校本教材。
参考教材:彭吉象,《影视欣赏》,北京:高等教育出版社,23.3元,2006.01,第一版,ISBN:7040063743
课程网站建设:整合素材库;电子教案、课件等教学辅助资源,优秀教学案例、交流互动平台等资源,建设课程网站,为学生可持续学习提供条件。
九、学生学习建议
在学习过程中,通过项目化学习的方式掌握相关知识点;学生上交作品后,通过同学间的制作经验交流、教师点评,相互借鉴、相互学习,不断修改、完善作品,以提高自身影视鉴赏能力,团队合作及孜孜不倦地追求职业素养的提高。
学生通过后续课程的学习,进一步理解、掌握本课程的理论知识,应用理论知识于实践,通过后续课程的设计操作,进一步提高对于镜头的把握能力和艺术表现力。
通过课程网站及网络公共资源网站的学习,把握、跟踪影评撰写的前沿思维模式,提高自身的影视鉴赏能力。