传统纹样分析

2382018年1月下半月刊黑龙江省民间传统纹样的特色及历史价值分析王　阳中华文明上下五千年的历史，拥有诸多历史精华。黑龙江省是一个注重历史传承的省份，民间传统纹样及人文文化内涵丰富，对地方人文文化发展及人们的生活产生了重要影响。黑龙江省的民间传统纹样可以用现代化图形理念理解，传统文化中的纹样设计一般为较容易理解的几何形，包含古代人们对生活或某种精神的追求，具有一定的精神力量，其无论是特征还是审美价值都表现出了独特的魅力。本文对黑龙江省民间传统纹样的特色及历史价值展开分析，提出具体的看法和鉴赏观点。

一、研究背景黑龙江省一直是东北地区的文化、贸易集散地，文化与政治都十分发达，历经几千年的变化，发展至今仍然是中国重要的发展地区，在东北地区扮演着十分重要的角色。图形创意的设计基于民间传统文化与内涵，将东北地区的文化融入民间传统纹样中，展现历史价值与文化价值，对于文化的展现具有更有力的支撑。就目前遗留的一系列文化传统纹样来看，设计纹样的文化理念主要以创意、文化价值、灵感、灿烂文化为主，体现了民间传统纹样的精髓，也提供了中国民间传统纹样便于识别与信息交互的有效渠道，让我国本土传统文化的发展变得更加容易理解，更容易与人接近，也让民间文化更容易识别，国际化认知度变得更高。尤其是古代文化对人们意识与历史文化的深刻影响，完全可以将某一种文化纹样信息作为一个时代的符号，例如埃及的狮身人面像、玛雅文化的黄金头盔、中国三星堆的青铜巨眼人物像，等等。二、民间传统纹样的特点及审美民间传统纹样的发展流传可以说凝结着中国历代劳动人民的精神和血汗，是人们日常劳作、生活、娱乐以及生产的详尽展示，从侧面显露出当时人们的精神风貌和特征，因此有着十分重要的历史价值。民间传统纹样的制作是民间艺人凭借自己对时代及当时人们生活状态的细心观察，以神话、宗教故事及传说为题材，巧妙结合人物形象、动物特点及花卉静物、文字符号等表达出人们的美好愿景。民间的传统纹样多表达吉祥之意，而亘古以来人们都是热爱和平，憧憬美好的。因此，这些传统纹样极易与人们产生共鸣。具体而言，纹样绘制图为梅花枝头喜鹊鸣叫，寓意为“喜上眉梢”，即是喜事到来之意；也有些地方的纹样为石榴，这主要是因为该地有新婚时送石榴的习俗，寓意“多子多福”等，十分耐人寻味。此外，这些民间的传统纹样还折射出了当时人们乐观向上的生活态度及美好的生活祈愿。从审美上来说，中国古往今来的文化积淀和传承都追求一个准则，即“大体方圆”，反映社会生活的民间传统纹样也充分秉承了这一点，表达人们对社会和谐的美好向往，充分体现整体性，以整为美，以图案来反映社会现实和愿望的精髓就在于以“形”表“意”。三、民间传统纹样在现代展现的历史价值（一）几何与形体设计方面的价值体现根据文化内涵进行几何设计一直是文化内涵中凸显人物价值与地方经济价值的一种表现。例如黑龙江一直以来都以农耕文明为主，其古代的纹样设计就将审美作为主要的纹样设计基础，基于一系列的古典文化，在充分把握本地文化的同时，凸显一定的传统意蕴及审美特色。纹样的几何形设计一方面展现农耕文明的色彩，另一方面展现对天空、海洋、大地的敬畏之情，诸如云头纹、回形纹、饕餮纹的设计都遵循这样一个观点和思路。东北地区的服饰或住宅上以这样的新型纹路展现出了现代的纹样价值，传统文化的内容也可以充分与实体相结合。一些纹样，例如服饰的形体设定还考虑到了短弧线与勾状形体的设计，对文化的主体描叙与记录也都趋于完整和真实，充分表达了历史主题信息。（二）理念与精神生活方面的价值体现黑龙江文化与纹样在理念与精神上也非常契合。中国现代化的生活以精神追求或生活追求为主，当人们的生活变得越来越好，物质基础极大丰富，人们就会意识到道德的重要性，可以说，黑龙江传统纹样的理念与精神价值得到了深度挖掘。很多文化都体现了丰富的理念，黑色的纹路代表了土地的肥沃，也代表了人们对生活的渴望与对未来的向往，黑色与黄色的糅合代表了对生命的热爱，红色表达心情的释放，生活在现代的人们也同样追求这种颜色的精神追求。同时，线条切割与当中的寿字相融合，刚柔并济，和谐共生，给人一种天然的静美之气，简洁而高雅，极富东方意蕴。四、结语综上所述，黑龙江省的民间传统纹样既体现了中国古典文化的价值，也展现出了古代人们勤劳、朴实，对生活的美好追求，纹样的价值在于传递了古代文化魅力与历史价值，为人们提供了更加理性的设计思想，也为黑龙江省的传统纹样与国际文化交融奠定了良好的基础。（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）

中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。

下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。

1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征，被视为吉祥、权威和神秘的象征。

因此，龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。

龙纹的形态多种多样，有飞龙、腾龙、游龙等，每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。

2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征，被视为吉祥、美好和神圣的象征。

凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

凤纹的形态也多种多样，有凤凰展翅、凤凰翱翔等，每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。

3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以花卉和鸟类为主要元素，形态优美、色彩鲜艳。

花鸟纹的寓意也很丰富，有的代表着美好的愿望和祝福，有的则象征着吉祥和幸福。

4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征，被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。

云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。

云纹的形态多种多样，有云海、云雾、云霞等，每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。

5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以纹龙为主要元素，形态优美、线条流畅。

纹龙纹的寓意也很丰富，有的代表着权威和神秘，有的则象征着吉祥和幸福。

中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的，它们不仅是服饰的装饰，更是中国文化的重要组成部分。

我们应该珍惜和传承这些传统文化，让它们在现代社会中继续发扬光大。

《传统纹样》教学设计山东省滨州市滨城区第三中学曹颖颖一、教材分析：本课选自江西美术出版社七年级13册第8课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。

本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。

二、学生分析：初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。

三、教学思路：依据本课的知识特点采用对比、探究、归纳相结合的教学方法，营造一个学生对知识充满产生好奇和充满探索的氛围，充分调动学生的学习兴趣，加深学生对生活的观察，使整个教学活动成为学生体验美、创造美的人生体验。

本课以图片对比欣赏为切入点激发学生的学习兴趣，从而引出学生对纹样和传统的思考。

在此基础上通过让学生观察和了解传统纹样的类型和设计思路，激发学生对传统纹样设计和应用的创造。

通过典型的图片作品来引导学生，并通过观察对比展开探究性学习，最后通过学生的自我实践在“美化身边生活”的情感基础上感受传统纹样设计的乐趣所在。

四、教学目标：1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。

2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法画一种纹样五、教学重点、难点：教学重点：学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。

教学难点：传统纹样在生活用品中的巧妙利用。

六、课型：设计·应用七、教学方法：引导法、比较法、欣赏法、实践法等。

八、教具准备：多媒体课件、范画、彩笔、图片资料等。

九、教学过程与步骤：（一）采用图片对比欣赏导入新课同学们,有一位朋友请我给他的衬衫设计装饰花纹，要求能够体现中国传统文化艺术特色的，有美好寓意的。

初中美术传统纹样教案篇一：《传统纹样》教案《传统纹样》教案一、教材分析:本课是七年级上册第六课“设计·应用”领域的一堂课。

这一课主要是引导学生接触并了解中国传统纹样的丰富内涵，了解传统纹样在现代生活中的运用。

欣赏、引导学生接触并认知传统纹样及其独有的审美情趣，在渗透优秀传统文化的同时，解读传统纹样，激发学生对传统文化的认知兴趣，提高学生审美意识及实践能力。

同时激发学生对中国传统文化的热爱，并最终能使之融入自己的生活。

学习传统纹样不仅是为了继承传统，最终目的还是为了应用。

所以，本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，手脑并用将传统纹样装饰于日常用品，体会创意生活的乐趣。

了解在人类生活中处处都存在着设计，设计是为了更高质量的生活。

二、教学目标：1、知识与技能目标：让学生了解传统纹样的艺术特点、能够识别并运用到生活之中。

2、过程与方法目标：通过师生之间的互动及观察、递进探究、合作学习，来培养学生的赏析能力、合作实践能力和创造精神。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对传统纹样艺术的热爱之情，能够在生活中感受到传统艺术的魅力，继承传统文化并发扬光大。

三、教学重点难点：教学重点：了解传统纹样的形式与特点并制作纹样教学难点：传统纹样在现代生活中的运用。

四、学具准备：第一组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，白色可绘画的塑料碗或盘或杯。

第二组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，20X30cm大、色彩对比强的卡纸3张。

5寸相片1张、小刀。

第三组：油画棒，铅笔，橡皮擦，尺子，圆规。

第四组：绿豆、黄豆各一把，绳子1米，矿泉水瓶盖5个，固体胶，剪刀，2张色彩对比强烈的蜡光纸及一张白色卡纸。

五、教学过程：（一）导入：看一看、猜一猜。

（自动放映片2-3）展示几张图案，让学生看一看、猜一猜，说出它们的寓意，引出课题并板书。

(本文来自： 千叶帆文摘:初中美术传统纹样教案)（二）探索知识：1、传统纹样的概念。

（片4）中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言，是劳动人民在常年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指源自于古代文化传承的具有特定意义和形象的图案和纹饰。

在现代设计中，传统纹样的应用受到了广泛的重视和关注。

本文将从表达文化特色、提升产品魅力、传承历史文化等三个方面分析传统纹样在现代设计中的应用。

传统纹样在现代设计中的应用可以体现文化的特色和独特的美学观念。

每个地域和民族都有自己独特的传统纹样，这些纹样蕴含着民族的智慧和生活方式，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以传达出独特的文化特色和美学观念。

在服装设计中，将传统纹样应用于设计中可以使服装更加具有民族特色，增加了唐装、蓝天西服、汉服等传统服饰的独特之美。

在建筑和家居设计中，传统纹样的应用可以给建筑物和室内空间带来浓厚的文化氛围，增加了赏心悦目的视觉体验。

传统纹样的应用可以提升产品的魅力和竞争力。

现代市场竞争激烈，产品的设计是吸引消费者眼球的重要因素之一。

传统纹样的应用可以给产品增添一份独特的魅力，使其与众不同，在众多产品中脱颖而出。

在包装设计中，将传统纹样应用于包装盒、瓶罐等物品上，可以使其更加精美、有质感，吸引消费者的眼球。

在艺术品、家具等领域也可以使用传统纹样进行点缀，使其更具观赏性和收藏价值。

传统纹样的应用可以传承历史文化，弘扬民族传统。

传统纹样是民族文化的重要组成部分，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以让传统纹样焕发新的活力和生命力。

在文化衍生品的设计中，将传统纹样应用于文创产品上，既可以赋予文创产品民族的独特风格，又可以传承历史文化，让更多人了解、认识和喜爱自己的文化。

在公共设施的设计中，传统纹样的应用可以给人们带来一种身临其境的感受，加深人们对历史文化的认同感和归属感。

传统纹样在现代设计中的应用具有十分重要的意义。

通过传统纹样的应用，可以体现文化特色，提升产品的魅力，传承历史文化。

设计师们应当加强对传统纹样的研究和应用，并在现代设计中发挥其独特的魅力和价值。

浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。

它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。

随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。

本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。

一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。

传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。

现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。

传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。

二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。

2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。

如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。

这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。

3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。

这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。

三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。

在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。

比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。

2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。

浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。

在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。

一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。

传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。

1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。

例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。

传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。

可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。

4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。

比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。

三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。

正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。

因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。

浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。

这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。

在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。

本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。

一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。

这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。

传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。

2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。

这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。

通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。

3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。

然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。

将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。

二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。

设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。

在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。

而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。

2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。

莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花作为中国传统文化中的重要符号之一，具有丰富的文化内涵和美学价值。

在传统木雕花板上的应用中，莲花纹样展现了独特的艺术魅力和情感寓意。

一、莲花纹样的表现形式1. 莲花形态：莲花纹样通常以莲花的形态为基础，在传统木雕花板上以浮雕或深浮雕的形式进行表现。

莲花的朵数、形状、叶片的展开方式等都可以根据需要进行艺术创造和设计。

二、莲花纹样的寓意和象征意义1. 纯洁和高尚：莲花象征纯洁和高尚，是中国传统文化中的重要象征之一。

莲花在水中生长，泥尘不沾，象征着优雅高洁的品质和道德情操。

2. 吉祥和幸福：莲花在佛教文化中被视为吉祥的象征，代表福禄康宁之意。

将莲花纹样应用在木雕花板上，寓意着对家庭幸福、吉祥如意的祝福。

3. 生生不息和迎福招财：莲花的繁衍能力强，象征着生生不息和繁荣昌盛。

将莲花纹样应用在木雕花板上，寓意着迎福招财和事业兴旺。

4. 和谐和平安：莲花在中国传统文化中与和谐、安宁、平和的境界有着密切的关联。

将莲花纹样应用在木雕花板上，有助于营造和谐祥和、平安幸福的氛围。

1. 艺术表现力：莲花纹样在木雕花板上以浮雕或深浮雕的形式进行表现，具有很高的艺术表现力和立体感。

莲花的花瓣、叶片等部分可以通过凹凸的纹理来展示，增加了木雕花板的层次感和立体效果。

2. 色彩效果：莲花通常有丰富的色彩变化，如红、粉、白、黄等不同颜色的花朵。

在木雕花板上运用不同的色彩，可以使莲花纹样更加生动鲜艳，增加了艺术感染力。

3. 组合变化：莲花纹样可以单独应用在木雕花板上，也可以与其他纹样进行组合和拼接，形成更加丰富多样的艺术效果。

莲花与其他花卉、动物、人物等元素相结合，可以创造出更加富有想象力和装饰效果的木雕花板。

莲花纹样在传统木雕花板上的应用丰富了中国传统文化的内涵，展现了优雅高洁的品质和吉祥如意的象征意义。

莲花纹样的艺术表现力和立体效果，使得木雕花板更加生动鲜艳，增加了艺术感染力。

莲花纹样与其他纹样的组合和变化，为木雕花板注入了更多的创意和多样性。

浅析传统纹样在现代设计中的应用1. 引言1.1 传统纹样的定义传统纹样是指在特定文化传统和历史背景下形成的具有特色的图案设计。

这些图案通常融合了当地的风俗习惯、宗教信仰、艺术风格等元素，具有独特的文化内涵和象征意义。

传统纹样在不同的文化中都有着各自的特点，如中国的云纹、莲纹，日本的樱花纹，印度的莲花纹等等。

这些传统纹样不仅仅是简单的装饰图案，更是传达着特定文化的价值观念和审美观念。

通过传统纹样，人们可以感受到历史的韵味和文化的底蕴，也可以从中了解到不同文化间的联系和交流。

在现代设计中，传统纹样常常被设计师们作为灵感的来源和素材之一。

通过将传统纹样与现代的设计理念相结合，设计师们在创作中不断探索出新的可能性，将传统纹样赋予现代设计新的生命力和表现力。

传统纹样的定义广泛而深入，是传统与现代融合的重要元素之一。

1.2 现代设计的特点现代设计的特点包括多样性、简约性、实用性和创新性。

在当今社会，人们对设计的需求越来越多样化，需要能够适应不同群体和场景的设计作品。

现代设计强调多样性，通过融合不同风格和元素，打造出更具个性和独特性的作品。

现代设计追求简约性，注重简洁明了的布局和设计元素，减少不必要的繁琐和复杂性，让作品更具美感和视觉冲击力。

现代设计强调实用性，追求功能与美学的完美结合，让设计作品不仅美观，更能够满足人们的实际需求。

而创新性则是现代设计的核心特点之一，要求设计师能够突破传统的设计思维，勇于尝试新的理念和技术，创造出独具创意和前瞻性的作品。

通过不断创新和探索，现代设计能够与时俱进，引领潮流，展现出不同以往的魅力。

这些特点使现代设计成为一个充满活力和创意的领域，吸引着越来越多的人关注和追随。

2. 正文2.1 传统纹样在现代设计中的运用方式传统纹样在现代设计中的运用方式可以说是多种多样的。

传统纹样可以作为装饰元素直接应用在设计中，也可以作为灵感的源泉用于创作过程中。

在现代设计中，传统纹样常常被重新演绎和再创造，以适应当代审美和功能需求。

1。

在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。

这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。

2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。

如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。

主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。

四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。

代表纹样。

龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。

五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。

圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。

传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。

代表纹。

狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。

六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。

图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。

隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。

唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。

其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。

（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。

花鸟、联珠团花和缠枝www。

纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。

多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。

（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。

摘要：通过传统蜡染设计中窝妥纹样特有造型和图案中蕴含的吉祥寓意，探寻苗族最初的艺术特色和民间智慧，给现代设计学带来关于设计方法和思维方面新的灵感来源。

以丹寨白领苗蜡染设计中的窝妥纹样为主要研究对象，将窝妥纹样作为一种艺术形式，以造型为切入点溯源漩涡纹样发展变迁，阐述在丹寨白领苗传统蜡染设计中窝妥纹的纹样特征、造型特征和造型方法。

以传统民俗思想为基础，结合纹样造型特征来解读窝妥纹，以此揭示其文化内涵。

在传统手工艺设计遭受冲击的背景下，体会丹寨传统蜡染中的设计智慧。

在窝妥纹的传统设计中寻找本土设计根源，探索结合点，进行传统设计融入现代的再创作。

关键词：丹寨白领苗 窝妥 造型 漩涡纹样 纹样解读中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2022）06-0042-04Abstract：To explore the original artistic characteristics and folk wisdom of the Miao people through the auspicious implication of the unique shapes andpatterns of the Wotou pattern in the traditional batik design，and to bring a new source of inspiration for the modern design in terms of design methods and thinking.The Wotou pattern in the design of Danzhai white collar seedling batik was taken as the main research object，the Wotou pattern was taken as an art form，and the development and change of the swirl pattern were traced with the modeling as the entry point，and the pattern characteristics，modeling characteristics and modeling methods of Wotou pattern in the design of Danzhai white collar seedling traditional batik were expounded.Based on the traditional ideas of folk customs and combining with the features of patterns，this paper interprets the Wotao pattern to reveal its cultural connotation. In the context of the impact of traditional handicraft design，experience the design wisdom of Danzhai traditional batik printing.In the traditional design of Wotao pattern，we should find the origin of local design，explore the combination point，and re-create the traditional design into the modern one.Keywords：Danzhai white collar seedling Duly nest Modelling Whirlpool pattern Pattern interpretation贵州大学美术学院 赵欣柳 张 超*引言蜡染是一种文化表现形式，以形体和象形文字为主。

中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。

呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。

圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。

2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。

3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。

形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。

环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。

4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。

忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。

一般为三叶片或多叶片，且变化多样。

5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。

唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。

至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。

如意者，古之爪杖也。

为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。

形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。

7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。

饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。

一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。

8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。

方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。

是汉族传统的寓意纹样。

9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。

中国传统纹样的几何性构成规律解析
中国传统纹样的几何性构成规律,主要是指:一、对称;二、均衡;三、节奏与韵律。

在我们的生活中,中国传统纹样往往以一种简单的几何图形为基础进行创作,这些几何图形常常会呈现出很强的秩序感和逻辑性。

比如“梅花”纹样就具有典型的对称特征,以对角线为轴心的两朵梅花组合起来,又具备了对称性。

另外,除了对称之外,中国传统纹样还非常注重均衡的美感,常用“对比”手法打破平衡。

比如“金鱼”纹样,左右两边的“金鱼”并不完全相同,而且每个物象都由很多小部件构成,在整体上又给人协调、稳定的视觉效果。