中国经典纹样分析

中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，中国传统图案源于原始社会的彩陶团，已有6000-7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。

中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。

原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。

商周时期，以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。

在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。

战国时期，青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括、姿态生动。

南北朝时期，长期战乱的人们追求安定的生活，宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。

隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。

宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。

元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。

明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。

怎么样，各朝各代的花纹是不是都各具特色，含有浓浓的中国味，真是好看极了！。

宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。

植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。

已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。

文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。

一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。

于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。

宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。

佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。

在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。

在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。

莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。

在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。

其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。

莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。

佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。

京剧脸谱纹饰是京剧表演中常见的面部化妆和装饰，用于表达角色性格、身份和情绪。

以下是对京剧脸谱纹饰的一些总结：色彩鲜艳：京剧脸谱通常采用鲜艳的颜色，如红色、蓝色、黑色、白色等。

不同颜色代表不同的角色性格和身份。

神态划分：脸谱纹饰根据角色性格和身份的不同，通过纹饰的细节和形状来划分神态。

例如，红色代表忠勇正直的角色，黑色代表刚毅坚强的角色，白色代表阴柔婉约的角色等。

符号象征：脸谱纹饰中常使用各种符号和图案，用以象征角色的身份和属性。

如使用云纹代表神仙，使用龙纹代表皇帝等。

情绪表达：脸谱纹饰的线条和纹样也可以表达角色的情绪状态。

例如，弯曲的线条表示悲伤或忧郁，直线和锐角表示愤怒或狂傲等。

特定角色标识：一些经典的角色拥有独特的脸谱纹饰，使得观众可以一眼辨认出该角色，如红脸代表戏剧性的武将，白脸代表阴险狡诈的反面角色等。

京剧脸谱纹饰在表演中扮演着重要的角色，通过色彩、线条和图案的组合，传达了丰富的信息和情感。

它不仅是京剧表演艺术的一部分，也是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化内涵。

传统图案特点传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。

传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。

有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。

1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。

因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。

缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。

2 卷草图案 Motif of Rolled Grass盛行于中国的唐代。

而有“唐草”之名。

《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。

阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。

卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。

3 团画图案 Motif of Grouped Floral中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。

外形圆润成团状，似圆形适合纹样。

4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。

如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。

还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。

云锦吉祥纹样5 佩兹利图案 Motif of Paisley起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。

中国古代纹样的设计与应用中国是一个拥有悠久历史的文明古国，历史上留下了很多美丽独特的古代纹样。

这些古代纹样在设计美学、文化艺术和时尚潮流等方面都有着广泛的应用。

本文将探讨中国古代纹样的设计与应用，并介绍几种具有代表性的古代纹样。

一、中国古代纹样的设计中国古代纹样的设计源远流长，可以追溯到四千年前的新石器时代。

古代纹样的设计以简洁、明快、平衡、和谐为特点，体现了中国古代人民的审美追求和创造力。

（一）纹样的简洁性古代纹样的设计要求简洁，不可过于繁复，容易瞬间吸引人的注意力。

比如，唐代经典纹样“斗方图”，它采用黑、白两色来表现斗方图形的纹样，风格简约大方，让人看到一目了然，获得美感。

还有黄山石香似绿名画中常用的“草书体”和元朝壁画上的“渔樵耕读图”等，都具有简洁而不失美感的特色。

（二）纹样的明快性古代纹样的设计追求明快，图案清晰，表达明显。

比如，在唐朝时期，“四季八节纹”和“菊花纹”等花纹，采用色彩明亮、线条简洁的线条构造，色泽鲜明，生动活泼，极具个性。

这些明快的纹样，往往会成为时尚潮流的代表。

（三）纹样的平衡性古代纹样的设计也非常注重平衡感。

设计师通过对图案的布局、颜色的分配和线条的使用等等手段，来体现平衡美的概念。

比如，“云头纹“与”莲花纹”，色调柔和、线条流畅。

那些相同的色彩和重复的线条分别放置在模式中，互相弥补优点，使整个模式达到平衡和谐的效果。

二、中国古代纹样的应用中国古代纹样的应用范畴非常广泛，不但广泛应用于传统艺术、建筑、服装、家具、装饰物等工艺品中，也在现代化时尚领域有所凸显，逐渐融入人们的日常生活中。

（一）传统工艺品的使用中国古代纹样广泛应用于各种传统工艺品中。

古代纹样的陶器和青铜器种类繁多，这体现了古代中国陶瓷和青铜生产技术的高度发展水平。

比如唐代的“青花瓷”就是在实践中充分融入了这样的古代纹样，给世人带来了视觉的美感体验。

（二）现代化时尚中的应用中国古代纹样不仅仅是应用于传统工艺中，还广泛应用于现代化时尚领域。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。

中国经典古代家具上的图纹人们观赏古典实木家具,首先注意的是造型优美，工艺精细，阔气舒展。

其次，是家具雕饰图纹的各种表现手法。

一般表现在雕刻或漆饰工艺的制作中。

古家具雕饰图纹，包括有木结构线条线形(俗称起线)的纹饰，有油漆和雕刻工艺的纹饰,为了更好地了解古家具各种图纹及其含义，下面就开始介绍各式常见的家具图纹:图纹，就是图案纹饰。

其形式是以民间民俗祥瑞为特征的、具有传统的象征手法与丰富的精神内涵。

家具的图纹最早源于商周，始于秦汉，直至成熟于唐宋，兴盛于明清。

各种图纹的内容，到清代以大气华贵，富丽堂皇的形式，在家具装饰题材中表现的更加丰富。

鉴赏古家具图纹的内容。

一是了解各种历史人物和戏曲传说的人物，一般象征着寓教育乐。

二是了解各种龙凤狮的戏耍图纹，象征祥瑞辟邪。

三是了解各种动物家畜的牛、马、鹿等图纹，象征福禄嘉瑞。

四是了解各种家禽和瑞鸟的图纹，象征嬉戏平安。

五是了解大量的鱼虫花草图案和广泛的使用，表达喜庆纳祥。

六是了解各种传统器物和古代宝物形成的图纹，寓意辟邪纳吉．还要了解福禄寿喜的文字和祥云祝语。

以上这些图纹，有时互相文织和穿插在一起，甚至还可以配上亭阁楼台、“吉水祥石”衬托出一定的风景图案，下面说分类介绍：一、寓教于乐的人物形图纹1．戏曲人物。

多根据传统戏剧片断的一个或多个场面形成图案，让人们美育生活，寓教于乐，四季平安，风调雨顺。

戏曲人物多和亭台楼阁并用，常表现在漆饰的竖柜、橱柜正面。

2．八仙人物。

八仙为民间传说道教中的八位仙人。

有铁拐李，汉钟离、张果老，吕洞宾、何仙姑、曹国舅、蓝采和、韩湘子。

八仙人物的图案常雕刻在神龛和屏风的顶帽上，雕成色垫分别镶于桌子的罗锅枨上，叫八仙桌。

3．寿星。

常雕刻在神龛和屏风的顶帽上。

4．和台二仙。

常用于床眉板，花板的中间图案。

二、祥瑞辟邪的龙凤狮图纹5．天官。

天官为三官之尊，执掌福，民间以福星相称，常与禄星、寿星并列。

组成“天官赐福”、“受天榀禄”、“指日高升”、“加官进爵”等图案纹饰．1．龙。

中国传统纹样特点
中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，其特点主要包括以下几个方面：1. 历史悠久：中国传统纹样的历史可以追溯到古代，如商周时期的青铜器、汉代的玉器和瓷器等，都留下了丰富的纹样。

这些纹样随着历史的演变，逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。

2. 寓意深刻：中国传统纹样不仅仅是装饰，更是一种文化符号和精神的象征。

如龙、凤、麒麟等纹样，寓意着吉祥、富贵和和平，而莲花、葫芦、蝙蝠等纹样则寓意着长寿、幸福和健康。

3. 形式多样：中国传统纹样的种类繁多，形式各异。

从动物、植物、人物、神话传说到文字、几何图形等，都可以成为纹样的题材。

同时，各种纹样在构图、线条和色彩等方面也具有独特的艺术表现力。

4. 文化内涵丰富：中国传统纹样不仅反映了古代人们的审美观念和艺术风格，更体现了中华民族的文化传统和精神内涵。

如儒家思想、道家思想、佛教思想等文化元素都可以在纹样中得到体现。

5. 工艺精湛：中国传统纹样的制作工艺十分精湛，如雕刻、织锦、刺绣、陶艺等，都体现了高超的技艺水平。

这些工艺品不仅具有观赏价值，更具有收藏价值。

6. 具有地域特色：中国传统纹样在不同地区有着不同的特点和风格，如南方的细腻、北方的粗犷等，这些都反映了不同地区的文化和风俗。

总的来说，中国传统纹样的特点十分丰富，它们是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的精神象征。

中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。

要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。

但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。

并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。

因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

一(中国传统纹样的造型、审美、风格特点。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点1.1历史悠久。

出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。

中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。

其大致有以下几类:(1)连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5,7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用中国传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的形式和寓意深远的意义在中国历史上占有重要地位。

在现代室内设计中，借鉴和运用中国传统几何纹样能够赋予空间独特的文化氛围，使室内空间更加有趣和富有层次感。

本文将从意义、形式以及运用上分析中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用。

中国传统几何纹样有着丰富的寓意和象征意义，它可以通过不同的图案和形式表达出不同的意义。

比如，方形图案常常被用来象征稳定和秩序，圆形图案则代表和谐和完整。

具体的图案有很多种类，如云纹、蝶纹、莲纹等，每种图案都有其特定的象征意义，可以根据需求选择合适的图案来营造出不同的氛围。

中国传统几何纹样的形式非常讲究对称和对比，这与现代室内设计追求的平衡和协调的原则相契合。

在室内设计中，可以通过对称的几何图案来创造出整齐和谐的空间感。

比如，可以在墙面上使用对称的方形图案，或者在地板上使用对称的菱形图案等等。

同时，中国传统几何纹样的对比色也可以帮助室内空间增加层次感。

可以使用黑白对比或者是明暗对比的方式来强调空间的立体感，使整个空间更加丰富和有趣。

在现代室内设计中，中国传统几何纹样可以应用于各个空间，如客厅、卧室、餐厅等。

在客厅中，可以将中国传统几何纹样应用于墙面或者地板上，以增加室内空间的视觉效果。

比如，可以选择一个云纹的墙纸来装饰客厅，以增加空间的通透感和宽敞感。

在卧室中，可以选用一些含有寓意的图案来装饰床品，如蝴蝶纹或者莲花纹等。

这样不仅可以提升卧室的美感，还可以营造出宁静和温馨的氛围。

在餐厅中，可以运用中国传统几何纹样来装饰桌布、餐具或者墙饰等，在用餐的时候给人以愉悦和享受的感觉。

此外，中国传统几何纹样还可以与其他元素进行结合，以增加室内空间的个性和创意。

比如，可以将中国传统几何纹样与现代风格的家具进行融合，创造出独特的风格。

此外，还可以将中国传统几何纹样与东方经典元素如紫砂壶、小提琴、书画等进行结合，以表达中国传统文化的美。